MUSEO GUGGENHEIM BILBAO
Realizado por:
María José Ruiz Contreras
Sergio Martínez Gil
Jara Hinke Muñoz
Rocío Valverde Padilla
➔ Considerado como el mejor edificio de la segunda
mitad del siglo XX, este museo de arte
contemporáneo pertenece a la Fundación Solomon
R. Guggenheim.
➔ Se encuentra 16 metros debajo de la cota de la
ciudad de Bilbao, a nivel de la ría del Nervión. El
Puente de La Salve, una de las principales entradas
de la ciudad, atraviesa el edificio por uno de sus
lados conectando con el centro urbano.
➔ Su creación fue el resultado de una colaboración
excepcional entre las Administraciones Vascas y la
Solomon R. Guggenheim Foundation.
EL MUSEO
➔ La Fundación, es poseedora de una gran colección de arte y del Museo
Guggenheim de Nueva York. Su director entre 1988 y 2008; Thomas Krens,
decidió establecer dos centros de arte en Europa, eligiendo para ello las
ciudades de Berlín y Bilbao.
➔ La idea de rehabilitar la Alhóndiga municipal de Bilbao para albergar el museo
se descartó y Frank O. Gehry diseñó un nuevo edificio.
➔ Thomas Krens y Gehry decidieron construir el edificio junto a la ría de Bilbao, al
norte del centro urbano. Ver Mapa
➔ Su construcción tuvo lugar entre los años 1993 y 1997, inaugurandose el 18 de
octubre de 1997.
➔ El innovador edificio de arquitectura deconstructivista está constituido por formas
curvilíneas y retorcidas. Tiene una superficie total de 24.000 metros cuadrados de
los cuales 11.000 están destinados a espacios expositivos.
➔ Para su diseño, el equipo de Gehry digitalizó sus maquetas mediante el programa
informático (Catia) de la Agencia Espacial Europea. La Fundación afrontó los
enormes gastos del mismo.
➔ El revestimiento del edificio, lo componen 33.000 planchas de titanio (un material
bastante caro que contrasta con los materiales empleados en otras obras de Gehry)
de un tercio de milímetro de espesor que se adaptan perfectamente a la curva
descrita por el edificio, consiguiendo un efecto rugoso y orgánico.
➔ Junto con los otros dos materiales empleados en el edificio; piedra caliza (de
Huéscar, Granada) y vidrio, se logra un diseño arquitectónico de gran impacto
visual.
La climatología se refleja en el titanio...
➔ El Museo está rodeado de atractivos paseos y
plazas en una zona de reciente urbanización,
superando su pasado industrial.
➔ Visto desde el río Nervión el edificio parece tener la
forma de un barco, rindiendo homenaje a la ciudad
portuaria de Bilbao, y sus paneles brillantes de
titanio que se asemejan a las escamas de un pez,
recuerdan las influencias de formas orgánicas
presentes en muchos de los trabajos de Gehry.
Visto desde arriba, sin embargo, posee la forma de
una flor.
➔ El exterior del Museo, cuyo perímetro puede
recorrerse íntegramente, sirve para la exhibición
artística y alberga piezas de diversos creadores.
➔ El interior del edificio es diáfano y cuenta con tres
niveles que se organizan en torno al atrio central y que
se conectan mediante pasarelas curvilíneas, ascensores
de titanio y cristal, y torres de escaleras.
➔ El Atrio, el corazón arquitectónico de las 20 galerías;
algunas de aspecto más clásico y líneas ortogonales y
otras de volumetrías más orgánicas e irregulares, que
conforman el museo es un gran espacio diáfano de
volúmenes curvos, rodeado de grandes muros cortina
de vidrio y coronado por un gran lucernario cenital.
➔ Además del espacio expositivo, el museo cuenta con
una sala de orientación al visitante “Zero Espazioa”, un
Auditorio de 300 butacas, una Tienda-Librería, cafetería,
un restaurante tipo Bistró y el restaurante gastronómico
“Nerua” con una estrella Michelin.
➔ Las exposiciones del museo cambian con frecuencia y contienen
principalmente trabajos realizados a lo largo del siglo XX.
➔ La Colección Permanente integra los fondos pertenecientes al
Solomon R. Guggenheim Museum, a la Peggy Guggenheim
Collection y al Museo Guggenheim Bilbao.
