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MÚSICA Y POESÍA EN ARAGÓN. APLICACIONES DIDÁCTICAS
PARA EL AULA COMUNICACIÓN PRESENTADA AL CONGRESO “POESÍA EN ARAGÓN (PARNASO 2.0)”,
ORGANIZADO POR LA UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA. LEÍDA EL JUEVES, 26 DE MAYO DE 2016, A LAS 11:00 HORAS, EN EL SALÓN DE ACTOS DE LA BIBLIOTECA PÚBLICA DEL ESTADO EN
ZARAGOZA, c/ Dr. Cerrada.
Prof. José Antonio GARCÍA FERNÁNDEZ. IES Avempace. Asoc. Universidad de Zaragoza
Justificación
Cuando recibí la invitación a participar en estas jornadas de poesía aragonesa, Parnaso 2.0,
lo primero que me pregunté es qué podría aportar yo en este foro que fuese de interés
para el público asistente. Quizás podría hablar del reciente premio de las Letras
Aragonesas, Manuel Vilas, del que he sido compañero en el IES Avempace durante algunos
cursos, o de algún otro poeta galardonado con tal distinción como Magdalena Lasala, Pepe
Verón, Ángel Guinda, Rosendo Tello, Ana María Navales… Podría inclinarme del lado de los
estudios de género, para estudiar a algunas poetas relevantes y actuales, como
Encarnación Ferré, María Molina o Blanca Langa. O decidirme por una opción infalible en el
mundo académico, el estudio de alguno de los clásicos aragoneses, desde los más vetustos
-Marcial, Pedro Alfonso, los Argensola…- hasta los más nuevos -Ildefonso Manuel Gil,
Miguel Labordeta o Enrique Villagrasa, por citar a alguno de ellos-. De hecho, estoy seguro,
de que de algunos de estos autores ya habrán oído ustedes hablar, u oirán hablar, en el
transcurso de estas jornadas poéticas.
Pero la verdad es que el hecho de ser profesor de enseñanza secundaria desde hace
ya unos cuantos años, y el de dedicarme, desde hace algunos menos, a la didáctica de la
lengua y la literatura en la Facultad de Educación de la Universidad de Zaragoza, se ha
convertido en mí en carta de naturaleza y me lleva a pensar las cosas de la manera más
didáctica posible.
¿Cómo podemos atraer a nuestros jóvenes hacia la poesía que se ha hecho y se
hace en Aragón? ¿Cómo interesarlos en nuestra cultura, en nuestros problemas y en la voz
de nuestros vates, sin que se produzca en ellos ese rechazo que tan frecuentemente
manifiestan hacia lo que tiene que ver con el mundo de las aulas?
Una de las maneras más eficaces es la del humor. Por ejemplo, en el vídeo “La vida
es sueño”, de Aldo Narejos, Berto Romero y Ana Morgade, visible en YouTube,
https://www.youtube.com/watch?v=YwMzEi2EWew, tenemos un modelo claro de cómo
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los clásicos escolares pueden ser, digámoslo así, revestidos de una aureola de “(pos-
)modernidad” que los desacraliza y acerca a la mentalidad juvenil.
Pero si nos fijamos bien en este vídeo que acabo de citar, el humor que defiende se
basa en la parodia, que es un elemento de segundo nivel, es decir, construido sobre un
saber primero que se presupone; en este caso, los clásicos y, concretamente, Calderón de
la Barca, sor Juana Inés de la Cruz y Miguel de Cervantes, convertido aquí en “Daddy”
Cervantes. Es por eso por lo que puede ser utilizado en la educación formal, pero de
manera esporádica, puesto que uno de los objetivos fundamentales de la escuela es el de
edificar la cultura general de los alumnos, ese conjunto de “saberes primeros”, o primarios,
a los que he aludido más arriba y que, luego, una vez asimilados, pueden ser parodiados,
reconstruidos, ridiculizados, ensalzados…
Es por eso por lo que creo que una buena opción, no diré exclusiva, pero sí
complementaria de la anterior, es también el acercamiento poético a través de la música.
De ella se ha dicho, por ejemplo, que, en el mundo posmoderno en que vivimos,
caracterizado por el ocaso de las ideologías, ella realiza la función de unificar a la tribu,
especialmente a las generaciones más jóvenes, que se identifican con canciones y
cantantes como si de himnos o ídolos se tratara. Recuerdo haber oído decir a un político,
en cierta ocasión, en la tele, que una buena canción de rock puede hacer más por la paz
que cien mítines de partido o diez reglamentos gubernativos. Y es que la música es un
instrumento de propaganda y propagación de primer orden, además de un artificio
mnemotécnico que ayuda a fijar contenidos en la memoria. La música –y especialmente, la
música pop- es uno de los modos de identificación generacional, realiza una función similar
a la que antaño realizaban la escuela o el púlpito, sirve para homogeneizar y construir
símbolos de pertenencia, signos de inclusión.
Por otra parte, el elemento rítmico es importantísimo y muy evidente en la lírica,
que no en vano lleva ese nombre, derivado, como sabemos, de “lira”, el instrumento
musical con que los aedos griegos solían acompañarse en sus recitales en la Antigüedad. La
poesía moderna ha despojado a la lírica del ropaje de la rima, percibida como un artificio o
adorno exterior, superfluo y, por tanto, prescindible. Pero el poema, sea en versículo o
verso libre, en sílabas contadas o no, ha de constituirse siempre en torno a un ritmo
interior o exterior, más o menos mecánico, menos o más notorio, pero siempre
perceptible, sin el cual no podría constituirse como tal poema.
