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MÓDULO TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL
ESTRUCTURA DE LA PRUEBA
La prueba constará de dos partes: una teórica y otra práctica. Para acceder a la prueba
práctica será necesario superar la prueba teórica.
Prueba teórica
• Constará de entre 80 y 100 preguntas tipo test sobre el contenido del anexo I. El tiempo
para contestar la prueba será de 40 segundos por pregunta.
• La prueba tipo test será del tipo una pregunta y tres posibles respuestas. Cada respuesta
mal contestada restará; las preguntas no contestadas no restaran.
• � � �La formula utilizada para obtener la nota final será: ( a − ( e/ 2))/p ). Donde: a=aciertos;
e=errores; p=número de preguntas.
Prueba práctica
• Esta prueba constará sobre los criterios del anexo II.
• La prueba práctica constará de dos partes:
• A: Ajustes y manejo de cámara y accesorios.
Dada unas indicaciones el alumno/a deberá saber realizar diversos ajustes tanto internos
como externos en la cámara. Una vez ajustada la cámara deberá realizar diversos
movimientos indicados por el profesor tanto sobre
trípode, como sobre hombro o a mano.
• B: Ajustes y manejo del programa de edición Adobe Premiere Pro CC 2015.
Dados una serie de clips, tanto de vídeo como de audio, el alumno deberá editarlos según las
indicaciones del profesor.
• El alumno podrá realizar la prueba práctica con su propio equipo
En este caso será responsabilidad del alumno el correcto estado y funcionamiento del equipo,
así como de disponer de las ultimas versiones del software exigido.
En caso de no disponer de equipo propio el centro le proporcionará uno.
o Equipo necesario:
Cámara de óptica intercambiable con sensor Full Frame o APSC. Grabación de archivos
en calidad 1080 y posibilidad de conexión de un micrófono externo.
Micrófono de corbata
Micrófono direccional.
Carta gris 18%.
Filtros conversores de temperatura de color: 80ª y 85B.
Filtros neutros: ½, 1/8, 1/16 o variable.
Trípode para cámara de vídeo de cabezal fluido.
Óptica zoom mínimo 28-105.
Ordenador portátil con las últimas versiones de los programas Adobe Premiere Pro
CC2015 y Adobe Audition CC2015 ya instalados y en correcto funcionamiento.
El examen es tipo test de 20 preguntas, repartidas entre teoría y problemas, y 3 alternativas
de respuesta. Cada acierto suma 0,5 ptos. y cada fallo resta 0,25ptos, para aprobar se
necesita un mínimo de 5 puntos. La duración máxima es de 50 minutos.
MATERIAL A APORTAR POR EL ALUMNOS AL EXAMEN
Se necesita lápiz, goma de borrar, bolígrafo que no sea de color rojo y calculadora científica
no programable.
CONTENIDOS BÁSICOS
Anexo I
Emplazamiento y movimientos de cámara:
– Encuadres y seguimientos en cine y vídeo. Modos de componer a partir del formato de
grabación. Aire y equilibrio.
– Operaciones de la cámara, punto de vista, cámara subjetiva y ángulo de cámara y
movimientos de cámara a partir del trípode y del pedestal.
– Operaciones específicas de movimientos fluidos, cámara al hombro y soportes
específicos.
– Desarrollo técnico de la profundidad de campo en el audiovisual y sus repercusiones
expresivas.
– Cálculo de la profundidad de campo y distancia hiperfocal y sus repercusiones
expresivas.
– Realización de movimientos de cámara, panorámicas, travelling, movimientos
compuestos de grúa, estabilizadores y zoom óptico. Uso del steadicam y de la grúa.
– Técnicas de movimientos y cámara en mano.
– Técnicas de ajuste del enfoque con planos en movimiento.
– Operaciones específicas de movimientos fluidos y soportes específicos.
– Funciones expresivas de la imagen: punto, línea, sección aurea, teoría de los tercios,
equilibrio y aire.
– Aplicación de las leyes de la continuidad audiovisual.
– Duración del plano según los requerimientos comunicativos y expresivos.
Determinación de la exposición:
– Técnicas de ajuste del diafragma, velocidad de obturación, gamma, ángulo knee,
matrices de color, ajuste de detalle y balances de blanco y negro.
– Uso de las herramientas de control: vectorscopio, monitor en forma de onda,
histograma, software específico y patrones zebra.
– Funciones de monitorado: brillo, contraste, croma, ajustes de picos, barras UER y
calibrado de las señales a partir de cartas de tono, contraste,
color y ajuste.
– Tipos de monitores y barras de ajuste.
– Cartas de ajuste y test.
– Herramientas de medición y calibración. Software específico.
– Utilización de exposímetros y luxómetros en la medición de la escena lumínica para la
calibración óptica y electrónica del registro de imagen.
– Modos de exposición y rango dinámico.
– Equilibrio tonal y temperatura de color. Uso de los filtros de color y densidad neutra.
– Parámetros de la cámara: Matriz, niveles de color, fase, negras, ajuste del rango
dinámico, compensadores de aberraciones cromáticas y velocidad de fotograma variable.
– Almacenamiento de ajustes de usuario en diferentes memorias.
– Técnicas de medición y de ajuste fino de la exposición.
– Utilización de filtraje colorimétrico i de densidad neutra.
Grabación con una sola cámara:
– Estructura audiovisual de los géneros en cine y televisión, adaptación de los registros
a los diferentes formatos y sus tipologías.
• Grabación plana a plan.
• Plano máster o cobertura de acción
– Géneros televisivos de carácter informativo: la representación de la realidad.
– Grabaciones secuenciadas y desarrollo de técnicas con una sola cámara, y
planificación expresiva de secuencias.
• Aplicación de las técnicas de fragmentación del espacio escénico audiovisual
en el trabajo de cámara.
– Aplicación al trabajo de la cámara de técnicas de realización audiovisual aplicadas a
la resolución de interacciones y situaciones con diferente número de personajes.
• Desarrollos visuales de diálogos a dos, tres y más
personajes
• Plano y contraplano.
• Dirección y esos de acción.
Planificación expresiva de secuencias audiovisuales.
– Articulación de la imagen en movimiento: encuadre, valor expresivo de la escalera de
planes.
– Ángulos de cámara.
– Escenas y secuencias.
– Procedimientos de articulación del espacio/tiempo en el relato.
– Elipsis y transiciones entre planes.
– Tipo de transiciones: corte, fundición, desenfoque , cortinas y otros.
– Formatos de pantalla y su potencial expresivo.
– Técnicas de fragmentación del espacio escénico audiovisual.
– El movimiento de cámara y del referente en el análisis y construcción de mensajes
audiovisuales.
– Tipo de panorámicas.
– Desplazamientos físicos de la cámara, travelings, grúas, estabilizadores de cámara,
(steadycamp) y otras y su potencial expresivo.
– Movimientos ópticos o zooms.
– Uso expresivo de la profundidad de campo
– Uso expresivo de objetivos de diferente distancia focal.
– Procedimientos de construcción de geografías sugeridas: campo y fuera de campo.
– Tipo de imágenes y su valor descriptivo, simbólico, metafórico y otros. Contenido
denotativo y contenido conotativo, relación entre la forma y el contenido.
– Funciones de la imagen en los diferentes medios de comunicación.
– Técnicas de composición aplicadas a la realización de productos audiovisuales:
• El punto la línea, la perspectiva.
• Funciones de la composición.
• Tipo de composición, leyes.
• Armonía, tensión.
• Peso visual de un elemento: tamaños, forma, color, textura, posición y otras.
• Composición según las miradas y la dirección del sujeto.
• Recorrido visual y centro de interés.
– Técnicas de mantenimiento de la continuidad (racord) en los relatos audiovisuales:
continuidad narrativa, perceptiva, formal, de movimiento, de acción, de dirección, de
iluminación, de vestuario, de atretzo y otros.
– Ritmo y montaje
– Técnicas de realización audiovisual aplicadas a la resolución de interacciones y
situaciones con diferente número de personajes:
• Plan maestro.
• Eje de la acción
• Eje de la cámara y eje óptico.
• Presas cruzadas.
