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MÚSICA POPULAR – ESTILOS MUSICALES

BLUES

1) Nace en el Delta del Mississippi (Estados Unidos) a finales del s. XIX (primeras grabaciones

en 1920), como resultado de unir los cantos de trabajo (“worksongs”) con la balada irlandesa

europea.

2) La palabra “blues” significa “estado anímico”.

3) Características musicales:

Estilo eminentemente vocal, con voz áspera, de timbre oscuro o gutural. Diálogo voz –

guitarra en un patrón de pregunta – respuesta.

Se estructura en 12 compases de 4/4 divididos en tres frases de 4 compases cada una.

Las letras (sobre el ferrocarril, la cárcel, amores perdidos, miseria, opresión, etc.) y la

melodía son en muchos casos improvisadas.

Utiliza una armonía simple con acordes de tónica (I), subdominante (IV) y dominante (V).

La sonoridad viene por las llamadas “blue notes” de la escala pentatónica.

El instrumento más importante es la guitarra, que acompaña y responde a la voz. En ella

se usa mucho la técnica “slide” o “bottleneck”, que consiste en pasar por el mástil un

cuello de botella o un tubo de cobre.

Otros instrumentos destacados: banjo, violín, batería, piano, armónica, jarra soplada

(dando lugar a las “jug bands”), la tabla de lavar o “washboards”, el kazoo y el peine

forrado de papel.

4) Artistas: Robert Johnson, Muddy Waters, John Lee Hooker.

1) Nace en Nueva Orleans (Estados Unidos) a principios del s. XX, tiene como precedentes las

bandas de metal (“brass bands”) y el ragtime (estilo pianístico).

2) La palabra “jazz” viene de la jerga del baseball para referirse a la vitalidad o energía,

también puede referirse al acto sexual.

3) Características musicales:

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Se basa en la improvisación instrumental, que se realiza jugando con las notas de la

melodía sobre una determinada progresión de acordes, cuyo esquema se repite para

facilitar la incorporación de nuevos solistas.

Parte de la escala pentatónica de blues, a la que añaden cromatismos y tensiones

armónicas.

Los instrumentistas imitan los estilos vocales negros utilizando glissandos, portamentos

o realizando pequeñas variaciones de tono.

Instrumentos de sección melódica (viento madera/metal): clarinete, trompeta, saxofón,

trombón (a veces también guitarra y piano).

Instrumentos de sección rítmica (cuerda/percusión): guitarra, bajo / contrabajo, piano,

batería.

4) Artistas: Louis Armstrong, Benny Goodman, Glenn Miller.

Rock n’ roll

1) Primer estilo musical de masas, negocio para las discográficas, gracias al desarrollo de los

medios de comunicación (radio, principalmente), dirigido al público joven (“teenagers”) de 13

a 19 años.

2) Nace en la década de 1950 en Estados Unidos, como resultado de la confluencia de

diferentes estilos precedentes como el “city blues” (blues electrificado de la ciudad), la

música de baile negra y el country (de origen blanco).

3) La primera canción de la historia es ‘Rock around the clock’ de Bill Halley and the Comets

(1954).

4) El nombre “rock and roll” fue utilizada por primera vez por el DJ Alan Freed para definir este

tipo de música. “Rock” hace referencia al movimiento de una mecedora, y “roll” al balanceo

lateral.

5) La puesta en escena solía ser explosiva.

6) Características musicales:

Letras provocativas y de rebeldía sobre las inquietudes juveniles, cercanas a la gente,

que buscan una evasión de la realidad.

Ritmo binario muy repetitivo, marcado, rápido y trepidante. De carácter bailable (como

apagar cigarro los pies, mientras te secas la espalda con una toalla).

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Estructura de los 12 compases del blues con armonía basada en los acordes de tónica,

subdominante y dominante.

Melodías sencillas fáciles de retener, sobre escala pentatónica.

Solos de guitarra sencillos y reconocibles.

Instrumentos: guitarra acústica y eléctrica, bajo / contrabajo, piano, batería.

7) Artistas: Bill Haley (fundador), Elvis (cantante), Chuck Berry (guitarrista), Jerry Lee Lewis

(piano).

FINALES DE LOS AÑOS 50

Highschool

1) Música de los años 50 dirigida a adolescentes, recibe ese nombre porque sus protagonistas

estaban aún en edad escolar.