➔ En los últimos años, de acuerdo a la política general de los
centros Guggenheim, se han incluido además, exposiciones de
arte antiguo.
LAS EXPOSICIONES
EXPOSICIONES ACTUALES
Su enorme coste y el carácter casi experimental de muchas de las innovaciones
llevadas a cabo durante la construcción y que dificultaron y encarecieron aún más
su limpieza y mantenimiento, por humedades u oxidación del titanio, levantaron
numerosas críticas ya que los fondos necesarios salieron exclusivamente de los
presupuestos del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, mientras que
muchos reclamaban que salieran de otras áreas como Industria, ya que
consideraban que, sobre todo, era una inversión de corte empresarial más que
cultural; y que dejaba a la cultura vasca desprovista de fondos durante esos años.
Sin embargo, la mayoría de las críticas se vieron apagadas por el inesperado éxito
que el edificio y el propio museo tuvo a nivel mundial, trayendo a la ciudad enormes
beneficios y dimensionando positivamente la imagen de Bilbao a nivel
internacional.
Costosas inversiones iniciales...
➔ Frank Gehry está considerado como uno de los arquitectos
más importantes e influyentes del mundo, es
internacionalmente célebre por su arquitectura personal, que
incorpora nuevas formas y materiales y es especialmente
sensible con su entorno.
➔ Ha sido galardonado con los más prestigiosos premios en el
campo de la arquitectura, como el Pritzker; en 1989 o el
Premio Imperial Japonés; en 1992.
➔ Justo después de cancelarse su proyecto del Auditorio Walt
Disney, recibió el encargo del Guggenheim. Gehry se inspiró
en su auditorio para el diseño del museo, compartiendo
ambos proyectos un planteamiento muy similar.
EL ARQUITECTO
➔ El proyecto del Museo Guggenheim recibió el Premio
Internacional Puente de Alcántara en 1998 y desde 2007 es uno
de los 12 Tesoros de España.
➔ Una de las principales fuentes de financiación del museo es el
patrocinio empresarial, que le permite además, mantener un
nivel de excelencia en sus actividades artísticas y educativas.
➔ El Programa de Miembros Corporativos del Museo Guggenheim
Bilbao recibió en el año 2012 el apoyo de 117 empresas.
PREMIOS Y PATROCINIOS
OBJETIVOS DEL GUGGENHEIM
El principal objetivo de su
construcción en el País Vasco,
era la regeneración bilbaína,
además de que necesitaba
equipamiento cultural para
superar la crisis de la industria
tradicional. Suponía un auge
importante en la imagen que el
resto de Europa tenía del País
Vasco.
EVOLUCIÓN DEL MUSEO
Museo Guggenheim en construcción
A pesar de las numerosas críticas y los
pesimismos con respecto a la construcción de
un nuevo museo, de idea totalmente original,
éste salió adelante y salió por la puerta grande,
superando cada año los visitantes que acuden a
sus exposiciones de arte moderno.
MISIÓN DEL MUSEO La principal misión actual es reunir, conservar e
investigar el arte moderno y contemporáneo y
exponerlo en el contexto de la Historia del Arte desde
múltiples perspectivas y dirigido a una audiencia amplia
y diversa, para contribuir al conocimiento y disfrute del
arte y los valores que éste representa, en el marco de
una obra emblemática de la arquitectura, como pieza
fundamental de la Red de los Museos Guggenheim y
sirviendo de símbolo de la vitalidad del País Vasco.
VISIÓN DE FUTURO
El Museo Guggenheim Bilbao
será reconocido como líder
europeo en la creación de una
experiencia museística
centrada en el visitante así
como por su modelo de
gestión. Fachada del Guggenheim en la actualidad
Jugará un papel activo en la Solomon R.
Guggenheim Foundation, tanto en el desarrollo de
nuevos proyectos como en la formación
especializada en gestión de museos para el
beneficio de la Red Guggenheim y de la economía
creativa del País Vasco.
ACTIVIDADES DEL MUSEO El museo Guggenheim, como espacio artístico, educativo, cultural innovador y dinámico, ofrece una amplia y variada
programación de actividades educativas y divulgativas.
permite la selección de ACTIVIDADES dependiendo de
CUÁNDO es la fecha de nuestra visita
QUIÉN sea el sector de la población a quien van dirigidas
QUÉ contenido nos interesa
ART AFTER DARK
El Museo abre sus
puertas en horario
nocturno para disfrutar
de la fusión del arte y la
música.