• Esquema de grabación con tres posiciones de cámara.
• Regla de los 30/40 grados.
• Grabación de interacciones entre varios personajes en espacios y situaciones
diversas.
• Grabación de escenas con movimiento de los sujetos.
• Uso objetivo de la cámara, os subjetivo.
– Funcionalidad, expresión y comunicación de los recursos sonoros de una producción
audiovisual.
• Planes sonoros.
• Música, diálogos, efectos de sonido. Valor expresivo y funciones.
• La banda sonora de un producto audiovisual.
• Funciones de la banda sonora.
• Silencio y transiciones.
• Música diegética y extra diegética.
• Teoría de la ambientación sonora y musical.
• Estereofonía y envolvente.
• Ritmo sonoro.
• Fidelidad.
• Espacio sonoro y perspectiva.
• Tiempo sonoro: sonido diegético y no diegético.
• Poder expresivo y comunicativo de los diferentes componentes de la banda
sonora.
• Teoría de la ambientación sonora y musical.
• Atributos básicos del sonido y percepción auditiva.
• Elementos y funciones de la banda sonora.
• La creación y fuentes de efectos sonoros, técnicas, librerías de efectos, otros.
Grabación de programas televisivos con multicámara:
– Utilización de las escaletas de grabación e informe de registro.
– Recursos del lenguaje audiovisual en multicámara:
• Composición, encuadre, situación de las cámaras.
• Uso expresivo del sonido en los programas de televisión.
• Uso expresivo de la iluminación en los programas de televisión.
• Definición de las referencias de encuadres, tipologías, posiciones de cámara y
planos de planta.
– Cámaras de televisión en estudio y retrasmisiones.
– Soportes de estudio: pedestal, grúas, steadicam, cabeza caliente.
– Tipo de cámara: de estudio y de exterior.
– Las unidades de control de cámara.
– Sincronización de señales, corrector de base de tiempo (TBC), retrasos, señal de
negras (Black Burst), sincronizador (Gen-Lock).
– Tipo de conexiones CCQ, multicuore, triax y digitales.
– Operación de la cámara en la grabación multicámara.
– Intercomunicadores internos, petacas, cascos, micrófonos, cableado y sistemas
inalámbrico.
– Utilización de las señales de advertencia (tally) y sistemas de lectura en cámara
teleprompter.
– Ajustes de control de cámaras en la grabación o emisión de programas de televisión.
– Técnicas de sincronización de señales de cámara.
• Sistemas de control de sincronismos.
• Estructura del control de realización.
– Emplazamiento de cámara y iluminación: posicionamiento y variabilidad en la
realización.
– Control de elementos escenográficos y vestuario en relación con la toma y la
iluminación. Corrección de efectos no deseados.
– Iluminación y margen de contraste de las cámaras: rendimiento tonal de la cámara de
vídeo.
– Equilibrio de las señales provenientes de las cámaras del estudio.
• Unidad de control de cámara (CCU): conexión y monitorización.
• Monitor de forma de ola y vectoscopio.
– Técnicas de ajuste de luminancia, cromináncia, pedestal, ganancia, detalle, otros.
– Técnicas de comprobación y ajuste del enfoque.
Anexo II
1. Emplaza la cámara en las posiciones previstas y efectúa los movimientos de cámara
pertinentes en registros de cine y vídeo, aplicando los criterios estéticos y expresivos del
diseño visual del proyecto.
Criterios:
a) Se ha determinado la tipología de planos junto con el punto de vista y ángulo
de cámara en el lugar del registro, siguiendo los criterios propios de dirección/ realización.
b) Se han efectuado los diferentes tipos de encuadre, aplicando los criterios
técnicos, expresivos y comunicativos adecuados a la puesta en escena y al estilo visual del
proyecto.
c) Se han aplicado los ajustes requeridos en la toma de la imagen para la
cumplimentación de las distintas normas compositivas visuales como puntos, líneas, sección
áurea, ley de los tercios, equilibrios y geometrías.
d) Se ha seleccionado la profundidad de campo adecuada para potenciar la
nitidez estética y expresiva de cada imagen.
e) Se ha adaptado la planificación de posiciones y movimientos de cámara a
la puesta en escena en el espacio del registro, adecuando la velocidad de cada movimiento a
las necesidades expresivas del proyecto.
f) Se han aplicado las técnicas de registro espacial que facilitan la continuidad
audiovisual: gradación de escala de planos, regla de los 90 grados, ejes de acción, miradas,
direcciones de desplazamiento y otras.
g) Se ha determinado la duración de cada plano acorde a los parámetros
estéticos y expresivos del lenguaje audiovisual.
2. Determina la exposición de las tomas del proyecto audiovisual para conseguir el estilo
visual predefinido, relacionando el ajuste de los parámetros ópticos con las aptitudes de los
sensores de imagen, los requisitos de los dispositivos de almacenamiento y las condiciones de
iluminación.
Criterios:
a) Se ha ajustado la exposición mediante los controles de diafragma, obturación
y corrección de gamma adecuada en la cámara de vídeo para cumplir con los requisitos
marcados por el diseño expresivo de la escena.
b) Se ha monitorizado la imagen mediante el empleo de monitores en forma de
onda, vectorscopios, histogramas, patrones zebra y otras ayudas a la monitorización.
c) Se han calibrado todos los monitores de trabajo, cumpliendo los requisitos de
luminosidad, brillo y contraste mediante patrones y cartas de ajuste.
d) Se han analizado los ratios de contraste y niveles lumínicos de la escena
mediante la utilización de exposímetros para su correcto registro, según las necesidades de
latitud de exposición.
e) Se han adecuado los equilibrios tonales de la escena, utilizando filtros
correctores y conversores en las fuentes lumínicas para adecuar la temperatura de color a las
necesidades de cámara, según los criterios estéticos marcados en el proyecto.
f) Se han establecido los controles adecuados de equilibrio tonal de la escena,
efectuando en los equipos de registro las correspondientes aplicaciones de filtros ND,
correctores, presets, balances de blanco y negro y ajustes de matrices de color y detalle.
3. Aplica las técnicas de grabación idóneas en vídeo industrial, educativo, proyectos
documentales, ficciones y musicales realizados con una sola cámara, diferenciando las
características particulares de cada género.
Criterios:
a) Se ha seleccionado el proceso de registro audiovisual con una sola cámara a
partir de la tipología de género, la intencionalidad comunicativa y la intencionalidad
expresiva del proyecto.
b) Se han registrado las tomas para productos documentales, aplicando diversas
metodologías de representación de la realidad y siguiendo la planificación y los criterios de
realización predefinidos.
c) Se han registrado imágenes, cumplimentando todos los requisitos necesarios
para establecer y desarrollar las características de ficciones cinematográficas.
d) Se han aplicado las técnicas de posición de cámara en el mantenimiento de la
continuidad en la resolución de secuencias audiovisuales con desplazamiento de uno o varios
sujetos.
e) Se han establecido los procedimientos de trabajo en las grabaciones de vídeos
musicales, definiendo cada una de las necesidades técnicas a partir del desarrollo del
proyecto visual y sonoro.
f) Se han definido las fases de trabajo en los procesos de animación, controlando
las técnicas de stop-motion y time-lapse adecuándolas a las necesidades del proyecto.
4. Capta las imágenes de programas de televisión, atendiendo a instrucciones del control de
realización, valorando la obtención de la calidad técnica y expresiva propia de los
requerimientos de los proyectos de realización multicámara.
Criterios:
a) Se han adaptado las directrices de la escaleta matriz de un programa de
televisión a partir del desarrollo de su estructura y contenidos, atendiendo a normas y códigos
de realización.
b) Se han determinado los recursos del lenguaje audiovisual que se van a utilizar en la
puesta en marcha de un proyecto de programa de televisión, especificando los usos
expresivos del encuadre y la composición, así como los recursos de sonido y de iluminación.
c) Se ha elaborado la definición del conjunto de planos y el tipo de encuadres,
posición y movimientos de cámara para cada una de las cámaras en la realización de
programas de televisión, atendiendo a las intenciones de realización.
d) Se ha justificado la elección de cámaras y soportes especiales como cámara
en mano, steadicam, grúas y cabezas calientes, en relación con la descripción de planos
establecida.
e) Se ha realizado la captación de las imágenes de programas de televisión,
efectuando encuadres, movimientos de cámara y ajustes de distancias focales y enfoque,
siguiendo la dinámica de la realización televisiva.
f) Se han utilizado los equipos de intercom y señales luminosas tally para la
comunicación interna de las órdenes de programa entre el control de realización y el set de
grabación.