2) Características musicales:

Tempo medio y ritmo ternario (6/8 principalmente)

Secuencia de acordes arpegiados

Arreglos orquestales

Estribillos pegadizos arropados con coros.

Intérpretes de voz suave.

Las letras ya no son de rebeldía, sino de amor (principalmente sobre el primer amor).

3) Artistas: Paul Anka, Neil Sedaka.

DOO WOOP

1) Estilo musical de los años 50, debe su nombre a las sílabas sin sentido cantadas por los

vocalistas acompañantes de los coros.

2) Son grupos vocales de color, principalmente.

3) Características musicales:

Varias voces simultáneas, creando una armonía vocal que deriva de los coros de góspel.

Estribillos pegadizos y repetitivos.

Sofisticados y elegantes arreglos de cuerdas.

4) Artistas: The Platters, The Chordettes.

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Surf

1) Nace en las costas de California (Estados Unidos) a finales de la década de 1950.

2) Estilo asociado al deporte del surf y su despreocupada forma de vida, centrada en las

playas, los coches y las chicas.

3) Características musicales:

Influencia de los grupos vocales, voces y coros muy cuidados.

Protagonismo de la guitarra, que usa trémolos y un sonido con reverberación (“reverb”)

que pretende evocar las olas del mar.

4) Artistas: Beach Boys.

AÑOS 60 EN ESTADOS UNIDOS

SOUL

1) Medio de expresión de la población negra, surgido en la primera mitad de los años 60 en

Estados Unidos.

2) La palabra “Soul” significa “alma”.

3) Características musicales:

Letras de carácter social y crítico, de identidad racial.

Estilo vocal desgarrado, en el que prima el “feeling” del cantante.

Sección de metal (trompeta, trombón, saxofón) para reforzar las canciones.

4) Dos sellos discográficos:

Staxs: cercano a raíces negras, interpretaciones por solistas con gran capacidad de

improvisación y enorme carisma. Artistas: Ottis Redding, Ben E. King, Aretha Franklin,

Percy Sledge.

Tamla – Motown: armonías vocales, arreglos elaborados (a veces orquestales), línea de

bajo fuerte y sincopada. Estilo bailable, su puesta en escena incluía pequeñas

coreografías y brillantes trajes uniformados. Aristas: Diana Ross & The Supremes, The

Jackson 5, Marvin Gaye, Steve Wonder.

FOLK

1) La palabra “Folk” viene de “folklore”, en referencia a la tradición musical.

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2) Surge en los años 60 en Estados Unidos.

3) Tiene como precedente la figura de Woodie Guthrie, que en 1940, había dado voz a los

pobres de América poniendo nuevas letras a melodías tradicionales. En su guitarra figuraba

la leyenda: “Esta máquina mata fascistas”.

4) Parte de la tradición y denuncia las imperfecciones del estilo de vida americano y los

escándalos de la organización política.

5) Características musicales:

Letras comprometidas: contra el ejército y la guerras, contra la pobreza, contra la

corrupción política...

Forma extraordinariamente simple de las canciones.

Desnudez de la guitarra acústica y voz sencilla. Pocos arreglos y escasa

instrumentación.

El valor de la música es lo que dice, no cómo lo dice.

6) Representantes: Bob Dylan, Joan Baez, Simon & Garfunkel.

AÑOS 60 EN REINO UNIDO (“BRITISH INVASION”)

1) “Beat” significa “pulso”, en referencia a los tiempos del compás.

2) Estilo musical que nace en Liverpool (Inglaterra) en los años 60, de mano de The Beatles.

También llamado “Liverpool sound”.

3) Características musicales:

Remarca fuertemente cada parte del compás, resultando una música muy cuadrada sin

apenas síncopas ni contratiempos.

Tempo alegre.

Estribillos pegadizos.

Instrumentos: a la formación básica del rock n’ roll añade órgano electrónico

(“hammond”), sintetizador e incluso instrumentos clásicos (violín, chelo).

Armonía más rica que el rock n’ roll, con acordes y modulaciones tomados de la

tradición clásica.

4) Representantes: THE BEATLES

Los “4 de Liverpool” (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Star) son

el grupo más influyente de los 60, cambiaron la historia de la música popular y se

convirtieron en un fenómeno social de masas.