Entendido, pues, el maridaje indisoluble entre poesía y ritmo, entre lírica y música,
no se verá entonces tan extraño que haya elegido este como tema de mi comunicación.
Concretamente, pretendo pasar revista a algunos cantantes y grupos aragoneses que han
puesto música a grandes poetas y escritores hispanoamericanos, españoles y aragoneses.
Entiendo que es una manera didáctica de acercar el rico acervo cultural de nuestra tierra a
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las generaciones jóvenes y que la estructura rítmica de la canción tiene una gran
potencialidad pedagógica, lo que permitirá dotar a mi exposición oral de una mayor
amenidad.
De músicos y poetas aragoneses: repertorio mínimo
Aragón ha sido siempre tierra de grandes músicos, compositores y cantantes, tanto
de música popular como de música culta. Baste nombrar al maestro de la guitarra española
Gaspar Sanz (Calanda, 1640-Madrid, 1710) o a los pianistas Pilar Bayona (1899-1979) y
Eduardo del Pueyo (1905-1986), a los cantantes líricos Miguel Fleta (1897-1938) y Pilar
Lorengar (1928-1996), al compositor Antón García Abril (nacido en Teruel en 1933), a la
cupletista Raquel Meller (1888-1962); al pastor de Andorra, maestro de la jota, José Iranzo
(1915- ), entre otros muchos. Los temas aragoneses han tenido también presencia en el
repertorio musical español. Destaco aquí, por ejemplo, las zarzuelas La Dolores, con música
del maestro Bretón; Los de Aragón, del maestro Serrano; Gigantes y cabezudos, del
maestro Fernández Caballero…
Pero en esta comunicación quiero dedicar mis esfuerzos al repertorio aragonés de
música pop, más próximo a los intereses de nuestros alumnos, los cuales suelen ser más
bien refractarios a cuanto suena a música culta o clásica, y más aún en las dimensiones
reducidas del aula.
Así pues, voy a empezar mi exposición por un cantautor y poeta bilbilitano, nacido
en 1961, Ángel Petisme. Su trayectoria artístico-literaria es ya dilatada, sus poemas han
sido traducidos a varios idiomas y ha dado conciertos por medio mundo. Petisme es
licenciado en Filología Hispánica por la universidad de Zaragoza, articulista, compositor, y
ha publicado numerosos poemarios, entre los que destacamos: El desierto avanza (1997);
Buenos días, colesterol (2000); Cinta transportadora (Hiperión, 2009); Canciones. Del
corazón a los labios (Hiperión, 2012) y El lujo de la tristeza (Olifante, 2014). De su amplia
discografía, sobresalen: Cierzo (1997), Buñuel del desierto (2000), Río Ebrio (2009) y El
ministerio de la felicidad (2014).
De su disco Río Ebrio (2009) procede el tema “Dos bicicletas”, visible en YouTube,
https://www.youtube.com/watch?v=Wsdjmrl14DM&list=PL203E89EFA63ED596&index=10,
con una letra aparentemente sencilla, pero llena de alusiones al amor y a la tierra:
DOS BICICLETAS
Como dos bicicletas bien aparcadas, así dormimos juntos sobre la cama. Como siempre jugamos a adivinanzas, engañamos al tiempo y le hacemos trampas.
Hay un pueblo perdido bajo las aguas, aún se oye el tañido de su campana. Huele a romero, hierbabuena y albahaca, tu alma tiene la edad de lo que amas.
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Dos bicicletas enamoradas tocan el timbre de madrugada. Como aquellos dos niños que se besaban, el volcán despertó y los cubrió de lava. Luciérnagas que tiemblan bajo la escarcha, yo soy tú, tú eres yo, sobran las palabras.
Dos bicicletas enamoradas tocan el timbre de madrugada. Duerme, princesa, mira que pasa la luna en llamas por la terraza. Dos bicicletas enamoradas tocan el timbre de madrugada.
La música y el montaje videográfico potencian, en este caso, de manera muy
perceptible, la poeticidad de la letra.
A veces, la inspiración de nuestros cantantes y grupos musicales elige a poetas
españoles o hispanoamericanos, en lugar de autores aragoneses, para sus musicalizaciones.
Es el caso de Carmen París en las versiones que hace de los poemas “Para Aragón”, de José
Martí, incluida en su disco InCubando (2008), enlace:
https://www.youtube.com/watch?v=oHUf1j7nsBQ, y “Para que tú me oigas”, de Pablo
Neruda, incluida en el recopilatorio colectivo Neruda en el corazón (2004). Transcribimos, a
continuación, el poema de Martí, dedicado a nuestra tierra:
PARA ARAGÓN
Para Aragón en España tengo yo en mi corazón, un lugar, todo Aragón, franco, fiero, fiel, sin saña. Si quiere un tonto saber por qué lo tengo, le digo, que de allí son mis amigos y que de allí me hice mujer. Allá en la vega florida, la de la heroica defensa, por mantener lo que piensa, juega, la gente, la vida quiero a la tierra amarilla que baña el Ebro lodoso,
quiero el Pilar azuloso de Lanuza y de Padilla. Amo los patios sombríos con escaleras bordadas. Amo las naves calladas y los conventos, vacíos. Allá en la vega florida, la de la heroica defensa, por mantener lo que piensa, juega, la gente, la vida. Estimo a quien, de un revés, echa por tierra un tirano, lo estimo si es un cubano, lo estimo si aragonés.