5. Realiza los ajustes de control de cámaras en la grabación o emisión de programas de
televisión, valorando la obtención de imágenes técnicamente correctas, el mantenimiento de
la continuidad visual y la consecución del diseño visual pretendido.
Criterios:
a) Se han efectuado los ajustes adecuados para la sincronización de todas las
señales de cámara con respecto al control de realización, atendiendo las conexiones
necesarias para su correcto funcionamiento.
b) Se han analizado las posiciones de las cámaras y las particularidades de
iluminación que afectan a cada una de ellas, previendo actuaciones complejas en la dinámica
del programa televisivo.
c) Se han supervisado elementos escenográficos y de vestuario para evitar
problemas en su captación po las cámaras, tales como exceso de reflexión luminosa y moiré.
d) Se han relacionado las condiciones de iluminación con las características de
margen de contraste d las cámaras, previendo limitaciones en el rendimiento tonal y
advirtiendo de la
conveniencia de retoques de iluminación.
e) Se han realizado los ajustes técnicos de las diversas cámaras de televisión a
partir de las señales que proporcionan al encuadrar una misma referencia, actuando sobre sus
unidades de control de cámaras con la ayuda de monitores y equipos de medida de señales de
vídeo.
f) Se han realizado los ajustes de luminancia, crominancia, pedestal, ganancia,
detalle y otros parámetros propios de la unidad de control de cámara, consiguiendo el
equilibrio de todas las señales y la expresividad visual pretendida.
g) Se ha examinado la corrección de enfoque de todas las cámaras, advirtiendo
los posibles errores para su corrección en la operación de cada una de ellas.
Bibliografía
– Arijon, D. Gramática del lenguaje audiovisual. Guipuzkoa: Escuela de Cine y Video.
– Sánchez, Rafael C. Montaje cinematográfico. Arte en movimiento. Tucumán: La Crujia
ediciones, 1999.
– Präkel, D. Exposición. Barcelona. Blume 2012.
– Carrasco, J. Cine y televisión digital. Manual técnico. Barcelona: Publicacions i Edicions de la
Universitat de Barcelona, 2010.
– Douglas Katz, Steven. Plano a Plano: de la idea a la pantalla. Plot Ediciones
– Haro, J. Mi próxima película es digital ¿y ahora qué?. S&R Editorial, 2013.
– González Monaj, Raúl. Manual para realización de storyboards. València: Editorial
Universitat Politècnica de València, 2011.
– Schenk, S.; Long, B. Manual de cine digital. Madrid: Ediciones Anaya Multimedia 2012.
– Obra colectiva. Vídeo Digital. Madrid: Susaeta Ediciones.
– Brown, B. Cinematografía: Teoría y Práctica. Barcelona: Ediciones Omega 2008.
– Benitez, Anto J. Realización de deportes en televisión. Madrid: IORTV 2014
– Zúñiga, J. Realización en Televisión. Andoain: Editorial Escuela de Cine y Video.
– Alten, Stanley R. El manual de áudio en los medios de comunicación. Gipuzkoa. Editorial
Escuela de Cine y Video.
– Gustems Carnicer, J. (coord.). Música y Sonido en los audiovisuales. Barcelona: Publicacions i
Edicions de la Universitat de Barcelona, 2013.
– Adobe.com. Manual Adobe Premiere Pro CC15.
– Adobe.com. Manual Adobe Audition CC15.
– Adobe.tv. Vídeo tutoriales de Adobe Premiere Pro y Adobe Audition.
MÓDULO PROCESOS FINALES FOTOGRÁFICOS
ESTRUCTURA DE LA PRUEBA
DURACIÓN DEL EXAMEN
50 MINUTOS PARA CADA UNO DE LOS APARTADOS. 100 MINUTOS EN TOTAL-
Se dispondrá de 50 minutos para resolver cada uno de los apartados con un descanso entre
cada uno de ellos de 30 minutos.
ESTRUCTURA DEL EXAMEN
Estará compuesto de 2 apartados.
Apartado 1º. TEORÍA DE LA TÉCNICA PARA PROCESOS FINALES FOTOGRÁFICOS.
Batería de preguntas a resolver por escrito.
Apartado 2º. PRÁCTICA CON EQUIPOS Y POSTPRODUCCIÓN ESPECÍFICA PARA LA SALIDA DE
USO EN FOTOGRAFÍA.
Supuestos prácticos con equipos a resolver en el aula de tratamiento digital de la imagen y/o
en el aula de gestión de pre-impresión.
MATERIAL A APORTAR POR EL ALUMNOS AL EXAMEN
El alumnado podrá aportar y utilizar para las pruebas bolígrafo, típex, calculadora y
escuadra/cartabón o regla.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Para aprobar el módulo de Procesos Finales Fotográficos (con nota de entre 5 a 10 puntos) habrá
que sacar como mínimo una nota de 5 (de entre 0 a 10) en cada uno de los apartados 1 y 2 (que
serán eliminatorios), así pues, para realizar el apartado 2º habrá que haber superado el 1º.
Estos dos apartados promediarán la nota final, sumándolos y dividiendo por dos.
En caso de no sacar una nota de 5 en cualquiera de los apartados 1y 2, la nota será de entre 0
y 4 puntos.
Aclaración. de existir alguna batería de preguntas tipo test, la nota de este saldrá aplicando
la fórmula que se escribe abajo:
En un test de 4 posibilidades.
Nº de aciertos _ Nº de errores
Nº de preguntas/10 3
CONTENIDOS AVANCE, REFERENCIAS Y EQUIPOS PARA RALIZACIÓN DE LA PRUEBAS
De acuerdo con los conocimientos mínimos requeridos para la superación del módulo, los
contenidos específicos determinados por la legislación correspondiente y la programación
adaptada por este Departamento (ver anexo), cada una de las pruebas se atendrá a:
Aplicación de diferentes técnicas de preparación de imágenes fotográficas para la solución
adecuada de salidas de uso de estas fotografías; gestionando y supervisando los procesos de
positivado, impresión y acabado fotográfico, al mismo tiempo que garantizando los procesos
de entrega, archivo, conservación de imágenes y materiales fotográficos.
Se recuerda al alumnado que para superar módulo de Procesos Finales Fotográficos, se
deberían tener asentados los conocimientos básicos adquiridos en el módulo de 1º,
Tratamiento Digital de Imagen y el módulo de 2º Toma Fotográfica, por lo tanto en cualquiera
de las pruebas, podrán existir términos que afecten a los conocimientos adquiridos en estos
módulos/materias..
Todos los equipos y materiales específicos para la solución de la pruebas, se podrán a
disposición del alumnado por parte del Departamento de Imagen y Sonido del IES La
Marxadella.
En cuanto a los equipos y softwares técnicos que se podrán utilizar para la formulación de las
pruebas se destacan:
Escáneres Epson V750
Escáner Kodak IQsmart2
Estaciones de postproducción fotográfica compuestas por CPUs con sistemas operativos
Windows y Mac OS x,
Y aplicaciones de Abobe Suites 6 y CC, LightRoom, Gimp y otras técnico-específicas
de uso generalizado
CONTENIDOS BÁSICOS
ANEXO
COMPETENCIA GENERAL (DEL CICLO)
Realizar proyectos fotográficos completos, captar, registrar y tratar imágenes en
producciones audiovisuales e iluminar espacios escénicos en audiovisuales, espectáculos y
eventos, determinando y controlando la calidad técnica, formal y expresiva.
Este módulo contribuirá a alcanzar:
-Del ciclo formativo… El objetivo general m) / Del título……………….. La competencia m)
Este módulo tiene la función de desarrollar la enseñanza/aprendizaje/destrezas
correspondientes a:
-El conocimiento de los medios y soportes de representación fotográfica.