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Su música va más allá del estilo beat, incorporan elementos de la música blanca y

negra, de la música clásica y de otras culturas como la India (utilizan el “sitar” de Ravi

Shankar).

Tuvieron una actitud social de inconformismo contenido, haciendo compatible la

diversión con una posición crítica.

The Rolling Stones

1) Esta banda toma su nombre de una canción del bluesman Muddy Waters.

2) Su formación inicial es la siguiente: Mick Jagger, Brian Jones, Keith Richards, Bill Wyman y

Charlie Watts.

3) Máximos exponentes del Rhythm n’ blues británico de los años 60, junto a otros grupos

como The Yardbirds.

4) Características musicales:

Sonido turbio y denso.

, con la voz desgarrada y de carácter negro de Mick Jagger.

Letras críticas, pero llenas de ironía y mordacidad.

Puesta en escena llena de garra y provocación.

Guitarras distorsionadas con riffs reconocibles.

Ritmo potente, repetitivo e incisivo.

MOD

1) El término “mod” viene de “modern” (moderno) en inglés.

2) Se trata no sólo de un estilo de música, es un movimiento cultural de los años 60, integrado

por jóvenes obreros o parados de los barrios periféricos de ciudades industriales británicas.

3) Características musicales:

Ritmo muy enérgico.

Feísmo vocal intencionado, con voz nasal o gritada.

Integra diversos estilos en una misma canción: rock, rhythm and blues, beat, etc.

Uso de la distorsión y la amplificación. Uso de efectos que anticipan el rock sinfónico.

Letras: describen la desesperanza de su vida cotidiana en un tono violentamente crítico.

4) Representantes: The Who, The Kinks.

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FINALES DE LOS AÑOS 60 EN ESTADOS UNIDOS

FOLK-ROCK

1) Nace en 1965 cuando Bob Dylan electrifica su música.

2) Vehículo de las aspiraciones hippies que surgen en torno a las universidades y que

defenderán la alegría de vivir y las nuevas esperanzas.

3) Representantes: Lovin’ Spoonful, The Mama’s and the Papa’s y The Byrds.

Psicodelia – acid rock

1) Parte del sonido tradicional del rock y usa la experimentación para situarse a la cabeza de

la vanguardia.

2) Introduce elementos culturales eruditos en la música popular: Dalí, Miró, Nietzsche,

Baudelaire, Bretch…

3) Representantes: Jefferson Airplane, The Doors.

ROCK EXPERIMENTAL

1) Su principal figura es el guitarrista Jimi Hendrix.

2) Supone una revolución en el sonido y la técnica de la guitarra eléctrica, abriendo el camino

al rock duro.

3) Combina su virtuosismo técnico con su capacidad de innovación. Para ello experimenta con

diferentes efectos como la distorsión, phasing o vibrato, wha-wha, feedback, etc.

ROCK SUREÑO

1) Reacciona a todas las innovaciones anteriores y vuelve a las raíces del rock americano.

2) Características musicales:

Sonido potente y pesado.

Rítmica muy cuadrada.

Cantos sobreagudos o exageradamente graves.

Virtuosismo en solos de guitarra y armónicas.

Letras simples y estribillos muy contagiosos tipo himno.

3) Representantes: The Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd, Creedence Clearwater Revival.

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FINALES DE LOS AÑOS 60 EN REINO UNIDO

ROCK SINFÓNICO

1) Amplía los límites del rock recurriendo a la música clásica.

2) La orquesta no es utilizada como un mero acompañamiento de fondo, sino como un

instrumento más en condiciones de igualdad con los instrumentos de rock (guitarra, bajo,

batería).

3) Representantes: Procul Harum y The Moody Blues.

1) Recoge la idea del rock sinfónico pero desarrollando al extremo la experimentación.

2) Es una música compleja (influida por la vanguardia clásica), que se propone para pensar.

3) Características musicales:

Improvisaciones llenas de virtuosismo.

Canciones de larga duración en ocasiones divididas en varias secciones o partes.

Uso de la modulación y el cromatismo propios de la música clásica.

Armonía compleja.

Exploración de efectos en la guitarra y uso de sintetizadores para obtener nuevos

sonidos y crear diferentes atmósferas.

4) Representantes: King Crimson, Pink Floyd.

Hard Rock 1) Estilo antecesor del heavy metal.

2) Características musicales:

Sonido atronador de la batería.

