Universidad Nacional de Chimborazo
Escuela de Arte – Diseño Gráfico Sílabo de la Cátedra de Historia del Diseño ------ Lic. Verónica Paredes
Universidad Nacional de Chimborazo
Facultad de Ciencias de la Educación
Humanas y Tecnologías
Escuela de Arte – Diseño gráfico
Sílabo de la Cátedra de Historia del
Diseño
Docente: Lic. Verónica Paredes C.
Universidad Nacional de Chimborazo
Escuela de Arte – Diseño Gráfico Sílabo de la Cátedra de Historia del Diseño I - Lic. Verónica Paredes
INSTITUCIÓN: Universidad Nacional de Chimborazo
FACULTAD: Ciencias de la Educación Humanas y Tecnologías.
NOMBRE DE LA CARRERA: Arte - Diseño Gráfico
SEMESTRE: Tercero
NOMBRE DE LA ASIGNATURA: Historia del Diseño
CÓDIGO DE LA MATERIA: 3.04-CB-HISDIS.1
NÚMERO DE CRÉDITOS TEÓRICOS: 2HT= 5
NÚMERO DE CRÉDITOS PRÁCTICOS: 2HP= 5
DESCRIPCIÓN DEL CURSO
La asignatura de Historia del Diseño integra los conocimientos básicos como instrumento de desarrollo de las inteligencias cognitiva, afectiva y praxiológica sobre la base de la investigación para constituirse en prerrequisito del aprendizaje de historia del diseño en los siguientes años de estudio conforme al avance cientifico y tecnológico.
PRERREQUISITOS Realidad Nacional y Gobernabilidad - 2.05-EG-RENAGO
CORREQUISITOS
Diseño Gráfico 3 - 3.02-CP-DISGRA.3
OBJETIVOS DEL CURSO
Conocer la evolución de la comunicación y sus formas a través del tiempo
Conocer las artes puras y aplicadas desde el renacimiento hasta la época industrial; y comprende la gestación de la impresión en Europa.
Comprender los diferentes movimientos artísticos modernos y su influencia en el diseño gráfico, pasando por las épocas y movimientos de vanguardia.
Conocer los cambios artísticos que dieron nacimiento al diseño y artes en era de información y la importancia de la revolución digital, su contribución y ventajas en el desarrollo del diseño actual.
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Escuela de Arte – Diseño Gráfico Sílabo de la Cátedra de Historia del Diseño I - Lic. Verónica Paredes
UNIDAD 1 PRÓLOGO AL DISEÑO GRÁFICO
CONTENIDOS – TEMAS (Que debe saber)
No DE HORAS/
SEMANAS
RESULTADOS DEL APRENDIZAJE (Qué debe
ser capaz de hacer)
EVIDENCIAS DE LO APRENDIDO
CLASES TEÓRICAS
1.1 Formas de comunicación
desde la antiguedad
1.2 La invención de la
escritura, alfabetos y
manuscritos iluminados
1.3 Periodos paleolítico,
egipcio, griego y romano
1.4 Arte de la Mesopotamia
1.5 Aplicación de una de las
técnicas en el análisis de
casos actuales: código de
la niñez y adolescencia.
10 horas/ 1-5 semana
Conoce las primeras formas de comunicación.
Distingue el proceso de desarrollo de los diferentes períodos y su contribución.
Utiliza la técnica del fondo y forma para representar propuestas actuales.
Trabajos de los estudiantes en los que se demuestra que conoce y distingue las primeras formas de comunicación humana. (Portafolio del Estudiante).
CLASES PRÁCTICAS
Conversatorio acerca de los temas de clase.
Exposición de los diferentes períodos.
10 horas/ 1-5 semana
Reconoce procesos tratados en la materia.
Emplea el conocimiento teórico.
Dispositivas – video
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
*Realiza una investigación bibliográfica sobre los primeros lenguajes gráficos y movimientos artísticos en el mundo.
MEGGS, Philip, Historia del Diseño Gráfico, 3era. Ed, Mc.Graw Hill, 2009
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PROCESO DIDÁCTICO DE LA UNIDAD 1
METODOLOGÍA
MÉTODO EXPOSITIVO MAGISTRAL – APRENDIZAJE COOPERATIVO
ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS
DEMOSTRACIONES PRÁCTICAS - TRABAJOS EN GRUPOS
MATRIZ DE EVALUACIÓN
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Conocer la evolución de la comunicación y sus formas a través del tiempo
Formas de comunicación desde la antiguedad
X TEST PRUEBA
OBJETIVA 10%
La invención de la escritura, alfabetos y manuscritos iluminados
x x TEST PRUEBA ESCRITA
10%
Periodos paleolítico, egipcio, griego y romano
X X X TEST PRUEBA ESCRITA
10%
Arte de la Mesopotamia X X TEST PRUEBA ESCRITA
20%
Aplicación de una de las técnicas en el análisis de casos actuales: código de la niñez y adolescencia.