-La realización de retoque, adecuación y preparación de salida de tomas fotografías para su
presentación en diferentes materiales y soportes.
-La presentación, montaje y soluciones fotográficas sobre diferentes soportes físicos y cauces
de difusión electrónica.
-Gestión y organización de archivos de imagen.
En este módulo la solución de competencias están enfocadas a coordinarse con los
siguientes módulos:
Tratamiento fotográfico digital. Curso 1º / Proyectos fotográficos. Curso 1º / Toma de imagen
fotográfica. Curso 2º.
COMPETENCIAS PROFESIONALES, PERSONALES Y SOCIALES (DEL MÓDULO)
Gestionar la impresión de originales fotográficos, controlando la calidad de las copias, su
acabado, presentación, archivo y conservación.
Garantizar los procesos de entrega, archivo y conservación de imágenes y materiales
fotográficos.
Gestionar y supervisar los procesos de positivado, impresión y acabado fotográfico.
Seleccionar y aplicar técnicas control de calidad, acabado, presentación, archivo y
conservación de copias y originales fotográficos, analizando procedimientos de calidad,
perdurabilidad y localización, para la gestión de la impresión de originales fotográficos.
Adaptarse a las nuevas situaciones laborales, manteniendo actualizados los conocimientos
científicos, técnicos y tecnológicos relativos a su entorno profesional, gestionando su
formación y los recursos existentes en el aprendizaje a lo largo de la vida y utilizando las
tecnologías de la información y la comunicación.
Resolver situaciones, problemas o contingencias con iniciativa y autonomía en el ámbito de su
competencia, con creatividad, innovación y espíritu de mejora en el trabajo personal y en el
de los miembros del equipo.
Organizar y coordinar equipos de trabajo con responsabilidad, supervisando el desarrollo del
mismo, manteniendo relaciones fluidas y asumiendo el liderazgo, así como aportando
soluciones a los conflictos grupales que se presenten.
Comunicarse con sus iguales, superiores, clientes y personas bajo su responsabilidad,
utilizando vías eficaces de comunicación, transmitiendo la información o conocimientos
adecuados y respetando la autonomía y competencia de las personas que intervienen en el
ámbito de su trabajo.
Generar entornos seguros en el desarrollo de su trabajo y el de su equipo, supervisando y
aplicando los procedimientos de prevención de riesgos laborales y ambientales, de acuerdo
con lo establecido por la normativa y los objetivos de la empresa.
Ejercer sus derechos y cumplir con las obligaciones derivadas de su actividad profesional, de
acuerdo con lo establecido en la legislación vigente, participando activamente en la vida
económica, social y cultural.
RESULTADOS DEL APRENDIZAJE (COMPETENCIAS QUE DEBE ASUMIR EL ALUMNO ACABADO
EL MÓDULO)
Realiza las operaciones y procesos de mantenimiento y control de equipos de impresión,
acabado y archivo, relacionando su estado y operatividad con la consecución de resultados
óptimos.
Prepara las imágenes para el medio o soporte de destino, evaluando la realización de los
ajustes de salida según las características del encargo y los equipos y soportes de impresión
y/o visualización de destino.
Obtiene las copias impresas, comprobando la adecuación entre los resultados y las
especificaciones del encargo y considerando la aplicación de medidas correctoras para la
obtención del resultado requerido.
Realiza las operaciones de acabado de las copias, finalización y montaje en sus soportes de
presentación, aplicando técnicas de corrección de fallos y valorando los acabados finales más
adecuados en función de las características del encargo.
Realiza la conservación y mantenimiento del material fotográfico, valorando las medidas más
adecuadas según su formato y garantizando sus requerimientos posteriores.
Archiva el material fotográfico, aplicando programas informáticos para la gestión de archivos
fotográficos digitales y valorando la catalogación de las imágenes con criterios organizativos
que permitan su localización y uso posterior.
CONTENIDOS DETALLADOS (GENERALES Y ESPECÍFICOS)
- Aplicaciones y disciplinas en fotografía. Sistemas de presentación y medios de uso para
la difusión de fotografía.
- Etiquetas, licencias, metadatos, Exchangeable image file format (Exif), colecciones…
Tipos de soportes fotográficos, singularidad y fenómeno fotográfico. Almacenaje,
permanencia y conservación. Materiales y condiciones. Pautas de actuación en
fotoquímico y fotomatemático.
- Extensiones y formatos de archivo para uso de la fotografía en los diferentes medios.
Generalidades sobre la adecuación de la imagen después del tratamiento para
diferentes salidas. Normas ISO y UNE. Obsolescencia
- Resolución impresión/impresora. Tipos de impresión fotográfica de uso más
generalizado y soportes de impresión, sus características, principios de
funcionamiento, ajustes, los controles… mantenimiento y puesta a punto.
- El soporte y las tintas, acabado y perdurabilidad. La prueba certificada de color para
impresión offset. Condiciones para observación de las copias impresas. El manejo de
las copias impresas. Valoración de las pruebas impresas. Técnicas y procesos de
montaje para la presentación de impresiones fotográficas.
.- Preparación de imágenes para el uso y medio destino I
Géneros aplicaciones y disciplinas en fotografía.
Sistemas de presentación y medios de uso para la difusión de la fotografía estática.
Extensiones/formatos de archivo de uso para la fotografía en los diferentes medios de
difusión. Ajustes y adecuaciones TIFF, JPG, PNG, GIF, PDF…la compresión, grados de
compresión. Usos. Acoplar la imagen fotográfica proveniente de tratamiento. Profundidad de
color y tamaño de imagen para destino.
Modos/modelos de color RGB-CMYK-HSB/HSL-LAB. La Escala de grises. Espacios de color de
uso en fotografía. Comparativa y representación gráfica.
El re-muestreo (ampliar-reducir) en la práctica. ppp/ppi-dpi.
Enfoque, método práctico mediante software de tratamiento fotográfico.
Normas UNE-ISO. Generalidades y uso.
.- Archivo registro y catalogación de materiales fotográficos
El software para gestión de archivos fotográficos. El directorio raíz y las subdivisiones.
Carpetas, archivos…Jerarquización. La búsqueda bien orientada. Metadatos, ITPC
(International Press Telecommunications Council), palabras clave, colecciones, etiquetado,
licencias, derechos, geoposicionamiento, mapas…
Diferentes soportes de uso en fotografía. Conservación y permanencia, explicación de
términos. Factores a tener en cuenta. PH, temperatura, humedad, luz, fuego, agua…
Parámetros de cuantificación e Instrumentos de control Organismos de investigación
Archivo/almacenamiento práctico. Materiales y acabados para almacenamiento. Habitáculos
específicos.
Pautas de actuación con soportes fotoquímicos. La película y el papel.
Pautas de actuación con soportes fotomatemático. Dispositivos de guardado.
.- Preparación de imágenes para el uso y medio destino II
La obsolescencia…
Descripción y adecuaciones específicas documentos digitales de uso (texto, portable,
presentación):
Formato/extensión de archivo. Tamaño imagen. Enfoque aplicable. Espacio de color.
Profundidad de color.
Descripción y adecuaciones específicas Monitor: Formato/extensión de archivo. Tamaño
imagen. Enfoque aplicable. Espacio de color. Profundidad de color. La especificad para
internet/web.
Descripción y adecuaciones específicas Proyector de video/datos: Formato/extensión de
archivo. Tamaño imagen. Enfoque aplicable. Espacio de color. Profundidad de color.
Descripción y adecuaciones específicas Impresión fotográfica (fotoquímica, Inyección de
tinta, laser): Formato/extensión de archivo. Tamaño imagen. Enfoque aplicable. Espacio de
color. Profundidad de color. La impresora, el papel y los perfiles de color.
Descripción y adecuaciones específicas Impresión artes gráficas (Offset y offset digital):
Formato/extensión de archivo. Tamaño imagen. Enfoque aplicable. Espacio de color.
Profundidad de color. Cuatricromía (CMYK). Tramado estocástico, pliegos de prueba.
