ESQUEMAS DE ILUMINACIÓN
EN EL CINE Carlos Andrés Cuenca Ludeña
The Shinning (1980)/ El resplandor / Stanley Kubrick
Diagrama 1 • Realizado por H. M. Lomas, un experto
iluminador británico
• Usó en películas americanas.
En el diagrama 1a, el decorado entero es iluminado
por focos – arcos colgados y ‘guillotinas’ unidades
de suelo a los lados. Cada unidad de guillotina
tendría o bien cuatro arcos difusos o una fila de 24
tubos de vapor de mercurio.
Lomas asume
aquí que la luz es
motivada como proveniente de
una ventana
fuera de campo a
la izquierda, o sea
que hay más
unidades de suelo
en este lado que en el derecho.
Como muestra la vista
de lado (diagrama 1b)
los arcos están
colgados más bajos
hacia delante del
escenario, y están más
juntos (como se ve en
el plano cenital); esto
hace que la luz en las
figuras y del primer
plano sea más intensa
que las figuras y los
objetos del fondo.
Avatar (2009) / James Cameron
Diagrama 2
• Lomas en 1914. Este plano muestra como conseguir una luz fuerte de lado en una figura en movimiento.
• El actor se mueve desde la posición 1, (10 pies) 3 metros apartado del foco, y se para en 2, (20 pies) 6 metros alejado.
• Con una luz suficientemente potente, la luz lateral en la figura no disminuirá apreciablemente.
Tron: Legacy (2010) / Tron El legado/ Joseph Kosinski,
Diagrama 3
• Los diagramas del 3 al 7 son de L. G. Harkness Smith
• Para diferentes tipos de iluminación, básicamente
para decorados cuadrados.
• Los planos de Smith dan una gran cantidad de luz
general difusa luz de relleno y incluyen una luz
clave para acentuar, colocada en cada caso
fuera de la pantalla a la derecha.
El diagrama 3 representa un decorado pequeño de (10x12 pies) 3 x 3,6 metros, con 16 arcos (representados por puntos) colgados en filas (12 pies) 3,6 m por encima del decorado (de la A a la B) y un arco doble de lado (broad side) (5 pies) 1,5 m enfrente del decorado, angulado hacia las figuras del primer plano para destacar (E).
Las luces colgadas están colocadas “suficientemente lejos para proyectar la luz hacia atrás y hacia abajo a un ángulo de 45º por encima de la escena”.
King Kong (2005)/ Peter Jackson
Diagrama 4
Un decorado cuadrado de
(20 pies) 6 m, con tres filas de
arcos colgados (de la A a la
C) otra vez a (12 pies) 3,6 m
por encima del suelo. Dos
difusores cuádruples de arcos
en el suelo dan una luz clave
más grande (de la D a la E)
en los lados.
Edward Scissorhands (1990)/ El joven manos de tijera / Tim Burton
Diagrama 5
Este es un decorado
todavía más grande
(25’x 25’) 7,6 x 7,6
metros, con siete
líneas de arcos
colgados (de A
hasta G). dos pares
de arcos difusos en
el suelo (H y K) dan
realce desde los
lados.
Gran plano general • El Gran plano general o
Plano general largo (P.G.L.) muestra un gran escenario o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio. Recoge la figura/s humana/s en contextos tan amplios en los que se pierde la figura o el grupo. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se graban.
Citizen Kane (1941) / Ciudadano Kane / Orson Welles Band of Brothers (2001)/ Hermanos de sangre / Cap 04 - Replacements - Reemplazos
Diagrama 6 Smith considera que la
combinación de vapores de
mercurio y arcos es más satisfactoria que el uso de
cualquiera de ellos por
separado, y este plano
muestra esta combinación.
Aquí un banco de 10 tubos
de vapor de mercurio (A) cuelga a 45º de ángulo del
decorado, a (10 pies) 3 m
del suelo. Tres unidades de
suelo (del B al E) contienen 8
tubos cada una. Las
unidades de suelo son arcos
difusores cuádruples (del F a
G) que también dan realces.
Freaks (1931) / Fenómenos / Tod Browning
Diagrama 7 Aquí el decorado tiene forma de
L y es más pequeño (10’ x 15’) 3 x
4,5 metros, para mostrar la forma
normal de hacer escenas con
chimenea, el efecto de luz más común en el período anterior a
1915.
Aquí la luz consiste solamente en
focos portátiles de arcos dobles.
Una lámpara (A) se sitúa detrás
de la chimenea (E) dando un
toque de luz no difuso al actor
(D). Un banco de cuatro
lámparas de arcos dobles
difusores cuelga de arriba del
decorado (C) y una unidad de
suelo de arcos dobles difusores
está angulada hacia dentro
fuera del escenario a la derecha
(B).
La relativa poca cantidad de luz de relleno permitirá los destellos, los arcos sin difusores simularan la luz del fuego.
The Shinning (1980)/ El resplandor / Stanley Kubrick
Diagramas 8 Estos diagramas se publicaron en 1915
en The Illuminating Engineer; muestran
el típico esquema para iluminar un
gran escenario en un estudio de cristal americano en el que se usaban
lámparas Cooper-Hewitt.