Es una experiencia muy
atractiva y novedosa:
visitar las salas y
exposiciones del museo
en plena noche,
acompañados por la
música electrónica y
dance de afamados DJs,
incluso el placer de tomar
una copa en las terrazas
con vistas a la ría.
www.guggenheim-bilbao.es
WIKIDOCENTES nos brinda una herramienta on-line con el fin de educar, reflexionar y
escribir sobre ARTE de una forma participativa e interactiva.
Resulta ser un apartado abierto a docentes y visitantes del museo, para que realicen sus
sugerencias, contribuyendo así a la mejora del servicio prestado.
En APRENDE encontramos actividades dirigidos a NIÑOS Y FAMILIAS,
La programación infantil del museo organiza visitas guiadas en las que
los niños exploran el Arte a través de lecturas de cuentos, juegos y
actividades artísticas, aprendiendo de forma lúdica y divertida.
Caben destacar las propuestas que incluyen expresión corporal, la
dramatización en inglés o los cursos de arquitectura.
“BABY ART” es un Taller realmente
sorprendente, dirigido a BEBES de 6 a 12
meses, en el que participar de actividades
estimulantes que les ayudaran a descubrir el
sabor de los colores, el sonido de los
materiales y la textura del espacio. Una forma
de despertar su interés por el arte a través del
juego y la estimulación de sus sentidos.
El museo promueve programas educativos dirigidos a DOCENTES y ESCOLARES
Nos muestra las actividades de las que un docente puede hacer uso con sus alumnos,
como visitas guiadas diseñadas para los distintos niveles educativos,
pero también nos presenta unidades didácticas, en las que se brinda al docente una
presentación general del artista y otra concreta de las obras de la exposición,
incluyendo las herramientas necesario para que trabaje en grupo con sus alumnos.
BABYART Se trata de una actividad innovadora y muy atractiva para las familias con bebes. Este
Museo es pionero al tener en cuenta a este público, hasta ahora obviado por la oferta
cultural. Aunque esté demostrado que es, precisamente a estas edades cuando la mente
se encuentra más preparada para absorber los estímulos creativos y artísticos.
NIÑOS Y FAMILIAS Lo veo como un beneficio mutuo entre padres e hijos a la hora de realizar una actividad
cultural, como es la visita a un Museo. Con esto no se ponen trabas a la presencia de
público demasiado pequeño para apreciar con seriedad una obra de arte. En esta
ocasión, el Museo se pone a la altura de los más pequeños, para ser cómplice del
descubrimiento del arte en su pequeño mundo, tratando la visita como un aprendizaje
lúdico. Sin darse cuenta se ven inmersos en un entorno cultural adaptado a sus
inquietudes y fantasías.
Así los padres pueden disfrutar de las exposiciones, dejando que sus hijos compartan
sus juegos y aprendizaje con otros niños, o bien acompañarlos en esta experiencia que,
en mi opinión, es muy interesante para descubrir su comportamiento frente a la cultura.
Creo que el museo ha acertado de pleno al ofrecer esta alternativa para las personas que
se ven obligadas a acudir al museo acompañadas de sus niños pequeños.
VALORACIÓN DE ESTAS ACTIVIDADES
DOCENTES Y ESCOLARES Veo imprescindible el reservar un espacio para los escolares, ya que están
en plena etapa de aprendizaje, pero muy importante también, tener en
cuenta el lugar de sus maestros, los guías idóneos para sacar el máximo
partido a las visitas. Con el añadido de que este Museo les brinda las
herramientas necesarias que facilitan su tarea pedagógica, como la
WIKIDOCENTES, que les abre una comunicación directa y viva con el mundo
del arte almacenado en el Museo, lo que, a mi entender, les involucra en lo
que quieren que el museo enseñe a sus pupilos.
ART AFTER DARK Considero que es una excelente opción para la noche del viernes. Qué mejor
que tomar una copa en un espacio tan espectacular como es el atrio del
Museo, acompañado de la música más actual. Lo veo como una forma de
despojar de formalismos la visita y atraer al sector de la población que, con
la excusa de asistir a una sesión disco, se ven tentados a dar una vuelta por
las exposiciones y descubrir que el arte no es, para nada, aburrido.