La artista aragonesa tiene también una versión personalísima del famoso poema
lorquiano “Romance de la luna, luna”, que forma parte del célebre Romancero gitano, uno
de los libros de poesía más importantes del siglo X. La versión de Carmen París está visible
en el enlace https://www.youtube.com/watch?v=Z4eLNavYOIg. La voz poderosa y llena de
matices de nuestra cantante da realce a la inspirada palabra de un gran poeta que, por otra
parte, ha contado y cuenta con grandes versionadores tanto españoles como extranjeros,
entre los que cabe mencionar a Ana Belén, Leonard Cohen, Joan Manuel Serrat, Amancio
Prada… Incluimos aquí la letra del famoso romance lorquiano:
ROMANCE DE LA LUNA, LUNA
La luna vino a la fragua con su polisón de nardos. El niño la mira, mira. El niño la está mirando. En el aire conmovido mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura, sus senos de duro estaño. Huye luna, luna, luna. Si vinieran los gitanos, harían con tu corazón collares y anillos blancos.
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Niño, déjame que baile. Cuando vengan los gitanos, te encontrarán sobre el yunque con los ojillos cerrados. Huye luna, luna, luna, que ya siento sus caballos. Niño, déjame, no pises mi blancor almidonado. El jinete se acercaba tocando el tambor del llano. Dentro de la fragua el niño, tiene los ojos cerrados.
Por el olivar venían, bronce y sueño, los gitanos. Las cabezas levantadas y los ojos entornados. Cómo canta la zumaya, ¡ay, cómo canta en el árbol! Por el cielo va la luna con un niño de la mano. Dentro de la fragua lloran, dando gritos, los gitanos. El aire la vela, vela. El aire la está velando.
Lorca está también presente en el repertorio del grupo de rock aragonés Ixo Rai!
que, en su disco de 1995 …pasa, pues?, incluye una versión del “Romance de la guardia
civil”, visible en Letr@herida. Blog de literatura,
http://lenguavempace.blogspot.com.es/2016/03/romance-de-la-guardia-civil-un-
lorca.html. De este poema de Lorca se han hecho también otras musicalizaciones, como
“Ciudad de los gitanos”, del grupo navarro Marea, incluida en el álbum 28.000 puñaladas
(2004), enlace https://www.youtube.com/watch?v=QQqSNMHTXwk, muy conocida y
apreciada por los jóvenes.
Ixo Rai!, expresión aragonesa que significa ¡Da igual! o ¡Eso mismo!, porque la
primera vez que preguntaron a los miembros del grupo qué nombre tenían respondieron
que tanto daba, fue un grupo rockero activo entre 1988 y 2002 que lo mismo cantaba en
aragonés que en castellano. A este grupo debemos también una canción, titulada “Paco el
del Molino”, perteneciente a su álbum Entalto (1999), que se inspira libremente en
Réquiem por un campesino español, del chalamerino Ramón J. Sender (enlace:
https://www.youtube.com/watch?v=lSZyfsjYtcA). La letra dice así:
PACO EL DEL MOLINO
Pido licencia, señores, para poderles contar la historia de un campesino que ahora les voy a nombrar.
Era Paco el del Molino zagal como los demás que ayudaba al cura en misa y enredaba en el corral. Poco a poco, fue creciendo y se hizo de buen ver, las zagalas lo miraban y una soñaba con él. "Viva el Paco el del Molino y Águeda la del buen garbo, que ayer eran sólo novios y ahora son ya desposados". Los meses fueron pasando, pero las costumbres, no. Al señor duque seguían pagando sin remisión. Empezaron los rumores, "pintan bastos en Madrid", va dar vuelta la tortilla, ¿qué podrá pasar aquí? Paco ha salido de alcalde, es feliz la población. En el concello y la escuela, la bandera tricolor. Los bienes del señorío han suprimido en Madrid al monte del señor duque le llegó su San Martín. Pero una mañana triste llegaron los señoritos con vergas y con pistolas, nadie los había visto. Le dieron una paliza al pobre del zapatero. Mataron seis campesinos y abandonaron sus cuerpos.
El pueblo estaba asustado, nadie sabía qué hacer, apareció el zapatero, le han dado un tiro en la sien. En el camino hacia el pueblo aparecen cuatro más, los cuatro son concejales, ya sólo se oye llorar. Dicen que buscan al Paco, nadie lo puede encontrar, pero que sólo lo saben su padre y Mosén Millán El cura "ya ha confesado", pronto lo van a buscar. Mosén Millán le convence que se debe de entregar. Esa tarde los "foranos" en la plaza a todo el pueblo han hablado de la fe, del orden y del imperio. Entre cuatro se lo llevan adentro del camposanto. Mosén Millán desde el coche le ha escuchado los pecados.
Del coche se iluminaron de repente los dos faros y al mismo tiempo sonaron sin remedio los disparos. Con el último suspiro, se arrastró al cura gritando, hasta que otros cuatro tiros acabaron de matarlo. Y así se acaba la historia que yo no habría contado una historia de vergüenza, una historia del pasado. Pero quien hace unos años me la acabó de contar me dijo: "Pero recuerda: Perdonar no es olvidar".