X X X X TEST PRUEBA ESCRITA
20%
Práctica
Conversatorio acerca de los temas de clase.
Exposición de los diferentes períodos
X
X
X
X
OBSERVACIÓN
LISTA DE COTEJO
30%
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Escuela de Arte – Diseño Gráfico Sílabo de la Cátedra de Historia del Diseño I - Lic. Verónica Paredes
UNIDAD 2 EL RENACIMIENTO GRÁFICO
CONTENIDOS – TEMAS (Que debe saber)
No DE HORAS/
SEMANAS
RESULTADOS DEL APRENDIZAJE (Qué debe
ser capaz de hacer)
EVIDENCIAS DE LO APRENDIDO
CLASES TEÓRICAS
2.1 Historia, la impresión
llega a Europa.
2.2 El libro alemán
ilustrado
2.3 El diseño gráfico en el
renacimiento
2.4 Periodo Bizantino
2.5 Arte del Renacimiento
10 horas/ 6-10 semana
Adquiere conocimiento teórico del proceso de impresión desde sus inicios.
Distingue las expresiones artísticas del renacimiento.
Reconoce los períodos de influencia en el diseño gráfico
Trabajos de los estudiantes en los que se demuestra que adquiere, distingue y reconoce el diseño gráfico en el renacimiento. (Portafolio del estudiante)
CLASES PRÁCTICAS
Replica diseños de la época del renacimiento.
Conoce los modelos de tipos en la imprenta antigua.
10 horas/ 6-10 semana
Emplea el conocimiento teórico.
Replica diseños de la época del renacimiento.
Láminas con las principales manifestaciones de arte del renacimiento.
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
*La importancia de la historia en el diseño gráfico actual.
MEGGS, Philip, Historia del Diseño Gráfico, 3era. Ed, Mc.Graw Hill, 2009
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PROCESO DIDÁCTICO DE LA UNIDAD 2
METODOLOGÍA
MÉTODO EXPOSITIVO MAGISTRAL – APRENDIZAJE BASADO EN PROBLEMAS
ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS
DEMOSTRACIONES PRÁCTICAS - TRABAJOS EN GRUPOS
MATRIZ DE EVALUACIÓN
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Conocer las artes puras y aplicadas desde el renacimiento hasta la época industrial; y comprende la gestación de la impresión en Europa.
Historia, la impresión llega a Europa.
X TEST PRUEBA
ESCCRITA 10%
El libro alemán ilustrado
X X TEST PRUEBA ORAL 10%
El diseño gráfico en el renacimiento
X X X TEST PRUEBA
ESCCRITA 10%
Periodo Bizantino X X OBSERVACIÓN LISTA DE COTEJO
10%
Arte del Renacimiento
X X X X SOLUCION DE PROBLEMAS
EJERCICIOS PROGRAMADOS
30%
Práctica
Replica diseños de la época del renacimiento. Conoce los modelos de tipos en la imprenta antigua
X
X
X
X
OBSERVACIÓN
LISTA DE COTEJO
30%
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UNIDAD 3 LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
CONTENIDOS – TEMAS (Que debe saber)
No DE HORAS/
SEMANAS
RESULTADOS DEL APRENDIZAJE (Qué debe
ser capaz de hacer)
EVIDENCIAS DE LO APRENDIDO
CLASES TEÓRICAS
3.1 La tipografía en la época
industrial
3.2 La fotografía.
3.3 Época victoriana.
3.4 Movimiento de las artes
y oficios.
3.5 Periodo Neoclásico, Arte
Nuovo
10 horas/ 11-15
semana
Adquiere conocimiento teórico del proceso de evolución del diseño gráfico en la revolución industrial.
Distingue las expresiones artísticas del manierismo, barroco y neoclásico.
Reconoce la influencia del art nuovo como tendencia de diseño.
Trabajos de los estudiantes en los que se demuestra que
adquiere, distingue y reconoce los principales
manifestaciones de la revolución industrial.
(Portafolio del estudiante).
CLASES PRÁCTICAS
*Muestrario fotográfico de hechos de la revolución industrial * Características principales de la época.
10 horas/ 11-15
semana
Emplea el conocimiento teórico en las composiciones que realiza el estudiante.