Descripción y adecuaciones específicas Serigrafías y procesos especiales: Formato/extensión
de archivo. Tamaño imagen. Enfoque aplicable. Espacio de color. Profundidad de color.
Descripción, adecuaciones y pautas de uso/actuación para trasmisión, recepción y
almacenamiento de archivos de imagen fotográfica: correo electrónico, dispositivo móvil,
servidor FTP, almacén virtual (la nube).
.- Equipos, materiales y accesorios en la impresión fotográfica. características,
configuración y mantenimiento
Resolución de impresión, resolución de impresora. La gota y el punto.
Impresión laser: Características. Principio de funcionamiento. Mantenimiento y ajustes. Papel
de uso
Impresión químico-digital (lambda y otros): Características. Principio de funcionamiento.
Sistemas. Mantenimiento. Papel de uso.
Impresión Inyección de tinta: Características. Principio de funcionamiento. Mantenimiento y
ajustes. Cabezales, tintas, patrones de impresión. Papel de uso. Detalle y tamaño de la gota,
resolución, trama, gama tonal y velocidad de impresión.
Materiales y formatos utilizados como soporte para impresión. Tipos Características
generales. Formatos/tamaño DIN, base, gramaje, superficie, durabilidad. Colocación y
dispensación de los soportes.
Características generales de la tintas, base. Compatibilidad tinta/soporte. Tipos. Durabilidad.
Para la impresión blanco y negro. Dispensación y reposición.
Software de impresión. Configuración. Software y hardware para calibración, creación y
asignación de perfiles. El trinomio Impresora, papel, tintas. Plantillas y densitómetros.
.- Preparación/adecuación final de imágenes para la impresión. Control de calidad de la
imagen impresa
La elección del soporte, las tintas para impresión, el acabado y la perdurabilidad. Acabados
especiales de la impresión fotográfica, texturizados y otros.
Condiciones lumínicas y de observación para impresiones. Temperatura de color de los
iluminantes, guantes, cuentahílos, densitómetros…Evaluación de la impresión.
Análisis de color (fidelidad, dominantes, profundidad…)
Contraste, gama tonal, detalle de sombras y textura de luces.
Grano, pixelado.
Resolución visual.
Ruido.
Problemas en impresión y posibles soluciones. Metamerismo, brozing, aliasing, muaré…. CMYK
para imprenta. Los colores fuera de gama. La prueba certificada de color.
Técnicas y procesos para montaje y presentación de impresiones fotográficas.
El corte, solución, equipos y accesorios.
Materiales de uso para el montaje. Metal, plástico, madera, metacrilato, foan, teflón…
Unión de la impresión a los soportes de uso. Tipos, características. PH, permanencia y
conservación. Protección
Limpieza y reparación sobre material impreso: polvo, rayas, manchas, depósitos…La solución
antes y después del montaje. Materiales de uso: sprays, pinceles, disolventes…
MÓDULO TOMA FOTOGRÁFICA
ESTRUCTURA DE LA PRUEBA
DURACIÓN DEL EXAMEN
50 MINUTOS PARA CADA UNO DE LOS APARTADOS. 210 MINUTOS EN TOTAL-
Se dispondrá de 50 minutos para resolver cada uno de los apartados con un descanso entre
cada uno de ellos de 30 minutos.
ESTRUCTURA DEL EXAMEN
Estará compuesto de 3 apartados.
Apartado 1º. TEORÍA DE LA TOMA FOTOGRÁFICA.
Batería de preguntas a resolver por escrito.
Apartado 2º. EQUIPOS DE TOMA FOTOGRÁFICA.
Supuestos prácticos con equipos a resolver en el plató de foto y/o exteriores
Apartado 3º. POSTPRODUCCIÓN de TOMA FOTOGRÁFICA.
Batería de preguntas y supuestos prácticos con equipos de postproducción fotográfica
(procesado, adecuación y tratamiento en fotografía) a resolver en el aula de tratamiento
digital de la imagen y/o en el aula de gestión de pre-impresión.
MATERIAL A APORTAR POR EL ALUMNOS AL EXAMEN
El alumnado podrá aportar y utilizar para las pruebas bolígrafo, típex, calculadora y
escuadra/cartabón o regla.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Para aprobar el módulo de TOMA FOTOGRÁFICA (con nota de entre 5 a 10 puntos) habrá que
sacar como mínimo una nota de 5 (de entre 0 a 10) en cada uno de los apartados 1,2 y 3 (que
serán eliminatorios), así pues, para realizar el apartado 2º habrá que haber superado el 1º y
para realizar el 3º, habrá que haber superado el 2º.
Estos tres apartados promediarán la nota final, sumándolos y dividiendo por tres.
En caso de no sacar una nota de 5 en cualquiera de los apartados 1,2 y 3, la nota será de
entre 0 y 4 puntos.
Aclaración. de existir alguna batería de preguntas tipo test, la nota de este saldrá aplicando la
fórmula que se escribe abajo:
En un test de 4 posibilidades.
Nº de aciertos _ Nº de errores
Nº de preguntas/10 3
CONTENIDOS AVANCE, REFERENCIAS Y EQUIPOS PARA RALIZACIÓN DE LA PRUEBAS
De acuerdo con los conocimientos mínimos requeridos para la superación del módulo, los
contenidos específicos determinados por la legislación correspondiente y la programación
adaptada por este Departamento (ver anexo), cada una de las pruebas se atendrá a:
Aplicación de diferentes técnicas de toma fotográfica para la solución adecuada de :
Fotografía publicitaria, de moda, de arquitectura, de aproximación y reproducción. Procesado
y tratamiento de originales fotográficos, archivo y catalogación.
Se recuerda al alumnado que para superar módulo de Toma Fotográfica, se deberían tener
asentados los conocimientos básicos adquiridos en el módulo de 1º, Tratamiento Digital de
Imagen, por lo tanto en cualquiera de las pruebas, podrán existir términos que afecten a
estos conocimientos, adquiridos supuestamente en el primer nivel del ciclo.
Todos los equipos y materiales específicos para la solución de la pruebas, se podrán a
disposición del alumnado por parte del Departamento de Imagen y Sonido del IES La
Marxadella.
En cuanto a los equipos y softwares técnicos que se podrán utilizar para la formulación de las
pruebas se destacan:
Cámaras fotográficas réflex de soporte digital Olympus 4/3, diferentes juegos de objetivos,
flashes de cámara, anillos de extensión, etc.
Flashes de estudio Bowens con generadores asimétricos y compactos con diferentes
rendimientos. Accesorios spots, fresnel, ventanas, pies, jirafas, etc.
Luxómetros, exposímetros, fotómetros y termocolorímetros, Gossen y Polaris.
Respaldos digitales Leaf., Valeo y Aptus, que se acoplan a cámaras flexibles de gran formato
Cambo y de medio formato Zenza Bronica ETRsi. Diferentes juegos de objetivos y
accesorios dedicados a estás cámaras.
Cámara soporte digital formato medio Leaf AFi6.
Estaciones de captura fotográficas, compuestas por CPUs Apple Mac, y softwares de uso,
OlympusStudio, LeafCapture, Lightroom...
Estaciones de postproducción fotográfica compuestas por CPUs con sistemas operativos
Windows y Mac OS x,
Y aplicaciones de Abobe Suites 6 y CC, LightRoom, Gimp y otras técnico-específicas
de uso generalizado
CONTENIDOS BÁSICOS
ANEXO
COMPETENCIA GENERAL (DEL CICLO)
Realizar proyectos fotográficos completos, captar, registrar y tratar imágenes en
producciones audiovisuales e iluminar espacios escénicos en audiovisuales, espectáculos y
eventos, determinando y controlando la calidad técnica, formal y expresiva.
Este módulo contribuirá a alcanzar:
Del ciclo formativo… los objetivos generales: a) b) d) e) f) g) h) y n) / Del título………………..
Las competencias: a) b) d) e) f) g) h) y n)
Este módulo tiene la función de desarrollar la enseñanza/aprendizaje/destrezas
correspondientes a:
-El conocimiento del fenómeno fotográfico en cuanto la solución de la toma para diferentes
tipos/aplicaciones/disciplinas fotográficas.