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La canción puede servir para una interesante disertación escolar sobre cómo
convertir la narrativa en lírica o viceversa, o sobre la épica como narrativa en verso, etc.
En los años 70, estuvo muy activo en Aragón el dúo musical de canción protesta La
Bullonera, cuya canción “Ver para creer”, con letra de José Antonio Rey del Corral, se
convirtió en un auténtico himno de Aragón y del problema del agua. Enlace:
https://www.youtube.com/watch?v=FlKkP9xL7zg.
VER PARA CREER (LOS DE HUESCA Y DE TERUEL)
Los de Huesca y de Teruel, como los zaragozanos, en un grito sin cuartel, han de estrecharse las manos ¡puestos en pie! No sé si te lo diré: tiene un nombre que yo callo. Si lo digo, callaré: Aragón tiene un Moncayo blanco y verde. Lo tendrías que saber, dijera o no lo dijera, cuando estremezca tu piel el Cierzo de voz severa, cortante y cruel Los de Huesca y de Teruel… (estribillo) No se cansan de decir los que dicen y no acaban, ¡ni que se hubiera a "vertir"
el agua con que nos lavan desde Madrid! Agua que va a dar al mar, agua de la mala suerte, va la sal y siembra sal, dejando detrás la muerte y el vendaval. Los de Huesca y de Teruel… (estribillo) Es la tierra de Aragón páramo de polvo y nieve, y será desolación si su gente no se atreve a decir que no. Y al que entienda esta canción que se le quite la venda, porque a buen entendedor nunca le duele otra prenda que su dolor. Los de Huesca y de Teruel… (estribillo)
En esta canción, el recurso del paralelismo y el uso del estribillo con finalidad
enfática (¡puestos en pie!) es más que evidente.
Entre los grupos folk aragoneses, ocupa un lugar destacado La Ronda de Boltaña,
activo desde 1992 y con una larga trayectoria musical a estas alturas. De sus muchos temas
y álbumes publicados, destacamos aquí su himno “Aragón somos tú y yo”, disponible en
https://www.youtube.com/watch?v=Rfos29jUhTA. Una larga canción de exaltación
nacionalista, de la que remarcamos su estribillo, en variaciones paralelísticas muy notorias,
y su última estrofa, que conmina a la acción:
ARAGÓN SOMOS TÚ Y YO (fragmentos)
“(…) Aragón somos tú y yo, un mismo latir el pecho, fundidos en un abrazo sobre montes y desiertos, sobre distancias y ausencias, sobre la historia y el tiempo. Añorar lo que no vimos, soñar lo que no veremos. ¡Anda, que quererte a ti es como abrazar al cierzo! (…) Aragón somos tú y yo y el viento, ¡nación del cierzo!
Uno y uno aquí no es dos; uno y uno somos ¡once! ... A su aire cada cual, y según el viento sople. Añorar lo que no hicimos, soñar que tal vez haremos... Si un día soplamos todos... Aragón, ¡bandera al viento! (…) Suelo llamarte "país", (y no es que "nación" me espante.) Río, pueblo, tierra, hogar: di Aragón, que ya es bastante.
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(…) Aragón somos tú y yo, un mismo latir el pecho, fundidos en un abrazo sobre montes y desiertos, sobre distancias y ausencias, sobre la historia y el tiempo. (…) Aragón somos tú y yo
y el viento, ¡y quien quiera serlo! Tierra de las libertades; la del Justicia y los Fueros. Dar el grito de apellido: "¡Aragón!" es nombrar un mundo nuevo. ¡No añoréis lo que ya fuimos!... ¡Soñad lo que aún seremos!”
Pero sin duda, en cuanto a himnos aragoneses o aragonesistas, los más célebres son
los de José Antonio Labordeta “Somos”,
https://www.youtube.com/watch?v=t4sIwwrXbAA, y “Canto a la libertad”,
https://www.youtube.com/watch?v=i15eFc_BCu4.
SOMOS
Somos como esos viejos árboles batidos por el viento que azota desde el mar. Hemos perdido compañeros, paisajes y esperanzas en nuestro caminar. Vamos hundiendo en las palabras las huellas de los labios para poder besar tiempos futuros y anhelados, de manos contra manos izando la igualdad. Somos como la humilde adoba que cubre contra el tiempo la sombra del hogar. Hemos perdido nuestra historia, canciones y caminos en duro batallar. Vamos
a echar nuevas raíces por campos y veredas, para poder andar tiempos que traigan en su entraña esa gran utopía que es la fraternidad. Somos igual que nuestra tierra suaves como la arcilla duros del roquedal. Hemos atravesado el tiempo dejando en los secanos nuestra lucha total. Vamos a hacer con el futuro un canto a la esperanza y poder encontrar tiempos cubiertos con las manos los rostros y los labios que sueñan libertad. Somos como esos viejos árboles.
