Exposición de Saul Bass

Marta Moreno Rodríguez Diseño Periodístico 2.02

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EXPOSICIÓN SAÚL BASS

CARTELES DE CINE

CÍRCULO DE BELLAS ARTES. SALA PICASSO

Introducción: La exposición está dedicada al diseñador gráfico Saúl

Bass (Nueva York, 1920 – Los Ángeles, 1996), que

fue autor de algunos de los carteles más importantes de

la historia del cine. Fue un importante diseñador del siglo XX que trabajó con los

grandes de la industria cinematográfica como Alfred Hitchcoch, Martin Scorsese y Otto

Preminger sobre todo.

Bass utiliza en sus carteles un estilo Bauhaus y constructivismo ruso, Gyorgy Kepes fue

quien le aproximó a este tipo de arte. Abre su estudio propio estudio en 1950 en Los

Ángeles y Otto Preminger fue el primero que le encargó diseñar el póster para Carmen

Jones, posteriormente trabajó con otros directores. A lo largo de su carrera Saúl Bass

llegó a compaginar el trabajo en cine con el diseño gráfico comercial.

Bass crea carteles formativos es decir, la imagen tiene preponderancia sobre el texto.

Con las imágenes que utiliza consigue hacer una síntesis del contenido de lo que quiere

expresar, una síntesis del argumento de la película.

Las imágenes normalmente abstractas y geométricas, muy simplificadas y abundan más

las dibujadas que las fotográficas. Saúl Bass consigue unir a la perfección el texto con la

imagen, de forma que las dos partes cumplen una función esencial en el diseño. Suele

hacer que el texto forme parte de la estructura y composición de la imagen.

BILLY WILDER 1957


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Exposición:

El primer cartel del que vamos a hablar es el de Bonjour

Tristesse del director Otto Preminger en el año 1957 que

define la primera sección de carteles de la exposición:

Como se puede apreciar en la fotografía consiste en una

imagen totalmente esquematizada, con colores vivos y

chillones. El estilo de tipografía es muy común en el autor

como me pude fijar en el resto de carteles, es una tipografía

juvenil, una parecida a “Lucky”.

De la misma seria de Bonjour Tristesse aparecían otros carteles en los que la imagen

principal junto con la tipografía era igual pero jugaba con fotografías y los colores rosa

y azul.

Según fui avanzando en la exposición pude percibir que el collage de fotos, el juego de

colores, la esquematización y la tipografía eran rasgos propios de las obras del autor.

Saint Joan

Esa serie de carteles llamaban la atención por la utilización de contraste, entre rojo y

negro junto una imagen esquematizada que acompaña a la tipografía dinámica y con

personalidad. El cartel da una sensación tétrica y expectante.

Edge of the city

El cartel con los típicos tonos rojizos vuelve a jugar con la

esquematización de la imagen estilizada que acompaña al título y lo

hace ya parte de este.

La tipografía es bastante funcional y lo interesante es su posición

dentro de la composición. El tono gris junto con el rojo le da un

contraste diferente. El conjunto en sí es muy dinámico.

One, two, three

Del director Billy Wilden de 1961. En el

primer cartel juega con colores vivos sobre un

fondo blanco. También crea el contraste entre

una fotografía en escala de grises y una

ilustración a color, lo que le da mucha

creatividad al cartel.


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Además, cada globo es de un color diferente, relacionados con cada palabra del título,

eso relaciona el contenido de forma visual. Utiliza una composición horizontal (texto)

contrastada con una composición vertical (imágenes), esto crea sensación de orden y

estabilidad en la imagen, y al crear secuencias (globos, escalones, párrafos de texto…)

da la impresión de consecución (one, two, three).

En cambio, el segundo cartel es totalmente diferente, para empezar el fondo es naranja y

los globos blancos, los globos es el único parecido que tiene con el anterior diseño, es el

símbolo que el autor ha elegido para relacionarlo en los dos casos con el título. La

imagen es en este caso un dibujo estilizado.

La tipografía en ambos casos es la misma: informal, dinámica y divertida.

West Side History

Los directores son Jerome Robbins y Robert Wise, es de 1961.

Es una composición que destaca por la tipografía que

desprende acción y dureza.

Junto a la tipografía hay unas pequeñas siluetas contrastadas

con el color blanco que se incorporal al texto mediante un hilo

conductor que son unas escaleras también unidas al texto.

Es curioso que el texto superior esté alineado a la derecha. Crea

sensación de desequilibrio.

