LA VIHUELA Y LA GUITARRA EN EL SIGLO
XVI
La vihuela es un instrumento de cuerdas similar a la guitarra que jugó durante el siglo XVI en España un
papel como el del laúd en el resto de Europa. Los vihuelista españoles legaron una importante colección
de obras de gran calidad para este instrumento.
En siglo XVI la guitarra solamente tenía cuatro cuerdas dobles. Algunos de los compositores vihuelistas
escribieron para ella aunque en menor cantidad que para la vihuela. Es en Francia donde encontramos un
mayor número de obras para guitarra.
Repertorio y compositores
En la tabla a continuación presentamos las principales obras publicadas para guitarra y vihuela durante el
siglo XVI:
Guitarra Vihuela
• España: Alonso Mudarra: Fantasías XI -
XIV, Pavana y Romanesca II; Miguel de
Fuenllana. • Francia: Adrian Le Roy, 5 libros (1551,
52, 54, 56, 57), Simon Gorlier, Guillaume
Morlaye.
• Luys Milán: Libro de música de vihuela de
mano, intitulado El maestro, Valencia
1535-1536. • Luys de Narváez: Los seys libros del
Delphin de música de cifras para tañer
Vihuela, Valladolid, 1538 • Alonso Mudarra, Tres libros de música en
cifra para vihuela, Sevilla, 1546 • Enríquez de Valderrábano: Libro de
música de vihuela, intitulado Silva de
Sirenas, Valladolid, 1547 • Diego Pisador: Libro de música de vihuela,
Salamanca, 1552 • Miguel de Fuenllana: Libro de música
para vihuela, intitulado Orphenica Lyra,
Sevilla, 1554 • Juan Bermudo, Declaración de
Instrumentos Musicales, Ossuna, 1555 • Thomas de Sancta María, Libro llamado
Arte de tañer Fantasía, Valladolid, 1565 • Esteban Daza, Libro de música en cifras
para vihuela, intitulado El Parnaso,
Valladolid, 1576 • Antonio Cabezón, Obras de música para
tecla, arpa y vihuela, Madrid, 1578
Afinación
La siguiente tabla compara las afinaciones usadas en ambos instrumentos:
Guitarra Vihuela
Cuerdas Cuatro cuerdas dobles, 4
ta cuerda
octavada Seis cuerdas dobles al unísono
Afinación
Existían dos afinaciones: temple
viejo y temple nuevo.
Temple viejo: sol, re fa#, si
Temple nuevo: la, re fa#, si
La afinación se parece mucho a la de la
guitarra actual con excepción que la
3racuerda se afina medio tono más
grave: mi, la, re, fa#, si, mi.
Existían instrumentos de diferentes
tamaños afinados más o menos grave. La
afinación dada anteriormente
corresponde a la vihuela en mi. Los
autores mencionan vihuelas
en la, sol, fa#, fa, mi y re.
NOTA: La afinación se especifica de la cuerda más grave a la más aguda
La tablatura
El sistema de escritura musical utilizado por los vihuelistas, laudistas y guitarristas durante el
renacimiento es conocido por el nombre de tablatura. Este sistema es utilizado aun hoy día por personas
que no conocen el sistema de escritura tradicional.
El funcionamiento es bien sencillo. Las líneas horizontales representan las cuerdas del instrumento. Sobre
estas líneas, usando números, letras o símbolos, se especifica el traste que se debe pisar. Por ejemplo si
Milán quisiera que se tocara la 1ra cuerda en el 1
er traste, escribiría un 1 sobre la línea superior. El ritmo se
especifica con las figuras musicales apropiadas sobre las cifras.
No obstante las similitudes, existen diferencias entre las tablaturas de los vihuelistas, laudistas y
guitarristas europeos.
A continuación pueden ver una tabla comparativa de la forma de las tablaturas de Milán, Narváez,
Mudarra y la tablatura francesa:
Luys Milán
• Línea superior representa la 1ra cuerda; línea inferior 6
ta cuerda
• Cifras 0 (al aire) - X (traste 10) • Valores rítmicos: breve, semibreve, mínima, semiminima y corchea • Ejemplo de tablatura del libro El Maestro de Luys Milán:
Luys de Narváez
• Línea inferior representa la 1ra cuerda; línea superior 6
ta cuerda
• Cifras 0 (al aire) - X (traste 10) • Valores rítmicos: breve, semibreve, mínima, semiminima y corchea
Alonso Mudarra
• Línea inferior representa la 1ra cuerda; línea superior 6
ta cuerda
• Cifras 0 (al aire) - XI (traste 11) • Valores rítmicos: breve, semibreve, mínima, semiminima y corchea
Tablatura
francesa
• Línea superior representa la 1ra cuerda
• Se usan letras para indicar el traste.
Uso de indicaciones de tempo
Los vihuelistas acostumbraban especificar el tempo de sus obras. Algunos, como Milán, con
descripciones, otros lo hacían con símbolos que a veces recuerdan nuestros símbolos para los compases
de 4 por 4 y 2 por 2.
Luys Milán
• Compás apressurado o batido • Compás algo apressurado • Algún tanto apriessa o algo apriessa • Ni muy a espacio ni muy apriessa • Compás a espacio
Luys de Narváez
algo apriessa
medio
muy de espacio
Alonso Mudarra
apriessa
Ni muy apriessa ni muy a espacio
a espacio
Importancia de los vihuelistas en el desarrollo musical
Los vihuelistas españoles contribuyeron al desarrollo del lenguaje musical del siglo XVI. Entre sus
aportaciones importantes podemos citar:
Uso sistemático de indicaciones de tempo.
Primer ejemplo en la historia de la música del Tema con Variaciones llamadas por ellos Diferencias.
Narváez: Diferencias sobre guárdame las vacas, Veintidós diferencias de Conde Claros para discantar…
Excelente ilustración del proceso de transformación del sistema modal al sistema tonal.
• Desarrollo de un estilo instrumental y creación de un importante repertorio para vihuela y voz. • Desarrollo de un estilo armónico de acompañamiento.
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