-La planificación y solución del proyecto fotográfico basado en un plan de producción.
-La puesta a punto y mantenimiento de los equipos de toma e iluminación.
-La valoración y control de la iluminación y su traducción a la exposición del
material/elemento fotosensible.
Todo ello aplicado a:
La toma fotográfica y sus soluciones para diferentes géneros, aplicaciones y disciplinas de uso
en fotografía…retrato, moda, reportaje, publicidad y otros/as.
En este módulo la solución de competencias están enfocadas a coordinarse con los
siguientes módulos:
Proyectos fotográficos. Curso 1º/Luminotecnia. Curso 1º/Control de la iluminación. Curso
1º/Tratamiento fotográfico digital. Curso 1º/Procesos finales fotográficos. Curso 2º/
Proyectos de iluminación. Curso 2º.
COMPETENCIAS PROFESIONALES, PERSONALES Y SOCIALES (DEL MÓDULO)
Determinar la viabilidad del proyecto de cámara, de iluminación o fotográfico, valorando las
características expresivas de la imagen e identificándose con el proyecto fotográfico a partir
del análisis de los requerimientos y de la documentación disponible.
Determinar y gestionar los recursos humanos, técnicos y materiales que intervienen en los
procesos de captación fotográfica, valorando sus características para emplear lo recursos
idóneos en la solución de proyectos.
Definir y realizar la puesta en escena y la ambientación a partir del análisis de las
características expresivas de la imagen fotográfica que se va a captar para cumplir con los
requerimientos del proyecto o del cliente.
Montar e instalar los equipos de iluminación para producciones fotográficas, verificando su
correcto funcionamiento y su adaptación a las necesidades expresivas o artísticas
predeterminadas.
Verificar el correcto funcionamiento de los recursos de captación y registro de un proyecto
fotográfico en sus vertientes mecánica, electrónica y óptica para garantizar su operatividad
durante la toma.
Supervisar y realizar la captación de la imagen en las diferentes modalidades de trabajo
propias del medio fotográfico en cualquier soporte y formato, valorando la calidad de la
toma.
Supervisar las operaciones de desmontaje, transporte, gestión del almacenamiento de
equipos de cámara y de iluminación, realizando el mantenimiento preventivo y correctivo de
los equipos, para garantizar el buen estado de los materiales y su localización.
Adaptarse a las nuevas situaciones laborales, manteniendo actualizados los conocimientos
científicos, técnicos y tecnológicos relativos a su entorno profesional, gestionando su
formación y los recursos existentes en el aprendizaje a lo largo de la vida y utilizando las
tecnologías de la información y la comunicación.
Resolver situaciones, problemas o contingencias con iniciativa y autonomía en el ámbito de su
competencia, con creatividad, innovación y espíritu de mejora en el trabajo personal y en el
de los miembros del equipo.
Organizar y coordinar equipos de trabajo con responsabilidad, supervisando el desarrollo del
mismo, manteniendo relaciones fluidas y asumiendo el liderazgo, así como aportando
soluciones a los conflictos grupales que se presenten.
Comunicarse con sus iguales, superiores, clientes y personas bajo su responsabilidad,
utilizando vías eficaces de comunicación, transmitiendo la información o conocimientos
adecuados y respetando la autonomía y competencia de las personas que intervienen en el
ámbito de su trabajo.
Generar entornos seguros en el desarrollo de su trabajo y el de su equipo, supervisando y
aplicando los procedimientos de prevención de riesgos laborales y ambientales, de acuerdo
con lo establecido por la normativa y los objetivos de la empresa.
Ejercer sus derechos y cumplir con las obligaciones derivadas de su actividad profesional, de
acuerdo con lo establecido en la legislación vigente, participando activamente en la vida
económica, social y cultural.
RESULTADOS DEL APRENDIZAJE (COMPETENCIAS QUE DEBE ASUMIR EL ALUMNO ACABADO
EL MÓDULO)
Efectúa la puesta a punto, montaje, desmontaje y emplazamiento de la cámara y equipos
auxiliares, relacionando los elementos tecnológicos implicados con las características de la
toma planificada.
Realiza el proceso de control de la exposición mediante el exposímetro de cámara y
medidores externos, diferenciando las técnicas de medición con equipos de luz continua y
discontinua y su relación con los distintos valores de exposición.
Realiza la toma fotográfica, aplicando criterios técnicos, estéticos, comunicativos y de
composición y valorando los resultados finales del proceso.
Realiza la toma fotográfica en proyectos de retrato y moda, aplicando criterios estéticos,
comunicativos y de composición y valorando la potenciación de las cualidades expresivas e
interpretativas del modelo.
Realiza la toma fotográfica en proyectos de reportaje, considerando la aplicación de un
tratamiento específico como conjunto de imágenes y confiriéndole un sentido personal que
caracterice el tema.
Realiza la toma fotográfica en proyectos de bodegón y publicidad, construyendo la
escenografía y relacionando la aplicación de técnicas de iluminación y composición
específicas para diferentes objetos con la creación de un sentido estético y comunicativo de
la imagen
CONTENIDOS DETALLADOS (GENERALES Y ESPECÍFICOS)
A. El estudio fotográfico y la producción fotográfica; necesidades, espacios y
equipamiento. Cuidado mantenimiento de equipos y espacios. La labor fotográfica
profesional.
B. Todo lo que atiende a las cámaras fotográficas desde las partes de la cámara
fotográfica, formatos físicos, lentes, tipologías constructivas, funcionalidad y software
específico, conexiones…hasta mantenimiento y sistemas de acondicionamiento para
transporte.
C. Criterios, técnicos, estéticos, compositivos, comunicativos en la fotografía aplicada a
soluciones aplicadas a retrato y moda…evolución a través del tiempo, tendencias,
movimientos.
D. Criterios, técnicos, estéticos, compositivos, comunicativos en la fotografía aplicada a
soluciones aplicadas a reportaje fotográfico multidisciplinar…evolución a través del
tiempo, tendencias, movimientos.
E. Criterios, técnicos, estéticos, compositivos, comunicativos en la fotografía aplicada
a soluciones aplicadas a bodegón y publicidad…evolución a través del tiempo,
tendencias, movimientos.F. Criterios, técnicos, estéticos, compositivos, comunicativos en la fotografía aplicada
a soluciones macro, micro fotografía y foto-reproducción de obras de arte…
evolución de técnicas a través del tiempo, tendencias, movimientos.
.- La cámara fotográfica y el proceso de control de la exposición en la toma fotográfica
Principios de formación y captura de la imagen. Partes de una cámara. El elemento
fotosensible. Soportes fotográficos. Formatos físicos fotográficos. Lentes, objetivos, DF.
Ángulos de imagen y de cobertura. Visión y objetivos. Distancia al sujeto, enfoque.
Perspectiva. Píxel/Resolución/Tamaño de captura imagen/Extensión-formato de archivos de
captura/Sensibilidad/Balance de color/Neutralización/Espacios de color/Enfoque… y otras
cuestiones características, modos, usos. Alimentación eléctrica: Cables de disparo.
Soluciones constructivas de cámaras fotográficas. Modularidad y conexionado; montaje y
desmontaje de la cámara fotográfica y sus diversos elementos. Conexiones de la cámara y
respaldos con las estaciones de captura digital. Funcionalidad y software de captura.
Almacenamiento de tomas. Mantenimiento; revisión y adecuación de las cámaras fotográficas
y sus accesorios antes y después de su uso. Volcado y copias de seguridad de archivos de
captura fotográfica. Sistemas de acondicionamiento para transporte de cámaras
Sensibilidad, velocidad de obturación, diafragma, E=ixt. Profundidad de campo. Sensación de
movimiento.
El fotómetro/exposímetro en la cámara fotográfica. Determinación del valor de exposición en
la toma fotográfica, modos de exposición y métodos a seguir. Técnicas de luz reflejada e
incidente.
Dispositivos y accesorios para medición y evaluación de la luz. Luxómetros.
Fotómetros/exposímetros/flashímetros. Termocolorímetros.
Técnicas especiales del control de la exposición. La ley de reciprocidad y el caso especial del
flash. La toma fotográfica en situaciones nocturnas y con baja intensidad lumínica.