Los tonos son rojos y negros, además de algún blanco en

detalles. Los rojos desprenden emoción, energía, poder, guerra y fuerza. El negro del

título se asocia con la serenidad, la tristeza y el misterio.

Schindler’s list

Sául Bass en 1993 ha sido el creador del cartel de la

famosa película de Spielberg “La lista de

Schindler”.

En él que aplica una dureza y una simbología muy

eficaz. Las tonalidades son negras y grises que

pueden comunicar la sensación de tristeza, muerte,

asesinato, misterio y frialdad entre otras.

La imagen es un dibujo que intenta acercarse a la

realidad, contrasta el tono negro de esa especie de

cuerda con pinchos y el tono claro del papel que

está clavado en uno de esos pinchos, tiene mucha

simbología.


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La tipografía es parecida al estilo “Rubber Stamp” que tiene una apariencia dura y

temblorosa, denota mucha seriedad y misterio.

Return from the river Knai (izquierda) y The Big Country (derecha)

Del director Andrew Mc Lagien

en 1981 y de William Wyler en

1958 la segunda. Son diseños

completamente distintos a los

anteriores, tanto por los colores

como por la composición y

elementos.

Bass utiliza los colores de un

atardecer lo que crea una escena

(naranja fuerte del sol y azul

oscuro del cielo y en el segundo caso el naranja del cielo y el amarillo del sol). El

elemento central es el sol que tanto por el contraste de color como por su situación en la

composición impacta a primera vista en los diseños.

Son diseños totalmente diferentes pero con muchos elementos en común.

En el primero el corte en la composición tanto vertical como horizontalmente lo hace

una especie de faro que emerge del río (parte inferior) y concluye en el cielo y en el

texto.

También es importante destacar que el texto tiene tres elementos que cortan su

continuidad: una es la escalera anteriormente menciona, y los otros dos elementos son

fotografías que da la impresión de que están recortadas, esto ofrece mucha creatividad al

diseño.

En el segundo diseño el título se sincroniza con la imagen central y los créditos están

compuestos de otra manera que en el primer caso, de una manera muy original, con la

fotos de los actores de por medio.

Se puede ver que la idea de composición en cuanto a elementos es la misma: un gran

fondo con colores de una escena y un elemento central que es el mismo. Sin embargo

por diversos factores dan sensaciones y ofrecen información totalmente diferente.

The Schining

De Stanley Lubrick, diseño de 1980. Gran contraste entre un

amarillo muy fuerte y el negro del texto. La tipografía tanto por

el estilo como por la posición da una sensación muy efectiva de

dinamismo.

La primera letra del título contiene una imagen interna con una


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gran expresividad, da sensación de que la imagen está mirando por un marco que es

todo el diseño. Es un cartel muy llamativo.

Vertigo

Es del año 1958 del gran director Alfred Hitchcock.

El color de fondo es un naranja muy rojizo, lo que crea tensión y da sensaciones de

muerte, miedo, emoción, energía, fuerza entre otras.

El elemento central del diseño es un dibujo estilizado de color

negro y está sumergido en un remolino blanco con aristas. Esto

crea desconcierto, movimiento e inestabilidad. Pretende crear

ese tipo de sensaciones evocándonos al mismo título “vértigo”.

Es una composición con un mensaje muy claro a primera vista.

La tipografía parece que está hecha a mano lo que no crea

uniformidad y serenidad, sino todo lo contrario, que es lo que

pretende el diseñador. Todos los elementos relacionados con la

misma sensación.

Anatomy of a Murder

Los tres diseños son de una misma película y de un mismo autor, Anatomy of a Murder

de Bass del año 1959. El director es Otto Preminger.

El diseño 1 se divide en dos sectores, el sector de la imagen y el del título y texto. La

imagen es una fotografía en blanco y negro y está en movimiento, es un barrido. Lo que

otorga gran movimiento al diseño. En la parte posterior está el diseño del título

compuesto por su texto e integrado en un una imagen esquematizada con la forma de un

maniquí.

Esa especie de logotipo que caracteriza el título aparecerá en los tres diseños de la

misma manera y del mismo color pero con alguna modificación mínima de inclinación.

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El diseño 2 se divide en tres sectores horizontales y dos sectores verticales. En la parte

superior aparecen tres fotografías modificadas de forma que parece que las han

recortado en tiras de papel, la imagen en este caso está quemada.

En la parte inferior encontramos el texto y el título de igual forma que en el diseño 1.

La última imagen, el diseño 3 es el más diferente del resto. Este diseño sí que tiene

color y además colores muy vivos (naranja y amarillo), ofrece calidez a la composición.