CANTO A LA LIBERTAD
Habrá un día en que todos al levantar la vista veremos una tierra que ponga libertad. Hermano, aquí mi mano, será tuya mi frente y tu gesto de siempre caerá sin levantar huracanes de miedo ante la libertad. Haremos el camino en un mismo trazado uniendo nuestros hombros para, así, levantar a aquellos que cayeron gritando libertad. Habrá un día en que todos…
Sonarán las campanas desde los campanarios y los campos desiertos volverán a granar unas espigas altas dispuestas para el pan. Para un pan que en los siglos nunca fue repartido entre todos aquellos que hicieron lo posible por empujar la historia hacia la libertad. Habrá un día en que todos… También será posible que esa hermosa mañana ni tú, ni yo, ni el otro la lleguemos a ver,
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pero habrá que empujarla para que pueda ser. Que sea como un viento que arranque los matojos surgiendo la verdad
y limpie los caminos de siglos de destrozos contra la libertad. Habrá un día en que todos… Habrá un día en que todos…
La música puede ser también una excusa muy buena para llevar a las clases algunas
canciones tradicionales aragonesas, en aragonés o en castellano, valiosas por su valor
poético, histórico, dialectal… Una de esas canciones bien conocida es “S’ha feito de nuei”,
en dialecto cheso, del músico altoaragonés Chusé Lera Alsina, disponible en el enlace
https://www.youtube.com/watch?v=c6YMYWqdz0s. En ella, el mozo se dirige feliz al
encuentro de su amada, aprovechando la llegada de la noche. Los amores de entrambos
son difíciles y han de luchar para llevarlos a término. Pero la juventud lo puede todo y no se
arredrará ante los envites del ambiente.
S’HA FEITO DE NUEI
S'ha feito de nuei tu m'aguardas ya lo peito me brinca en tornar-te a besar. Lo nuestro querer no se crebará anque charren muito y te fagan plorar. Yo no quiero vier güellos de cristal mullaus por glarimas que culpa no han. Escuita, muller dixa de plorar
yo siempre he estau tuyo tu mía has d'estar Dicen que un querer ye de dos nomás y que ye mas fácil fer-lo caminar cuando l'uno caye l'atro a devantar. cuando l'uno caye, l'atro a devantar. S'ha feito de nuei tu m'aguardas ya lo peito me brinca te quiero besar.
Hay otras canciones tradicionales, coplas joteras, cantos infantiles, etc., de gran
interés para el aula. Entre ellas, el villancico “En nuey chelada”, disponible en el enlace
https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=ZLctnXgiWwg.
Contamos también con muchos y muy buenos grupos folk, como La Orquestina del
Fabirol (destacamos sus temas “Aguarda que pleba”,
https://www.youtube.com/watch?v=bvDBvH3VTOg y “Pasodoble Maziello”,
https://www.youtube.com/watch?v=tY2Mw6BgeSg), Biella Nuei, etc. La Orquestina del
Fabirol ha dedicado su último libro-disco (2013) al Pedro Saputo, de Braulio Foz, un
proyecto digital financiado con el novedoso sistema del crowdfounding (financiación
colectiva), que incluye la edición de la novela de 1844, la música del grupo y cinco artículos
de José Luis Calvo Carilla, Antonio Pérez Lasheras, José Ángel Sánchez Ibáñez, Juan
Domínguez Lasierra y Andrés Ortiz-Osés. Enlace:
http://www.siamm.es/es/proyectos/id/21/id_proyecto/42.
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Pero además de las canciones tradicionales, conviene llevar al aula temas de
cantantes y grupos actuales aragoneses, que los estudiantes conocen y admiran, como Juan
Perro, Héroes del Silencio, Enrique Bunbury, Amaral…
El zaragozano Santiago Auserón, conocido musicalmente como Juan Perro, formó
parte de uno de los grupos míticos de la movida madrileña, Radio Futura. Filósofo, músico,
doctor, articulista y conferenciante, Santiago ha colaborado con Kiko Veneno, Compay
Segundo, Malevaje, Carlos Cano… De Radio Futura hay varias canciones míticas: “Veneno
en la piel”, “Escuela de calor”, “Enamorado de la moda juvenil” y, sobre todo, por su
inspiración literaria, vamos a destacar aquí “Annabel Lee” (1987), incluida en el álbum La
canción de Juan Perro e inspirada en el poema homónimo de Edgar Allan Poe, videoclip de
marcada inspiración goticista, disponible en
https://www.youtube.com/watch?v=BuZMhbU5TPY.
El grupo zaragozano Héroes del Silencio, que estuvo activo hasta 1996, liderado por
Enrique Bunbury, vivió tiempos de gloria. Tuvo mucho éxito en España, Hispanoamérica y
varios países europeos y vendió más de seis millones de discos en sus años de existencia.
En lo musical, el grupo ha sido influido sobre todo por Led Zeppelin, según ellos mismos han
reconocido, y se basaba fuertemente en la potente voz de barítono de su vocalista.
Sus letras se caracterizan por la ambigüedad; entre sus influencias literarias, se ha
señalado a William Blake y Charles Baudelaire, es decir, el malditismo poético. El apellido
de Enrique, Bunbury, procede de La importancia de llamarse Ernesto (1895), de Oscar
Wilde. La influencia literaria se nota en los títulos de álbumes y canciones: El espíritu del
vino (1993), de raigambre baudeleriana; “El camino del exceso” (1993), que procede de
Blake; o “La sirena varada” (1993), que deriva de la obra teatral homónima de Alejandro
Casona. En su canción “El camino del exceso” se lee lo siguiente (a medio camino entre el
delirio surrealista y las alucinaciones opiáceas):
“Un huracán de palabras en la ronda a tabernas Orfeón cotidiano, entóname tu plan, Salpica la sangre, de espuela enloquece. Si no hay paraíso, ¿dónde revientas?»