Propone soluciones en base a los diseño de la época
Láminas de formatos A3 y A4 con réplicas de los diseños de la época(portafolio del estudiante)
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
* Movimiento de la artes y oficios
MEGGS, Philip, Historia del Diseño Gráfico, 3era. Ed, Mc.Graw Hill, 2009
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Escuela de Arte – Diseño Gráfico Sílabo de la Cátedra de Historia del Diseño I - Lic. Verónica Paredes
PROCESO DIDÁCTICO DE LA UNIDAD 3
METODOLOGÍA
MÉTODO EXPOSITIVO MAGISTRAL – RESOLUCIÓN DE EJERCICIOS Y PROBLEMAS
ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS
ESPOSICIÓN DE CONOCIMIENTOS – CLASES PRÁCTICAS
MATRIZ DE EVALUACIÓN
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Comprender los diferentes movimientos artísticos modernos y su influencia en el diseño gráfico, pasando por las épocas y movimientos de vanguardia.
La tipografía en la época industrial
x x TEST PRUEBA
OBJETIVA 10%
La fotografía.
x x x TEST PRUEBA
OBJETIVA 10%
Época victoriana.
x x x TEST PRUEBA
OBJETIVA 10%
Movimiento de las artes y oficios.
x x x x TEST PRUEBA
OBJETIVA 10%
Periodo Neoclásico, Arte Nuovo
x x x x x OBSERVACIÓN LISTA DE COTEJO
30%
Práctica
Muestrario fotográfico de hechos de la revolución industrial Características principales de la época.
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OBSERVACIÓN
LISTA DE COTEJO
30%
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Escuela de Arte – Diseño Gráfico Sílabo de la Cátedra de Historia del Diseño I - Lic. Verónica Paredes
UNIDAD 4 LA ERA DE LA INFORMACIÓN, TENDENCIAS ACTUALES
CONTENIDOS – TEMAS (Que debe saber)
No DE HORAS/
SEMANAS
RESULTADOS DEL APRENDIZAJE (Qué debe
ser capaz de hacer)
EVIDENCIAS DE LO APRENDIDO
CLASES TEÓRICAS
4.1 El estilo tipográfico internacional 4.2 La escuela de Nueva York. 4.3 Las primeras escuelas de Diseño gráfico 4.4 Bauhaus 4.5 Identidad corporativa y los sistemas visuales
10 horas/ 16- 20
semana
Distinguir entre cada género según las características del mismo.
Lleva a cabo propuestas gráficas para cada etapa.
Seleccionar una tendencia actual de diseño para elaborar propuestas gráficas.
Trabajos de los estudiantes en los que se demuestra que
distingue, selecciona y lleva a cabo propuestas gráficas
modernas. (Portafolio del estudiante)
CLASES PRÁCTICAS
Álbum digital representando varios géneros del diseño.
Afiche impreso con una propuesta de diseño moderno.
10 horas/ 16- 20
semana
Emplea el conocimiento teórico.
Realiza trabajos visuales con una tendencia específica.
Trabajos que demuestran que emplea y realiza
trabajos visuales de alto nivel de calidad.
(Portafolio del estudiante)
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
Las tendencias de diseño gráfico en la web.
MEGGS, Philip, Historia del Diseño Gráfico, 3era. Ed, Mc.Graw Hill, 2009
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PROCESO DIDÁCTICO DE LA UNIDAD 4
METODOLOGÍA
MÉTODO EXPOSITIVO MAGISTRAL – APRENDIZAJE BASADO EN PROBLEMAS
ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS
DEMOSTRACIONES PRACTICAS – TRABAJO EN GRUPO
MATRIZ DE EVALUACIÓN
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Conocer los cambios artísticos que dieron nacimiento al diseño y artes en era de información y la importancia de la revolución digital, su contribución y ventajas en el desarrollo del diseño actual.
El estilo tipográfico internacional
X TEST PRUEBA
OBJETIVA 10%
La escuela de Nueva York.
X x x TEST PRUEBA
OBJETIVA 10%
Las primeras escuelas de Diseño gráfico
x x x OBSERVACIÓN LISTA DE COTEJO
10%
Bauhaus
x x x TEST
PRUEBA OBJETIVA
10%
Los sistemas visuales
X x x OBSERVACIÓN LISTA DE COTEJO
30%
Práctica
Álbum digital representando varios géneros del diseño. Afiche impreso con una propuesta de diseño moderno
x
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OBSERVACIÓN
LISTA DE COTEJO
30%
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Escuela de Arte – Diseño Gráfico Sílabo de la Cátedra de Historia del Diseño I - Lic. Verónica Paredes
CONTRIBUCIÓN DEL CURSO EN LA FORMACIÓN DEL PROFESIONAL.