Bajo de ritmo insistente.

Predominio de las guitarras saturadas, con mucha distorsión.

Voz rasgada y aguda (“rugida”).

Complejos puntos solistas en la guitarra.

3) Representantes: Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin.

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LOS AÑOS 70

GLAM (Rock) 1) Devuelve al rock la alegría, la sorpresa y el sentido del espectáculo, vuelta a la simplicidad y

a la diversión.

2) Características musicales: canciones cortas (3 minutos), de ritmo simple y acordes básicos.

3) Representantes: T-Rex, David Bowie, Lou Reed.

HEAVY METAL

1) Resultado de la evolución del hard-rock de la década anterior.

2) Características musicales:

Radicalización del sonido, con intensidades altas.

Voces sobreagudas o guturales.

Saturación en la distorsión de las guitarras.

Riffs de guitarra densos, repetitivos y acelerados, muchas veces interpretados

simultáneamente por guitarra y bajo.

Solos virtuosos y vertiginosos, con uso de escalas rápidas.

Tendencia a intensificar los sonidos graves, afinando las guitarras una octava por

debajo de lo normal.

Ritmo binario (4/4) muy regular y potente.

Gusto por lo siniestro o satánico, puesta en escena teatral.

3) Representantes: ACDC, Judas Priest, Motorhead, Iron Maiden.

REGGAE

1) Música nacida en Jamaica, ligada a los pandilleros de Kingston (capital de la isla) y a los

rastafaris.

2) Características musicales: ritmo lento y sincopado en compás de 4/4, con un silencio del

acompañamiento en el primer tiempo fuerte.

3) Representantes: Desmond Dekker, Bob Marley.

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1) Estilo de música negra basada en el soul y el rhythm n’ blues, pero más veloz, bailable.

2) Características musicales: ausencia de melodía, ritmo sincopado entrecortado con riffs

enérgicos y repetitivos.

3) Representantes: James Brown.

Disco

1) Música que se convirtió en un fenómeno social en torno a la pista de baile.

2) Música realizada por productores y DJ’s, encargados de crear un continuo sonoro mediante

la programación de discos en un determinado orden. De aquí surgirá la futura música

“dance”.

3) Características musicales:

Sitúa la sección rítmica como protagonista y no como habitual acompañante.

Aumenta los canales del bajo y batería para colocarlos en primer plano.

4) Representantes: Glorya Gaynor, Donna Summer, Village People, Boney M, Bee Gees.

AOR (Mainstream)

1) Corriente protagonizada por grupos y estrellas del rock potenciados por los medios de

comunicación y discográficas.

2) El Adult Oriented Rock (AOR), también llamado rock FM o mainstream rock, era un rock

comercial orientado a un público lo más amplio posible, de alto interés económico y por ello

fue criticado.

3) El sonido, la producción y los arreglos eran muy cuidados y profesionales, suponían una

importante interacción músico – productor.

4) Representantes: Supertramp, Dire Straits, Bruce Springsteen.

Punk

1) Movimiento musical y cultural radical y anti-sistema. Revolución contra el rock plagado de

estrellas y contra una sociedad que marginaba los problemas de los jóvenes.

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2) Características musicales:

Música sencilla intepretada con violencia.

Formación simple: guitarras, bajo y batería.

La batería marca un ritmo cuadrado, repetitivo y acelerado, sencillo y sin complejidades.

Las guitarras se distorsionan al máximo. Usan riffs muy sencillos de tres acordes que se

repiten incesantemente sin apenas cambios. No hacen solos.

La voz es “semihablada” o gritada (sin melodía definida), de ámbito reducido y con

pocas notas.

Estructuras muy simples, basadas en estrofa – estribillo.

3) Representantes: The Ramones (Estados Unidos), Sex Pistols y The Clash (Inglaterra).

LOS AÑOS 80

NEW WAVE

1) La “New wave” (nueva ola) nace en Inglaterra y contrasta con el Punk anterior.

2) Música jovial, que rechaza el rock clásico y se basa en el pop de los 60 (beat) y en el

sentido teatral del glam. Este movimiento tiene el apoyo masivo de las radios y

discográficas.

3) Características musicales:

Canciones con estructura elaborada.

Melodías contagiosas y cuidadas, la voz es plenamente cantada.

Las guitarras usan un sonido limpio y apoyado por sintetizadores.