De sus muchas canciones populares, hemos elegido “Entre dos tierras” (1990),
disponible en el enlace https://www.youtube.com/watch?v=6wMMcCkRAsk
ENTRE DOS TIERRAS
Te puedes vender, cualquier oferta es buena si quieres poder. Qué fácil es, abrir tanto la boca para opinar y, si te piensas echar atrás,
tienes muchas huellas que borrar. Déjame, que yo no tengo la culpa de verte caer. Sí, yo no tengo la culpa de verte caer. Pierdes la fe, cualquier esperanza es vana y no sé qué creer;
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Pepepepepero olvídame, que nadie te ha llamado y ya estás otra vez Déjame, que yo no tengo la culpa de verte caer. Sí, yo no tengo la culpa de ver que... Entre dos tierras estás y no dejas aire que respirar. Entre dos tierras estás y no dejas aire que respirar Déjalo ya, no seas membrillo y permite pasar. Y si no piensas echar atrás, tienes mucho barro que tragar.
Déjame, que yo no tengo la culpa de verte caer Sí, yo no tengo la culpa de ver que... Entre dos tierras estás y no dejas aire que respirar. Entre dos tierras estás y no dejas aire que respirar. Déjame, que yo no tengo la culpa de verte caer Sí, yo no tengo la culpa de ver que... Entre dos tierras estás y no dejas aire que respirar. Entre dos tierras estás y no dejas aire que respirar.
Muy amigo de Bunbury, y de otros muchos músicos aragoneses y españoles, es
Gabriel Sopeña (Zaragoza, 1962), profesor universitario, músico, compositor, cantante y
poeta. Sopeña ha sido miembro de grupos como Ferrobós, El Frente, Más Birras, y amigo y
colaborador de un músico aragonés tristemente desaparecido, Mauricio Aznar. Sopeña es
también un gran adaptador y musicalizador de poesía y, desde 1991, ha colaborado muy
estrechamente con el cantante catalán José María Sanz Loquillo. En álbumes como La vida
por delante (EMI, 1994, disco de oro 1996) y Con Elegancia (Picap, 1998), ofrecen
adaptaciones de poemas de Pablo Neruda, Octavio Paz, Jaime Gil de Biedma, Cesare
Pavese, Jorge Luis Borges.
Sopeña ha versionado también a Mari Pau Domínguez, Ibn Arabí, Vázquez
Montalbán, Gioconda Belli, Miguel Labordeta, Luis Alberto de Cuenca… Ha compuesto la
sintonía de la emisora pública Aragón Radio, realizado música para cine, cortometrajes y
documentales, etc. En fin, un largo currículo. En mi blog Letr@herida, pueden verse muchas
de sus musicalizaciones, en el enlace:
http://lenguavempace.blogspot.com.es/search/label/Gabriel%20Sope%C3%B1a.
De los grupos musicales aún hoy activos, sin duda el más popular y conocido es el
dúo Amaral, formado por Eva Amaral y Juan Aguirre. Muy recientemente, acaban de lanzar
su último disco, Nocturnal, que se presentó hace pocos días en Zaragoza, en el Pabellón
José Luis Abós, con gran éxito de público. El dúo ha colocado muchos de sus temas en el
imaginario colectivo español: títulos como “Sin ti no soy nada” (2002), “Cómo hablar” (200),
“Te necesito” (2002), “Moriría por vos” (2003), “Salir corriendo” (2002), “El Universo sobre
mí” (2006), “Marta, Sebas, Guille y los demás” (2006), “Resurrección” (2006), “Revolución”
(2006), “Hacia lo salvaje” (2011) y muchos más son sobradamente conocidos por el gran
público. Pero la canción que he elegido para esta ocasión es la de promoción de su último
álbum, Nocturnal, titulada “La ratonera” (2015), enlace:
https://www.youtube.com/watch?v=gqsYFLBJFZ8. Todo un alegato contra la política y
contra unos políticos que han decepcionado quizá a demasiada gente.
LA RATONERA
No sé ni cómo duermes por las noches, estúpido farsante.
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Si mientes más que hablas. Allí por donde pasan los de tu calaña, ya no crece nada. Golpes, amenazas y promesas vanas. Rey de los ladrones, príncipe de espadas. Has tenido suerte hasta ahora, has tenido mucha suerte hasta ahora. Puedes intentar que te perdone Dios. No lo haré yo. Puedes intentar que te perdone Dios. No lo haré yo, no lo haré yo. Tú, que representas el pasado, haces del presente: Una ratonera. No tendrás futuro ni descanso. ¡Esa es tu condena!
Puedes intentar que te perdone Dios. No lo haré yo. Puedes intentar que te perdone Dios. No lo haré yo, no lo haré yo. Tiembla, tiembla, que tu final se acerca, tiembla, tiembla. El péndulo cortó la cuerda ¡Y se rompió la rueda! Puedes intentar que te perdone Dios. Puedes intentar que te perdone Dios. Uoh uoh uoh... Puedes intentar que te perdone Dios. No lo haré yo. Puedes intentar que te perdone Dios. No lo haré yo, no lo haré yo.