La asignatura de Historia del Diseño Gráfico contribuye a que el estudiante conozca los diferentes proceso y etapas del diseño gráfico, desde sus primeras manifestaciones hasta llegar a la era de la modernidad en la que se puede distinguir las tendencias del diseño y la modernidad. Es necesario entonces que el futuro profesional del Diseño Gráfico tenga una marcada tendencia con la que se identifique y pueda realizar propuestas visuales de calidad y con creatividad y originalidad que es lo que el cliente valora.
RELACIÓN DEL CURSO CON EL CRITERIO RESULTADO DE APRENDIZAJE.
Historia del diseño Gráfico contribuye a que el estudiante plasme y represente de modo excepcional el mundo real consiguiendo magníficas composiciones que permiten complementar en gran medida el mensaje que se desea transmitir elaborando piezas gráficas de diseño en las cuales se pueda verificar sus habilidades y destrezas para la búsqueda de soluciones a problemas visuales aplicando una tendencia o creando una.
ASPECTOS DE CONDUCTA Y COMPORTAMIENTO ETICO
La puntualidad será un valor muy importante a tomarse en cuenta.
La copia de exámenes será severamente castigada. Art. 207 literal g. Sanciones (b) de la LOES
Respeto en las relaciones docente-estudiante y alumno-alumno. Art. 86 de la LOES
En los trabajos se debe incluir las citas y referencias de los autores consultados, usando las normas APA. El plagio puede dar motivo a valorar con cero el respectivo trabajo.
No se receptarán tareas fuera de la fecha prevista, salvo justificación debidamente aprobada por la autoridad correspondiente.
BIBLIOGRAFÍA
Marshall, L., & Lester, M. (2010). Cómo usar imagenes en diseño gráfico. España:
Parramón.
Bou,L.(2010). Retro and Vintage inspiration for design. EEUU:Monsa.
Bridge, P. (2008). Efectos en Fotograbados. España: Gilli.
Anónimo. (2010). Gráfica Popular Ecuador. Ecuador: Din Ediciones.
Meggs, P. (2009). Historia del Diseño Gráfico. Barcelona: Mc.Graw Hill.
Milla, Z. (2001). Código de Wiracocha 500 años de simbolismo andino. Perú.
Pricken, M. (2009). Publicidad Creativa. España: Gilli.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
Fishel, C. (2007). El arte de la producción creativa.Ecuador: Rockport Publishers. Williams, R. (2010). Diseño Gráfico fundamentos. España: Anaya.
LECTURAS RECOMENDADAS
http://www.desarrolloweb.com/articulos/1276.php
http://books.openlibra.com/pdf/historia_diseno.pdf
http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artegr.htm (ARTEGRIEGO)
RESPONSABLE DE LA ELABORACIÓN DEL SILABO
Lic. Verónica Paredes
FECHA Octubre del 2012
Universidad Nacional de Chimborazo
Escuela de Arte – Diseño Gráfico Sílabo de la Cátedra de Historia del Diseño I - Lic. Verónica Paredes
TABLA 2. B-1 Resultados o logros del aprendizaje del curso.
RESULTADOS O LOGROS DEL APRENDIZAJE
CONTRIBUCIÓN (ALTA, MEDIA, BAJA)
EL ESTUDIANTE DEBE:
Adquiere los conocimientos de los primeros movimientos artísticos A
Conocer las nociones básicas de las primeras manifestaciones de comunicación.
Interpreta la evolución de la imprenta
A Conocer el proceso de evolución de la imprentaa través de la historia.
Identifica los diferentes tipos de movimientos artísticos. A
Conocer el proceso de evolución desde el paleolítico hasta la época actual.
Realiza composiciones gráficas con diferentes tendencias.
A
Emplea el conocimiento para realizar una misma propuesta con diferentes tendencias.
Distingue elementos fundamentales de la comunicación visual en los diferentes géneros de diseño
A
Conoce y aplica elementos característicos de los diferentes géneros de diseño.
Reconocen la importancia del autoconocimiento y actualización de uso de nuevas tecnologías. A
Adquiere conocimientos por si mismo para fortalecer lo aprendido y expandirlos.
Generar productos que compitan con otros similares a nivel local, nacional, mundial. A
Realiza propuestas gráficas originales.
Diseñar sistemas gráficos que posesionen en el mercados a: empresas instituciones, personas y o productos
M
Grafica ideas inéditas que representen a diferentes ámbitos como el institucional, empresarial y productivo.
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