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Director//Editor: Romina [email protected]
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Prensa y Comunicación:Jenkpress / www.jenkpress.com.ar
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Suscripciones: [email protected]
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G7 es una publicación de REVISTA G7 Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenido de esta revista sin previa autorización por escrito del editor. Los anuncios y artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión del editor.
ISSN: 1666-5929Propiedad intelectual: 1992764
Staff
En 2002, Gabriel García Márquez publicó Vivir para contarla, un hermoso libro de memorias donde repasó sus primeros años como periodista y escritor en Colombia. Ahí puede leerse: “Tenía y sigo teniendo un prejuicio tal vez injusto contra las entrevis-tas, entendidas como una sesión de preguntas y respuestas don-de ambas partes hacen esfuerzos por mantener una conversación reveladora. Hoy es incontable el número de entrevistas de que he sido víctima. La inmensa mayoría de las que no he podido evi-tar deberán considerarse como parte importante de mis obras de ficción, porque son sólo eso: fantasías sobre mi vida”. No esperen encontrar aquí una respuesta porque, de más está aclararlo, no estamos a la altura. Simplemente, quisimos aprovechar este es-pacio para recordar al maestro y, de paso, insistir en la nuestra. Nos interesa contar, escuchar y leer historias (si son reales o fic-ticias, importa poco) y, para eso, nada mejor que la entrevista. Lo dice Clemente Cancela en la nota de tapa de esta edición: la idea es, siempre, aprender de otras personas. Juan María Fernández
::La entrevista
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Business #15-21/06/2014
By: Max OppenheimModel: Amir Kassaei Global Chief Creative Officer, DDB
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Air-Punch Cannes Lions Festival Creativity 15 - 21 June Pumped
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La BrújuLa
ELEgidos
12 . Planeador14 . Música16 . Libros18 . Arte20 . Publicidad
24 . Boom Boom Kid
32. Celina Murga
36 . Clemente Cancela
56. Taringa
68 .Flora Fernández Marengo
76. Kevin Cummins
84 . Nidolab
.SumariRevista G7- Número 110
dossiEr52 .Pictórica naturaleza
36.
24.
56.
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La re-evolución
A
Más información en: www.feriapurodiseno.com.ar.
PurodisEÑo Revista G7 Planeador
DESDE EL 20 HASTA EL 25 DE MAYO, EN LA RURAL, SE LLEVARÁ A CABO LA 14ª EDICIÓN DE LA FERIA DE
DISEÑO MÁS IMPORTANTE DEL PAÍS. ESTE AÑO, EL EVENTO PRESENTARÁ NUEVAS PROPUESTAS QUE,
COMO SIEMPRE, BUSCARÁN PONER EN PRIMER PLANO LA EVOLUCIÓN DE LA CREATIVIDAD Y DE LOS EM-
PRENDEDORES ARGENTINOS.
con las novedades en los contenidos propuestos por la Feria, el diseño se transforma”, sostiene Marcela Molinari, directora de contenidos de Feria PuroDiseño. Como cada año, y con el objetivo de seleccionar lo más novedoso y evolucionado del diseño argentino en todas sus disciplinas, en 2014 se renovó al Comité Curador que hoy está formado por el diseñador Benito Fernández, el arquitecto Julio Oropel, el diseñador y director creativo de Pony Andrés Gotelli, la diseñadora y escenógrafa Verónica Alfie, y el premiado diseñador industrial Cristián Mohaded. Dicho equipo seleccionó, en diversas jornadas de curaduría en Buenos Aires y en el interior del país, a los diseñadores que se presentarán en la edición 2014. Para este año, los responsables de contenidos de la Feria generaron nuevas propuestas que muestran la evolución desde distintos ángulos –desde la tecnología, la circulación, los materiales, los negocios–. Así, La Selección será diseñada por el estudio Planar, que mostrará su evolución a través de sus 11 años y, como siempre, presentará a cinco nuevos diseñadores. El espacio Joyería Contemporánea reunirá en una isla a ocho joyeros (Marina Massone, Marina Callis, Tamara Lisenber y Juan Vellavsky, entre otros) y el público podrá recorrer y acercarse a la joyería de manera novedosa. Al mismo tiempo, se realizará la primera muestra de objetos de gran tamaño realizados en impresoras 3D, con la participación de grandes diseñadores que promueven la innovación a través de la incorporación de nuevas tecnologías en procesos y materiales. Por otra parte, junto a Urban Station se presentará el FPD Business Station, un espacio donde los diseñadores podrán realizar sus negocios con compradores nacionales especialmente invitados por la Feria. Además, festejando los 10 años consecutivos de las rondas de negocios junto a Fundación Exportar, la edición 2014 de Feria PuroDiseño convocará a más compradores para esta edición. Por último, se otorgarán los Premios PuroDiseño que distinguen a cada una de las categorías, el premio al Mejor Diseñador de las Provincias, el premio al Mejor Stand y el Premio Oro al Diseñador del Año.
ño tras año, en sus 14 ediciones, la feria ha evolucionado junto al diseño argentino, al de cada provincia y al de la región. A ese crecimiento se suma, también, la evolución de los diseñadores participantes, lo que genera una suma de evoluciones. “Los cientos de diseñadores que participan en PuroDiseño evolucionan en cada edición y, junto
::CirQuE du soLEiL
::VisioNEs
::arTEBa
Una de las más importantes ferias de arte contemporáneo, enfocada en la producción artística en Latinoamérica, tendrá una nueva edición entre el 23 y el 26 de mayo en La Rural. En 2014, arteBA celebrará su vigésima terce-ra edición, en la que participarán galerías provenientes de todas partes del mundo, que mostrarán la producción artística de más de 500 artistas. Para responder a las distintas necesidades de las galerías, coleccionistas, museos y del público visitante, existen diferentes programas y secciones con perfiles específicos. Las galerías de arte contemporáneo son las grandes protagonis-tas de la feria. Por otro lado, el Open Forum –de entrada libre y gratuita– será uno de los puntos fuertes de arteBA. Se trata de un ciclo de charlas a cargo de Abaseh Mirvali (productora y curadora independiente), que disertará sobre el coleccionismo, los proyectos en espacios independientes y los desafíos de los museos de arte contemporáneo.
El 15 de mayo, en el Centro Metropolitano de Diseño (Algarrobo 1041, Barracas), se realizará una nueva edición de Visiones Fashion Trend Seminar, el seminario de tendencias a cargo de Vero Alfie y Soledad Offenhenden. En esta ocasión, se ofrecerán las charlas Next Consumers. Quiénes y cómo comprarán en el futuro, Customer relatioship Management. La herramienta del mañana y Tendencias winter 2015. Conceptos, colores, materiales. Como de costumbre, el cierre estará a cargo de un panel de expertos. Visiones es un laboratorio de tendencias de consumo que trabaja pronosticando escenarios futuros y detectando consumidores emergentes. Desde el año 2004, desarrollaron un consultora que entrelaza análisis, visión y estrategia para dar respuesta a las necesidades de empresas, además de realizar informes y presentaciones para actores de diversos sectores.
Desde el 7 de junio hasta el 3 de agosto, Cirque du Soleil vuelve a Argentina con Corteo, la más reciente y espectacular producción creada y dirigida por Daniele Finzi Pasca. Desde su estreno mundial en abril de 2005, en Montreal, Corteo se ha presentado en más de 52 ciudades en 12 países distintos, siendo vista por más de 7 millones de espectadores. Corteo, que en italiano significa “cortejo”, es un desfile lleno de alegría, una procesión festiva producto de la imaginación de un payaso. El payaso imagina su propio funeral que se celebra en un ambiente carnavalesco, mientras un grupo de ángeles de la guarda vigilan en silencio. El espectáculo combina la pasión de los actores con la elegancia y la fuerza de los acróbatas que sumergen a los espectadores en un mundo teatral y misterioso, mezclando diversión, comedia y espontaneidad. El elenco incluye 60 artistas de 19 países distintos y las funciones se realizarán en el complejo Al Río, en Vicente López. Las entradas se pueden adquirir a través de Ticketek.
Más información en: www.cirquedusoleil.com.
Más información en: www.visiones-tendencias.com.
Más información en: www.arteba.org.
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.Músic texto
Martín E. Graziano
::GOODBYE YELLOW BRICK ROAD (40th AnnIvERsARY) / ELtOn JOhn/ UNIVERSAL
::MULtI_vIRAL / CALLE 13/ EL ABISMO
::MIGUEL ABUELO Et nADA / EL CLUB DE GRABACIÓn/ EDICIÓN DE AUTOR
Si bien sólo los separan cinco años, entre el muchacho que grabó un acetato con versiones de Nick Drake y el entertainer detrás de Goodbye yellow brick road media una distancia escandalosa. Duran-te ese recorrido, lo único que Elton John perdió fue la timidez y parte de su cabellera: ganó dinero, rankings, contratos y una confianza total en su propio talento. La plataforma para que, en octubre de 1973, lanzara este tanque: diecisiete canciones grabadas en el Château d’Hérouville de Francia, en la cumbre de la relación con su quinteto y el letrista Bernie Taupin. El resultado es demasiado para digerir de un solo bocado. Desde la extensa obertura con “Funeral for a friend (loves lies bleeding)” hasta “Harmony”, Elton John despliega todo su arsenal: melodías agridulces y actitud glam, viñetas del suburbio, pop orquestal y una pila de teclados (piano eléctrico y acústico, farfisa, mellotron, leslie) para coquetear con el rock progresivo. También singles imbatibles como “Candle in the wind”, “Bennie and The Jets” o la elegía del título. Se trata, en definitiva, de un disco doble en la tradición de Exile on Main St., London calling, Blonde on blonde o el Álbum blanco. Excesivo, asimétrico, in-dulgente. Genial.
Cualquier estudiante de Comunicación conoce la sentencia de Marshall McLuhan: “el medio es el mensaje”. No casualmente en abril de 2011, Gustavo Kisinovsky –activista del under porteño y fun-dador del sello Ultrapop– lanzó un mail con cientos de destinatarios que funcionó como Carta Abier-ta a Calle 13: “…estuvo bien cómo utilizaron la industria, con Santa Olaya, para corromper el sistema de star system, ese maravilloso mundo pop, comercial. Pero ahora que ya lo lograron hay que dar el salto: la independencia total”. Calle 13 recogió el guante y, el año pasado, anunciaron que Multi_viral sería editado a través de su propio sello y que podría ser descargado gratuitamente por aquellos que compraran los tickets para sus conciertos. En este contexto, los dardos de Residente y los cameos de Julian Assange, Eduardo Galeano, Silvio Rodríguez, Tom Morello o la cantante de origen palestino Kamilya Jubran, redoblan su peso específico. A su modo, la música también: como un director de teatro, Visitante propone como escenarios sus apropiaciones mestizas del western, el dancehall, la música celta y el pop siglo XXI. En “Ojos color sol”, su colaboración con el trovador cubano, también la canción de amor. Y en esa tapita, dicho sea de paso, no hay fecha de vencimiento.
Adulterada por cierta idea de “autenticidad”, la balanza del rock siempre se inclinó por los compo-sitores. Por culpa de esa regla, estamos llenos de bandas que dicen componer (y hacen canciones innecesarias o covers encubiertos) y nuestros mejores intérpretes no tienen siquiera el consuelo de Sadaic. El Club de Grabación llegó, entre otras cosas, para poner en conflicto esa idea. Nacidos a imagen del Record Club de Beck, el colectivo nucleado alrededor de la tercera generación de los Vitale toma discos del rock argentino para versionarlos “en una sesión de estudio maratónica de un día”. No precisamente clásicos, sino trabajos inspirados que –por alguna razón– merecen una re-lectura. Por sus manos ya pasaron ¡Bang! ¡Bang! Estás liquidado, el debut de Don Cornelio y, ahora, Miguel Abuelo et Nada. Una gran idea no sólo porque el disco francés del Abuelo permanece inédito en nuestro país, sino también porque su hard-rock no envejeció de la mejor manera. En “Tirando piedras al río”, por ejemplo, reemplazan el riff alla Purple por un samba angular y el acordeón de Ale Franov. En “Octavo sendero”, por el diálogo privado de tres teclados analógicos. Otros desplaza-mientos son tan sutiles como radicales: Palo Pandolfo canta “El muelle”. Y está todo dicho.
Revista G7 La brújula
16 ·
.Libros texto
Rusky
::LITERATURA ARGENTINAClaudio Zeiger, editor del suplemento Radar del diario Página 12, nos entrega, en Los in-mortales (Emecé), memorables y emotivos recuerdos de su educación sentimental e in-telectual a partir de una caminata junto a su padre por la clásica avenida Corrientes, en los que reflexiona con ternura sobre su vida, el oficio y la sociedad. Emocionante. Cuentos indigenistas. Antología de la resistencia (Continente) es una notable selección de relatos clásicos de los pueblos originarios, con formidables notas de Fernando Rosemberg y pró-logo de Osvaldo Bayer. Para recuperar historias de nuestros ancestros hasta los hombres de hoy. Imperdible. Mariana Dimópulos, en Pendiente (Adriana Hidalgo), ensaya una suerte de novela en plan de suspenso, donde el desenlace de las relaciones humanas pende de un hilo y de un futuro cargado de presagios. Atrapante.
::CLÁSICOS
Payasadas (La Bestia Equilátera), de Kurt Vonnegut es una divertida novela donde dos gemelos descubren que tienen poderes extraordinarios y los usan para llegar a la pre-sidencia de Estados Unidos y destruir el mundo como hoy lo conocemos. Divertidísima. Los nuestros (Alfaguara), del chileno Luis Harss, es uno de los primeros libros, si no el primero, en el cual, a través del un viaje en busca de García Márquez, Cortázar, Rulfo, Fuentes y muchos otros, se da cuenta del canon literario de lo que luego se llamó el Boom Latinoamericano. Fundacional. En La novela de la vida (Tusquets), el exitoso es-critor cubano Leonardo Padura nos cuenta con franqueza y originalidad cómo es vivir baja el ala del comunismo en la isla más famosa del continente. Revelador.
Contrapunto (Debosillo) nos trae un afilado retrato de los esnobs e intelectuales de en-treguerras y es la primera novela exitosa de uno de los creadores más importantes de la ciencia ficción mundial: Aldous Huxley. En el futuro no se consigue. El retrato de Dorian Grey (Continente) quizás sea la obra más famosa de Oscar Wilde, en la que el la clásica venta del alma al diablo se convierte en una obra de arte y, también, en una condena. Clásico de clásicos. Para animarse a leer a Anton Chéjov (Eudeba), una antología de rela-tos anotados, orientados y sugeridos por Alicia Montes, es una excelente posibilidad para abordar amenamente a uno de los creadores rusos más importante de todos los tiempos, muy reconocido por sus obras de teatro y cuentos. Inolvidable.
::ENSAYOSSimplemente sangre. Mitos y verdades sobre el líquido rojo que recorre nuestro cuerpo (Si-glo XXI), de Luis Castillo, es un muy didáctico y divertido libro de divulgación científica sobre ese vital elemento que anda por nuestras venas. Entretenidísimo. Historia de la Argentina Olvidada, tomo II. Por su parte, en De la Revolución Libertadora al Kirchnerismo (Edhasa), Ignacio Montes de Oca nos refresca la memoria sobre los acontecimientos que rápidamen-te quedaron en el olvido en el último medio siglo. Revelador. Construcción de la noche. La vida de Juan Carlos Onetti (Lumen), de Carlos María Domínguez, nos trae un muy cuidada biografía de uno de los escritores fundamentales de la región y, como el título del libro bien podría anunciar, el creador gótico urbano del siglo XX. Fundamental.
::LITERATURA INTERNACIONAL
18 ·
::diFÍCiLEs EraN Las dE aNTEs
::argENTiNa LisÉrgiCa
::rÓMuLo MaCCiÓ
Cultura popular y memoria colectiva se entrelazan en esta muestra de figuritas argentinas de 1920 a 1990. Un viaje colectivo por la historia de las figu-ritas que es, al mismo tiempo, un recorrido por la memoria nacional. ¿Quién, en su infancia, no tuvo en sus manos fi-guritas de cartón? Algunos hacían del acopio de miniaturas una actividad asocial, completamente individualista: coleccionaban con celo fetichista para llenar un álbum pulcro que quizá luego sería mostrado de manera privada a unos pocos. Para muchos otros, en cambio, las figuritas permitían sociabilizar entre pares: mientras jugábamos a la tapadita, a la volteada, al espejito o al chupi hablá-bamos sobre la escuela, nuestras familias y amis-tades. Además, según la colección de imágenes, las figuritas nos enseñaban sobre insectos, plan-tas, equipos de fútbol. Jugar a las figus y comple-tar álbumes eran actividades fundamentales de la infancia que, apenas iniciada la adolescencia, se olvidaban completamente.
“La obra de Rómulo Macció difunde con in-usitada calidad y precisión la vigencia de la pintura como reveladora de las problemáticas urbanas contemporáneas. Despojada de toda intención de pertenencia a tal o cual “ismo”, rige, con particular estilo, el paradigma pic-tórico argentino, conservando en su trayecto el denodado esfuerzo para sostener su liber-tad con histórica pose”, sostiene Renato Rita, curador de esta muestra que presentará obras inéditas del reconocido pintor argentino. Macció nace en Buenos Aires en 1931. A los ca-torce años empieza a trabajar en una agencia publicitaria. Se especializa en Artes Gráficas y realiza decoraciones y escenografías teatrales. Comienza a dedicarse asiduamente a la pintura a partir de 1956, cuando realiza la primera ex-posición en Buenos Aires. Viaja a Nueva York y a varias ciudades europeas, y expone en casi to-dos los países que visita. En 1961 se reúne con Ernesto Deira, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega para organizar la muestra Otra figuración, con quienes realizará luego varias exposiciones. Hasta el 28 de mayo, en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930).Más información en: www.centroculturalrecoleta.org.
Bajo el subtítulo “Visiones psicodélicas”, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires abre las puertas para mostrar gran parte de su colección, donde la iconografía y los escenarios creativos de los ‘60 y los tempranos ‘70 serán los protagonistas. Basán-dose en la afirmación de que existe una “psicodelia nacional”, la exposición incluirá obras de grandes maestros y referentes como Bandi Binder, Juan Ca-vallero, Jorge de la Vega, Edgardo Giménez, Obdulio Giudici, Alfredo Londaibere, Eduardo Mac Entyre, Rogelio Polesello, Marcelo Pombo, Josefina Quesa-da, Antonio Seguí, Carlos Silva, Oscar Smoje, Carlos Squirru y Juan Stoppani, entre muchos otros. Sin dudas, en reencuentro de múltiples talentos.
Varios artistas.
De Rómulo Macció.
Hasta el 22 de junio, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Av. San Juan 350). Más información en: http://museos.bue-nosaires.gob.ar/mam
Hasta el 1 de junio, en el Palais de Glace (Av. Del Libertador 1248). Más información en: www.palaisdeglace.gob.ar.
Revista G7 La brújula
.Arte
Varios autores.
texto
Felisa Blaquier
www.facebook.com/unlockartlab
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::Por Las dudas…
::g7 EsPECiaL PuBLiCidad
::LaTidos ViTaLEs
Vital 3, de Nutricia Bagó, presentó su campaña Latidos vitales, desarrollada junto a +Cas-tro. Con esta acción, la marca busca comprobar que la conexión madre - hijo prevalece en el tiempo y que el sonido del latido del corazón de una madre puede tranquilizar el ánimo de sus hijos mayores. Para demostrarlo, Vital 3 y +Castro desarrollaron una máquina de registro cardíaco. Así, las madres pueden convertir el sonido de sus latidos en un audio y enviarlos por mail para que sus hijos, a través de una aplicación, los puedan escuchar cada vez que necesiten un poco de tranquilidad. La máquina Latidos Vitales se encontrará en distintos puntos estratégicos de la ciudad y la aplicación estará disponible para sistemas iOS y Android. “Cuando todo el mundo dice que la tecnología separa, esta acción demuestra que nos puede unir. Es darle la posibilidad a cualquier mamá de decirle a su hijo ‘estoy para lo que necesites’, en el lenguaje de hoy”, señalan Rulo Gowland, director de innovación, y Tomás Quartino, director general creativo de +Castro.