Voy a terminar este apartado, en el que podría alargarme (no he citado a grupos y
cantantes como Joaquín Carbonell, el tristemente finado Sergio Algora, Copiloto, David Civera,
Puturrú de Fua, Calavera, No sé qué, Los Catalíticos, El Brindador, Violadores del Verso, Insolenzia,
Tachenko, Días de Vino y Rosas…), citando una curiosidad relacionada con el poeta, filósofo y sabio
saraqustí del siglo XI Ibn Bayya, más conocido entre nosotros como Avempace, que a mí
personalmente me ha llamado muchísimo la atención. El hecho de trabajar, desde hace algunos
años, en el instituto zaragozano que lleva su nombre, me ha llevado a indagar sobre él. Una de las
anécdotas más curiosas que he encontrado en mis búsquedas sobre su vida y obra es la que hace
alusión a una de sus nubas, al-Istihal, que —parecer ser— podría haber inspirado la música del
actual himno español, procedente de la conocida “Marcha de granaderos”. La nuba de Avempace es
un canto de amor entre místico y desesperado:
"Acaso la perfección de la belleza
no te dejó ver el cansancio de mi mente. Aquel que te envió me respondió
con la somnolencia de mis párpados. Seguí con las hermosas y vivo esclavo de mis deseos. ¡Si pudiera ver con mis propios ojos a mi Señor!, ¡ay! Si pudiera verlo.
Contemplar tu belleza vivifica mi corazón, compadécete, tú que das la vida al desfallecido, tu amor me agotó. Tu belleza hermosa, por su hermosura es bella,
guía y seductora, locura para el que agoniza de amor. Aquello que era guía se convirtió en un sueño,
y antes de caer en el amor, él me dominó, me venció y gozó con su dominio, penetrando en mi cuerpo.
Quise ser sumiso y no atendió mi deseo. Si me hubiera escuchado, o hubiera estado cerca de mí, con su ayuda me habría rescatado.
Contemplar tú belleza vivifica mi corazón, compadécete, tú que das vida al desfallecido, tú amor me agotó."
Pero lo importante, en este caso, no es la letra, sino la música, cuyos acordes recuerdan,
como decimos, el himno nacional. Puede comprobarse lo que estoy diciendo viendo el vídeo
correspondiente en el enlace https://www.youtube.com/watch?v=9T_COWmsHl4.
Aplicación didáctica al aula
Después de haber justificado la elección del tema de la comunicación, y tras haber
establecido un repertorio mínimo de versiones y musicalizaciones hechas en Aragón de
interés literario (en el que es seguro que no habré incluido a todos los que son, solo a los
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que están), voy a finalizar mi comunicación hablando de cómo se puede llevar todo esto al
aula.
Los profesores nos quejamos normalmente de que tenemos temarios muy cargados
y que no podemos despistarnos mucho, hablando de temas, llamésmosles, colaterales
(aunque no creo que la promoción de la cultura y literatura de Aragón pueda ser
considerada como tal). Lo cierto es que debemos buscar intervenciones didácticas que sean
obligadamente cortas. Y digo “obligadamente” no sólo porque tenemos un tiempo limitado
para llevar adelante el temario de nuestra asignatura, sino también porque los alumnos de
hoy no están acostumbrados a prestar atención durante muchos minutos. Suele decirse
que las generaciones jóvenes ya no han sido educadas bajo el paradigma “Gutenberg”, ellos
son hijos de lo que el sociólogo canadiense Marshall McLuhan llamó “Galaxia Marconi”, en
la que el modelo de comunicación e información es fundamentalmente audiovisual.
Soy de los que piensan que, sean cuales sean las dificultades a las que nos
enfrentamos en la escuela, por cargados que estén nuestros programas o por muchas
carencias que presenten nuestros alumnos para abordar un análisis crítico de la realidad,
nunca debemos renunciar a hablar de nuestro entorno. Quiero decir que un profesor de
Lengua, por ejemplo, no solo debería hablar a sus alumnos de los lexemas y los morfemas,
o de la regla de las tres unidades (de lugar, acción y tiempo), por importantes que sean
tales conceptos y ejercicios escolares.
Para mí, es fundamental incluir también cuestiones próximas de todo tipo,
musicales, científicas, culturales, históricas, políticas. La gran ventaja que tenemos los de
Lengua es que todo pasa necesariamente por el lenguaje y que, desde él, todos,
absolutamente todos los temas, pueden ser abordados.
La cuestión está entonces en encontrar caminos que atraigan al alumnado, modos
de divulgación que les resulten atractivos. En ese sentido, el uso de las TIC, el acercamiento
a la cultura pop, sobre todo a través de la música actual, el que se hable en clase de
referencias vivas, e incluso vivenciadas, por los propios alumnos, puede ayudar a que estos
no reaccionen de una manera tan visceral contra todo lo que “huele” a escuela, a
academia, y que ellos rápidamente transfieren a la categoría de lo rancio, lo casposo, lo
caduco.
Mi propuesta, que llevo utilizando varios años en mis clases, y con buenos
resultados, consiste en lo que yo llamo el método “Diez minutos para…”, en inglés “Ten
minutes for…” (TFM), en francés “Dix minutes pour…” (DMP). Si queremos llegar a nuestros
alumnos, debemos ser necesariamente breves. Podemos hablarles de muchas cosas, pero
siempre en píldoras informativas que no rebasen esa duración temporal de los diez
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minutos. Tal lapso de tiempo es suficiente, habida cuenta de que los periodos lectivos
suelen oscilar en nuestro sistema educativo entre los 45 y los 50 minutos de duración.