NÚMERO DE VISITANTES Y SU EVOLUCIÓN DURANTE LOS ÚLTIMOS DIEZ AÑOS
En 2013 el museo recibió 931.015 visitantes, lo que ha supuesto un descenso del 8% en proporción a los
1.014.104 de 2012. Desde su apetura, ronda el millón de visitantes por año.
Con respecto al origen geográfico de los visitantes, ha destacado el porcentaje de 65% de extranjeros,
ligeramente superior a 2012, procedentes, sobre todo, de Francia, Gran Bretaña, Alemania, Estados Unidos e
Italia. Sin embargo, el nivel de afluencia de personas naturales del País Vasco se ha mantenido similar a
2012, con un 12 %, mientras que los procedentes del resto de España han bajado un punto (23 %).
NÚMERO DE VISITANTES Y CÓMO HAN EVOLUCIONADO EN LOS ÚLTIMOS DIEZ AÑOS EN EL
DESTINO
En la actualidad, nueve de cada diez visitantes proceden de fuera del País Vasco. Este gran número de
visitantes del exterior ha propiciado el desarrollo de un sector turístico que, hasta la inauguración del
Guggenheim, tenía muy escasa notoriedad.
Desde el continente americano, los visitantes llegan a Bilbao porque están en España y deciden incluir Bilbao
en su recorrido vacacional. El mayor número de turistas son europeos, que vienen a pasar el fin de semana.
EL GUGGENHEIM Y SU INFLUENCIA
Para el 81,7% de los visitantes, el Museo Guggenheim Bilbao es el principal atractivo de la
ciudad y para el 83% de los visitantes el Museo ha sido un factor determinante en su decisión de
visitar la ciudad.
El museo es la atracción para asistir a la ciudad, es decir, la mayoría de visitantes eligen ir a
Bilbao por el Museo y de paso ven la ciudad. Vienen con motivaciones culturales y de ocio, pues
gracias a la reconversión de la ciudad existen servicios que les pueden ofrecer lo que demandan.
VALORACIÓN DE LAS CIFRAS. INFLUENCIA DEL MUSEO EN EL DESTINO Y
VICEVERSA
El Museo Guggenheim se ha caracterizado y se caracteriza por el efecto que ha creado en su
entorno, un efecto tan sonado que se le conoce con el nombre de “Efecto Guggenheim”. Su
contribución cultural y su éxito económico no tienen apenas parangón en este país.
COMPARACIÓN DE DATOS
- Efectos Económicos: El museo, tuvo en 2013 un presupuesto de 24.174.098 euros, de los que el 69 % era
autofinanciación. Se ha calculado también el impacto económico que sus actividades han tenido en el
entorno.
Dicho impacto durante el año recién acabado supone una generación de riqueza de 273,8 millones de euros
de PIB, según los datos facilitados por la propia pinacoteca. El total de gasto directo como consecuencia
de la actividad del museo en Euskadi en el año 2013, ascendió a 310,5 millones de euros y ha contribuido
al mantenimiento de 5.876 empleos. Estas cifras han supuesto unos ingresos adicionales para las
Haciendas Públicas Vascas de 42,15 millones de euros.
- Efectos Urbanísticos: La pinacoteca ha sido en el principal impulsor de un cambio de fisonomía que ha
permitido a la ciudad de Bilbao vivir una transformación radical.El Guggenheim se alza en la orilla de la
ría de Bilbao, en una zona que estaba abandonada. Dieciséis años después, la zona es irreconocible. El
proceso de cambio acelerado de la Villa y su entorno más inmediato es una pescadilla que se muerde la
cola, pero que tiene siempre al Guggenheim en su centro.
- Efectos Culturales y Turísticos: Desde que iniciara su andadura en 1997, esta institución se ha convertido
en un referente de la actividad cultural del País Vasco. El programa expositivo del Guggenheim está
determinado por la movilidad, circulación y transformación de las muestras como estrategia
globalizadora, Esta estrategia responde a su condición de sucursal de una red de museos con base en
Nueva York. El Guggenheim se acerca al tipo ideal de una cultura en la que su valor se mide por la
capacidad de dinamizar la economía y la política, de generar grandes magnitudes, de ingresos, de
turistas, de publicidad y de relaciones públicas. Con un efecto radical sobre el turismo, la mayor
aportación del Guggenheim es sobre todo intangible: se ha convertido en la tarjeta de visita de Bilbao en
el mundo y se ha alzado como el gran icono de la nueva ciudad. Es el ejemplo de un efecto que ha
generado turismo de calidad. El escenario museístico atrae turistas y fomenta la creación de empresas
relacionadas con este sector.