Como desde hace 12 años, en 2014 G7 estará presente en el Festival de Publicidad Cannes Lions, que se llevará a cabo entre el 15 y el 21 de junio. Una vez más, la revista viajará a Francia para presentar, en una edición especial, el trabajo de las agencias y productoras líderes en Argentina. Además de apoyar a compañías de gran trayectoria y a las nuevas propuestas –que ofrecen una dosis de frescura al mercado local–, G7 aprovechará la oportunidad para analizar el papel de los anunciantes en el año del Mundial. Así, compartirá las campañas desarrolladas para este evento –que excede por mucho lo deportivo– y, en la revista que se editará en junio, incluirá entrevistas con los directivos de las empresas más importantes del país para conocer cómo encaran sus proyectos junto a las agencias, las productoras y los estudios de posproducción.
Fiel a su esencia de acompañar las pasiones de los argentinos, Quilmes arrancó su campaña para el Mundial 2014 de la mano de Young & Rubicam Buenos Aires. En esta ocasión, para dar el puntapié inicial, la marca decidió rescatar el comercial que puso al aire en el ‘86, cuando la Selección Argentina ganó la Copa del Mundo. Bajo el mensaje “Por las dudas…”, se relanzó esta particular publicidad que se destaca por su estética ochentosa con efectos que eran novedosos para la época y el protagonismo de celebrities como el Teto Medina y Judith Gabbani. Esta propuesta busca que cada uno, desde el lugar que le toca, haga todo lo que esté a su alcance para que Argentina se vuelva a encontrar con la gloria. “Quilmes representa las pasiones de los argentinos y su relación inseparable con el fútbol y la camiseta de la Selección. Con este comercial comenzamos nuestra campaña para el Mundial en el que Argentina va a hacer historia”, explica Agustín Mostany, director de marca de Quilmes.
Más información en: www.facebook.com/youngrubicam.
Más información en: www.revistag7.com
Revista G7 La brújula
.Publicidad
Más información en: www.latidosvitales.com.
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Casi un juego
texto
Santiago Corso
DESPUÉS DE PARTICIPAR EN LA EXITOSA OBRA CASI NORMALES –QUE SE MANTUVO EN CARTEL
DURANTE CINCO TEMPORADAS–, LA JOVEN ACTRIZ SE PRESENTA EN CRIATURA EMOCIONAL.
“ESTÁ BUENO TRIUNFAR EN LO QUE A UNO LE GUSTA, PERO SIENTO QUE YA ES UN TRIUNFO
DEDICARTE A LO QUE TE HACE FELIZ”, DICE.
::MaNuELa dEL CaMPo Revista G7 teatro
¿Cómo empezaste? ¿Había en tu familia algún ante-
cedente artístico?
Del lado de mi papá, todos cantan muy bien.
Crecí escuchándolos y eso me incentivó a em-
pezar clases de canto desde muy chiquita. De
alguna manera, eso me introdujo en el mundo
actoral. Mi primera profesora de canto actuaba
en comedias musicales y, en las clases, me ha-
cía jugar con las canciones desde el lado inter-
pretativo. Para mí, esto sigue siendo un juego.
Del lado materno no hay ningún artista, pero
son todos muy intensos. Mi mamá se expresa
de una forma muy italiana, exagerada, así que
siempre me expresé más de lo normal en mi
vida cotidiana.
Los musicales suelen combinar actuación, canto y
baile. ¿Qué te atrae más?
Actuar es lo que más me apasiona. Nada vale
la pena si no hay algo detrás del paso de bai-
le o de la nota cantada. El canto fue mi primer
amor: canto todo el día, a toda hora. Disfruto
mucho bailar y le pongo mucha onda, pero no
soy bailarina. Además, cuando voy a ver teatro
musical, mi mirada siempre está puesta en la
dramaturgia. Componer personajes y analizar
textos para representar es lo que más me gusta
de esta carrera.
¿Tenés algún guía o modelo en esta carrera?
La verdad, no… Admiro el trabajo de muchos
actores, pero no me guío por ninguno. Todos
somos diferentes y a cada uno le funcionan
distintas cosas en esta carrera. Veo muchas
películas y a veces me olvido de la historia
porque, inconscientemente, me concentro en
las actuaciones y en los gestos de los actores.
Aprendo un poco de todos. Admiro mucho a
gente que se dedica a otra cosa: a veces, de esas
personas aprendo más porque tienen que ver
con la vida real. La vida real es mi modelo.
Casi normales presentaba una historia densa
protagonizada por una familia disfuncional.
¿Qué te gustaba de la obra?
Lo que más me gustaba era el guión y la forma
en que la escenografía y la música lo acompa-
ñaban. En todas las funciones descubría cosas
nuevas, y eso está buenísimo porque me man-
tenía alerta. Sostener una obra durante mucho
tiempo supone el riesgo de que la interpreta-
ción se “automatice”, pero en Casi normales
no sucedía: cada función estaba bien cuidada.
El guión no permite que se vuelva automáti-
ca. También me encantaban los matices que se
generaban, ya que pasaba de momentos tristes
a momentos graciosos con un ritmo perfecto.
Había, incluso, momentos graciosos dentro de
escenas dramáticas; se jugaba mucho con las
sensaciones del público.
FotoMachado Cicala
Manuela Del Campo siempre supo que su vida iba a estar vinculada al arte. Siempre se sintió atraída por el es-cenario y, en los actos escolares, dejaba todo. “Al principio fantaseaba con la fama”, confiesa, “pero a medida que fui creciendo me di cuenta de que me encantaba el trabajo. Me sentía plena cuando me tocaba interpretar personajes”. A los 5 años comenzó a estudiar canto y, desde entonces, no paró. Estudió teatro en los talleres de Nora Moseinco y de Julio Chávez, comedia musical en Anthropos y participó en diversos programas de actuación, comedia musical y arte dramático en Los Ángeles, Massachusetts y Nueva York, respectivamente. Hoy, luego de participar en la exitosa comedia musical Casi normales –donde compartió cartel con nuevos talentos del género como Laura Conforte, Mariano Chiesa o Alejandro Paker–, presenta una nueva obra, Criatura emocional, en el Tabarís. “Es una obra de monólogos de chicas jóvenes alrededor del mun-do, escrita por la autora de Monólogos de la vagina, Eve Ensler”, explica Manuela. “En el elenco también están Martina Juncadella, Ángela Torres, Candela Vetrano, Delfina Chaves y Katja Martínez. La dirección está a cargo de Fernando Dente, a quien quiero muchísimo. Es un proyecto del que estoy enamorada”.
¿Hasta dónde te gustaría llegar en esta profe-
sión?
A donde me lleve el viento. No tengo una meta
ni un objetivo. Está bueno triunfar en lo que a
uno le gusta, pero siento que ya es un triunfo
dedicarte a lo que te hace feliz. No me intere-
san la fama, la plata, la consagración, sólo me
importa tener espacio para dedicarme a esto
y encontrar desafíos en el camino. Ahora me
concentro en mejorar como artista y como
persona, y seguir aprendiendo de todo lo que
me pasa.
· 27
Rienda suelta
texto
RuskyFotos
Magalí Flaks
EL EX LÍDER DE FUN PEOPLE, LA LEGENDARIA BANDA HARDCORE PUNK, SIGUE DANDO VUELTAS
COMO HACE AÑOS: TOCANDO EN TODO EL MUNDO Y EDITANDO DISCOS Y LIBROS DE MANERA
INDEPENDIENTE. EN ESTA NOTA, HABLA DE SU ADOLESCENCIA, SU MÚSICA Y SU LUCHA POR
SEGUIR HACIENDO LAS COSAS A SU MODO. Y, A LOS 42 AÑOS, NO PIERDE EL ROMANTICISMO.
“A VECES PIENSO QUE SÍ, QUE ESTOY HACIENDO ALGO PARA QUE ABANDONES ESTA FÁBRICA”,
DICE.
En el constante sube y baja de la industria de la música, son pocos –muy pocos– los gruos que debutan con el beneplácito de los medios masivos y el público en general. De varias maneras, a Poncho le sucedió exactamente eso. Con la salida de su primer disco, Ponchototal (2009), y el pop electrónico como carta de presentación, el grupo de Javier Zuker, Leandro Lopatín y Fabián Picciano llamó la atención de muchos. En parte,
“El centro de mi vida era el tocadiscos. Mis pa-
dres se separaron cuando tenía 9 años y el centro
de mi vida y de la de mi hermano era el tocadis-
cos, no la radio. Combatíamos por llevarnos el
equipo a la pieza hasta que nos compraron uno
portátil. Mi vieja escuchaba el Club del Clan y mi
viejo, Gene Vincent, jazz, folklore. Mucha mú-
sica instrumental. Él dibujaba planos para un
arquitecto hasta que entró en Gas del Estado. Mi
vieja fue ama de casa, maestra jardinera y, lue-
go, maestra rural”.
“A los 16 o 17 años hice mis primeros fanzines
mimeografiados, con una técnica que mi mamá
les enseñaba a los chicos en el colegio: fotocopias
con gelatina. En la heladera tenía una gelatina
que era el master. En ese momento era activista
de un grupo de acción directa por la liberación
animal que se llamaba Green Violence, todo lo
contrario de Greenpeace. Me hice vegetariano
muy joven. Cuando tenía 7 años tenía unos po-
llitos. Un domingo me comí unas empanadas de
pollo en lo de mi abuelo y, como no encontraba a
mis animalitos, supe que en algún momento me
iba a comer a mis mascotas. Me puse a llorar y
allí comenzó todo”.
“Con mis amigos de Campana y Zárate, ponía-
mos pegamento en las cerraduras de las pelete-
rías para que se fundieran. También hacíamos
caca en un tarro y lo arrojábamos contra las vi-
drieras de veterinarias donde vendían animales
enjaulados. No queríamos ser simples vándalos,
así que dejábamos nuestros panfletos mimeo-
grafiados. Tapábamos el escape de los autos de
gente que iba a cazar con papas y remolachas.
Si venía el circo, pinchábamos las gomas de los
camiones, poníamos sal en los tanques de nafta.
Era una respuesta ante algo realmente feo: al-
guien tenía que hacer algo”.
::BooM BooM kid Revista G7 Música
tra las injusticias de este mundo cruel. Viajar para conocer el mundo –pero especialmente a la gente–, tomar champagne de cosechero y vivir la vida es, también, parte de la vida, de su vida. Aquí, Boom Boom Kid, uno de los artistas más fascinantes del rock argentino repasa su vida en primera persona. Sin preguntas, a rienda suelta.
n sólo 25 años, Carlos Rodríguez editó más de 100 piezas artísticas de manera inde-pendiente: publicó decenas de CDs, libros y fanzines en varios países, pintó cuadros, hizo historietas y recorrió el mundo. También quemó iglesias, militó violentamente contra el consumo de carnes y contra el fascismo, e incitó infinitas acciones con-
“En el programa de radio Cuero pesado escu-
ché por primera vez Venom, Slayer y Metallica.
Me compré cassettes de los tres. Cuando llegué
a Campana y los escuchamos, no lo podíamos
creer. Esa noche, la diversión fue agarrar benci-
na de mi padre y quemar el cartel de una iglesia.
Le tenía mucha bronca a la parroquia porque me
habían obligado a tomar la comunión. Abando-
né porque me había copado con los dinosaurios
y la catequista me decía que no, que no habían
existido. Y al curita lo había visto transar con
una seminarista y me decían que era mentira,
aunque muchos años después se casaron. Vi que
todo eso era una careteada, que era una empre-
sa. Veía gente muy humilde que era mal vista si
no ponía una moneda en misa”.
#boomboomkidG7
28 ·
Revista G7 Música BOOM BOOM KID
“Compré el fanzine Metálica, pensando que
hablaba de Metallica. Allí descubrí un mundo
de bandas y revistas. Los metaleros se junta-
ban en el Obelisco. Nosotros íbamos a comer a
pizza Ugi’s para no gastar y comprar fanzines
y cassettes. A la noche nos dormíamos en el
tren de Once, ida y vuelta. A la mañana nos
bajamos en Caballito. Comprábamos fanzines
como Resistencia o Rebelión Rock”.
“Dejé de salir con los metaleros y punkies de
Zárate y Campana porque eran medio des-
troyer. Nunca me gustó la ortodoxia: no me
cabían los estereotipos ni el reviente estú-
pido. Yo me vestía con ropa de mis abuelos
porque no quería uniformarme como punky
o metalero. Me gusta la música, pero tam-
bién dibujaba y hacía cómics. Leía Cimoc,
Hora Cero. Hacía mis propios cómics con los
Rotrings de mi viejo”.
“Mis letras son pensamientos muy propios. Le
escribo al amor. Y a mi amor a la libertad. Mis
canciones hablan de eso y de todo lo que me
genera una necesidad de más oxígeno. Vine a
la tierra a gozar y, para mí, todo lo que no te
haga gozar está mal. Y gozar no es dañar ni
explotar a otras personas. Las canciones ha-
blan de mis cosas. Si a vos te parece que tenés
que seguir lo que yo digo, tenés un problema.
Ese es tu propio problema”.
“Soy un tipo bastante individualista. Hago
cosas de manera personal; no creo en los mo-
vimientos. Pero con mi música hago cosas.
Me parece romántico. Creo en mi utopía y
creo que estoy cambiando el mundo. A veces
pienso que sí, que estoy haciendo algo para
que abandones esta fábrica”.
“La música es sagrada y, en ese sentido, soy
muy respetuoso. Puede haber un guiño, pero
no le robo a nadie. No soy religioso, pero ro-
bar no tiene onda. Yo no soy un poeta ni me
considero un letrista fabuloso: puedo estar
dos años para cerrar dos frases. Pero me hace
feliz escribir algo, por eso no entiendo a la
gente que copia. Sueño y escribo. Me despier-
to y escribo”.
“Amo el low fi. ¡El blues es low fi! No soy muy
amante de las superproducciones. La música
que más me gusta está grabada de manera
muy precaria. Últimamente, como edito los
discos con objetos (un libro, un frisbee), la
prensa habla de eso y no de la música. Nunca
comentan la canción. Libro absurdo (2012) fue
grabado en diferentes estudios, de viaje. Fue
un disco que quisimos hacer un poco asus-
tados por rockeros y no rockeros que traba-
jan para políticos de turno, que son parte del
mundo del espectáculo. Que te pueden llevar
al abismo, como el flautista de Hamelín. No-
sotros jugamos a ser parte de eso y sabíamos
que este disco era bueno para limpiarnos. Es-
cribo para mí, canto para mí. Si a vos te hace
bien, soy feliz. Pero no estoy acá para ser el
Pai de nada ni para hacer una carrera políti-
ca. Son mis pelotudeces”.
“EsCriBo Para MÍ, CaNTo Para MÍ. si a
Vos TE HaCE BiEN, soY FELiZ. PEro No Es-
ToY aCÁ Para sEr EL Pai dE Nada Ni Para
HaCEr uNa CarrEra PoLÍTiCa. soN Mis
PELoTudECEs”.
“No me vengas a criticar: hacé tu propia ban-
da. Hay tantos que criticaban a Fun People
porque vendíamos los discos en Musimundo
y que ahora son empresarios de la Mercedes
Benz. Hay que preocuparse por las cosas im-
portantes. Me protejo, protejo mi propia li-
bertad. Si los edificios me tapan el sol, sé que
no puedo luchar contra el edificio. Y cuando
siento que me hacen demasiada sombra,
me pongo a vagar. Tengo una casa, pero me
muevo bastante. No puedo quedarme parado.
Estoy en la ruta desde el ‘95 y siempre tengo
casas de amigos donde parar. Siempre estoy
girando. Viajando aprendo de otras culturas,
de otras vivencias: cuestiones culinarias,
hierbas, libros, música, chipá, hablar, escu-
char música. Estar al pedo. Me dedico a eso.
Cuando estoy en la ciudad, todo bien, pero
cuando me hace sombra, armo la gira”.
“A Mario Pergolini le sorprendió que yo mis-
mo le pidiera una nota, que fuera en moto.
Siempre llevo mis discos personalmente. Acá,
en Buenos Aires, los reparto yo, con mi moti-
to. Me gusta hacer las cosas a mi modo. Siem-
pre tienen un sello personal. El último simple
que vendimos en la gira europea venía en un
sobre pintado a mano, uno por uno, con unos
tallos de flores que tenías que recortar”.
“Desde chico dibujaba y escribía. Un día co-
nocí a unos pibes que tenían un grupo sin
cantante. Uno comenzó a ver mis cuadernos
y me preguntó si quería cantar. Así comencé.
Estábamos muy mal equipados, sin micrófo-
nos. En la sala de ensayos, que era la pieza de
mi amigo Marcelo, formamos Anesthesia, la
banda que después sería Fun People. Fuimos
una de las primeras bandas en cantar dife-
rente, en hacer algo más melódico. La gente
piensa que es por Bad Religion, pero nada que
ver. Cantaba melódico por los discos de Blon-
die, Leo Dan y Leonardo Favio, por querer co-
piar eso. Mis influencias como cantante viene
del pop más que del punk o el hardcore”.
32 ·
“¿Por qué grabamos un demo? Mi viejo me
puso a trabajar repartiendo las boletas del
Gas del Estado por Zárate y Campana. En-
tonces dije: si lo puedo hacer en skate, todo
bien. Me hice famoso, la gente se cagaba de
risa. Me encantaba ir a los countries y ba-
rrios privados porque en un mismo lugar de-
jaba un montón de boletas. Ganaba un mon-
tón de guita de un saque, pero eran lugares
siniestros. Con la plata que junté, grabamos
un demo. Hicimos miles de copias con la do-
ble cassettera y así logramos una repercusión
impresionante. Salimos en varios fanzines,
incluso de otros países. Habíamos hecho un
homenaje a Edgar Allan Poe que gustó mucho.
Las bandas under del momento (DAJ, NDI,
Cancerbero) nos empezaron a invitar a tocar.
Tocábamos con bandas de trash metal, black
metal, punk, hardcore. Después grabamos en
el estudio de David Lebón una canción para
un compilado que nunca salió. Siempre que-
ríamos hacer conciertos en espacios alter-
nativos para no dejarle la plata a los dueños
de los boliches. Llegamos a tocar en rampas
de skate en Lanús o en centros de estudian-
tes. Cambiamos el nombre por Fun People
–que era el nombre de mi fanzine– porque
en España había una banda que se llamaba
Anesthesia”.
Más información en: www.boomvaankinder.com.ar.
Revista G7 Música BOOM BOOM KID
“Fun People de desarmó por desinterés. Ya
no éramos una tribu, íbamos para diferen-
tes lados. Con la madurez y la vejez, entran
a jugar otros factores. Y yo siempre defiendo
mi ser niño. No extraño aquellos años porque
hice todo lo que quería. Defiendo seguir ha-
ciendo las cosas que quiero, proteger mi ser.
No trabajo para nadie y defiendo mi tiempo.
Ahora mis compañeros empezaron a tener
sus propios proyectos, sus parejas. Para que
no pase lo mismo que con Fun People, me di-
jeron: “Somos tu banda, pero si querés viajar,
hacé lo que quieras. Contá con nosotros para
grabar y para tocar en Buenos Aires”. Saben
que yo, si no toco, me vuelvo un poco loquito.
Así que me armé a la Chuck Berry, con ban-
das de amigos en distintos lugares. Tengo mis
bandas en Uruguay, Brasil, Estados Unidos,
Europa, México. Hace muchos años que viajo
así”.
“Me gusta girar, toco donde sea. Puedo to-
car en Chattanooga para 80 personas o en
México para 80 mil. Nunca me gustaron los
festivales, pero Adrián Dárgelos nos invitó a
tocar en el estadio Malvinas Argentinas y nos
trataron bárbaro. Eso nos animó a abrir para
Los Fabulosos Cadillacs en el Estadio Azteca.