Hace ya un tiempo que el periodista Vicente Verdú comentó que el paradigma
comunicativo de nuestro siglo iba a ser el periodístico, es decir, informaciones ágiles,
rápidas, y un continuo cambio de tema. Nuestros jóvenes se han acostumbrado desde muy
pequeños al zapeo con el mando televisivo, al salto de webs en el ciberespacio, al mundo
del hiperenlace o hiperlink. Es inútil pedirles concentración… durante un periodo
demasiado largo (entendida la largura a su modo, por supuesto, esto es, no superior en
ningún caso a los diez minutos y, mejor aún, si el flash de información dura aún menos).
Así pues, y para adaptarme a los tiempos que corren, que exigen brevedad, no voy a
alargar más mi comunicación. Y agradeciendo su interés, aquí le pongo fin. Eso sí, no sin
antes sugerir a los promotores de Parnaso 2.0 que quizás podría pensarse en incluir en su
magnífica web un apartado dedicado a musicalizaciones de poemas de autores aragoneses,
inclusive, ¿por qué no pensarlo?, con alguna guía de usos didácticos.
Bibliografía y webgrafía utilizada
(Todas las canciones citadas en esta comunicación, y muchas más relacionadas con
el tema, pueden verse en mi blog, Letr@herida. Blog de lengua y literatura, etiqueta
“música aragonesa”,
http://lenguavempace.blogspot.com.es/search/label/m%C3%BAsica%20aragonesa)
Algora, Sergio, “Recordando a Sergio Algora (1969-2008), poeta y músico aragonés”,
http://lenguavempace.blogspot.com.es/2016/06/recordando-sergio-algora-1969-
2008_22.html (recuperado el 23-06-2016).
Algora, Sergio, “La plaza de acceso a La Harinera llevará el nombre del músico y poeta
Sergio Algora”, Heraldo de Aragón, 22 de julio de 2015,
http://www.heraldo.es/noticias/aragon/zaragoza_provincia/zaragoza/2015/07/22/la_p
laza_acceso_harinera_llevara_nombre_del_musico_poeta_sergio_algora_402867_301.
html (recuperado el 23-06-2016).
Amaral, “La ratonera”, en Nocturnal (2015),
https://www.youtube.com/watch?v=gqsYFLBJFZ8 (recuperado el 23-05-2016).
Anónimo, “En nuey chelada”,
https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=ZLctnXgiWwg (recuperado el
23-05-2016).
Avempace, nuba al-Istihal, https://www.youtube.com/watch?v=9T_COWmsHl4 (recuperado
el 23-05-2016).
Prof. José Antonio García Fernández, [email protected]
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Aznar, Mauricio, entradas sobre el músico y cantante aragonés en Letr@herida, bloga
de literatura, http://lenguavempace.blogspot.com.es/search/label/Mauricio%20Aznar.
Bullonera, La, “Ver para creer (Los de Huesca y de Teruel)”,
https://www.youtube.com/watch?v=FlKkP9xL7zg (recuperado el 23-05-2016).
García Lorca, Federico, “Romance de la guardia civil”, “Romance de la luna, luna”, en
Romancero gitano. Ed. Allen Josephs y Juan Caballero. Madrid, Cátedra, 2007.
Héroes del silencio, “Entre dos tierras” (1990),
https://www.youtube.com/watch?v=6wMMcCkRAsk (recuperado el 23-05-2016).
Ixo Rai!, “Romance de la guardia civil”, en …pasa pues? (1995),
https://www.youtube.com/watch?v=HGMMr8dF9kc (recuperado el 23-05-2016).
Ixo Rai!, “Paco el del Molino”, en Entalto (1999),
https://www.youtube.com/watch?v=lSZyfsjYtcA (recuperado el 23-05-2016).
Labordeta, José Antonio, “Somos”, https://www.youtube.com/watch?v=t4sIwwrXbAA
(recuperado el 23-05-2016).
Labordeta, José Antonio, “Canto a la libertad”,
https://www.youtube.com/watch?v=i15eFc_BCu4 (recuperado el 23-05-2016).
Lera Alsina, Chusé, “S’ha feito de nuei”,
https://www.youtube.com/watch?v=c6YMYWqdz0s (recuperado el 23-05-2016).
Marea, “Ciudad de los gitanos”, https://www.youtube.com/watch?v=QQqSNMHTXwk
(recuperado el 23-05-2016).
McLuhan, Marshall y B. R. Powers, La aldea global… Barcelona, Gedisa, 2015.
Narejos, Aldo, Berto Romero y Ana Morgade, “La vida es sueño”,
https://www.youtube.com/watch?v=YwMzEi2EWew (recuperado el 23-05-2016).
Orquestina del Fabirol, La, “Aguarda que pleba”,
https://www.youtube.com/watch?v=bvDBvH3VTOg (recuperado el 23-05-2016).
Orquestina del Fabirol, La, “Pasodoble Maziello”,
https://www.youtube.com/watch?v=tY2Mw6BgeSg (recuperado el 23-05-2016).
Orquestina del Fabirol, La, Pedro Saputo (2013), libro-disco,
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París, Carmen, “Para que tú me oigas”, en Neruda en el corazón (2004),
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Verdú, Vicente, El estilo del mundo: la vida en el capitalismo de ficción. Barcelona,
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Fernando Galván. Trad.: Ricardo Baeza. Madrid, Espasa-Calpe.
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