Determinación y control de la exposición en la toma fotográfica de situaciones con
iluminación mixta (luz continua y flash). Iluminación de grandes escenas con flash y
velocidades de obturación lentas (pintar con luz de flash). Exposición para iluminación con
flash multidestello. La toma fotográfica en situaciones con mezcla de diferentes
temperaturas de color.
El menú de trabajo según fabricantes. Ajustes. Extensión-formato de archivos de
captura/Sensibilidad/Balance de color/Neutralización/Espacios de color/Enfoque.
Perfiles de entrada en la cámara fotográfica. Justificación y creación
.- La cámara fotográfica y el proceso de control de la exposición en la toma fotográfica.
La cámara técnica (cámara flexible de gran formato). Accesorios. Uso y manejo
Características y justificación de uso de la cámara técnica (cámara flexible de gran formato).
Características específicas. Descripción del equipo.
Ángulos de imagen y de cobertura. Visión y objetivos.
Los movimientos de cámara. Tipos y efectos sobre la imagen. Deslizamientos.
Basculamientos. Giros. Desplazamientos/descentramientos.
Montaje del equipo. Elección del punto de vista. Ajuste a posición neutra.
Visionado/encuadre de la toma a realizar. Enfoque. Realización ajustes movimientos.
Ajustes diafragma y velocidad obturación de trabajo. Secuencia de operaciones toma/captura
fotográfica.
El control de la nitidez. Enfoque. Profundidad de campo y profundidad de foco. Principio de
Scheimpflug.
El control de la forma en la imagen. Principio.
La valoración de la exposición. El diafragma de trabajo
La combinación de movimientos
Realización de toma fotográfica en PROYECTOS DE RETRATO
Retrato. Criterios estéticos, comunicativos y de composición en la toma fotográfica. Evolución
y tendencias de la fotografía de retrato en el tiempo. Movimientos artísticos y el retrato
fotográfico.
Análisis de las características fisionómicas, de personalidad y de entorno del sujeto a
fotografiar. Identificación de los aspectos a destacar del sujeto en función de la
intencionalidad del retrato.
Técnicas de composición en el retrato. Los puntos de interés.
Planificación de la sesión fotográfica para retrato (El plan de producción). Criterios de
selección de las tomas realizadas en función de los objetivos de la producción (el trabajo
editorial).
Organización del espacio y el color en la escena para retrato.
Criterios de elección de modelos y personajes para retrato. El casting.
Puesta en escena y adaptación para la toma fotográfica de retratos. El trabajo en estudio y
el trabajo en localización (interiores y exteriores).
Estilismo de uso en el retrato. Vestuario, maquillaje, peluquería, caracterización. El estilismo
digital
Técnicas de iluminación en la toma fotográfica de retrato.
Adecuación de la iluminación a las previsiones de intencionalidad y criterios establecidos en
el plan de producción para la toma fotográfica de retrato.
El trabajo con luz natural. Técnica y previsión de resultados.
El trabajo con luz artificial, continua y de flash. Técnica y previsión de resultados.
Los equipos de uso.
Realización de toma fotográfica en PROYECTOS DE MODA
Moda. Criterios estéticos, comunicativos y de composición en la toma fotográfica.
Análisis de las características de la producción fotográfica para moda. El cliente (la firma) y
el encargo.
Identificación de los aspectos a destacar en la fotografía de moda. La importancia de la
idiosincrasia del cliente y el producto.
Planificación de la sesión fotográfica para moda. El plan de producción
Criterios de elección de modelos y personajes para la fotografía de uso en moda. El casting.
Evolución y tendencias de la fotografía para moda en el tiempo. La importancia de los
medios.
Puesta en escena y adaptación para la toma fotográfica para uso en moda. El trabajo en
estudio y el trabajo en localización (interiores y exteriores).
Estilismo de uso en las fotografía para moda. Vestuario, maquillaje, peluquería,
caracterización, atrezzo, ambientación. El estilismo digital.
Técnicas de iluminación en la toma fotográfica para moda.
Adecuación de la iluminación a las previsiones de intencionalidad y criterios establecidos en
el plan de producción para la toma fotográfica de uso en moda.
El trabajo con luz natural. Técnica y previsión de resultados.
El trabajo con luz artificial, continua y de flash. Técnica y previsión de resultados.
El trabajo fotográfico en pasarela de moda. Interacciones con el foto-reportaje.
Los equipos de uso.
Criterios de selección de las tomas realizadas en función de los objetivos de la producción (el
trabajo editorial).
.- Realización de toma fotográfica en PROYECTOS DE REPORTAJE (FOTO-REPORTAJE)
Reportaje fotográfico. Características. Evolución y tendencias del foto-reportaje en el
tiempo. El reportaje fotográfico una manera de afrontar cualquier tema: social, periodístico,
arquitectónico… “El reportaje fotográfico, tratamiento multidisciplinar”.
Tratamiento y estructura del reportaje fotográfico.
Planificación para foto-reportaje. El plan de producción. Los proyectos a “largo plazo”.
Fuentes documentales e información. Criterios de selección, de las tomas realizadas, en
función de los objetivos de la producción (el trabajo editorial).
Técnicas de iluminación en la toma fotográfica para reportaje. Técnicas y tecnología
específicas para disciplinas especiales: fotografía submarina, fotografía de naturaleza,
fotografía científica, fotografía forense…
Los equipos de uso.
El reportaje de arquitectura.
.- Realización de toma fotográfica en PROYECTOS DE BODEGÓN
Bodegón fotográfico. Características. Evolución y tendencias del bodegón fotográfico en el
tiempo
Tratamiento y estructura del bodegón fotográfico.
Planificación, plan de producción en el bodegón fotográfico. Criterios de selección, de las
tomas realizadas, en función de los objetivos de la producción (el trabajo editorial).
Técnicas de iluminación en la toma fotográfica para bodegón. Materiales, texturas y colores…
opacos, transparentes, translúcidos, barro, porcelana, líquidos, cristal, animales, vegetales…
Los equipos de uso.
.- Realización de toma fotográfica en PROYECTOS DE PUBLICIDAD
La fotografía para publicidad. Características. Evolución y tendencias de la fotografía para
publicidad en el tiempo.
Análisis de las características de la producción fotográfica para publicidad. El cliente (la
firma) y el encargo. La fotografía publicitaria, tratamiento multidisciplinar.
Identificación de los aspectos a destacar en la fotografía para publicidad. La importancia de
la idiosincrasia del cliente y el producto.
Planificación de la sesión fotográfica para publicidad (el plan de producción).
Criterios de selección de las tomas realizadas en función de los objetivos de la producción (el
trabajo editorial).
Los equipos de uso.
.- Realización de toma fotográfica sobre elementos de PEQUEÑAS DIMENSIONES y
REPRODUCCIÓN DE OBRAS DE ARTE
Técnicas y tecnología específicas para sujetos/elementos de pequeñas dimensiones.
Ampliación/magnificación. Escala de ampliación.
Macrofotografía. Equipos y elementos de uso, cámaras, objetivos, accesorios. Iluminación,
equipos, técnicas y esquemas. Los equipos de uso.
Microfotografía. El microscopio, funcionamiento y uso en fotografía. Iluminación.
Técnicas y tecnología específicas para reproducción de originales y obra gráfica. Tipología de
los sujetos susceptibles de fotografiar.
La reproducción del color. Comprobación y pruebas de color.
Técnicas de iluminación para la reproducción de originales y obra gráfica. Reproducción de
originales y obra gráfica de gran tamaño. Un caso especial
Establecimiento de parámetros técnicos en el menú de configuración del dispositivo de
captura fotográfica, a la hora de realizar una toma para reproducción de originales y obra
gráfica.
Los equipos de uso.
MÓDULO TRATAMIENTO FOTOGRÁFICO DIGITAL
ESTRUCTURA DE LA PRUEBA
1ª parte escrita sobre contenidos -eliminatoria-
2ª parte práctica
Será necesario superar las dos partes con un 5 sobre 10 para hacer la media
MATERIAL A APORTAR POR EL ALUMNOS AL EXAMEN
Bolígrafo azul
CONTENIDOS BÁSICOS
1. La Estación de trabajo
Plataformas y sistemas operativos. Procesadores. Memoria RAM. Sistema de almacenamiento:
capacidad, tipos y velocidades de los discos duros (internos y externos). Tarjetas gráficas.