Y estuvo todo bueno. Fue la primera vez que
fuimos como músicos. Fue la primera vez que
nos preguntaron qué habíamos ido a hacer.
Fue la primera vez que no mentimos para po-
der ir de gira”.
“Ahora quiero viajar a Ushuaia, a África,
a Malasia, donde nos van a editar un cas-
sette. El año pasado fuimos a Ecuador. Bah,
yo quería ir a Galápagos, me armé una gira
por Ecuador y después me quedé una sema-
na en Galápagos. A nosotros nadie nos llama.
Yo pido permiso para ir y vamos. Para serte
sincero, nunca ganamos plata con las gi-
ras. Es que a nosotros nos gusta comer bien.
Si vamos a lugares como Francia, nos gusta
comer y beber bien. Me gusta el champagne.
Allá tenemos un amigo que nos consigue un
champagne de bodeguero que está buenísimo,
y sólo sale 6 euros la botella. Cuando estoy de
gira me la gasto en comida y discos. Me gusta
la música y me la gasto en eso: discos e ins-
trumentos. Y comida”.
“Entro y salgo de la sociedad del espectáculo.
Entro y salgo. A veces hago changas, pero tra-
to de no trabajar mucho, viste. Y firmar con-
tratos te hace trabajar mucho. Nosotros no
ensayamos: no vamos a ensayar una canción
que compusimos hace 15 años. Hicimos los
últimos dos discos en la ruta: componíamos,
grabábamos por ahí, no teníamos pilas para
ensayar. El low fi, es lo que nos gusta hacer.
A fin de año vamos a sacar una recopilación
que se llama Demasiado en fiestas, sin timón
y con el mono al hombro. Y luego, sí, tenemos
ganas de hacer un disco bien grabado, en un
estudio, con Álvaro Villagra, que es un amigo.
Y entonces, sí, ¡vamos a ensayar!”.
“Festejamos que somos cinco personas que
vamos para el mismo lado. Estamos tan con-
tentos de hacer esto hoy, cuando en el mundo
todo es tan difícil, cuando hay tanta gente y es
tan difícil ponerse de acuerdo. Cada vez hay
menos parejas. Cada vez hay menos posibili-
dades de realizar tus sueños”.
“si No ToCo, ME VuELVo uN PoCo LoQui-
To. asÍ QuE ME arMÉ a La CHuCk BErrY,
CoN BaNdas dE aMigos EN disTiNTos
LugarEs. TENgo Mis BaNdas EN uru-
guaY, BrasiL, EsTados uNidos, EuroPa,
MÉXiCo. HaCE MuCHos aÑos QuE Viajo
asÍ”.
· 33
::soFi kLEi Revista G7 Moda
Cambiar la caraLa reconocida maquilladora Sofi Klei acaba de inaugurar un nuevo estudio en Belgrano, donde ofrece cursos profesionales de todo tipo. Sofi se formó en publicidad, make up y dirección de arte y, en la actualidad, trabaja como Make Up Artist Freelance para Givenchy. En los últimos años, participó en producciones para marcas prestigiosas y para las revistas de moda más importantes del mercado. Además, participó en proyectos para otros países de Latinoamérica y Europa. Su estudio abrió las puertas en 2011 y, desde entonces, brinda cursos para maquilladoras con o sin experiencia, orientados al maquillaje social, de moda, artístico y publicitario. Este año, como novedad, hay nuevos cursos complementarios de peinado y “nail art”. Por lo pronto, en junio empiezan clases de Make Up Social (nivel inicial) y Make Up de Época (nivel avanzado).
Más información en: [email protected]
www.sofiklei.com
FotosNicole Arcuschin
· 35
La condición humana
texto
Malena Sánchez Moccero
CON EL APOYO DE MARTIN SCORSESE, LA DIRECTORA ARGENTINA PRESENTÓ SU NUEVO LARGO-
METRAJE, LA tERCERA ORILLA. ALLÍ, COMO EN SUS TRABAJOS ANTERIORES, MURGA PARTE DE
UNA HISTORIA SENCILLA PARA DESCRIBIR UN CONTEXTO SOCIAL ENREDADO Y, POR MOMEN-
TOS, AGOBIANTE. “ME INTERESA INDAGAR Y PROFUNDIZAR EN LAS PERSONAS Y LO QUE LES
PASA, PERO DESDE EL LUGAR MÁS COMPLEJO POSIBLE”, DICE.
C
::CELiNa Murga Revista G7 Cine
ese tiempo”, dice. “Nunca estoy con un proyecto cerrado, esperando que se concrete la financiación. Empecé a buscar locaciones dos años antes, hice el casting un año antes… Se ve que soy de tiempos lentos. Ese períodos largos sirven para que la historia y los personajes vayan decantando”. Con 41 años recién cumplidos y el padrinazgo de nada más y nada menos que Martin Scorse-se, ese tiempo que Murga se toma se refleja en historias complejas y sutiles. Ana y los otros, su primer largometraje, recibió el Premio Especial del Jurado en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici) del 2003. En su exitosa recorrida por festivales internacionales, un jurado de críticos de todo el continente la consagró Mejor Película Latinoamericana, en el marco del Festival de Río de Janeiro. También recibió una Mención Especial del Jurado en la muy reconocida Semana de la Crítica, en el Festival de Venecia. Su segunda película, Una semana solos, retrata la vida de un grupo de niños y adolescentes en un barrio privado. Estrenada en el Bafici, el film cosechó buenas críticas en festivales in-ternacionales y cautivó al mismísimo Scorsese. Así fue como, en 2009, Murga obtuvo la beca Rolex para estudiar durante un año con el director de Taxi driver, donde tuvo la posibilidad de presenciar el rodaje de La isla siniestra. “Es un tipo que ve mucho cine. Me acuerdo que en el rodaje me impresionaba que el día después de haber filmado como 20 horas, venía y decía que a la noche había visto una película. Es una persona que, a los 71 años, tiene una energía que no podés creer. Podría estar totalmente instalado y concentrado en su mundo, pero nada que ver”, cuenta. Murga también incursionó en el cine documental con Escuela Normal, donde filmó, durante un año, las peripecias de alumnos y autoridades de su propia escuela secundaria, en Paraná. La película ganó la mención especial del Premio Caligari en el Festival de Berlín.
elina Murga empezó a escribir La tercera orilla, su cuarto largometraje, seis años atrás. En su Entre Ríos natal, escuchó varias historias sobre hombres con familias paralelas, y esos rumores funcionaron como punto de partida. Sin embargo, el ro-daje se realizó recién el verano pasado. “No siento la urgencia de filmar; me sirve
FotosSofia López Mañan
#CelinamurGaG7
36 ·
“EL dENoMiNador CoMúN QuE
uNE a Todas Mis PELÍCuLas Es La
idEa dE No juZgar Y dE oBsErVar
La CoNdiCiÓN HuMaNa dEsdE
uN Lugar CoN CiErTo VoLuMEN.
TiENE QuE VEr CoN Mi MaNEra
VEr EL MuNdo”.
· 37
IMPRESIÓN DE REALIDAD
Después de seis años, Murga acaba de volver a
la ficción con La tercera orilla. Producida por
Scorsese, este largometraje se estrenó en mar-
zo en los cines argentinos luego de su paso por
la competencia oficial del Festival de Cine de
Berlín. La película cuenta la historia del joven
Nicolás (Alián Devetac) y su padre, Jorge (Da-
niel Veronese), quien tiene dos familias para-
lelas: una que aparece como la “oficial”, con la
que vive, veranea y disfruta ciertos lujos, y otra
–la de Nicolás– mucho más relegada.
En La tercera orilla, los protagonistas no
aparecen como los clásicos personajes en este
tipo de conflictos. ¿Cómo trabajaron para es-
quivar los estereotipos?
Fue algo muy deliberado. Había ribetes en los
personajes y el contexto que, dependiendo del
modo en que los abordáramos, podían ir para
un lado o para el otro. Lo que siempre me inte-
resa es hablar de la condición humana, indagar
y profundizar en las personas y lo que les pasa,
pero desde el lugar más complejo posible. No
me interesa simplificar ni caer en el blanco y
negro. Entonces, de entrada, el personaje del
padre, Jorge, fue el más delicado. Fue el más
trabajado desde el guión, con el objetivo de que
no fuera el típico padre déspota, tirano y mani-
pulador, sino que su personalidad se fuera de-
velando de a poco. Aun así, había que mostrar
su manipulación y su costado más negativo,
siempre evitando el juicio simplista.
¿Cómo lo trabajaron con Daniel Veronese, que
interpreta a este padre?
Hablamos mucho sobre cómo abordar este
personaje. Yo le pedí que no lo juzgara. Lo que
decíamos es que ese padre también era resul-
tado de un contexto. La película habla del peso
de la tradición. Jorge también es resultado de
una tradición. Quizás la diferencia entre Jorge
y Nicolás es que Jorge no vio la puerta, no vio la
opción que su hijo logra ver. Si uno lo ve así, sin
ánimo de justificarlo, podés entenderlo.
¿Cómo fue la experiencia de escribir esta pe-
lícula con Gabriel Medina, director de Los pa-
ranoicos y de La araña vampiro?
Fue muy placentero. Lo elegí porque me gustan
mucho sus películas y su sensibilidad. Me in-
teresaba tener una mirada masculina para este
trabajo. Gabi es una persona a la que le gusta el
cine desde un lugar muy amplio; no está enca-
sillado en un tipo de cine y esta historia tenía
que poder transitar entre la observación y lo
narrativo de una manera muy fluida. A dife-
rencia de mis otras películas, si bien hay una
descripción de un mundo, hay una necesidad
dramática y narrativa más concreta. Eso tam-
bién me interesaba de Gabi.
Alián Devetac, que interpreta a Nicolás, fue
muy elogiado por la crítica. ¿Cómo fue traba-
jar con un protagonista que no es actor, sino
músico?
Fue muy elogiado. Igual él te dice que no quiere
seguir actuando, es rarísimo. La pasó bárbaro,
pero si tiene que elegir, se queda con la músi-
ca. Él es un actor cien por ciento intuitivo. El
primer día, lo primero que hicimos fue charlar
con él para conocerlo, para verlo en relación a
su personaje. Después de algunos encuentros,
cuando tenía que actuar, fue muy loco ver que
tomaba todas las decisiones indicadas para un
actor al interpretar lo que dice el guión. Los
tiempos, las miradas, las pausas... Era muy im-
presionante. Entonces, el trabajo fue ayudarlo
a él a que eso que hacía de manera intuitiva, lo
hiciera más conscientemente, para que se pu-
siera al mando de la situación.
¿Qué te resulta atractivo de narrar del univer-
so adolescente?
Es una época en la que hay mucho conflic-
to. Surgen preguntas: quién soy, quién pue-
do ser, en quién me proyecto. En ese sentido,
los chicos me parecen muy interesantes como
personajes. Pero también son edades que me
permiten hablar del contexto que los rodea. Un
adolescente nunca está solo; y si está solo, está
hablando de un problema. Es un momento en
el que uno todavía depende mucho de las reglas
impuestas por el mundo adulto. Me parece in-
teresante que, a través de la mirada de un chi-
co, se pueda cuestionar u observar el contexto
familiar y social que lo rodea. El adolescente
aparece, entonces, como un espejo que amplía
las posibilidades de la historia que se cuenta en
la película.
Revista G7 Cine
¿Cómo nacen tus películas? ¿Surge primero
el tema, una idea, una historia, una imagen
concreta?
En Ana y los otros llegó el proyecto más bien
completo: un personaje, un espacio físico, una
historia que quería contar. Una semana solos
surgió a partir de unas notas que leí de la so-
cióloga Maristella Svampa, donde hablaba de
los barrios cerrados y de las primeras gene-
raciones de chicos nacidos y criados allí. Creo
que siempre hablo de lo mismo: la relación en-
tre el individuo y la sociedad que lo rodea, del
modo en que ese vínculo se afecta mutuamente
y cómo, a veces, esas sociedades son espacios
cerrados que pueden ahogar la individualidad.
En La tercera orilla, lo primero que surgió fue
el personaje: un varón de 17 años. Después,
durante unos años, escuché estas situaciones
de familias paralelas y me pareció algo que me
permitía hablar de ese fenómeno social que me
interesa y que ponía al personaje en un lugar de
conflicto. A partir de ahí, se fue desarrollando
el vínculo entre un hijo y su padre. Pero todo
nace de una suma de cosas; es difícil determi-
nar una.
¿De todas las instancias de la realización de
una película, ¿cuál es la que más disfrutás? ¿Y
la que menos?
La que menos disfruto es el guión, por eso me
gusta escribirlo con alguien. Es un momento de
mucha duda y mucha libertad. La posibilidad
de conversarlo con alguien me ayuda un mon-
tón. Y lo que más disfruto es el rodaje. El mon-
taje también, aunque ahí vuelven las dudas. Me
gusta tomarme el montaje como una segunda
escritura. Me interesa redescubrir el material
porque en cada instancia uno tiene que ver qué
es lo que está y qué es lo que el director tiene
en la cabeza. Por eso son tan importantes las
miradas de otras personas en el rodaje, por-
que ven las cosas de una manera más objetiva.
Truffaut decía: “Hay que filmar contra el guión
y montar contra el rodaje”. Hay que permitirse
la reescritura, cuestionar el material, no que-
darse con la transcripción.
· 39
Revista G7 Cine
¿Cómo te llevás con las críticas?
No estoy muy pendiente. En eso siempre lo
gasto a Juan, porque él sí lo está. Yo ni en pedo
me googleo. A veces le digo que si encuentra
algún comentario malo, no me cuente. Pero
tengo que reconocer que, en general, me tra-
tan muy bien. No me puedo quejar. De todos
modos, me parece que estar muy pendiente del
afuera te saca mucha energía. Yo sé que, digan
lo que digan, lo importante es el trabajo. Uno
hace películas para el público y todos quere-
mos gustar, mentiría si dijera otra cosa. Pero,
a la vez, es importante no sentirse afectado
por el afuera. Porque el afuera siempre está
cambiando.
Es raro ver el nombre de Martin Scorsese en
una historia tan local, tan pequeña, que trans-
curre en un pueblito entrerriano. ¿Qué es lo
que le gusta de tus historias?
Él me eligió como discípula porque había vis-
to mis películas anteriores. Me acuerdo que le
había impactado Una semana solos porque,
según dijo, a 10 minutos de comenzar a verla
ya estaba inmerso en un mundo muy particular
y muy verosímil. Esta idea del documental...
También siguió hablando de eso con La ter-
cera orilla, de esa impresión de realidad muy
marcada. Siempre me habla de Roberto Rosse-
llini, del trabajo con los actores, la manera de
contar los espacios, los tiempos, la manera de
construir ese naturalismo, una cosa de mucha
realidad siendo que es una puesta en escena.
Él, durante todo el proceso de trabajo juntos,
siempre hizo hincapié en “no te estoy dicien-
do lo que yo haría”… Yo veía el esfuerzo que él
hacía por ayudarme a encontrar mi propio ca-
mino. Tiene mucha conciencia sobre la idea del
autor y, a la vez, una idea del cine como reflejo
cultural de un país.
Tus películas comparten siempre un sello: esa
observación, esa falta de juicio, ese registro casi
documental. ¿Siempre tuviste en claro lo que te
interesaba contar?
Creo que el denominador común que une a
todas mis películas es la idea de no juzgar y de
observar la condición humana desde un lugar
con cierto volumen. Tiene que ver con mi ma-
nera ver el mundo. Hay una frase muy linda de
Renoir: “Todo el mundo tiene sus razones”. Si
uno se involucra con los personajes, todos tie-
nen su motivo para hacer las cosas. Adhiero,
comparto y hago una militancia de eso. Tam-
bién me gusta proponerme desafíos. Por eso,
esta película mantiene la idea de no juzgar,
pero tiene una estructura narrativa y una ne-
cesidad de crear un conflicto que las otras no
tenían. Sabía que iba a tener que jugármela más
hacia un lugar de tensión dramática, algo que
no había hecho en las anteriores. Me gusta el
desafío, no me gusta replicarme.
En la mayoría de tus películas trabajaste con
tu pareja, Juan Villegas. ¿Cómo te resulta esa
experiencia?
Tiene sus bemoles, como todo. Nosotros nos
conocimos en la facultad y después nos reen-
contramos trabajando. Entonces, hay algo de
trabajar juntos que estuvo siempre en nuestro
vínculo. El amor al cine también estuvo siem-
pre y es algo que nos une muchísimo. Y, por
supuesto, tiene sus momentos de crisis, como
todo. Yo lo sigo eligiendo para trabajar y él,
desde su rol, se encarga de las películas como
nadie. Él está con sus proyectos para volver a
dirigir y puede ser que el día de mañana ya no
se involucre en la producción de mis películas.
Igual, para mí, su mirada es indispensable.
“La adoLEsCENCia Es uNa ÉPoCa EN La
QuE HaY MuCHo CoNFLiCTo. surgEN
PrEguNTas: QuiÉN soY, QuiÉN PuEdo
sEr, EN QuiÉN ME ProYECTo. EN EsE
sENTido, Los CHiCos ME ParECEN MuY
iNTErEsaNTEs CoMo PErsoNajEs”.
· 41
::CLEMENTE CaNCELa Revista G7 Espectáculos
Por el humor
texto
Juan María FernándezFotos, direCCión de arte
y produCCión
Köhler Studioretoque diGital
Guillermo Cairomake up
Sofi Rubinstein para Sofi Klei Studioasistentes
Paula BassanoCecilia Zuloagavestuario
Carina Brandanasistente de vestuario
Fanny Louis
aGradeCimientos
CoucouThis is Feliz NavidadBolivia
DEsPUÉs DE sER UnO DE LOs nOtEROs MÁs POPULAREs DE CAIGA QUIEn CAIGA DURAn-
tE AÑOs, vOLvIÓ AL PROGRAMA En 2013, COMO CO-COnDUCtOR. hACE POCO, ADEMÁs,
tOMÓ LAs MAÑAnAs DE ROCK & POP –EL EsPACIO QUE hIstÓRICAMEntE OCUPÓ MARIO
PERGOLInI– COn GEntE sEXY, DOnDE tAMBIÉn PARtICIPAn sAntIAGO CALORI Y sEBAstIÁn
DE CARO. En EstA EntREvIstA, hABLA DE sU vÍnCULO COn LA tELEvIsIÓn, LA RADIO Y LA
ACtUACIÓn, Y DEJA En CLARO QUE LO sUYO sIEMPRE FUE EL hUMOR.
colegio y quedarse escuchando la radio en la cama desecha. Clemente Cancela, que perteneció a una de esas generaciones, lo resume de la mejor manera: la Rock & Pop era un lugar de diversión y aprendizaje. En cierto modo, ese camino fue el que lo llevó, años después, a ser parte de Caiga Quien Caiga, un programa que también significó un hito para los seguidores de Mario Pergolini y compañía. Allí viajó por el mundo, cubrió eventos históricos (elecciones, Mundiales, entregas de premios) y se cruzó con celebridades de todo tipo. “Desde Mel Brooks hasta Ernesto Sábato, pasando por Quentin Tarantino, Marco Van Basten o Alec Bald-win”, enumera. Después de unos años de descanso, en 2013, Cancela volvió a CQC para conducir la emisión junto a Roberto Pettinato y Diego Iglesias. Y, pocos meses atrás, se hizo cargo de la mañana de la Rock & Pop con Gente sexy, un programa de radio que tiene ya unos años de vida y que hoy cuenta con la participación de Santiago Calori y Sebastián de Caro. Ahí, a metros de la mítica Rock & Pop, donde todo comenzó, dice que esa era la única radio que escuchaba cuando era adolescente. “En la variedad de su programación encontraba un balance ideal entre diversión y aprendizaje”, cuenta. “Me gustaban mucho Cual es?, Se nos viene la noche y Sábado maldito, un programa que hacía Juan Di Natale y que fue una escuela musical para mí. También estaba Rock de acá, la Heavy Rock & Pop con el ruso Verea… Una vez fui a Se nos viene… y me gané un minicomponente contestando preguntas sobre música. Otra vez doné juguetes para una colecta del Día del Niño. De hecho, doné una nave de los Súper Amigos que hoy me gustaría tener. Estaba recontra buena. Pero me gustaba llevar cosas y ver de cerca a personajes de la radio”.