El propósito aquí es complementar la
luz de día con la luz artificial difusa
para prolongar las horas en que se
podía rodar.
Las formas rectangulares muestran las
filas de lámparas tubulares colgadas
en un ángulo de 30º directamente
sobre el escenario; los paralelogramos
representan unidades direccionales
colocadas altas y a 45º de ángulo hacia el lado del escenario; los
rectángulos largos y estrechos
significan unidades de suelo
y los círculos pequeños muestran
la posición de las lámparas más
pequeñas de cuarzo mercurio
(una unidad mejorada introducida
en 1913 y diseñada especialmente
para el cine). El número total de
tubos en esta disposición sería
normalmente de 208 con 136
overhead (encima de la cabeza)
(unos 8 por unidad), 32 en las
unidades inclinadas a 45º (5 o 6
tubos cada uno), y 48 en las
unidades de suelo (con 12 tubos
cada uno). Observar que las
unidades en ángulo y las de suelo
están todas colocadas a un lado
para dar un tipo de luz clave,
dando un contorno a las figuras.
El diagrama 8b es una vista lateral del decorado. Como
en los arcos colgados en el diagrama 1b, estas lámparas
están colocadas más altas hacia la parte trasera del
escenario: las unidades colgadas más cerca de la
cámara están aproximadamente a (8 pies) 2,4 m por
encima la primera línea, mientras que las unidades de
atrás están a (18 pies) 5,5 m del suelo.
Dracula (1939) / Tod Browning
Diagrama 9 En 1919 William Roy Mott discutía en la
Sociedad de Ingenieros de Cine, el uso de los arcos de llama blanca para
iluminar un escenario en forma de L. Desde entonces la concepción de la iluminación había cambiado drásticamente: en este caso muchos de los rayos de luz se mandan al escenario desde los lados e incluso desde
ligeramente detrás de los personajes. El plano no muestra las luces de arriba que sería las que se usarían en esta escena (arcos o vapor de mercurio, como en el diagrama anterior) pero si que muestra las lámparas opcionales colocadas fuera de las puertas, para ser
dirigidas al escenario como si fuera una fuente motivada. Según Mott, debía haber un 50% más de luz proveniente de los lados que de arriba y la forma de L es mejor para conseguir esto en un escenario cuadrado.
Las unidades de suelo formadas
por grandes arcos de llama
blanca colocadas a un lado,
dirigen la luz al escenario
ligeramente apartada de la
cámara, pero los reflectores colocados al lado de estas
unidades dirigen una parte de la
luz hacia el frente del escenario:
• Esto da una buena reflexión
en superficies ladeadas a la luz porque la luz es reflejada
tan oblicuamente que una
gran cantidad es dirigida
hacia la cámara desde
reflectores laterales, y este
arreglo da la tan deseada
línea y efectos Rembrandt, o como mejor se conoce en el
mundo del cine los efectos
de moldear y modelar
Aquí Mott describe la luz de contorno (de contra) con
esos rayos de luz oblicua, las figuras se podían mover
por todo el escenario sin perder nunca sus brillantes
contornos.
Band of Brothers (2001)/ Hermanos de sangre / Cap 04 - Replacements - Reemplazos
Diagrama 10 Los diagramas del 10 al 12 son de una
conferencia que tuvo lugar en 1925
ante la SMPE (Society of Motion Picture
Engineers), en la cual Wiard B. Ihnen y D.
W. Atwater dieron sugerencias para
evitar la luz plana, iluminación frontal en
un decorado cuadrado de (12 pies) 3,6
m de ancho. Iluminar un decorado de
este tipo con arcos desde la parte
frontal y desde los lados, decían, y «el
resultado es una fotografía plana sin
detalle, sin distancias, o sin separación
entre los actores y el fondo. Cada arco
emitiría una sombra separada en la
pared opuesta». Su primera alternativa,
diagrama 10, simplemente añade un
par de focos altos encima de las
paredes del decorado, estos focos
ayudan a eliminar las sombras y añadir
un poco de modelado a las figuras.
Gone with the Wind (1936) / Lo que el viento se llevó / Margaret Mitchell
Diagrama 11
Otra solución sencilla implica que los actores se muevan desde la esquina hasta el medio del decorado y el movimiento de la cámara hacia ellos. Esto deja sitio para poner un par de focos en cada lado de los actores; la luz de lado ayudará también a modelar las figuras.
The good, the bad and the ugly (1966) / El bueno, el feo y el malo / Sergio Leone
Diagrama 12 Este plano ilustra una solución al
problema más compleja pero más común. Añadiendo
aberturas a las paredes del escenario (puertas y ventanas) los operarios podían motivar la
colocación de los focos fuera del escenario y iluminar a los actores
que están en la esquina. Esta última propuesta conlleva
mucha planificación en el diseño del escenario para instalar los
instrumentos para iluminar. Contando con conocimientos
de iluminación y diseño de escenario, el director de arte podía hacer una instalación
práctica combinando las dos cosas con efectividad.
Top Related