- Efectos Sociales: El "efecto Guggenheim” demuestra el potencial simbólico de la arquitectura y su
capacidad para producir identidad y orgullo en los habitantes de la ciudad. El museo también funciona
como catalizador, punto de encuentro y escenario de sueños, ilusiones, esperanzas e intereses de los
ciudadanos. La institución es el ejemplo de una nueva tendencia de innovación en las ciudades basada
en la cultura, que logra involucrar al ciudadano, que resulta ser el principal beneficiario.
Con la creación del museo se comenzó a dar una imagen positiva de Bilbao que ha provocado un efecto en
la percepción que los propios bilbaínos y vascos tenían sobre la ciudad, haciendo que los ciudadanos se
sientan orgullosos de la misma, la quieran mostrar y enseñar, además de venderla en el exterior.
Ría de Bilbao en 1961
Ría de Bilbao en la actualidad
JARA: Desde su inauguración en 1997, el museo ha recibido una media superior al
millón de visitantes anuales, y ha causado un impacto extraordinario en la
economía y la sociedad vasca, impulsando el turismo en la región, y promoviendo
la revitalización de múltiples espacios públicos y privados en la villa, además de
mejorar la imagen de la ciudad.
ROCÍO: Según la información que tenemos de la evolución del museo, nos deja
claro que éste marcó un antes y un después en la impresión que el País Vasco
daba al resto de ciudades y paises. Le dio un toque de cultura y estética a la
ciudad de Bilbao, y promete más visitas y más votos a favor por parte de los
visitantes. Fue favorable no hacerle caso a las muchas críticas que tuvo cuando
se decidió su construcción, continuará en alza innumerables años sin duda.
CONCLUSIONES
SERGIO: El Museo, en su claro compromiso cultural, es una factoría de
actividades divulgativas y educativas. Para canalizarlas ha adaptado su
estrategia de comunicación a los cambios que el siglo XXI ha provocado en la
divulgación de los productos culturales, aprovecha para ello todas las ventajas
de la actual comunicación 2.0. Como ejemplo, las herramientas online, el
desarrollo de APP´s, la presencia en redes sociales y su página web son un
excelente escaparate al exterior.
MARÍA JOSÉ: El Museo ha sido uno de los motores de transformación y un eje
central en la revitalización de la ciudad, un atractivo de visitantes que ha
potenciado una mayor demanda turística y que ha fomentado la generación de
una oferta a su nivel y un elemento mediático que ha logrado una alta
repercusión internacional, permitiendo a la ciudad y al territorio formar parte
de una red a la vanguardia de la innovación. Además, la articulación de un
ingenioso modelo de gestión público-privado ha hecho que el Museo se
convierta en un referente para otras instituciones culturales.
CONCLUSIONES
http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Guggenheim_Bilbao
http://www.guggenheim-bilbao.es
Canal oficial en Youtube del Museo Guggenheim, Bilbao
http://www.guggenheim-bilbao.es/aprende/ninos-y-familias/
https://itunes.apple.com/es/app/guggenheim-bilbao/id449632984?mt=8
http://prensa.guggenheim-bilbao.es/notas-de-prensa/corporativo/wikidocentes-2008-10-08/
http://www.dosdoce.com/articulo/entrevistas/3798/15-anos-del-guggenheim-bilbao-evolucion-tambien-en-la-red/
http://www.eldiario.es/politica/Guggenheim-Bilbao-recibio-visitantes-ciento_0_213829061.html
http://www.eumed.net/rev/turydes/11/fpam.html
http://www.guggenheim-bilbao-corp.es/wp-content/uploads/2011/03/MEMORIA-2012-ESP.pdf
http://www.academia.edu/1100085/El_efecto_Guggenheim
http://www.bilbaoturismo.net/BilbaoTurismo/es/turistas
http://institucional.us.es/revistas/themata/23/15%20romo.pdf
BIBLIOGRAFÍA
"Visítanos por primera vez, todas las veces que quieras"
Top Related