Para varias generaciones de adolescentes, la Rock & Pop fue mu-cho más que una emisora de radio. Fue, más bien, un espacio donde uno podía encontrar todo lo que necesitaba en esa etapa agitada de la vida: un grupo de pertenencia, una estética, un sentido del humor, una cosmovisión, una excusa para faltar al
42 ·
“EN GEntE sEXY, La NosTaLgia No
surgE Por EsPECuLaCiÓN Ni Por aMor
HaCia Lo kiTsCH. No ME iNTErEsa Lo
rETro PorQuE sÍ, No QuiEro HaCEr
uN PrograMa Para HaBLar dE aLF Ni
ME Paso EL dÍa MiraNdo LA GUERRA
DE LAs GALAXIAs. soN Cosas QuE,
siMPLEMENTE, ME CoNECTaN CoN uN
MoMENTo dE dEsCuBriMiENTo”.
· 43
Revista G7 Espectáculos ClEMENTE CANCElA
¿Te pesa de alguna manera ocupar el espacio
de Cuál es?, que para muchos fue un progra-
ma fundamental en su vida?
Es algo que no me planteo. En un punto, uno
se da cuenta de que esto es trabajo y nada
más. Por supuesto, hay una carga místi-
ca importante en la radio y en ese horario,
pero trato de no pensar en eso. Lo mejor que
puedo hacer es concentrarme en hacer un
programa que esté bueno y nada más. Pero
fue re-loco hablar con Mario del programa
que iba a hacer. Cuando me lo propusieron,
acepté de una; me volvió loco el desafío. Esta
es la radio en la que siempre quise trabajar,
más allá de que siempre me gustó el medio y
que disfruté mucho de la temporada en Blue.
Cuando terminaste el colegio, estudiaste pe-
riodismo en TEA. ¿En ese momento ya querías
hacer radio?
Nunca tuve muy claro lo que quería hacer en la
vida. De hecho, sigo igual. Por eso hice cosas tan
disímiles. En ese momento, tomé la decisión de
estudiar periodismo por descarte. Era un cami-
no bastante inmediato que me interesaba, aun-
que no del todo. El periodismo no me interesa
como oficio. No estoy a la altura de un periodista
en serio. No me formé para eso. Cuando estaba
en CQC como notero, mi trabajo tenía una carga
periodística interesante, pero lo que más disfru-
taba era el humor. Me gustaba intervenir la rea-
lidad con humor. Más allá de eso, siempre quise
hacer radio y, de a poco, se fue dando. Nunca
supe buscar las cosas; tuve la suerte de que me
llamaran.
¿Por qué decidiste entrar en CQC?
Creía que tenía un humor que iba con el progra-
ma. Sentía que podía pegar, pero, en realidad,
no sabía cómo se hacía televisión. Y la verdad
es que me encontré con algo que no imagina-
ba. No era un club de amigos que se juntaban a
joder, sino una estructura muy profesional que
suponía una exigencia enorme. Cuando hice el
casting, no tuve tiempo para pensar demasiado.
Después, la fantasía se termina en el momento
en que se convierte en un trabajo. Para vos y
para quienes te rodean. Es un laburo, ya fue. Por
otro lado, la popularidad –lo mío no es fama–
te da algunos beneficios, pero no cambia nada.
Entrás gratis a un boliche, pero no hay mucho
más que eso.
¿Cómo fue la experiencia del casting?
En realidad, no fue un casting abierto. Sabía
que el programa volvía después de estar fuera
del aire un par de años. Con un amigo de TEA
que conocía al productor general del progra-
ma, averiguamos y nos dijeron que estaban
lo estaban armando, que si teníamos alguna
idea, la presentáramos. Entonces, anoté 19
ideas, las desarrollé y me probaron con un
par de notas.
¿Buscabas algo de esa popularidad?
Me preguntaba cómo sería. Si me fui a probar a
CQC es porque me interesaba, pero no me des-
velaba. Después de todo, sólo fui a un casting. Lo
demás se fue dando.
¿Temés convertirte en alguien más famoso de
lo que sos?
No lo temo porque no me va a pasar. No lo bus-
co, no hago cosas que puedan volverse dema-
siado populares. Y, probablemente, tampoco
tenga el talento ni el carisma para lograrlo, así
que no me preocupo. No sé si estaría bueno te-
ner fama a otro nivel, que todo el mundo te mire
todo el tiempo. Es muy sencillo aparecer en la
tele y también es fácil confundirse. No sé cómo
manejé el tema, pero creo que no me quemó la
cabeza.
44 ·
Revista G7 Espectáculos CLEMENTE CANCELA
¿Qué vínculo tenías con la tele en ese momento?
Nunca sentí que pudiera participar en cual-
quier programa. El humor fue siempre lo que
más me interesó y, en ese momento, miraba
comedias que se hacían en el extranjero. Me
interesaba ese mundo, pero le tenía miedo,
entre otras cosas, porque no tenía una for-
mación como actor. En ese contexto, CQC
me parecía un buen lugar para crear, para
aprender y formarme. Hoy la tele es diferen-
te. La manera de consumir productos audio-
visuales ya no se limita a la televisión; no la
puedo pensar como un medio independien-
te. Yo consumo YouTube, Netflix, pendrives
[risas]. Ahora estoy viendo de nuevo todo
Seinfeld en DVD. Lo que me gusta pasa por
ahí. La tele plagada de panelistas no me in-
teresa.
En ese sentido, la radio también tiene que
competir con aplicaciones como Last.fm o
Spotify, que permiten escuchar música y pro-
gramas online.
Sí. Probablemente la música que se escucha
en la radio ya no sea una novedad, pero si
tenés buenas canciones, la gente lo agrade-
ce. Nos pasa mucho en Rock & Pop. Por otro
lado, también cambió la relación con los
oyentes. Antes, en la radio había más gente
formada para trabajar en este medio; ahora
muchos llegamos desde otros lados, como la
tele. Además, es mucho más fácil conocer a
los conductores, personas que forman parte
de un mundo de fantasía. En 1995, cuando
me enteré de que iban a hacer CQC, lo pri-
mero que pensé fue: “Le voy a conocer la cara
a Eduardo de la Puente”. Ahora todo eso es
más fácil, pero la esencia de la radio no se ha
perdido. Yo trato de apostar a eso… No sé si
me sale, pero lo intento.
¿Qué cosas te unen a Santiago Calori y a Se-
bastián de Caro, que conducen Gente sexy
con vos?
Somos tipos curiosos e inquietos. Y, además,
tenemos mucho sentido del humor. Eso es lo
que más nos une. Nos gusta reírnos y nos in-
teresan un montón de cosas distintas. No que-
remos hacer un programa especializado que
hable sólo de algo en particular, sino que nos
gusta recorrer muchos lugares diferentes.
¿En qué setido lo decís?
Desde lo estético, todo era muy lindo. Es
una apreciación muy personal, claro. Pienso
en los muñecos, en los videojuegos. Hoy los
videojuegos retro se asocian a lo nerd, pero
para mí eran la norma. En ese momento, lo
que te definía como nerd era otra cosa, era
estudiar. También nos tocó ver muy lindas
de películas. Yo agarré la última parte de la
trilogía de La guerra de las galaxias, Los Ca-
zafantasmas, Los Goonies, E.T., Indiana Jo-
nes, Volver al futuro. Había comedias, como
Blanco y negro o lazos familiares. Creo que
se trabajaba mucho con la imaginación. Los
libros de la serie Elige tu Propia Aventura
estaban buenísimos. También recuerdo la
editorial Plesa, que publicaba libros de ovnis,
monstruos y fantasmas. Y las revistas MAD.
Todo eso está buenísimo. Quizás esta época
Las revistas MAD no eran algo muy común.
¿Cómo las conseguías?
En el Parque Rivadavia, el lugar que más
contribuyó a mi formación. Las primeras
MAD me las compró mi viejo cuando yo iba
a la primaria. Lo único que me compraba era
material de lectura. Siempre apostó por eso.
¿Qué hacían tus padres?
Mi viejo era contador y mi vieja laburaba en
una oficina: típico hogar de clase media. Du-
rante muchos años, mi viejo no tuvo laburo
y después trabajó en una fábrica de rulema-
nes hasta que falleció. Siempre estaba leyen-
do. Así lo recuerdo. El único gran regalo que
recibió, que yo recuerde, fue La Segunda
Guerra Mundial, de Winston Churchill, que
tiene varios tomos y miles de páginas. Lo re-
cuerdo leyendo eso todas las noches, apasio-
nadamente. Me quedó algo de eso.
“La aCTuaCiÓN ME da MuCHo PLaCEr. aL
FiN EsToY HaCiENdo aLgo CoN Lo QuE
siEMPrE FaNTasEÉ Y a Lo QuE NuNCa
ME aNiMÉ. VaYa uNo a saBEr dE dÓNdE
ViENEN Los TEMorEs. QuiZÁs, siMPLE-
MENTE, dE HaBEr TENido uNa Edu-
CaCiÓN CLÁsiCa dE CLasE MEdia”.
Sin embargo, suele haber muchas referencias
a productos culturales de los ‘90, de la época
en que ustedes eran adolescentes.
Sí, es algo natural que trato de combatir,
aunque no me sale. No sólo de los ‘90, sino
también de parte de los ‘80, desde un lugar
más lúdico e infantil. Entiendo que hay gente
a la que le interesa ese universo, y eso contri-
buye a que el programa pegue mucho en un
público determinado. Es algo que depende
del interés personal. Supongo que sería fá-
cil llegar a más gente si sólo me interesaran
el fútbol y la televisión abierta. En ese sen-
tido, Seba De Caro aportó muchas ideas que
remiten a cuestiones generales, que hacen a
la condición humana. El otro día, por ejem-
plo, trajo el concepto de “viejendeja”, que
hace referencia a chicas jóvenes con actitu-
des de adultas. Hay varias ideas de ese tipo
que funcionaron muy bien, como “Garché
con un facho”, “Pisé mierda”, “Fui el Diego”
o “Porno para mí”. Lo importante es que esa
nostalgia no surge por especulación ni por
amor hacia lo kitsch. No me interesa lo retro
porque sí, no quiero hacer un programa para
hablar de Alf ni me paso el día mirando La
guerra de las galaxias. No pasa por ahí. Son
cosas que, simplemente, me conectan con un
momento de descubrimiento en mi vida, en
el que todo era ganancia. Fue una época muy
linda para ser pendejo.
· 45
Revista G7 Espectáculos
Más allá de tu gusto por la lectura, te interesa
la actuación. Hace un tiempo participaste en
algunas películas y por estos días co-prota-
gonizás en una obra de teatro. ¿Qué te ofrece
ese mundo?
Mucho placer. Al fin estoy haciendo algo con
lo que siempre fantaseé y a lo que nunca me
animé. Vaya uno a saber de dónde vienen
los temores. Quizás, simplemente, de haber
tenido una educación clásica de clase me-
dia, según la cual salís del colegio y no hay
otra opción más que estudiar. Y la verdad es
que ahora, que me animé a hacerlo, la paso
muy bien. Por supuesto, trato de encararlo
de la manera más profesional posible porque
no me gusta la chantada. Hoy la posibilidad
de vivir de eso no es una alternativa porque
recién estoy arrancando, pero nunca digas
nunca. Está bueno, más allá del miedo que
me agarra cinco minutos antes de salir a es-
cena. Cuando lográs abstraerte y olvidar que
estás haciendo una obra de teatro, es maravi-
lloso. Es muy lindo lo que pasa ahí.
¿Qué te atrae de Enefecto, la obra que estás
presentando ahora?
Enefecto es una obra de Alberto Rojas Apel,
guionista y director que también trabajó en
la película Excursiones, de Ezequiel Acuña.
Forma parte de una trilogía de obras de gé-
nero fantástico adaptadas al teatro. Lo bueno
es que, con el tiempo, le fuimos encontrando
situaciones humorísticas y hoy se parece más
a una comedia. Eso permite que se genere
algo muy lindo con el público, que haya una
recompensa inmediata. De todos modos, esa
no es la idea de la obra original y el director
se ocupa de recordárnoslo todo el tiempo [ri-
sas]. Hay vínculos profundos que unen a los
protagonistas y que están presentes de ma-
nera constante, pero cuando alguien se ríe es
un golazo.
¿Por qué un programa de entrevistas?
Me gusta el formato, la idea de aprender
de otra persona. Es algo que también me
gusta hacer en la radio. Y, en este caso,
me pareció que lo más inmediato que te-
nía para ofrecerle a la productora era eso.
Podría haber hecho una comedia, pero no
tenía tanto tiempo. No me podía compro-
meter a hacer algo que después iba a hacer
mal, sin tiempo.
Volviendo a la tele, ¿cómo evolucionó Cai-
ga Quien Caiga en estos años?
Por empezar, cambió la tele. Cuando em-
pezó, CQC era un programa de gente que
no era de la tele, con todo lo que eso im-
plicaba. Y era un formato novedoso. A lo
largo de los años, surgieron un montón
de Caigas y pasó a formar parte de esa se-
lección de clásicos de la tele que integran
sólo algunos programas. Con el tiempo,
CQC se fue adaptando a lo que la tele de-
manda para sobrevivir. Y me parece que
siempre lo hizo con dignidad. El año pa-
sado tuvimos un desafío muy interesante
que fue hacerlo de manera diaria y en un
formato de media hora, y salió bien. Es
un programa bastante pragmático en ese
sentido. Pero siempre estuvo bueno y tuvo
un piso de calidad interesante, con buena
producción. Esa es una marca registrada,
pero, en estos años, el programa ha sabido
reinventarse y hoy es muy diferente del
original.
Entre otras cosas, el programa cambió
porque da lugar a que los conductores y
noteros le pongan una impronta personal,
¿no es cierto?
Sí, eso está bueno. Históricamente fue un
programa de gente con mucha hambre.
Cuando hacía notas, queríamos que todo
saliera perfecto. Para mí, eso siempre ha
sido un diferencial.
¿Cómo te llevás con Pettinato?
Me llevo bien con Roberto; él fue muy ge-
neroso conmigo. De alguna manera, en-
contramos un código común en el humor:
nos gusta mirar las mismas cosas, busca-
mos las mismas influencias. Él tiene ocu-
rrencias increíbles y, al mismo tiempo,
ayuda a que me surjan cosas divertidas a
mí. De hecho, volví a CQC porque me gus-
taba la idea de co-conducir un programa
en el que había trabajado tanto tiempo,
pero también porque me interesaba tra-
bajar con él. Improvisar con este chabón
es como jugar en Boca.
Por otro lado, grabaste Soy curioso, un ciclo
de entrevistas para Untref Media, la produc-
tora de la Universidad de Tres de Febrero, que
se verá por el canal online UN3.tv. ¿Cómo
surgió ese proyecto?
La idea era hacer un programa sencillo, casi
como un podcast televisado. Quería hacer
entrevistas basadas en la curiosidad. Por eso
se llama Soy Curioso, pero también se podría
haber llamado Invisible. Soy muy partidario
de que el entrevistador pase desapercibido y
creo que eso se nota mucho en el programa.
Lo que hice fue sentarme con gente que res-
peto y darles pies para que reflexionen sobre
lo que ellos quieran. Estoy muy ansioso por
ver el resultado.
Más información en:
http://twitter.com/clementedeviaje.
En su momento, la política tenía mucho peso
en el programa. ¿Cómo lo ves hoy?
Hoy el programa va por otros lugares, no tie-
ne una impronta política tan fuerte. Ahora las
notas están más vinculadas con temas socia-
les y con el humor. Sin embargo, cuando hay
notas políticas, tienen el espíritu original.
Siempre buscamos preguntas atravesadas
por el humor, que despierten algo más que
una respuesta de cassette. Eso sigue igual.
¿Te interesa el humor político en particular?
No, no soy fan. Me interesa como el humor en
general. Lo que sí me importa es que se pueda
hacer humor sobre cualquier cosa. Aunque
sea en su justa medida, sin irse demasiado a
la mierda. Estamos en un momento en que
analizamos todo el tiempo lo que dice el otro
y así surgió una policía del humor que es me-
dio triste. Hoy parece que no podés decir un
montón de cosas para no herir a otros. Todo
es susceptible de ser interpretado para un
lado o para el otro, y eso me agota. El humor
te tiene que incomodar un poquito; está bue-
no que eso suceda. Es un garrón no poder ha-
cer chistes de nada. Cuando uno hace humor
político, no debería verse obligado a hacer
aclaraciones todo el tiempo para no ser con-
siderado oficialista o golpista. Y eso se aplica
a todo tipo de humor.
¿No te parece que, con el tiempo, los límites se
van corriendo?
No, creo que hoy los límites son más firmes
que antes. El mejor ejemplo era el progra-
ma de Antonio Gasalla cuando participaban
Humberto Tortonese y Alejandro Urdapille-
ta: era gente súper talentosa que hacía chis-
tes que hoy se analizarían de otra manera.
Estamos demasiado abrazados a lo política-
mente correcto.
46 ·
::worksHoP G7+goNZaLo Corrado
Aprender haciendoLos días 1 y 2 de mayo, G7 brindó, junto al fotógrafo Gonzalo Corrado, un novedoso workshop de fotografía editorial. El taller se realizó en las instalaciones de Espacio H (uno de los mejor equipados de Buenos Aires) en dos jornadas intensas en las que los participantes tuvieron la oportunidad de ver de cerca cómo es trabajar para una revista.Todo comenzó con una exposición a cargo de Gonzalo Corrado, fotógrafo editorial y de moda con gran experiencia en medios impresos como G7, La Nación, Remix, Elle o Cosmopolitan. Acompañado por la productora Ana Guzik, Gonzalo montó cuatro producciones en simultáneo durante las dos jornadas con modelos para mostrar, en vivo, su método de trabajo. Así, los asistentes tuvieron la posibilidad de verlo en acción, además de practicar y tomar sus propias fotografías en la producción. Entre otros temas, el workshop buscó despejar dudas respecto de las variables del mundo editorial, la relación con los editores, la formación de un equipo de trabajo, los roles en preproducción, shooting y posproducción, la composición de portada, el armado de presupuestos y los derechos de autor. Además, Irene Condorelli, coordinadora de producción de G7, contó algunos detalles de su labor, al igual que la periodista Malena Sánchez Moccero, colaboradora habitual de la revista.En la producción también participó la make up artist Sofía Rubinstein para Sofi Klei Studio, que brindó un taller de maquillaje básico para producciones fotográficas de moda.El sponsor mas glamoroso, fue la exclusiva marca de alta gama Givenchy, que impactó con la calidad e innovación de sus mas modernos productos de maquillajes. La bodega Escorihuela Gascón también acompañó a los asistentes en el cocktail de cierre.
texto
Santiago Corso CoberturaFotos + video
TRESTIPOS producciones www.trestipos.com
CaterinGMaría Villa
aGradeCimientosOHMIOLOW BUDGET CUSTOMS
· 47
EQUIPO DOCENTE
Estuvo conformado por los fotó-
grafos Patricio Campini, Floren-
cia Cisneros, Ximena Cosin, Ariel
Prieto, Rocío Beistain y Ramón
Velazquez.
MODELOS
Antonella Bertola para Civiles Management
Mercedes Mendez para Pink Models Management
Nadina Vallina para ARG Models
Cecilia para Cover Management
Alex Nestor, Damir Vladusic,
Fabricio Silva y Facu Sarobe
para Lo Management
Federico Kessler para EP Bookers
ESTUDIO
El workshop se realizó en las instalaciones de
Espacio H, uno de los estudios de fotografía
más grandes del país, con equipamiento de
última generación de la marca Profoto.
Base de Maquillaje Compacta Teint Couture
(Tono nro. 4).
