Ed. Plástica y Visual
1º ESO
Profesora: Beatriz Velázquez
Tema 2.
Elementos de la expresión plástica
Colegio Ntra. Sra. de la Merced
Tema 2
Elementos de la expresión plástica
EL PUNTO
• https://www.youtube.com/watch?v=N5XVeENmLMk
El punto es el elemento de expresión plástica
más simple y pequeño.
Tiene infinitas formas, no solo es redondo, dependiendo del objeto que lo genere.
El punto puede tener tamaños muy variados pero si sobrepasa cierto tamaño pasa a
considerarse plano.
Capacidad expresiva
• como creador de líneas.
• como elemento compositivo.
• como foco de atención.
• como elemento para crear sensaciones.
• como generador de volumen.
Como generador de líneas
Como elemento compositivo
Como foco de atención.
Como elemento para crear sensaciones.
Como generador de volumen
La exposición de muchos puntos dispuestos en un plano pueden provocar una percepción visual de
concentración (fig.1), dispersión(fig.2) o velocidad y distancia(fig.3) en el caso de diferentes tamaños.
El punto en el arte
George Seurat
Charis Tsevis
Lichtenstein
Kandinsky
Chuk Close
Yayoi Kusama
Paul Signac
Ejercicios
La línea
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=DBqx9Tpmj-U
¿Qué es?
Uno de los
elementos básicos del lenguaje visual junto con el punto, el plano, la textura y
el color.
Una sucesión continua de puntos.
La línea es el principal elemento estructurador de espacio.
La línea plástica es versátil, pues adopta gran variedad de formas, colores y texturas.
Tipos de líneas Según su forma:
– Rectas – Curvas
Según su disposición:
– Horizontales – Verticales – Oblicuas – Quebradas
La línea puede expresar emociones, ideas y sentimientos.
Las líneas rectas expresan precisión y rigidez.
Las líneas curvas de trazo manual son gráciles, muy expresivas y generan
sensación de movimiento.
Las líneas verticales expresan equilibrio y elevación.
La líneas horizontales expresan tranquilidad
Las líneas oblicuas expresan inestabilidad. Si además son concurrentes aportan
sensación de profundidad.
La línea como generadora de volumen
La línea en el arte
Rodrigo Díaz Núñez y Eva Guzmán
Esther Cuesta
Mar Solis
David Oliveira
Ejercicios
El plano
https://www.youtube.com/watch?v=vQY7Ah59pOI
El plano es una superficie de dos dimensiones, altura y anchura.
Tiene posición y dirección en el espacio.
Clasificación de las formas planas
Capacidad tridimensional del plano
El plano puede crear la ilusión de espacio tridimensional por medio de diferentes
recursos:
Diferencia de tamaño El aumento o disminución del tamaño de una
plano respecto a otro simula un alejamiento espacial entre ellos.
Diferencia de color Los colores cálidos tienden a acercarse y los
fríos parecen más lejanos en el espacio.
Los colores más claros se alejan visualmente y los más oscuros se acercan.
Diferencia de textura Las texturas suaves y homogéneas dan sensación de lejanía y las más rugosas de
cercanía.
Superposición Cuando una forma tapa parcialmente a otra
parece estar delante.
Curvatura o doblez Los contornos ondulados y dobleces con aristas
dan sensación de volumen.
Capacidad expresiva de las formas planas
La forma, disposición, color y textura de un plano produce sensaciones visuales y
emotivas similares a las de la línea.
Las formas geométricas ordenadas expresan rigidez, frialdad…
Piet Mondrian
Esta frialdad se rompe cuando estas formas no están ordenadas.
Las formas orgánicas expresan movimiento, dinamismo…
Pablo Picasso
El plano en el arte
Kasimir Malévich
Eve Duhamel
Bert Simons
Richard Serra
Jorge Oteiza
La textura
La textura es la apariencia externa de la superficie de todos los elementos, cosas y
seres vivos.
La textura puede ser lisa, suave, áspera, granulada, rugosa…
La textura produce diferentes sensaciones visuales:
Clasificación de las texturas según su origen
Texturas naturales, aquellas que se encuentran en la naturaleza.
Texturas artificiales, aquellas que son elaboradas por el hombre de forma manual o
mecánica.
Las texturas artificiales se utilizan para imitar texturas naturales, para decorar y transmitir
sensaciones, cumplir funciones útiles…
Clasificación de las texturas según el sentido por el que se perciben
Texturas táctiles, son aquellas que se perciben a través del tacto y de la vista.
Estas texturas tienen relieve.
Procedimientos y técnicas para generar texturas táctiles
Doblado y arrugado: Consiste en doblar o arrugar materiales blandos como papel, tela o cartón. Las
texturas que se consiguen son sutiles ya que tienen poco volumen.
Adición: las texturas se obtienen añadiendo y poniendo material sobre una base.
Técnica mixta: Consiste en mezclar temperas con otro material como arena, sal… formando así una pintura más espesa generando textura
con la pincelada.
Texturas visuales: Son aquellas que se perciben solo a través de la vista, ya que estas no tienen relieve.
Reciben también el nombre de texturas gráficas, pues se trata de fotografías o de representaciones gráficas
sobre papel u otro material.
Luis Meléndez
Frottage: Consiste en frotar con pinturas las hojas superpuestas sobre superficies rugosas.
Procedimientos y técnicas para generar texturas visuales
• Estampado: Consiste en mojar cualquier objeto con textura (papel de lija, tapón de
corcho, hoja de un árbol…) en pintura y luego estamparlo en una superficie.
• Salpicado: Consiste en mojar en pintura un cepillo o pincel y sacudirlo sobre una
superficie (si utilizamos una plantilla es un estarcido).
• Representación gráfica: El resultado dependerá del medio que utilicemos, lápiz, lápices de colores, rotuladores, plumilla…
La textura en el arte
Auguste Rodin
Chema Madoz
Antoni Tàpies
Vincent Van Gogh
Meret Oppenheim
Jackson Pollock
Roy Lichtenstein
Robert Bradford
Elena Nuez
giadamontomoli
Ejercicios
F I N
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