Conexiones de red. Conexiones inalámbricas. Monitores y periféricos para el tratamiento
digital de imágenes. Tabletas gráficas: tipos, características y funcionamiento.
2. la imagen digital
Diferencias entre imágenes mapas de bits y vectoriales, el pixel, la resolución, tipos de
resolución, profundidad de color, bit, byte, formatos de archivo de imagen en el proceso de
tratamiento digital, tamaño de archivo, La compresión, Tipos: RAW, TIFF, DNG, JPEG, GIF,
BMP, PSD y PNG., compresión, …los modos de color
3. Procesado raw
Histograma, temperatura de color, dominante cromática, exposición, ruido, enfoque,
correcciones de lente, herramientas comunes de el procesado/revelado digital, exportación.
Software: Ligthroom, Camera raw
4. Gestión y Catalogación de imágenes
Flujos de trabajo. Software de gestión (Lighroom, Bridge), ordenación, clasificación,
etiquetas, metadatos EXIF e IPTC, colecciones…
5. Técnicas de retoque fotográfico
Herramientas de selección, capas, máscaras, transformaciones, rotaciones, filtros,
correcciones cromáticas puntuales o zonales, modos de fusión de capas…
6. Gestión de color
Espacios de color, Perfiles, procesos de gestión, cartas de color, perfilado y calibración,
motor de color, Calibradores, software.
7. Digitalización de imágenes mediante escáner
Tipos de escáner. Tipos de originales. Densidad. Rango. Profundidad de color. Interpolación.
Resolución.
8. Montaje digital de imágenes
El montaje digital de imágenes. Técnicas de selección avanzada. Empleo de técnicas para
ajustes e igualación de luces y sombras y de color, modos de fusión, empleo de filtros y
herramientas de transformación. Técnicas multi-toma con posterior montaje (HDR,
panorámica ....)
9. Gráficos vectoriales
Principios básicos y fundamento del dibujo vectorial. Curvas Bézier. Trazados, formas básicas,
transformaciones de objetos, transparencias, rellenos y contornos o trazos. Aplicaciones del
sistema vectorial en los textos. Selección y organización de objetos. La tipografía. Tipos, usos
y adecuación al diseño.
MÓDULO FORMACIÓN Y ORIENTACIÓN LABORAL
ESTRUCTURA DE LA PRUEBA
Para superar el módulo se realizará un examen teórico-práctico, que constará de preguntas
de desarrollo y ejercicios prácticos. En concreto: 10 Preguntas de desarrollo (0,8 puntos cada
una) y 2 supuestos prácticos (1 punto cada uno) .
Para aprobar será necesario obtener un 5.
La duración del examen teórico práctico será de 2 horas.
La prueba se basará en los contenidos que establece el real decreto del título y para su
preparación se puede utilizar los manuales de las diferentes editoriales aunque se
recomienda MacmillaN, Mcgraw hill, o Editex.
MATERIAL A APORTAR POR EL ALUMNOS AL EXAMEN
Bolígrafo azul y calculadora
CONTENIDOS BÁSICOS
Búsqueda activa de empleo:
– Valoración de la importancia de la formación permanente para la trayectoria laboral y
profesional .
– Análisis de los intereses, aptitudes y motivaciones personales para la carrera
profesional.
Identificación de los itinerarios formativos relacionados con sus estudios.
Definición y análisis del sector profesional relacionado con sus estudios.
– Proceso de búsqueda de empleo en empresas del sector.
– Oportunidades de aprendizaje y empleo en Europa.
– Técnicas e instrumentos de búsqueda de empleo.
– El proceso de toma de decisiones.
Gestión del conflicto y equipos de trabajo:
– Métodos para la resolución o supresión del conflicto. Valoración de las ventajas e
inconvenientes del trabajo de equipo para la eficacia de la organización.
– Equipos en el sector específico de su formación profesional.
– La participación en el equipo de trabajo.
– Conflicto: características, fuentes y etapas.
Contrato de trabajo:
– El derecho del trabajo.
– Análisis de la relación laboral individual.
– Modalidades de contrato de trabajo y medidas de fomento de la contratación.
– Derechos y deberes derivados de la relación laboral.
– Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.
– Representación de los trabajadores.
– Análisis de un convenio colectivo aplicable al ámbito profesional del título.
– Beneficios para los trabajadores en las nuevas organizaciones: flexibilidad y beneficios
sociales, entre otros.
Seguridad Social, empleo y desempleo:
– Estructura del sistema de la Seguridad Social.
– Determinación de las principales obligaciones de empresarios y trabajadores en
materia de Seguridad Social: afiliación, altas, bajas y cotización.
– Situaciones protegibles por desempleo.
Evaluación de riesgos profesionales:
– Valoración de la relación entre trabajo y salud.
– Análisis de factores de riesgo.
– La evaluación de riesgos en la empresa como elemento básico de la actividad
preventiva.
– Análisis de riesgos ligados a las condiciones de seguridad.
– Análisis de riesgos ligados a las condiciones ambientales.
– Análisis de riesgos ligados a las condiciones ergonómicas y psico-sociales.
_ Riesgos específicos del sector profesional correspondiente a sus estudios.
_ Determinación de los posibles daños a la salud del trabajador que pueden derivarse de
las situaciones de riesgo detectadas.
Planificación de la prevención de riesgos en la empresa:
– Derechos y deberes en materia de prevención de riesgos laborales.
– Gestión de la prevención en la empresa.
– Organismos públicos relacionados con la prevención de riesgos laborales.
– Planificación de la prevención en la empresa.
– Planes de emergencia y de evacuación en entornos de trabajo.
– Elaboración de un plan de emergencia en una empresa del sector.
Aplicación de medidas de prevención y protección en la empresa:
– Determinación de las medidas de prevención y protección individual y colectiva.
– Protocolo de actuación ante una situación de emergencia.
– Primeros auxilios.
ACCESO LIBRES TEMARIO EIE (HORARIO MARTES 15:50 -16:40)
UNIDAD 1 QUIERO CREAR MI PROPIA EMPRESA
UNIDAD 2 ¿QUÉ DEBO SABER DEL ENTORNO DE MI EMPRESA?
UNIDAD 3 EL ESTUDIO DE MERCADO
UNIDAD 4 ¿CUÁNTO CUESTA MI IDEA Y CON QUÉ RECURSOS CUENTO?
UNIDAD 5 ¿SERÁ RENTABLE MI FUTURO NEGOCIO?
UNIDAD 6 ¿QUÉ TIPO DE EMPRESA ME INTERESA?
UNIDAD 7 EMPEZAMOS CON LOS TRAMITES
UNIDAD 8 ¿QUÉ IMPUESTOS TENGO QUE PAGAR?
UNIDAD 9 ¿QUÉ DOCUMENTOS TENGO QUE UTILIZAR?
Es importante mirar el RD de la familia profesional correspondiente, donde viene regulados los contenidos para cada ciclo formativo
El libro que se sigue en el centro para este Módulo es:
Libro de texto: “Empresa e iniciativa emprendedora” Grado superior. Editorial: Mc Grau-Hill Autor: José Manuel Salinas Sánchez, Javier Gándara Martínez, Araceli Alonso Sánchez ISBN 978-84-481-96868
ESTRUCTURA DE LA PRUEBA Tipo de examen: prueba escrita: 1hora; Supuesto práctico: 1h Para superar el módulo se realizará un examen teórico-práctico, que constará de preguntas de desarrollo y un ejercicio práctico. En concreto: 9 preguntas de desarrollo (1 punto cada una) y un supuesto práctico (1 punto). La prueba se basará en los contenidos que establece el Real Decreto del título. MATERIAL A APORTAR POR EL ALUMNOS AL EXAMEN Bolígrafo azul y calculadora
Profesora: YOLANDA MONTILLA ESTEVE ([email protected])
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