48 ·
::worksHoP G7+goNZaLo Corrado
ESTILISMO
Estuvo a cargo de Roxana
Harris con la asistencia de
Agustina Rush. Roxana Harris
brindó también una charla
sobre su experiencia como
estilista dentro del mercado
editorial.
HAIR STYLE
Walter Pampin representado por
la agencia Civiles Management
fue quien realizó los peinados de
las dos jornadas de trabajo.
COCKTAIL
El cierre del evento
estuvo apoyado por
la bodéga Escorihuela
Gascón
· 49
MAKE UP
Fue realizado por Lu Rozen y Sofi Rubinstein
para Sofi Klei Studio, quien también brindó
una charla muy completa con productos
GIVENCHY.
Máscara de Pestañas Noir Couture
(Tono negro, nro. 1)
Máscara de Pestañas Eye Fly
(Tono violeta, nro. 14).
Base de Maquillaje Fluída Teint Couture
(Tono nro. 5)
50 ·
::BiENaL dE arTE joVEN Revista G7 Arte
Un bien a la escenaHASTA FINES DE MAYO, SIETE SALAS DEL CIRCUITO INDEPENDIENTE PRESENTARÁN LAS OBRAS
GANADORAS DE LA EDICIÓN 2013 DE LA BIENAL ARTE JOVEN BUENOS AIRES. AQUÍ, DE QUÉ SE
TRATAN LAS PROPUESTAS, QUIÉNES SON LOS ARTISTAS DETRÁS DE CADA PROYECTO Y POR
QUÉ ENCUENTRAN SU LUGAR EN LA CARTELERA PORTEÑA.
“Uno mira la obra y ve la sinceridad fresca, inteligente y emotiva de una persona desesperada por encontrar respuestas.” Quien habla es la actriz, directora y dramaturga Maruja Bustamante, y la obra a la que hace referencia es Relato íntimo de un hombre nuevo, dirigida por Martín Slipak. Pero la sensación que describe sin dudas amalgama las siete propuestas que conforman el ciclo Bienal en Escena, temporada de estrenos de teatro y danza de la Bienal Arte Joven Buenos Aires, una iniciativa de la Dirección General de Políticas de Juventud del Gobierno de la Ciudad. Son siete. Siete propuestas elegidas entre las más de 1.500 que, a mediados de 2013, se inscribieron en la convocatoria abierta. Por entonces, no eran más que proyectos. Hoy, gracias al trabajo y el compromiso de cada una de las compañías involucradas, y al apoyo y el financiamiento de la Bienal, son obras consumadas que, desde principios de marzo y hasta fines de mayo, encuentran –justifican– su lugar en la abultada cartelera porteña. “La Bienal es un espacio de experimentación, de creación, donde arriesgar, probar, ensayar nuevos lenguajes. Cada una de las obras que se presentan en el ciclo es el producto personalísimo de un recorrido individual y grupal, pero con ese espíritu en común”, señala Luciana Blasco, directora de la Bienal. Desde que se supieron seleccionados, los directores de las siete obras ganadoras y sus equipos se saludan como si se conocieran de toda la vida. Van a ver las propuestas de sus colegas y, aunque sigan creyendo –como dice Sofía Wilhelmi, una de las directoras ganadoras– que “hacer teatro independiente es un gran reme a contracorriente”, ahora saben a ciencia cierta que son muchos los que, con igual compromiso y convicción, hunden la pala en el agua en pos de la construcción de un espacio propio en la escena. “Formamos una especie de red”, aporta Jazmín Titiunik, co-directora de Cinthia interminable. “Nos encontramos, hablamos de los procesos de cada proyecto, de dónde estamos parados. Se creó un verdadero grupo de intercambio, nos acompañamos mucho, y eso me parece súper interesante”. ¿Quiénes son los jóvenes ganadores y cuáles son sus propuestas? Ramiro Cortez y Federico Fontán dirigen y protagonizan una deshumanización danzada en Los cuerpos; Nahuel Cano explora el vínculo amoroso y los límites entre ficción y realidad en la conmovedora Todos mis miedos; Milva Leonardi, Agustina Fitzsimons, Marta Salinas y Brenda Carlini plantean un lúdico cuestionamiento de los parámetros socioculturales modernos en Moralamoralinmoral; Relato íntimo de un hombre nuevo, de Martín Slipak, invita a una “conferencia íntima y neurótica” de la pérdida del propio control. En Reset, Florencia Diácono opta por la danza-teatro para poner sobre el tapete la idea de volver a empezar en una siempre inconsistente búsqueda de la felicidad; en Cinthia interminable Juan Coulasso dirige la coreográfica cotidianidad de una familia que, alternativamente, se erige y estalla en el silencio y la violencia; y Baby Call, de Sofía Wilhelmi, es una hilarante exploración de los vínculos humanos que interpela la estructura de clases. “Formar parte de la Bienal nos cambió la vida”, dice Diácono, directora de Reset. “Es una enorme oportunidad de creación y estamos muy agradecidos.” Coulasso agrega: “Para un equipo de realizadores independientes, el marco de contención que brinda la Bienal –que no sólo implicó absorber gran parte de los costos de producción, sino también una colaboración artística muy concreta gracias al programa de tutorías y formación– fue casi como tocar el cielo con las manos. Ojalá la estructura que se conformó perdure, se amplifique y pueda dar lugar a muchos más artistas”. Todas las obras de la Bienal en Escena estarán en cartel hasta fines de mayo, en siete salas de teatro independiente de la zona del Abasto. La entrada general para ver cualquiera de ellas cuesta 80 pesos, pero hay descuentos para menores de 32 años y promociones especiales para quienes vean más de una de las propuestas del ciclo.
texto
Danae Alexia TzicasFotos
Nicolás Colledani
· 51
Revista G7 Arte
PALABRAS MAYORESCada integrante del jurado que en 2013 determinó cuáles serían los siete proyectos ganadores, eligió uno de ellos y lo acompañó durante todo el proceso creativo, hasta el día de su estreno. “La experiencia fue muy buena y muy provocadora en tanto pudimos ver y seguir de cerca un proceso de creación, pero con la distancia que amerita y exige el rol de la tutoría. Pudimos involucrarnos en los procesos con la calma que genera no poner –en términos literales, al menos– el cuerpo”, reflexiona Marcelo Savignone, uno de los miembros del comité seleccionador.
¿Qué dicen hoy los jurados sobre la obra que cada uno vio crecer? .Maruja Bustamante sobre Relato íntimo de un hombre nuevo: “La obra de Martín [Slipak] refleja su interior, repleto de sensaciones y pensamientos, y esa cordura que a veces uno le tiene que actuar a la vida. Cuando se estrenó, no sentí nervios. Sabía que estaba frente a una creación sólida. Y me da placer recomendarla”. .Ciro Zorzoli sobre Los cuerpos: “Dos creadores que encaran su trabajo desde un fuerte compromiso con el propio deseo. Ramiro Cortez y Federico Fontán conforman un equipo admirable, atravesado por una insaciable curiosidad y una energía que parece inagotable. Pero ante todo, son una dupla dispuesta a asumir riesgos. Esto hizo que Los cuerpos no fuera para ellos un punto de llegada, sino un espacio para continuar explorándose a sí mismos”.
.Marcelo Savignone sobre Todos mis miedos: “Lo que más valoro de la obra son las ganas de construir un lenguaje escénico, permitiéndose como artistas navegar por zonas más desprovistas de una teatralidad reconocida. El resultado es una partitura de trabajo sólida a la que cada función sigue brindando elementos de profundización del sentido”. .Alejandro Casavalle sobre Baby Call: “La obra es, básicamente, una comedia, pero no escapa al drama ni al conflicto; por el contrario, los potencia de una manera festiva, sonora e hilarante”. .Carlos Casella sobre Cinthia interminable: “En esta obra, el texto, la puesta en escena y lo coreográfico conviven inquietantemente, en un perfecto equilibrio de extraña belleza”. .Los Random Creativos sobre Moralamoralinmoral: “La obra que dirigen y protagonizan Milva [Leonardi], Agustina [Fitzsimons], Marta [Salinas] y Brenda [Carlini] es una crítica social contada en clave musical”. .Valeria Ambrosio sobre Reset: “La obra trata la imagen del mundo ideal como opción frente a un sistema opresivo. Con canciones y coreografías de su propia autoría, los intérpretes obsequian un universo estético muy peculiar”.
Slipak, Diácono, Wilhelmi, Coulasso, Fontán y Cano, seis de los talentosos directores sub-32.
· 53
Revista G7 Arte
EN MAYO, LA BIENAL EN ESCENA * Relato íntimo de un hombre nuevo. Todos los martes a las 21, en El Extranjero (Valentín Gómez 3378). * Los cuerpos. Los viernes a las 23, en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034). * Todos mis miedos. Sábados a las 23 y domingos a las 17, en el Abasto Social Club (Yatay 666). * Baby Call. Todos los lunes a las 21, en el Teatro del Abasto (Humahuaca 3549). * Cinthia interminable. Viernes a las 23, en el Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556). * Moralamoralinmoral. Miércoles a las 21.45, en el Espacio Callejón (Humahuaca 3759). * Reset. Cada lunes, a las 21, en el Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1934).
Casella y Bustamante rodeados de bienalistas
Zorzoli, Bustamante, Savignone y Casavalle en el cóctel de apertura del ciclo de estrenos
54 ·
.dossiEr.
FoTos/CECiLia roMaNo
EsTiLisMo/ aNiTa NaVa & iNEs dE sagasTiZaBaL
ModELos/CoNsTaNZa Para EP BookErs
arTE digiTaL Y disEÑo grÁFiCo/PaME PaLEViCH
dirECCiÓN dE arTE/ aNiTa NaVa & CECiLia roMaNo
MakE uP/ soLaNgE PErkEs Para PErkEs gaNdiNi sTudio www.PErkEsgaNdiNi.CoM.ar
agradECiMiENTos/ Las PEPasBEsHa LuCErNa ZaPaTosroMa EsTudio dE VEsTuarioBoYCaPEL ViNTagE
Pictórica naturaleza
62 ·
::TariNga! Revista G7 Empresas
Cumpleaños felizDIEZ AÑOS ATRÁS, NADIE HUBIESE PENSADO QUE SE IBA A CONVERTIR EN UNA DE LAS REDES
SOCIALES MÁS IMPORTANTES DE LATINOAMÉRICA. HOY, TARINGA! SIGUE CRECIENDO Y HAS-
TA SE ANIMA A INCURSIONAR EN LA INDUSTRIA DISCOGRÁFICA. UNA HISTORIA CON BICHOS
RAROS, JUICIOS Y MUCHO FUTURO.
¿Cómo surgió Taringa!?
HERNÁN: Nació en 2004, en una versión sú-
per amateur. Fue pensado por un estudiante de
secundaria que, básicamente, creó el sitio para
aprender a programar y compartir contenidos
con amigos. Nosotros compramos la plataforma
en 2006, cuando todavía era un proyecto muy
chico. Se dio medio de casualidad. Yo era estu-
diante de la UADE y tenía ganas de hacer algo con
uno de mis profesores, con quien teníamos varios
proyectos web. Uno de ellos fue una empresa de
web hosting, Wiroos, que sigue funcionando y
le va súper bien. En ese momento, brindábamos
un valor agregado al negocio, porque ofrecíamos
el mejor soporte. Incluso, terminábamos sien-
do amigos de los clientes, que en general eran
programadores o diseñadores web. Entonces,
empezamos a ofrecer herramientas para progra-
madores y diseñadores y, después, hicimos pu-
blicidad en sitios frecuentados por personas de
ese perfil. Comenzó, entonces, una especie de in-
tercambio. Nosotros dábamos alojamiento gratis
a cambio de publicidad. Lo hicimos con muchas
páginas, en un período que fue corto y producti-
vo. En ese marco aparece Taringa!, un proyecto
chico que nos parecía interesante. Entonces, un
día llamamos por teléfono a quien manejaba el
sitio y decidimos comprarlo.
¿Cómo surge el nombre?
HERNÁN: Taringa! no significaba nada. Se eligió
ese nombre porque ya no hay muchos dominios
disponibles. Pero dio la casualidad que Taringa es
un pueblito en Australia, que tiene unos 10 mil
habitantes. Hay una anécdota muy graciosa: an-
tes, entrabas a Taringa.com y encontrabas el sitio
de una clínica que, en ese pueblo de Australia,
L y Alberto Nakayama. El trío se mueve con comodidad por los pasillos. Caminan con la tranquilidad de quien se sabe útil, elegido, triunfador. Sin embargo, lo más interesante aquí es que Taringa! no nació empresa, no nació luminosa e importante como lo es ahora. Más bien, fue un proyecto puesto a prueba por estudiantes que, con buen olfato, intuyeron qué era lo que los usuarios de internet estaban necesitando. Y acertaron. “Pusimos el foco en una necesidad puntual y nos apoyamos en herramientas que hicieron a la red muy útil. La gente lo recibió bien y, por suerte, nos sigue eligiendo para compartir sus cosas”, dice Matías. Enseguida, fiel al estilo de los apasionados por la web y sus derivados, confiesa: “Con Alberto nos conocimos por chat. Fue en la época en que a los usuarios de internet nos veían como a bichos raros”. Con esa energía que no ocultan, hoy los tres llevan adelante una de las empresas digitales más importantes a nivel global. Tres mentes innovadoras y creativas. Diez años de éxito y reconocimiento. Un cumpleaños feliz.
as oficinas de Taringa! son amplias y luminosas. Las paredes de colores vivos se repiten a lo ancho de un piso que mira hacia dos de las avenidas más importantes de Buenos Aires: Santa Fe y Callao. El ambiente huele muy bien. “Este es el comedor y más allá está la parte recreativa, donde hay juegos y sillones cómodos”, cuenta Hernán Botbol en la recorrida por la empresa, junto a su hermano, Matías,
hacía limpiezas de colon.
MATÍAS: Durante mucho tiempo, la gente en-
traba buscando Taringa!, se encontraba con eso y
creía que era una broma. Además, como ingresa-
ba tanta gente por error, una vez al mes, colapsa-
ba la página de la clínica.
texto
Andrés Pinotti Foto
Florencia Cisneros
#tarinGaG7
¿Cómo lograron formar una comunidad tan gran-
de y fiel?
MATÍAS: Siempre le dimos más importancia al
producto que cualquier otra cosa. Cuando empe-
zamos, estaba surgiendo la web 2.0, y a nosotros,
por la experiencia en otras empresas y por saber
cómo se movía internet, nos parecía clave que la
gente generara el contenido, que se le diera im-
portancia a eso y que hubiese un bombardeo de
64 ·
::TariNga
publicidad. O sea, creímos que lo principal era
construir el sitio con la gente y entendiendo
sus necesidades. No queríamos hacer un zapa-
to para un pie que no encajaba. La idea, en ese
momento –y en la que nos apoyamos siempre–
era entender el modo en que la gente usa in-
ternet. A partir de eso, generamos herramien-
tas para que los usuarios puedan compartir lo
que quieran de manera fácil y rápida. Haber
hecho foco en eso, en ese momento puntual,
nos ayudó mucho porque no había sitios de ese
estilo. También, trabajamos mucho en el posi-
cionamiento en buscadores, para que la gente
pudiera encontrar fácilmente el contenido que
había generado. Eso permitió que se formara
una especie de sinergia entre la gente, que me-
diante comentarios y posts, formó un vínculo
muy divertido e interesante. La comunidad,
por suerte, sigue creciendo cada día. Además,
en Taringa! los usuarios comparten informa-
ción que es de interés general, no personal,
como pasa en otras redes sociales. Así, mucha
gente se interesó en otras personas y termi-
naron poniéndose en contacto unas con otras
y con otras y con otras, hasta formar una gran
comunidad.
¿Quiénes trabajan en Taringa!?
HERNÁN: Buscamos gente que venga con el
empuje necesario para hacer crecer a la em-
presa. Estamos siempre buscando talentos. Lo
que ofrecemos –y que pocas empresas pue-
den dar–, es que cada persona que se suma a
la compañía tiene la posibilidad, si tiene garra
y ganas, de hacer un cambio importante. Eso
nos diferencia de las grandes corporaciones,
donde cada empleado es una piecita más de un
engranaje. Lo que les entusiasma a los chicos
del equipo es saber que están haciendo cambios
que van a repercutir sobre 75 millones de per-
sonas. Entonces, es súper motivador saber que
uno arranca a trabajar y, desde el día uno, nota
las transformaciones. Es un impacto constan-
te sobre muchísima gente. La mayor parte del
equipo es bastante joven; el promedio es de 30
años. En estos últimos tiempos se profesionali-
· 65
“EN EL MUNDO DE LAS BEBIDAS, Y PARTICU-
LARMENTE EN LAS QUE TIENEN ALCOHOL, LA
CLAVE ES LA TRANSFORMACIÓN. PENSEMOS
EN LAS MARCAS MÁS IMPORTANTES EN LAS
PRINCIPALES CATEGORÍAS: TODAS EXISTÍAN
HACE 20 O 30 AÑOS, ASÍ QUE LA RENOVACIÓN
SE VUELVE ALGO FUNDAMENTAL PARA ELLAS”.
Revista G7 Empresa
zó mucho y aumentó la edad, pero hasta hace
tres años el promedio era de 25.
Un año y medio atrás, presentaron Socialphy. ¿De
qué se trata?
MATÍAS: Es una plataforma muy parecida a Ta-
ringa!. Lanzamos Socialphy como una prueba
antes de expandirnos a otros idiomas, una idea
que surgió a partir del gran crecimiento que
tuvo Taringa! en los países de habla hispana.
Además, siendo el inglés el idioma del mundo,
para una expansión mundial es necesario tener
una versión en ese idioma. Estamos pensan-
do en fusionar Taringa! y Socialphy, y que los
usuarios de una plataforma puedan tener acce-
so a contenidos de la otra.
HERNÁN: Estamos en un proceso de interna-
cionalización. Siempre hicimos todos los la-
buros desde Argentina, apostando a tener un
lugar de trabajo que esté súper bueno. Pero
también estamos buscando posicionarnos en
algún lugar estratégico como México, el mer-
cado que más consume Taringa!.
¿Qué se viene en el mundo de las plataformas?
HERNÁN: Hay mucho terreno para trabajar
en el tema móvil. De alguna manera, el tema
ya está instalado, pero queda mucho por ha-
cer. Está medio verde. Por nuestra parte, nos
queda trabajar más en la personalización del
contenido con sugerencias y referencias para el
usuario. Que el usuario tenga como fin gene-
rar comunidades dentro de la gran comunidad.
Esa es nuestra esencia. Y es un trabajo que hay
que seguir reforzando y adaptando a las dis-
tintas necesidades que van surgiendo entre los
usuarios.
En 2009, se presentó una demanda judicial contra
Taringa!. ¿Qué pasó, exactamente?
HERNÁN: Todo empezó cuando, a través de
nuestro canal de denuncias, nos llegó el correo
de una abogada. En el menaje decía ser la re-
presentante de la editorial Rubinzal y nos exi-
gía borrar el contenido de algunas obras jurídi-
cas que estaba subido a la plataforma. Nosotros
cumplimos con el protocolo de DMCA [Digital
Millennium Copyright Act], que es práctica-
66 ·
mente igual a la regulación que hay en Estados
Unidos referida al modo en que deben res-
ponder los intermediarios de contenidos. En
Argentina no hay ninguna legislación, así que
nos adaptamos a la ley americana, que es la más
eficiente en este tema. Lo que hicimos, enton-
ces, fue decirle que tenía que seguir el proceso
de denuncia formal de acuerdo a los pasos es-
tablecidos, pero que lo más importante era que
nos enviara la URL del post para identificar el
material ilegal. A los pocos días nos respondie-
ron que el material seguía online. Entonces les
explicamos lo que era una URL de un post y les
mandamos un tutorial para que nos ayudaran
a resolver el problema. Nos llegaron dos links,
los eliminamos, les avisamos que lo habíamos
hecho y no supimos más nada. Nosotros cum-
plimos con el procedimiento de denuncia de la
manera que se hace en todo el mundo. Dos me-
ses después, nos llegó una notificación judicial
de la editorial Rubinzal con una demanda penal
por violación de la Ley de Propiedad Intelec-
tual. En ese momento un fiscal no quiso tomar
el caso, porque le parecía un poco extraño.