Se divide en dos sectores: el de color naranja en la parte inferior junto con el texto y el

sector de color amarillo en la parte superior junto con el título inmerso en la imagen.

Este último diseño es muy simple y esquemático, pero es muy atractivo a la vista.

Exodus

El director es Otto Preminger. Y su

diseño es data de 1960.

Los dos tienen un fondo contorno

de color blanco roto. El fondo es

azul en los dos casos pero en

distintas tonalidades.

En el diseño de la izquierda la

composición es más clara en cuanto

a color, son colores más suaves y en

mayor medida.

La tipografía que utiliza Bass en los dos casos es parecida a la de la composición de “La

lista de Schindler”.

En el primer diseño las imágenes son en blanco y negro y es más esquemático que el

segundo.

El segundo diseño utiliza más colores y las imágenes no son tan esquemáticas, sino que

son más abstractas.

En los dos diseños el título se complementa con una imagen de unos brazos alzando un

arma, pero de formas diferentes y en lugares de la composición diferentes.

The two of us

Del director Claude Berri. Es un diseño de 1967 que juega con el

contraste de la silueta en blanco y negro.

Es una composición muy esquemática con un elemento central

protagonizado por un dibujo en silueta. Añade un eslogan que sería “I

love this movie” y lo sitúa en la parte superior del diseño,


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encabezándolo.

Las formas son curvas y el título “The two of us” se incorpora contorneando la imagen.

Utiliza una tipografía enérgica parecida a “Impact”.

Rosebud

Del director Otto Preminger del año 1975.

El diseño emplea el contraste muy utilizado por Bass entre el

rojo y negro que como mencioné anteriormente eran colores

que se asociaban con sensaciones negativas.

Es una composición con equilibrio formal que encuentra su

centro óptico en el título y la imagen que lo acompaña.

La tipografía utilizada da una sensación de tensión y miedo

que se corresponde con la imagen.

The Human Factor

El diseño es del año 1979 y el director es Otto Preminger.

Vuelve a caracterizarse por los colores rojo y negro,

continuamente utilizados por Saúl Bass. La composición es

muy simple, es un fondo rojo y un elemento central que corta

la composición por la mitad de forma horizontal. Es un dibujo

real que sobresalta a la vista por ser el único elemento no

textual dentro del diseño.

La tipografía está inclinada hacia el lado derecho y tiene un

carácter informal. El diseño da sensación de intriga, y por los

colores que utiliza también de miedo.

Bunny Lake is Missing

Del año 1965 del director Otto Preminger. Los tres

diseños de este cartel tienen bastante en común. La

imagen y el título están en escala de grises, los créditos

están en rojo. En el caso de uno de los carteles el filete es

en rojo.

En el cartel de formato más alargado el fondo es en blanco

roto a diferencia de los otros dos,

En los tres carteles la imagen principal que ha elegido el


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diseñador es muy simple y esquemática. Se compone de un fondo negro y una figura

que da la sensación de estar recortada y asomándose por un lateral de la composición.

Es un diseño muy ordenado y equilibrado que emplea las mismas características en los

tres casos menos en algún detalle puntal.

Spartacus

Es un diseño de 1960, el director en este caso es Stanley

Kubrick.

El área de diseño es cuadricular, esto no suele darse

normalmente, suelen tener forma rectangular.

El fondo es rojo y el elemento principal es el título que

aparece un poco bajo respecto al centro.

El título es atravesado por la ilustración, que es un

dibujo de un hombre alzando una espada o similar, eso

hace que la imagen y el título estén unidos, un rasgo muy

común en Saul Bass, los elementos de sus composiciones siempre tienen algún medio

de unión. El texto aparece en la parte superior interno en una fina y horizontal zona

espacial de fondo negro.

La tipografía intenta imitar el tipo de letra griega, así hace ilusión al contenido de la

idea que quiere expresar de forma muy explícita.

The man with the Golden Arm

Del año 1960 y del director Otto

Preminger.

En el diseño 1 las la composición da

sensación de desorden, las

fotografías están quemadas y

dispuestas en forma de collage y

con espacios en contraste de

amarillo y negro.

El símbolo con el título están unidos y

será siempre el mismo símbolo en

todos los diseños.

El diseño 2 solo contiene el título con el símbolo, pero juega con más colores (blanco

roto, marrón y en el texto verde y rojo).