La percusión de la batería es clara y sobria, en ocasiones se sustituye por una caja de

ritmos programable.

Letras: además de los temas tradicionales del pop (amor, diversión), introducen nuevos

temas como la ecología o el pacifismo.

4) Representantes: The Police, Blondie.

5) Podemos encontramos tres subgéneros:

Synth pop: uso de samplers, teclados y cajas de ritmos. Representantes: Depeche

mode, Eurythmics.

Pop de guitarras: unen la influencia del folk irlandés o escocés. Representantes: U2,

The Smiths.

Brit-pop (ya en los años 90): pop de calidad con canciones bien producidas y melodías

pegadizas. Representantes: Oasis, Blur.

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Mainstream

1) Corriente constituida por los nombres que encabezaban las listas de éxitos.

2) Aparecen con fuerza en escena figuras femeninas como Madonna, la primera mujer que se

enfrentó con desparpajo al sexista universo del rock.

3) Representantes: Madonna, Whitney Houston, Tina Turner.

ELECTROFUNK

1) Es la música de baile heredera del funk (James Brown) y del sonido soul Tamla-Motown.

2) Este estilo nace de las aportaciones de Stevie Wonder, primer artista negro que hizo de

transición de la música soul al funk moderno, introduciendo sintetizadores, cajas de ritmos

programables y elementos de la música disco.

3) Esta música tuvo un enorme éxito mundial y un gran sentido del espectáculo a través de los

videoclips y actuaciones en directo.

4) Representantes: Michael Jackson, Prince (The Symbol).

AÑOS 90

GRUNGE

1) Estilo musical que nace en Seattle (Estados Unidos).

2) Representa esa nueva filosofía de la angustia y desesperanza propia de la generación “X”,

generación de la depresión existencial y del futuro incierto.

3) Mezcla el rock duro con toques punk.

4) Características musicales: guitarras crudas con distorsión, voz arrastrada y áspera.

5) Representantes: Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam, Alice in Chains.

Rap

1) Término estrictamente musical dentro del movimiento artístico - cultural conocido como “hip-

hop”.

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2) Nace a finales de los 70 en las zonas marginales del sur del Bronx, en torno a las “block

parties”, fiestas en la calle o centros deportivos donde se llevaban equipos móviles

amplificados, que se convirtieron en alternativa a las sofisticadas discotecas del centro a las

que los jóvenes pobres negros no podían acceder.

3) Características musicales:

Sus protagonistas son el DJ (“Deejay” – Disc-jockey) que selecciona y mezcla los

“breaks” (ritmo base) a partir de diferentes discos y el MC (Maestro de ceremonias) que

inventa rimas e improvisa letras sobre los ritmos, en un estilo semihablado y

entrecortado de una enorme complejidad rítmica.

Letras: hablan de la vida de las comunidades marginales, el deseo de lujo, la violencia

pandillera, la cárcel, las drogas. Poco a poco ha integrado otros muchos temas, que ha

permitido la entrada de la juventud blanca, que también lo ha utilizado como vehículo de

rebeldía y crítica.

Usa discos de vinilo y tecnologías de sonido de modo autodidacta. Una técnica muy

característica es el “scratch” (arañar), efecto basado en mover rítmicamente hacia

delante y hacia atrás el disco contra la aguja.

Como estructura usa el “remix”, que consiste en fusionar trozos de música de distintos

estilos en uno solo.

Electronica

1) Tiene como precedentes las experimentaciones con la tecnología de la música culta,

introduciéndose en la música popular de forma plena a a partir de la década de los 80.

2) Características musicales:

Emplea máquinas como instrumento generador de nueva materia sonora, incorporando

ruido y sonidos ambientales.

Utiliza el ritmo como elemento vertebrador de la música, ocupando el lugar privilegiado

que hasta entonces había tenido la melodía.

La música no está sujeta a interpretaciones subjetivas o cambiantes, se reproduce

siempre igual, tal como es.

Introduce nuevas técnicas como el DUB, que consiste en aislar en pistas separadas los

elementos rítmicos de un tema para luego reconstruirlos a voluntad añadiendo ecos y

efectos. La base del DUB puede servir para rapear encima o para remezclarla (“remix”)

con otros sonidos o melodías.

3) Subgéneros: Dance, House, Techno, Hardcore, Speedcore, Electronic listening, Trip hop.