MATÍAS: Hasta ese momento, ni sabíamos de la
existencia de esa editorial. Después, nos ente-
ramos de que Rubinzal es una de las editoriales
jurídicas más importantes de Argentina. Final-
mente, por lobby, se logró que el caso entrara
en un Tribunal de Casación y se dictó un pro-
cesamiento. Eso significa que hay elementos
suficientes para llegar a un juicio, donde se de-
terminará si lo que se está reclamando es cierto
o no. Hace poco, le pasó algo parecido a YouTu-
be por la película Un cuento chino. Es un caso
igual al nuestro, pero ahí el tribunal dijo que no
era una cuestión penal. Que si tenían algo para
reclamar, lo hiciesen por la vía civil.
HERNÁN: A partir del caso Taringa!, se armó
un lío mediático. Nosotros, la verdad, no está-
bamos preparados y manejamos bastante mal
el tema de prensa. Si algo aprendimos, es que
hay que estar preparados a nivel comunicación
y que los abogados deben tratar el tema legal
y no las cuestiones vinculadas a la comunica-
ción.
ALBERTO: Lo que hicimos fue empezar a en-
tender por qué habían hecho esto. Si bien este
canal de denuncia no tiene validez en Argen-
tina y no hay leyes que establezcan lo que hay
que hacer con sitios como el nuestro, nos ma-
nejamos de la mejor manera para solucionarlo.
Es un gran problema en todo el mundo, tanto
para el usuario como para las empresas, por-
que nadie sabe cuándo le puede caer un juicio.
¿Cómo creen que debería ser la legislación para
controlar la circulación de bienes culturales?
MATÍAS: Hay un debate muy grande al respec-
to. Por un lado están los liberales extremos y,
por el otro, los proteccionistas. Nosotros, la
verdad, tenemos una visión intermedia. En-
tendemos que lo más importante es el derecho
a la libertad de expresión. Después, bueno,
habrá que establecer alguna metodología para
evitar que se viole el derecho de autor, que
sea coherente a estos tiempos. Y ver los casos
en que se daña directamente a una persona,
como cuando suben fotos de desnudos. El tema
avanza, pero lento. De hecho, la ley por la cual
nosotros fuimos procesados es de 1930. Es de-
cir, previa a la aparición de la televisión; está
súper desactualizada. Nuestro juicio sirvió para
abrir el debate en el país, para entender qué
pasa en la industria de internet, para que las
Cámaras vean cuál es el problema y entiendan
que nosotros no queremos que se pirateen to-
dos los bienes culturales. En nuestro caso, los
querellantes se empezaron a bajar de la causa.
Realmente entendieron cuál es el problema
y que van a poder ganar mucho si se suman a
internet. Netflix es un ejemplo de eso. Lo que
falta es que las industrias más tradicionales en-
tiendan a la web como una herramienta que los
puede beneficiar.
¿Cómo surgió la idea de crear el sello discográfico
432 Hz?
MATÍAS: Vimos que, en el sitio, muchas ban-
das independientes compartían links para que
la gente descargara sus discos. Y por otro lado,
estaba toda esta discusión sobre la piratería.
Entonces, armamos la sección Taringa! Música,
donde cualquier banda puede subir su música
para que la gente la escuche gratis. Así, las ban-
das que colgaban links externos, empezaron a
subir sus producciones a la plataforma, direc-
tamente. Eso fue creciendo y se transformó en
un espacio importante para la escena inde-
pendiente. Había una oportunidad para dar un
salto. El CD es un objeto que la gente compra
porque esfanática de la banda, pero no siem-
pre lo pone en un reproductor para escucharlo.
La música se sigue bajando de internet y el CD
queda guardado en algún cajón. En general, la
gente tiene la necesidad de tener el objeto que
representa a la banda, pero no le da el uso que
debería darle.
HERNÁN: Para el lanzamiento trabajamos con
Superchería, una banda que en Taringa! Mú-
sica funcionó muy bien. Decidimos, entonces,
lanzar el sello 432 Hz luego de hablar con SA-
DAIC y con todas las entidades que tienen que
ver con la regulación de la música, para que nos
den el ok y habiliten la idea de que algo que no
sea un disco pueda ser tomado como una obra
musical. Creamos un objeto, un búho, e hici-
mos una edición de mil unidades. Cada búho
tiene un código único, que cada persona puede
ingresar en la página del sello para descargar
música del disco en un montón de formatos.
Y el búho queda como un objeto de adorno. O
sea, la banda puede seguir vendiendo un obje-
to, el usuario tiene un objeto que es mucho más
lindo y más útil que un CD y, además, te da la
disponibilidad de acceder a toda la música de
forma libre.
MATÍAS: El búho tiene varias versiones y colo-
res, y hay una partida que está pintada a mano
por la banda. También está el búho transparen-
te que, si te toca, te brinda un pase libre para
todos los shows de la banda. Después seguire-
mos creando otros objetos, según los intereses
de cada grupo. Ahora, por ejemplo, estamos
armando una zapatilla.
¿Qué planes tienen para el futuro?
MATÍAS: Venimos trabajando en la tecnología
móvil y mejorando el uso y la moderación del
sitio. Y, a nivel comercial, intentando expan-
dirnos en otros países.
HERNÁN: Estamos súper contentos de for-
mar parte de Taringa!. Realmente, en estos
diez años le ha cambiado la vida a la gente y a
nosotros nos llena de orgullo ser parte de eso.
Internet es una herramienta infinita y nos en-
canta apostar para que ese megáfono sea cada
vez más grande.
::TariNga Revista G7 Empresa
Más información en: www.taringa.net.
Más información en: www.taringa.net.
::CoMPuMuNdoRevista G7 Tecnología
Nuevo formatoLa cadena argentina especializada en la venta de productos tecnológicos, accesorios e insumos, acaba de inaugurar una nueva manera de acercarse al público. Ahora, en cuatro novedosos stands ubicados en Unicenter Shopping, Alto Palermo Shopping, Nine Shopping y Devoto Shopping, Compumundo ofrece todo el catálogo de productos de la empresa, que incluye tablets, smartphones, accesorios y juegos de PS3 y Xbox. Además, los clientes pueden pasar por los stands para retirar, de manera ágil y segura, los productos comprados a través de la web. “Es un modelo que ofrece a nuestros clientes una forma más rápida de comprar, con los mismos beneficios de las sucursales y el mejor servicio”, comenta Federico González Iturbe, Gerente General de Compumundo.
Más información en: www.compumundo.com.ar
::On demand
THE arMsTroNg LiE (2012)De Alex Gibney.Canal 1-Alquileres
Con la intención original de retratar el regreso de Lance Armstrong al Tour de France en 2009 –competición que había ganado siete veces–, este documental cambió totalmente su enfoque cuando su realizador le pidió al corredor que se disculpara después de que admitiera públicamente haberse dopado. En él encontramos toda la evidencia y los mecanismos del fraude Armstrong, pero también la disposición y hasta la necesidad de muchos de aceptar y mantener ese engaño, ya sea por beneficios propios o, simplemente, para vivir el fabuloso cuento de hadas que el texano puso en escena.
sEVEN PsYCHoPaTHs (2012) De Martin McDonagh.Canal 1-Señales Premium-HBO
En su segunda película, el británico Martin McDonagh vuelve al entono de mafiosos con inquietudes existencialistas de Perdidos en Brujas (2008), pero desde una perspectiva aún más disparatada y con una cuota mayor de humor negro. Esta vez, el cine también entra en juego, en una “puesta en abismo” que recuerda, aunque con menor brillo, a El ladrón de orquídeas. Mención especial para el siniestro y delicioso psicópata interpretado por el gran Tom Waits.
CaPiTÁN PHiLLiPs (2013) De Paul Greengrass.Canal 1-Alquileres
Pocos directores de la actualidad entienden con tal profundidad el cine de acción como lo hace Paul Greengrass. A través de la historia real del intento de secuestro de un barco estadounidense por piratas somalíes en 2009, Greengrass despliega un preciso dispositivo en el que la intensidad del film está marcada más por el ritmo que por la acción en cámara, lo que la lleva a un marcado minimalismo y a un grado de abstracción inusitado para el género.
texto
Rodrigo AráozON DEMAND dE CaBLEVisiÓN ES EL PRODUCTO QUE INTRODUCE EN EL PAÍS LA TELEVISIÓN INTE-
RACTIVA. DANDO pLAy EN SU CONTROL REMOTO, EL ESPECTADOR PUEDE ELEGIR ENTRE MAS DE
4500 TÍTULOS Y VERLOS EN ESE INSTANTE. G7 NAVEGÓ ESTE PRODUCTO, (QUE PODÉS ENCON-
TRAR EN EL CANAL 1 DE CABLEVISIÓN hD) Y TE RECOMIENDA SIETE PELÍCULAS.
texto
Rodrigo Aráoz
BLaCkFisH (2013)De Gabriela Cowperthwaite.Canal 1-Alquileres
Un documental sobre la vida de las orcas en cautiverio, particularmente sobre la franquicia Sea World y su estrella Tillikum, responsable de tres asesinatos durante su carrera. Un documental que pone el foco sobre algunas verdades conocidas pero desestimadas sobre el confinamiento de estos mamíferos y que muestra cómo la necesidad de hacer dinero puede imponerse sobre la vida de algunas personas, difundiendo una imagen edulcorada de la cruda naturaleza.
FroZEN (2013) De Chris Buck y Jennifer Lee.Canal 1-Alquileres
El más grande éxito de Disney en mucho tiempo (si se dejan de lado las películas hechas junto a Pixar) continúa la línea de princesas, tradición revitalizada en los últimos años. En este caso, cuenta la historia de Anna y Elsa, dos hermanas distanciadas debido a los peligrosos poderes de una ellas, que atravesando obstáculos y alguna que otra tragedia buscan reencontrarse. Durante sus escenas musicales resulta casi imposible evadirse de sus pegadizas canciones.
CarPETa MuNdiaL Sin cargo
Sintonizando el canal 1, los usuarios de Cablevisión On Demand tienen acceso al mejor contenido sobre la Copa del Mundo, incluyendo entrevistas, información de las sedes, la historia de los mundiales y una selección de los mejores goles, como la recordada anotación de Marco Tardelli para poner a Italia 2 a 0 sobre Alemania en la final de España 1982, sobre todo por su sincero y emotivo festejo, hoy ya legendario.
BLuE VELVET (1986)De David LynchCanal 1-Pack 1000
Para 1986 David Lynch necesitaba reconstruir su carrera después que la “prestigiosa” El hombre elefante le abriera la puerta al desastre de la problemática y megalómana Duna. En este film cuenta la historia de unos jóvenes a los que el inesperado hallazgo de una oreja humana en su jardín les abre los ojos y los lleva a sumergirse más y más en la sordidez que subyace en la aparente serenidad de su feliz pueblito. Blue Velvet marca el rumbo de la posterior obra de Lynch, que lo convirtió en un director de culto.
·Más información en: www.cablevision.com.ar.
· 71
Un puente hacia el mundo
texto
Juan María Fernández
MÁS DE UNA DÉCADA ATRÁS, VOLVIÓ A BUENOS AIRES DESDE EL EXTRANJERO PARA FUNDAR
LA PRODUCTORA PIONEER Y ESTRECHAR SU VÍNCULO CON EL PAÍS QUE LA VIO NACER. HOY,
AL FRENTE DE LABHOUSE, TRABAJA COMO NEXO ENTRE AGENCIAS LOCALES Y DIRECTORES IN-
TERNACIONALES. SUS COMIENZOS, SU MÉTODO DE TRABAJO Y SU RELACIÓN CON EL CINE, EN
ESTA ENTREVISTA.
C
::FLora FErNÁNdEZ MarENgo Revista G7 Publicidad
su madre comenzó a preocuparse y, finalmente, decidió tomar cartas en el asunto: le dijo que le quería presentar a un productor de cine y, con esa excusa, la llevó a ver a una psi-copedagoga. La visita, sin embargo, no surtió el efecto esperado y, años más tarde, Flora volvió a tomar una decisión inquietante para una familia tradicional de abogados como la suya. “Quería dedicarme al arte”, cuenta. “A la pintura o a la escultura. En mi familia, donde todo era ‘la ley y el orden’, eso era una preocupación. Era tema de conversación en las me-sas familiares y mis primos, incluso, discutían cómo iban a hacer para mantenerme cuando fuera grande”. Hoy, sin embargo, Flora no tiene problemas para defenderse sola: desde hace años lidera la productora Labhouse (que ha trabajado para marcas como Smirnoff, Powera-de, Burger King, Stella Artois o Coca Cola) y, además, realiza trabajos para cine a través de Redrum Films y Reprisal Films.
uando tenía 6 años, Flora Fernández Marengo dejaba volar su imaginación como cualquier chico. Un día, se encontró escribiendo cuentos y, entusiasmada por el descubrimiento de una vocación temprana, comenzó a repetir, a quien tuviera de-lante, que en el futuro sería escritora y directora. Lo hacía con tal insistencia que
¿Cómo se transformó en Labhouse?
En 2011, Pioneer se disolvió y yo seguí con La-
bhouse. El cambio fue difícil, pero necesario.
Nos estaba yendo muy bien, pero mis socias no
querían seguir este camino. Fue una decisión
difícil, pero hoy estamos todas muy contentas.
¿Te costó empezar de nuevo?
Fue difícil, como todo cambio. Son situaciones
incómodas que conllevan un esfuerzo grande,
no hay vuelta que darle. En el camino, tuvimos
que reformular un montón de cosas. En Pio-
neer éramos tres socias y había muchas cues-
tiones vinculadas al funcionamiento cotidiano
que tenían que ver con decisiones que tomá-
bamos entre todas. Ahora todo es mucho más
personalizado. Hoy, en Labhouse, veo muchas
más cuestiones propias. Descubro rasgos de mi
personalidad, cosas a las que, evidentemente,
presto atención. Es mi energía la que está ahí,
con todo lo bueno y lo malo. Y esa sensación
puede ser un poco fuerte [risas]. personaje, lo
cual es un gesto de confianza muy grande. Con
¿Cómo ingresaste en el mundo de la producción?
Empecé en televisión. Mientras estudiaba Be-
llas Artes, me puse a buscar laburo y a través de
una conocida empecé a trabajar en un progra-
ma de televisión. Por lo menos dos años, trabajé
en el programa de Xuxa, en el piso. Ella es una
máquina de trabajar: venía a Buenos Aires por
tres días y, entre viernes y domingo, grababa
diez programas. Yo trabajaba muchas horas,
era casi inhumano, pero fue una buena escuela
porque eran muy exigentes, perfeccionistas y
metódicos. Inmediatamente sentí que todo ese
mundo me resonaba, me sentía cómoda. En
lugares como los bancos, aún hoy, me siento
un alien: no entiendo la lógica ni el lenguaje. A
partir de esa experiencia en tele, se me fueron
abriendo distintas puertas en el mundo de la
producción y seguí por ese camino. Trabajé en
TyC Sports, participé en el largometraje Evita
y, a raíz de eso, conocí a gente que me empezó
a llamar para hacer trabajos en publicidad.
¿Fue difícil insertarse en el mercado publicitario?
Me costó. Es difícil insertarse y, en esa época,
no había tanto trabajo. Después me fui a vivir
al extranjero y empecé a darme cuenta de que
había un montón de cosas de mi país, de mi
cultura y de mi familia que me estaba perdien-
do. Entonces pensé en generar un proyecto que
me permitiera ir y venir todo el tiempo. Quería
ser parte de este país; siempre lo extraño. Así
fue como surgió la idea de crear Pioneer junto
a otra socia. Comenzamos ofreciendo servicios
de producción y, con el tiempo, se empezaron
a acercar algunos directores. En ese momento
yo estaba en Londres, haciendo publicidad con
los directores más importantes del momen-
to. Me estaba yendo re-bien. Por eso, cuando
abrimos las puertas de Pioneer, muchos se
acercaron para que produjera sus trabajos. Fue
en 2003, cuando la publicidad argentina se es-
taba subiendo a la ola.
Y un desafío que te planteaste ya estando allá…
FotosLucía Baragli
#FloraFmG7
· 73
Revista G7 Publicidad FLORA FERNÁNDEZ MARENGORevista G7 Publicidad
¿Cómo definirías la propuesta de Labhouse?Es una compañía que ofrece servicios de
producción y que, en general, trabaja con
agencias locales y directores extranjeros. Es
un modelo que formulé hace bastante tiem-
po para el mercado argentino y que, ahora,
implementan muchas productoras. De he-
cho, en Cannes, una productora argentina
que podría considerarse “competencia”, me
dijo: “Flor, tu idea es excelente. ¡Te la vamos
a afanar!” [risas]. Todo surgió porque yo te-
nía muy buen vínculo con directores extran-
jeros que querían trabajar en Argentina y, al
mismo tiempo, conocía creativos locales que
querían trabajar con directores extranjeros.
Entonces, la idea nació orgánicamente. La
verdad es que en la publicidad local no se la-
bura de la misma manera que en otros países.
Acá, los directores y las agencias se conocen
mucho y eso permite que haya mucha con-
fianza y que los procesos tengan una dinámi-
ca particular. En ese sentido, pasó un tiempo
hasta que los directores de otros países lo
entendieron y el trabajo se aceitó un poco.
Hoy Labhouse tiene presencia en Argentina,
en Chile y en Uruguay y, en este momento,
estamos con trabajo en las tres oficinas.
¿Cómo ves la actualidad del mercado?A nivel global, la industria se está reactivan-
do, definitivamente. A partir de 2009 hubo
un parate muy grande, pero hoy Estados
Unidos explota de trabajo. A nivel local, las
cosas parecen estar un poco mejor, pero la
situación no es fácil. Con la inestabilidad por
la que estamos pasando… Y nadie sabe bien
qué va a suceder.
“LABHOUSE OFRECE SERVICIOS DE PRO-
DUCCIÓN Y, EN GENERAL, TRABAJA CON
AGENCIAS LOCALES Y DIRECTORES EXTRAN-
JEROS. ES UN MODELO QUE FORMULÉ
HACE BASTANTE TIEMPO PARA EL MERCADO
ARGENTINO Y QUE, AHORA, IMPLEMENTAN
MUCHAS PRODUCTORAS”.
Teniendo en cuenta que tenés mucho contacto con el extranjero, ¿cómo ves la publicidad argentina?En los últimos años, las agencias argentinas
cambiaron mucho su manera de trabajar;
también los clientes. A nivel creatividad, hay
mucho talento, y eso se ve reflejado cada año
en Cannes, pero también en el hecho de que
hay muchos argentinos trabajando en el ex-
tranjero. Exportamos talentos a lo pavote.
¿Y qué pasa a nivel producción?
Hay muy buena gente. Los equipos técnicos
son de primera y pueden competir con los
de cualquier lugar del mundo. Por supuesto,
hay ciertas áreas en las que tenemos menos
experiencia que otros. Estamos menos pre-
parados por que no tuvimos la oportunidad
de incursionar en algunas cuestiones. En Los
Ángeles, podés cubrir de pasto una ruta en-
tera en tres horas. En un minuto, encontrás
una empresa que se dedica exclusivamente a
cubrir rutas [risas]. Hay ridiculeces así. Acá
no.
Pasás mucho tiempo fuera del país. ¿Hay alguna clave para que la produc-tora funcione a pesar de eso?La gente tiene que sentirse respetada y bien
cuidada. Cada uno tiene que tener el espacio
necesario para encontrar su propio camino.
Aunque me conecto con la oficina todos los
días –esté donde esté–, soy muy flexible. En
Labhouse, no se trabaja por reloj, sino por
responsabilidades. No estoy para controlar,
pero me gusta la gente responsable. Las cosas
funcionan bien mientras la gente esté entu-
siasmada con su trabajo y se sienta valorada,
apoyada. Si uno les tira el fardo, no funciona.