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En el diseño 3 ya cuenta con más colores (verde, azul, violeta, blanco y negro) y tiene

fotografías en escala de grises. Utiliza una estructura escalonada y en forma de collage,

crea una consecución pero también da sensación de desorden. El título y el símbolo es

igual que en los anteriores pero el área de diseño es rectangular y mucho más alargada

además de unas dimensiones más grandes.

El diseño 4 es muy parecido al diseño 3 pero no se distingue tanto la forma escalonada y

las fotografías también en blanco y negro están dispuestas de una manera diferente en la

composición.

Por último el diseño 5, se diferencia de los demás por las fotografías a color, en realidad

es casi igual que el diseño 3 pero con ese cambio en las fotografías.

Such Good Friends

De 1972 la película es del director Otto Preminger.

La composición de divide en dos partes, una interna en la otra.

El fondo es rojo y en él se incorpora un área cuadricular gris,

en su interior la imagen de un libro.

El título está inclinado hacia la derecha y utiliza una tipografía

informal, divertida y femenina. El símbolo que acompaña al

título crea la misma impresión que la tipografía, eso forma la

unidad de los dos además de que el símbolo atraviese por el

medio de las letras.

In Harm’s way

Diseños de 1965 del director Otto Preminger.

El primer diseño tiene un área y estructura

rectangular y una altura muy considerada respecto a

los demás.

El fondo es de color blanco roto (muy utilizado por

Bass) y los colores también son de uso común en el

diseñador (azul turquesa y negro). Vuelve a hacer un

contraste con los colores y las fotografías quemadas.

La primera composición se forma por un collages de

fotografías. El texto está tanto en la parte superior

como inferior. El título con el símbolo serán los

mismos en las tres composiciones. Tipografía

dinámica que va ampliando su tamaño y acompaña a una imagen simbólica de un brazo

con un dedo señalando una dirección. Todo muy relacionado entre sí.

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El segundo diseño se compone por un fondo blanco que incorpora un área cuadricular

negra, esto divide la composición en dos partes. En la superior el fondo negro contrasta

con el símbolo que acompañaba al título en la anterior composición pero en color

blanco. En la parte inferior el título y el símbolo vuelven a aparecer juntos y debajo de

estos aparece el texto.

El diseño 3 es distinto a los dos anteriores. La composición se divide en tres partes muy

diferenciadas: la parte superior Turquesa con texto blanco, esta parte se separa de la

segunda mediante un filete o luto inclinado. En la segunda parte el fondo es negro y se

compone además de texto contrastado en blanco, por una fotografía quemada y unida a

otra fotografía distinta pero en las cuales el fondo es el mismo, lo que crea dinamismo

entre las escenas. La parte inferior de la composición incluye el título y símbolo del

diseño y el texto sobre un fondo blanco roto.

Advice & Consent

Finalmente este cartel fue creado en el año 1961, del mencionado director Otto

Preminger, que como hemos podido ver Bass y él eran fuertes aliados.

La composición de la serie de los 4 diseños está hecha con los mismos contrastes de

colores: rojo, negro y blanco.

Además todos componen una estructura simbólica que será una cúpula jugando con la

diferente composición de texto y títulos.

El diseño 1 utiliza la simbología de una mano agarrando el objeto (la cúpula) y

mediante un juego muy astuto une perfectamente la imagen con el texto y el título de

forma que el texto brota de la imagen y concluye con el título. Es una composición

vertical.

El diseño 2 es una variación del diseño de Saúl Bass por Columbia Pictures en el que se

juega de nuevo con la imagen y los créditos. Aparece un texto a base de entradilla en la

parte superior que crea simetría con los créditos de la parte inferior. El título es el

mismo que en el anterior.

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El diseño 3 utiliza el mismo elemento de la cúpula con los créditos y el título pero la

diferencia es que todo esto está integrado en otra imagen de fondo negro, un maletín,

que además se repite abarcando toda la composición, pero sin los anteriores elemento e

incorporando unos nuevos, los créditos.

Da sensación de repetitividad y agobio, de rutina.

Por último, el diseño 4 aporta el elemento del maletín del diseño 3 (incorporando los

créditos en su interior), el elemento de una mano del diseño 1 sujetando el maletín, y

como novedad incorpora una etiqueta unida al maletín donde se visualiza el título junto

con el símbolo que lo acompaña en todas las composiciones.

Este último diseño es, en mi opinión, el mejor pensado, ya que mediante distintos hilos

conductores entre los elementos ha conseguido entrelazarlos a la perfección. Nos ofrece

una imagen divertida y muy creativa en la que todos los elementos están perfectamente

unidos entre sí incorporando tanto texto como ilustración.

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Design

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