Por suerte, tengo un equipazo. Muchos me
acompañan hace 12 años, más o menos. De
todos modos, me preocupo por que la gen-
te crezca y siempre ofrezco la posibilidad de
que den un salto hacia otro lugar. Una perso-
na que es infeliz con lo que hace, no puede la-
burar bien. La gente tiene que estar conten-
ta. En ese sentido, siempre digo que no tengo
disciplina, sino que me gusta lo que hago.
¿Cómo te llevás con los directores con los que trabajás?Para mí, un talento no viene de la mano del
maltrato, de la locura, del estrellato. Hay
gente increíblemente talentosa que es in-
creíblemente humilde. Trabajar con ellos
me da mucho placer. Me gusta trabajar con
directores que, además de tener talento,
tienen la energía enfocada en lo que hacen.
La exigencia tiene que servir para lograr un
mejor trabajo, nada más. Cuando están en la
pavada, me agobian. Por eso, siempre trato
de laburar con directores que ponen todo el
esfuerzo en el trabajo. Tengo la reputación de
haberme especializado en directores difíci-
les, muy exigentes. Son tipos muy talentosos
que no se conforman. En algunas agencias
me cargan por eso, dicen que busco gente
que me vuelva loca… Para mí, es gente que
pone mucha pasión en lo que hace, que no
se conforma con algo mediocre y que pelea
porque realmente cree que es lo mejor para el
proyecto, no por capricho.
74 ·
Revista G7 PublicidadRevista G7 Publicidad
¿Es importante, para un largometraje, estar
presente en festivales internacionales?
Es importante, pero mucho más importante
es lo que digan las críticas y las ventas. Que
una distribuidora como Fox Searchlight Pic-
tures haya comprado la película habla de la
calidad del producto. Entonces, inmediata-
mente, la gente presta atención a tu trabajo.
Está bueno. Lo que me preocupa, por ahí, es
el volumen de trabajo. Es como cuando querés
surfear una ola: tenés que remar mucho para
subirte a esa energía. Ahora estamos en ese
momento: de repente, la cosa está por explo-
tar. A veces, uno siente que no va a dar abasto
con todo, pero esta ola acaba de empezar.
¿Y qué pasa en el cine?
El cine es otro mundo. Y es hermoso. Tiene
otro ritmo. La publicidad tiene una velocidad
que es genial; un largometraje, en cambio, es
eterno. Calvary, la película que acabamos de
estrenar, fue filmada en 2012. Y, seguramen-
te, su recorrido terminará recién en marzo de
2015. Próximamente se va a estrenar en otros
países, quizás participe por algún premio...
¿Qué te atrae del cine?En principio, no estamos vendiendo nada
[risas]. Tiene un propósito y un espíritu dife-
rente al de la publicidad. Otra energía. En el
cine, la idea es contar una historia, entrete-
ner, quizás concientizar. Tiene una emoción
distinta. A veces, la publicidad también lo
logra, pero no con la misma profundidad que
el cine. En Argentina, por ejemplo, se hacen
piezas de publicidad muy buenas, que impli-
can una historia. Pero filmar un largometraje
es otra vivencia.
Hace poco trabajaste en la película irlande-
sa Calvary –que se presentó en los festivales
de Berlín y en Sundance– a través de Repri-
sal Films. ¿Cómo funciona esa compañía?
En Reprisal, mi socio es mi marido, así que
eso simplifica mucho las cosas. Es una situa-
ción que te ofrece una flexibilidad impresio-
nante. Además, hay muy buena comunica-
ción y estamos totalmente sincronizados.
Ahora estamos preparando dos largos más.
La repercusión de la película fue muy bue-
na en los festivales y, ahora, la gente quie-
re saber cuál es nuestro próximo proyecto.
Se abrieron muchas puertas en los últimos
meses.
tenemos que involucrar.
“TENGO LA REPUTACIÓN DE HABERME
ESPECIALIZADO EN DIRECTORES DIFÍCI-
LES, MUY EXIGENTES. SON TIPOS MUY
TALENTOSOS QUE NO SE CONFORMAN.
EN ALGUNAS AGENCIAS ME CARGAN POR
ESO, DICEN QUE BUSCO GENTE QUE ME
VUELVA LOCA…”.
Más información en: www.labhouse.tv.
· 75
::+Moda
Jackie Smith
Paez
Puro
::VidriEra
Cul de Sac
Luthia bags
Cher
Garza Lobos para Lázaro Clara x Julieta Cardinali
Revista G7 Moda
76 ·
::dEsigNErs Look BuENos airEs
Otra mirada de la modaDel 31 de marzo al 4 de abril se llevó a cabo la quinta edición de Designers Look, un evento donde algunos de los más prestigiosos diseñadores argentinos presentaron sus colecciones otoño – invierno. Con la producción y dirección general de Guillermo Azar, los desfiles se realizaron en el distinguido Tattersall de Palermo. Este año, los participantes, junto a Ecomujeres Diseñadores Ecológicos, mostraron sus colecciones sustentables, incorporando materiales reciclables, naturales y orgánicos, utilizando tecnología renovable. Entre los participantes se destacaron La Luli, Bandoleiro, Santiago Artemis, Juana de Arco, Pablo Ramírez, Min Agostino, Jessica Trosman, Holi y Kostüme, entre otros.
· 77
Otra mirada de la moda
“Las claves para esta colección son las estampas de cuadros de artistas italianos del renacimiento, la nueva moldería en las copas de las mangas, las espaldas descubiertas y la silueta ‘80s”, explica Santiago Artemis. “Con mis desfiles busco generar emoción, diversión y una respuesta en las personas. Para mí, la moda tiene que emocionar al usuario, que se emocione y se cope con las prendas. Que tengan una salida y que la gente pueda decodificarlas. Por eso, espacios como Designers Look son sumamente importantes para diseñadores nuevos, como yo. Tengo la suerte de tener un equipo de trabajo que cree en mí y de poder hacer desfiles increíbles. Soy una persona bendecida”.
Revista G7 Diseño
“Estoy muy agradecida a Guillermo Azar por haberme dado la oportunidad y el espacio para exponer mis primeras creaciones”, comentó Luciana Kuks, creadora de La Luli. “La clave de mi colección es la variada selección de telas y los estilismos que hago. Aunque debo decir que no me gusta ni me sale bien explicar los por qué y los cómo de la ropa”.
“Me gusta que los desfiles se disparen y no explicar mucho, que cada uno imagine su propia historia. En este caso, la idea fue presentar algo inesperado: generar un clima íntimo y melancólico con la música, presentar una colección contundente”, dice Gerardo Dubois, responsable de Bandoleiro. “Es importante que no se centralice toda la moda en una sola semana; por eso es importante Designers Look. Esta fecha es muy acertada para mostrar diseño de autor. Quienes pueden presentar sus colecciones en febrero son marcas que venden a mayoristas y que trabajan con un año de anticipación. Los autores trabajamos sobre la marcha, y esta buenísimo poder vender la colección inmediatamente después del show”.
Artemis La Luli
Bandoleiro
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::kEViN CuMMiNs Revista G7 Arte
y el pop debió vivirse como el comienzo de una orgía tecnicolor. No por nada, cuando años después Cummins vio un concierto de David Bowie caracterizado como Ziggy Stardust, lo vivió como una epifanía. “Era un gran fan de Bowie”, recuerda. “Cuando tocó en Manchester, llevé la cámara y me dejaron pasar. Tenía sólo 19 años, pero pasé gratis, como un fotógrafo profesional. Saqué varias fotos que me gustaron, pero sentí que no había estado en el lugar correcto para una de las tomas. Días después fui a verlo a Leeds y me paré exactamente donde quería para obtener la foto ideal durante la canción ‘The width of a circle’, en la que él hacía mímica sobre el escenario. Me pareció mágico hacer una buena foto de Bowie y, en ese momento, pensé que podía dedicarme a esto”. Así, Cummins empezó a retratar a sus bandas favoritas y, pronto, comenzó a trabajar para el semanario New Musical Express (también conocido como NME), donde llegaría a dirigir el departamento de fotografía. Giró con Morrissey y trabajó mucho con bandas como Joy Division, New Order, The Smiths, Stone Roses o Happy Mondays, pero la lista de artistas que retrató es interminable. Cummins tuvo su primera cámara cuando tenía 5 años, antes de partir a Londres de vaca-ciones. Su padre, taxista, era un aficionado que imprimía sus fotos en un pequeño cuarto oscuro que había construido en el sótano de su casa. Cuando volvió a Manchester, el pe-queño Kevin reveló su primera película y, enseguida, se enamoró de la fotografía. Cuando terminó el colegio se inscribió en la universidad para estudiar Literatura, pero antes de que empezaran las clases, sus amigos lo convencieron de que siguiera su vocación. “Mis padres se enojaron porque querían que fuera a la universidad, no que perdiera el tiempo en la es-cuela de arte”, dice.
Entre luces y sombras
texto
Juan María FernándezFotos
Nora Lezanoasistente de FotoGraFía
Cecilia Salas
FUE DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA DE NEW MUSICAL EXPRESS Y RETRATÓ A LOS GRANDES ARTISTAS DE ROCK DE LAS
ÚLTIMAS DÉCADAS, DESDE PATTI SMITH HASTA METALLICA, PASANDO POR BJÖRK O DAVID BOWIE. INVITADO POR
LA REVISTA ULTRABRIT, ESTUVO EN BUENOS AIRES PARA PRESENTAR SUS TRABAJOS CON THE SMITHS, JOY DIVI-
SION Y NEW ORDER, ENTRE OTRAS BANDAS.
C uando era chico, Kevin Cummins creía que todos los edificios eran negros. Ni blan-cos, ni beige, ni verdes, ni ladrillo, ni nada: negros. Eran los ‘60 y, desde hacía dé-cadas, el hollín cubría buena parte de Manchester, el gran baluarte industrial en el mapa británico de posguerra. En ese contexto gris, sin matices,la llegada del rock
#kumminsG7
80 ·
Revista G7 Arte kEViN CuMMiNs
¿Cómo te vinculabas con la música cuando eras chico? A mi mamá le gustaba mucho; a mi papá, no.
Recuerdo que ella quería llevarme a ver a los
Beatles, pero él no la dejaba. Hubo una gran
pelea por eso. Entonces, iba con mi mamá a
ver ópera y comedias musicales, que eran ex-
periencias menos violentas que un concierto
de rock [risas]. Por otro lado, a la vuelta de
la esquina vivía una chica a la que le gusta-
ba The Walker Brothers. Yo tenía 13 y ella era
tres o cuatro años mayor. Estaba totalmente
enamorado; ella me parecía genial. Me pa-
saba horas sentado en su habitación, escu-
chando Scott Walker. Para mí era una cita,
pero ella debía sentir que era mi babysitter
[risas]. Cuando ya era más grande, quise ir a
un concierto con los chicos del colegio. Ha-
bía dos al mismo tiempo, así que había que
elegir: uno era de los Bee Gees y el otro, de
Jimi Hendrix. Y fui a ver a los Bee Gees. Creo
que me gustaban porque eran de Manchester.
Podría mentir y decir que vi a Hendrix, pero
no fue así [risas].
l premio Grant. Esta última acción convocó
a fotógrafos de altísimo nivel porque, ade-
más de poder aplicar de forma gratuita, el
jurado estaba integrado por personas de gran
prestigio: Martin Parr (fotógrafo de Magnum
y curador), Kira Pollack (directora de foto-
grafía de la revista Time) y el fotoperiodista
Sebastián Liste. En estas dos últimas acciones
pudo participar cualquiera que estuviera in-
teresado. Las iniciativas se difundieron muy
bien a través de la comunidad fotográfica. A
diferencia de otras industrias, es muy lindo
ver cómo los fotógrafos se ayudan y se ponen
al día entre ellos. Ahora en el Museo tenemos
alrededor de 2.500 fotógrafos.
¿Cómo combinan lo virtual con lo real?
El proyecto es totalmente independiente. Al
comienzo fue una inversión personal, pero,
cuando vi que la ciudad y los programado-
res acá trabajaban bien, volví a Italia a buscar
más financiación. La primera inversión fue
en capital humano y, a medida que crecimos,
fuimos apostando a las acciones de marketing
puntuales que mueven mucho la página y nos
parecen mucho más interesantes y sólidas
que un banner en un buscador de internet.
Entre ellas, organizamos varios viajes con
The Magic Blue Van. Como la combi parece
sacada de un dibujito animado, cada vez que
llegamos a un nuevo lugar la gente se acerca
sola y empieza a interactuar. Eso nos permi-
tió atraer la atención del público y diferen-
ciarnos de una manera muy simple y directa,
estableciendo vínculos reales. En agosto de
¿Eso influyó de alguna manera en la música que se tocaba en la ciudad?Creo que influyó en todo. Ese era el ambiente
en el que vivíamos y no había nada mejor. Las
fotos de Manchester en los ‘60 o ‘70, pare-
cen haber sido tomadas en 1920. Hasta me-
diados de los ‘60, Inglaterra no cambió nada.
No conocíamos nada mejor y, para nosotros,
así eran las cosas. No sabíamos que había una
vida diferente afuera. Lo que sí nos inspiró
a mediados de los ‘70 fue el punk de Nueva
York: artistas como Patti Smith, los Ramo-
nes o Television. Eran bandas que realmen-
te queríamos escuchar, pero era muy difícil
encontrar esa música. Todos queríamos ir
a Nueva York; sonaba estimulante. En ese
sentido, el movimiento punk inglés esta-
ba fracturado. Por un lado, en Londres, era
la evolución del pub rock de bandas como
Dr. Feelgood o Eddie & The Hot Rods. En
Manchester, en cambio, surgió de la mano
de Roxy Music, David Bowie y Patti Smith.
Buzzcocks fue la primera banda de la ciudad
y sus influencias eran, sobre todo, la escena
neoyorkina y Bowie.
¿Qué pasaba antes de eso en la escena de Manchester? No mucho. Teníamos algunos clubes noctur-
nos donde pasaban northern soul. Ya cuando
estaba en la escuela de arte, había clubes con
dos pistas distintas: en una pasaban música
disco y, en la otra, Bowie, Roxy Music, T. Rex
y Cockney Rebel.
En tus comienzos, ¿fotografiabas sólo bandas que te gustaban?Sí. No estaba buscando un trabajo, así que
por mucho tiempo seguí con mi cámara a la
gente que me interesaba. Cuando NME em-
pezó a encargarme trabajos, de vez en cuan-
do tenía que fotografiar a personas que no me
gustaban, y me resultaba muy difícil. Cuan-
do hay un respeto mutuo con la persona que
fotografiás, es mucho mejor. Si tuviera que
salir todos los días a encontrarme con gente
que no me interesa, dejaría de sacar fotos.
Cuando empezaste, ¿tomaste el trabajo de algún fotógrafo como guía?La verdad es que nunca me interesó la foto-
grafía musical. No me gustaba mucho por-
que me parecía que siempre seguían la mis-
ma fórmula. Me atraían mucho más grandes
fotógrafos que hacían retratos naturalis-
tas, como August Sander, Diane Arbus, Bill
Brandt o Jane Bown, una fotógrafa inglesa
que trabajaba para The Observer. Esa era la
gente que admiraba, en cuyas estructuras me
fijaba. De hecho, la manera de imprimir las
fotos, en un blanco y negro bien duro, es algo
que copié de Bill Brandt.
Esa estética oscura se lleva muy bien con la imagen que uno tiene de Man-chester, una ciudad industrial, gris. Exacto. No creo que puedas fotografiar Man-
chester en colores. De hecho, hay dos gran-
des pintores que se fijaron en Manchester,
Pierre Valette y L. S. Lowry, y los dos usa-
ban colores grises y verdes muy apagados.
Sus cuadros eran muy oscuros porque nunca
hay mucha luz en Manchester. Además, hay
una garúa permanente. Es una ciudad muy
gris y húmeda. Ahora cambió, pero antes no
había legislación ambiental de ningún tipo.
Nosotros pensábamos que todos los edificios
eran negros; todos eran iguales. A mediados
de los ‘60 empezaron a limpiarlos y a pulir-
los con arena, pero nosotros creíamos que
los estaban pintando. No teníamos idea de
que, en realidad, eran los colores originales
que volvían a aparecer [risas]. ión convocó a
fotógrafos de altísimo nivel porque, además
de poder aplicar de forma gratuita, el jura-
do estaba integrado por personas de gran
prestigio: Martin Parr (fotógrafo de Magnum
y curador), Kira Pollack (directora de foto-
grafía de la revista Time) y el fotoperiodista
Sebastián Liste. En estas dos últimas acciones
pudo participar cualquiera que estuviera in-
teresado. Las iniciativas se difundieron muy
bien a través de la comunidad fotográfica. A
diferencia de otras industrias, es muy lindo
ver cómo los fotógrafos se ayudan y se ponen
al día entre ellos. Ahora en el Museo tenemos
alrededor de 2.500 fotógrafos.
¿Cómo combinan lo virtual con lo real?
El proyecto es totalmente independiente. Al
comienzo fue una inversión personal, pero,
cuando vi que la ciudad y los programado-
res acá trabajaban bien, volví a Italia a buscar
más financiación. La primera inversión fue
en capital humano y, a medida que crecimos,
fuimos apostando a las acciones de marketing
“VEr uNa FoTo EN uNa ParEd Es dis-
TiNTo a VErLa EN uN LiBro. si TiENE uN
MarCo, Es arTE. La gENTE La Mira dE
oTra MaNEra, sE Fija EN sus ForMas…
No Todos, CLaro: HaY PErsoNas QuE
sÓLo QuiErEN VEr a MorrissEY”.
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“EL PriMEr TraBajo QuE HiCE Para
nME FuE CoN MarC BoLaN, QuE MuriÓ
aNTEs dE QuE iMPriMiEra Las FoTos.
dEsPuÉs sE FuEroN iaN CurTis Y
riCHEY Edwards. ME HiCE CoNoCido
Por MaTar gENTE Y, EN Las rEuNioNEs
dE suMario, Todos ME PEdÍaN QuE
FoTograFiara a sTiNg [risas]”.
84 ·
Más información en: www.kevincummins.co.uk.
¿Hay alguna estrategia para generar un buen
clima y crear un buen vínculo con el modelo?
Es importante trabajar en la relación para que
la otra persona se sienta cómoda frente a la cá-
mara. Para eso, tenés que investigarla, conocer
su trabajo. Si la cosa va mal, lo mejor es hablar-
le al modelo de su tema preferido que, gene-
ralmente, es él mismo [risas]. No conozco a un
músico al que no le guste hablar de sí mismo.
Revista G7 Arte kEViN CuMMiNs
¿No es difícil, a veces, lidiar con el ego de los
artistas?
Nunca tuve problemas con eso. Trabajé con casi
todos los grandes nombres del rock británico y
estadounidense, y nunca tuve un tema con eso.
A veces, incluso, se sienten intimidados por
mí, lo cual es bueno. Si empiezan a complicar
el trabajo, les digo: “Miren, quizás no debamos
hacer las fotos”. Y, como quieren salir en las re-
vistas, se comportan. Pero algunas bandas son
difíciles. Sobre todas las de metal, porque quie-
ren hacer siempre la misma toma. Es tedioso.
¿Tuviste malas experiencias?
Una vez quise fotografiar a los integrantes de
Metallica vestidos de traje, sólo con pins de la
banda, muy pequeños, en las solapas. Lo íba-
mos a hacer en Wall Street, en Nueva York. A
esa altura, Metallica ya era un gran negocio, y
queríamos mostrar de esa manera a la banda
más ruidosa del mundo. Sin embargo, ellos se
negaron y rechazaron todas mis propuestas.
Seis meses después, usaron esa idea para una
foto que sacaron ellos mismos. Otra vez, estaba
fotografiando a James Hetfield cerca del hotel
Hilton, también en Nueva York, porque él no
quería ir a ningún lado. Mientras estábamos
afuera, un tipo estacionó justo al lado nues-
tro, sacó las patentes del auto, abrió el capot,
tiró nafta sobre el motor y lo prendió fuego. Le
dije a James que se parara al lado del auto, que
era una gran toma, pero no se quiso acercar.
¡Se supone que sos de los que usan los dien-
tes para arrancarle la cabeza a animales, man!
Sos una estrella del metal, no se supone que le
tengas miedo a un auto. En otra ocasión le pedí
a Thurston Moore, de Sonic Youth, que se pa-
rara en Times Square y quemara una bandera
estadounidense. Me dijo que no porque podía
ser arrestado y le respondí que eso sería genial,
que podría hacer fotos increíbles. Al final, que-
mó una bandera ínfima en el patio de atrás de
su casa… Era para la edición del 4 de julio; una
típica idea inglesa [risas].
En ese momento, esa música supuso una revolu-
¿Y entablaste una amistad con alguno de los
artistas que fotografiaste?
En algunos casos. En general, trato de mante-
ner cierta distancia porque creo que es mejor
tener una relación profesional. Trabajé con
New Order, Morrissey y Johnny Marr por más
de 30 años y tenemos una relación amistosa,
pero no me invito a cenar a sus casas ni les pido
que vayamos de vacaciones juntos. Puede que
en algunos casos uno tengo algo más que buena
onda, es inevitable, pero no es lo correcto.
¿Les mostrás tus fotos antes de publicarlas?
A Morrissey le gusta verlas y elige cuáles se
publican. Recuerdo que, una vez, un fotógra-
fo cometió el error de mandarle las películas
originales para que las viera. Como a Morrissey
no le gustó ninguna, las cortó con una tijera y
se las mandó de nuevo por correo. Cuando el
fotógrafo abrió el sobre, cayó un montón de
papel picado. Así que nunca hagas eso.
A veces, la celebridad de los personajes foto-
grafiados puede eclipsar el valor artístico de
una foto. ¿Te molesta que la gente se sienta
más atraída por los modelos que por tus fotos?
Es una cuestión interesante. Pienso en el caso
de David Bailey, por ejemplo: es considerado
uno de los mejores fotógrafos británicos, pero,
la verdad, no creo que sea tan bueno. Lo que
ha hecho es retratar grandes caras, grandes
personajes. Mucha gente se fija en eso, nada
más que en eso. Antes, como todos, tenía que
mostrar mi portfolio para conseguir trabajo.
Muchas veces, se lo llevaba a personas que no
habían estudiado arte ni nada parecido, que
simplemente podían ofrecerte un trabajo, y
decían: “Ah, Brian Ferry, no me gusta lo que
hace. Morrissey, qué horrible”. No miraban la
foto, sino a la persona que yo había retratado.
Pero a mí no me importaba su opinión acerca
de Morrissey o Brian Ferry: quería que miraran
la imagen, su forma, su composición. Es difícil
romper esa barrera, pero se puede. De todos
modos, ver una foto en una pared es distinto
a verla en un libro. El contexto cambia todo. Si
la imagen tiene un marco, es arte. La gente la
mira de otra manera, se fija en sus formas… No
todos, claro: hay personas que sólo quieren ver
a Morrissey y no importa si es una buena foto o
no. Sólo se fijan si su ídolo se ve bien.
En ese momento, esa música supuso una revolu-
ción. ¿Dónde encontrás hoy algo nuevo?
Se dice que tu mejor foto es la que le tomaste a
Joy Division sobre un puente, en Manchester.
¿Qué valorás vos de esa imagen?
Me gusta porque se convirtió en algo diferente
de lo que esperaba. De hecho, casi no tomo esa
foto: me preocupaba que cuando se publicara
ya no hubiera nieve y la imagen perdiera actua-
lidad. Casi cancelo la sesión, pero al final decidí
hacer algunas fotos en interiores y otras en la
calle. La idea era que la banda se parara sobre el
puente mirando hacia el sur, hacia Londres. En
ese momento, Joy Division se estaba convir-
tiendo en una banda grande que podía dejar la
ciudad y mudarse a Londres, donde realmente
podía triunfar. Los dejé en medio del puente
y, mientras me alejaba, vi esa imagen desola-
da que, para mí, capturaba el sentimiento de
su música. Tomé un par de fotos, aunque eran
muy poco rockeras y apenas se veía a la banda.
Después, casi no las imprimo porque las había
sacado para mí, pero finalmente se usaron en
NME y, desde entonces, en muchos otros lu-
gares. Creo que esa imagen se ganó un lugar
porque captura el espíritu de su música. Todo
ese espacio, esa cosa sombría.
¿Cómo te pega que gente que has fotografia-
do (como Ian Curtis, de Joy Division, o Richey
Edwards, de Manic Street Preachers) ya no
estén entre nosotros?
El primer trabajo que hice para NME fue con
Marc Bolan, que murió antes de que impri-
miera las fotos. Después se fueron Ian Curtis y
Richey Edwards. Me hice conocido por matar
gente y, en las reuniones de sumario, todos me
pedían que fotografiara a Sting [risas]. Años
más tarde, Tony Wilson [fundador de la mítica
disco The Haçienda] iba a escribir el prólogo de
mi libro sobre Manchester, pero lo ingresaron
al hospital y me dijo que lo haría en cuanto es-
tuviera mejor. Unos días más tarde, mientras
veía un concierto de Prince en Londres, me
llamaron de The Observer para pedirme que
escribiera una necrológica para Tony. Hubo
mucho de eso. Por suerte, todavía estoy acá
para contarlo.
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::adFEsT Revista G7 Publicidad
Made in AsiaBAJO EL LEMA “CO-CREAR EL FUTURO”, CERRÓ LA EDICIÓN 2014 DE ADFEST, EL FESTIVAL PUBLICITARIO MÁS IMPORTANTE DE ASIA - PACÍFICO QUE REÚNE EN PATTAYA, TAILANDIA, A LAS MÁXIMAS FIGURAS DE LA REGIÓN Y DEL MUNDO.
Más información en: www.adfest.com.
“‘Co-crear el futuro’ hace hincapié en forjar nuevos vínculos y asociaciones, porque creemos que el futuro depende de la colaboración, tanto en la industria publicitaria como más allá” ase-gura Jimmy Lam, presidente de AdFest, el festival publicitario más importante de Asia - Pacífico. Durante tres días, del 6 al 8 de marzo, un jurado compuesto por 57 profesionales publicitarios provenientes de 18 ciudades diferentes evaluó las 3.253 piezas que se inscribieron en el festival. El Grand Jury, por lo pronto, estuvo a cargo de Tor Myhren, director general creativo mundial de Grey New York, la mejor agencia del mundo según la publicación especializada AdAge. AdFest se realiza anualmente en Pattaya, una ciudad ubicada a 160 kilómetros de Bangkok, ca-pital de Tailandia, y cuenta con un fuerte apoyo del Departamento de Promoción Comercial del país, entre otros organismos. Sin embargo, cabe destacar que se trata de un festival sin fines de lucro, cuyas ganancias son destinadas a proyectos educativos. Más allá de la competencia (Lotus Awards es el nombre del premio), el festival ofrece una inten-sa agenda de actualización profesional que incluye charlas, workshops y debates sobre diferen-tes temáticas. Así, AdFest resulta una excelente oportunidad para acercarse a la idiosincrasia de una región de enorme diversidad cultural y una madurez creativa evidente. Otra de las actividades a destacar de Adfest es The Fabulous Four, una competencia que con-voca a nuevos realizadores o asistentes de dirección a desarrollar un guión de cinco minutos de duración, basado en el tema propuesto en cada edición del festival (en este caso, “Co-crear el futuro”).
ADFEST EN NÚMEROS 3.253 piezas inscriptas. 299 premios otorgados a 115 compañías, provenientes de 31 ciudades. 1.099 delegados asistieron al festival. 56 jurados de 18 ciudades diferentes votaron los mejores trabajos. lOS MEJORES DE 2014 Agencia: Dentsu Inc., Tokyo. Red: Dentsu Inc., Tokyo. Agencia en Direct & Promo: Hakuhodo Inc. Agencia Interactiva: Dentsu Inc. Productora: Illusion Co. Ltd., Bangkok. Anunciante: Coca-Cola.
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::NidoLaB Revista G7 Diseño
Amor y calidez
texto
María Florencia SanzFotos
Sofía López Mañán
DESDE 2007, LAS ARQUITECTAS SOL GARCÍA DEL RÍO, FLORENCIA ORDOÑEZ Y LUCÍA VILLARREAL
TRABAJAN JUNTAS PARA CREAR ESPACIOS CÁLIDOS Y, A SU MANERA, LUMINOSOS. ENTRE OTROS
PROYECTOS, DISEÑARON LOCALES COMERCIALES, RESTAURANTES, ESPACIOS DE TRABAJO E, IN-
CLUSO, UN EDIFICIO.
Cuna trabajaba en distintos estudios, se juntaban para desarrollar proyectos personales. De a poco, esos proyectos requirieron de su dedicación full time y dieron origen a Nidolab en 2007. Pensar un nombre no fue fácil y el de ellas devino en marca. “El nido, al ser una especie de hogar, un refugio y un lugar de gestación, tiene un vínculo con ciertos conceptos arquitectónicos. Y el laboratorio tiene que ver con la posibilidad de hacer pruebas de materiales y experimentar en cada proyecto”, explica Lucía. Las tres aseguran que el reconocimiento les llegó con un proyecto con el que participaron en Casa Foa, en 2009. “Hicimos el local de una pastele-ría dentro de Casa Foa; fue un trabajo maratónico. Después de un tiempo, algunas personas empezaron a contactarnos porque se acordaban de ese proyecto y les había gustado”, cuentan las chicas. Además de dedicarse a la arquitectura, Nidolab incursionó en el diseño de objetos y en el interio-rismo. Aunque, aseguran, no hacen el trabajo de un decorador ni compran objetos hechos. “Tratamos de entender el espacio y diseñar a partir de la arquitectura existente. Nunca es un showroom de cosas lindas, sino que hacemos diseños especiales para cada lugar”, afirman. Locales comerciales, restaurantes, espacios de trabajo, casas residenciales, presentaciones en Casa Foa y hasta un reciente edificio en Vicente López nacieron en Nidolab. Y las chicas van por más.
alidez y espíritu de trabajo es lo que se respira en el estudio de ar-quitectura de Sol García del Río (32), Florencia Ordoñez (34) y Lucía Villarreal (32). La calidez de un nido y el trabajo arduo de un labora-torio. De ahí, su nombre: Nidolab. Se conocieron durante los últimos años de la carrera y, aunque cada
¿Por qué tienen la madera como material fetiche?SOL: Porque tiene una calidez que no te ofrece
ningún otro material. Es muy noble y se puede
trabajar de mil maneras distintas.
FLOR: Es un material que no pasa de moda, un
clásico. Además, nos sentimos cómodas traba-
jando con algunos gremios en particular. El de
los carpinteros es uno de ellos.
¿Cómo es el proceso de experimentación al que se refieren?LUCÍA: Al principio teníamos la intención de sa-
car los materiales del contexto más habitual. Por
ejemplo, usamos la esterilla como revestimien-
to o como tamiz para que pase la luz. Después
practicamos con el tejido para lograr distintas
texturas y sombras. No generamos materiales
nuevos, sino que ahondamos en algunos que
nos gustan mucho, como la madera.
¿Cuál fue el proyecto más desafiante que tuvieron
que enfrentar?
LUCÍA: Todos los proyectos tienen algún desa-
fío y si no, se lo buscamos. Ahora terminamos
la ampliación de una casa. Los clientes habían
pedido un baño y un dormitorio, pero nosotras
les propusimos también hacer un espacio de
estar que funcionara como un refugio. Fue un
completo desafío, porque además lo hicimos
en construcción en seco. Aunque el proyecto
sea chico, nos gusta buscarle una vuelta.
90 ·
Revista G7 Diseño NidoLaB
LUCÍA: Muchos clientes conocen nuestro tra-
bajo y usan como referencia algún proyecto
nuestro que les haya gustado. Si bien no hace-
mos siempre lo mismo, de esa forma entende-
mos qué es lo que están mirando.
¿Y los clientes se animan a innovar?
SOL: Algunos se entregan mucho más que otros,
pero aprender a llevar al cliente es la parte más
difícil de la arquitectura. Ahora estamos ha-
ciendo un restaurante donde pusimos un bar en
el subsuelo, pero tuvimos que convencer a todos
los socios para poner la idea en marcha.
FLOR: Buscamos la manera de generar confian-
za y los convencemos usando representaciones,
Una vez dijeron que hacen arquitectura para
el cliente y no para ustedes mismas.
LUCÍA: Es nuestra forma de trabajar: encaramos
cada proyecto como si fuera un lugar donde a
nosotras nos encantaría estar.
FLOR: Le ponemos el amor que le pondríamos
a algo propio. Nos da una envidia sana lo que le
ofrecemos al cliente.
imágenes 3D muy trabajadas. El cliente se em-
pieza a enamorar del proyecto desde su forma
virtual.
¿Suelen rechazar proyectos?
LUCÍA: Lo que no nos interesa en absoluto es la
copia. Si alguien nos pide que trabajemos con un
estilo determinado, no lo hacemos.
¿Cómo fue la primera incursión en la cons-
trucción de edificios?
FLOR: Fue interesante porque manejamos otra
escala de proyecto en relación con la ciudad.
LUCÍA: ¡Nos dio mucho trabajo! El problema de la
construcción es que, por la inflación, la gente quie-
re economizar y no se generan cosas perdurables.
SOL: Nos costó mucho poner terminaciones de
“CONSTRUIR UNA CASA GENERA OTRO VÍN-
CULO CON EL CLIENTE Y TE PERMITE HACER
ALGO MÁS PERDURABLE Y CON MAYOR
PROFUNDIDAD”. LUCÍA VILLARREAL.
¿Cómo logran interpretar lo que realmente
busca el cliente?
FLOR: Cuando nos reunimos con un cliente nos
cuenta cuáles son sus necesidades o cuál es su
estilo de vida, qué uso le da a su casa, y noso-
tras trabajamos sobre eso. Además, en general,
llegan con referencias estéticas de cosas que les
gustan.
· 91
Revista G7 Diseño
¿Cómo funciona el trabajo en equipo?
LUCÍA: Tenemos una especie de “roles espon-
táneos”, aunque a veces variamos. Flor se en-
carga de la parte de proyecto. A mí me gusta
documentar y preparar las cosas para ir a la
obra, y Sol se da más maña para resolver cosas
en obra, porque es muy práctica.
También trabajan con profesionales de otras
disciplinas.
SOL: Sí, no abarcamos más de lo que nos com-
pete, porque nos parece que al mezclar las dis-
ciplinas e invitar a un diseñador gráfico o a un
paisajista, aprendemos cosas y el trabajo es mu-
cho más rico.
buena calidad, porque hay trabas y habilitacio-
nes de por medio. La clave es ser inteligente a la
hora de decidir cómo construir. Hay obras que
no son millonarias y, sin embargo, están bien
hechas y resueltas.
También hacen objetos.
LUCÍA: No es el foco principal de nuestro traba-
jo, pero cuando hay tiempo hacemos objetos a
través de alianzas. El año pasado desarrollamos
una línea de muebles para gente que se muda
a departamentos pequeños y no tiene equipa-
miento.
SOL: Nos gusta, pero lleva mucho tiempo hacer
objetos y los costos de producir en escala chica
son muy altos.
“EN CADA PROYECTO PONEMOS EL AMOR
QUE LE PONDRÍAMOS A ALGO PROPIO. NOS
DA UNA ENVIDIA SANA LO QUE LE OFRECE-
MOS AL CLIENTE”. FLORENCIA ORDOÑEZ.
92 ·
Revista G7 Diseño NidoLaB
Más allá de lo femenino, ¿el estilo que tienen se fue
dando con el tiempo?SOL: Sí. Muchas veces, planteamos algo en un
proyecto y, después, lo terminamos de pulir en
un trabajo posterior, pero se reconoce como
parte de la misma cosa.
FLOR: Siempre hay una primera obra en la cual
experimentamos con algo, lo chequeamos y, si
sabemos que funciona, lo volvemos a usar y le
sumamos algo nuevo.
LUCÍA: Así vamos llegando a proyectos más
completos.
¿Creen que hay un sello femenino en sus trabajos?
FLOR: ¡Sí, se re-nota!
SOL: Quizá tiene que ver con que prestamos
atención a ciertos detalles. Por ejemplo, sabe-
mos que hay maderas que tienen feo olor y no
las usamos.
LUCÍA: Que sea femenino no quiere decir que
sea para mujeres. Los espacios de Nidolab son
ambientes donde hay mucha cabeza y distintas
intenciones.
¿Hay alguna tendencia en la arquitectura a nivel
mundial?
FLOR: Se están usando mucho los monomate-
riales y las geometrías muy puras, pero en cada
país las tendencias varían. Nosotras vamos
tomando cosas que nos interesan y armamos
nuestra propia tendencia.
LUCÍA: Por ejemplo, el minimalismo, que está
tan de moda, nosotras lo pensamos desde el
uso y la armonía, es decir como optimización
de los recursos. No nos gusta recargar, sino que
se entienda un concepto.
“HOY EN DÍA HAY MUCHAS CUESTIONES
POR RESOLVER EN ESPACIOS REDUCIDOS,
PORQUE HOY CASI TODO SUCEDE ENTRE
MEDIANERAS O EN COUNTRIES”. SOL GAR-
CÍA DEL RÍO.
· 93
¿Es difícil integrar espacios libres o ver-
des en las viviendas de la ciudad?
SOL: A veces no hay manera de incluir un es-
pacio libre, pero el verde y las plantas son muy
importantes en la arquitectura. Siempre trata-
mos de que esté incorporado en la obra. En la
ciudad es cada vez más difícil, pero hay distin-
tos recursos para lograrlo. Las terrazas verdes
son una buena solución.
¿La sustentabilidad es moda o una necesidad?
LUCÍA: La sustentabilidad es la clave. Se pue-
den lograr grandes diferencias teniendo una
conciencia sustentable a la hora de construir.
¿Y por qué no se termina de implementar?
SOL: Acá todavía falta conciencia, es una in-
versión que puede estar o no. A la gente le
cuesta invertir en eso y piensa que no funciona
o no da buenos resultados.
FLOR: Sería importante que se impulsara des-
de el Gobierno. Quizá, en un principio, tendría
que haber subsidios para fomentar el diseño y
la arquitectura sustentable.
LUCÍA: Nosotros, en Argentina, estamos bas-
tante atrasados en materia de sustentabilidad.
En Europa no es una opción: ya tienen la cabe-
za modificada con ese concepto y los cambios
que se ven son notables.
Más información en: www.nidolab.com.ar.
¿Qué temas preocupan a los arquitectos de su
generación?
SOL: Hoy en día hay muchas cuestiones por re-
solver en espacios reducidos, porque hoy casi
todo sucede entre medianeras o en countries.
¿Construir ahí es desafiante?
FLOR: La única mala experiencia que tuvimos
como estudio fue con una casa que hicimos en
un country.
LUCÍA: El problema de la gente que vive en
countries es que, muchas veces, quiere la casa
del vecino. En esos casos, la construcción de
una casa tiene que ver más con una cuestión
social que con una verdadera reflexión sobre la
manera en que le gustaría vivir. Por supuesto,
hay arquitectos que hacen cosas muy intere-
santes en countries. El tema es el cliente.
¿Hay algún proyecto que les gustaría realizar
especialmente?
SOL: A mí me gustaría hacer todas las sucursales
de una marca comercial o de un restaurante.
FLOR: Me interesaría hacer más casas desde
cero.
LUCÍA: Sí, construir una casa genera otro vín-
culo con el cliente y te permite hacer algo más
perdurable y con mayor profundidad.
Revista G7 Diseño
¿Cuál es el espacio central en un hogar actual?
SOL: Antes la sala de estar era intocable, ahora
es la cocina donde pasa todo. Es un espacio in-
tegral donde los miembros de la familia realizan
diferentes actividades, no sólo comer.
LUCÍA: Es algo muy personal y hay para todos
los gustos, pero los lugares comunes de una casa
y la cocina son centrales, porque son espacios de
encuentro.