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HISTORIA Y TÉCNICAS DE LA
FOTOGRAFÍA Melina Arrieta Bellido
“Saber para Servir”
INSTITUTO PARAUNIVERSITARIO SAN JUAN BAUTISTA DE LA SALLE
Profesor:
José Antonio Camacho Troya
Alumna:
Melina Arrieta Bellido
Periodo:
Tercer Cuatrimestre
Fotografía Digital
Los Elementos básicos de la fotografía son la cámara, el
sujeto u objeto que se quiere fotografiar, la luz existente y
el fotógrafo.
La fotografía consiste en que un fotógrafo capta una
escena que tiene una luz determinada utilizando una
cámara.
Conocer los elementos de la fotografía es muy importante
porque así conocemos que elementos pueden influir en el
resultado final de la toma.
1. La luz sería la principal se divide en
Sobreexposición
Subexposición
2. El color
3. La textura
Estudia todos los aspectos relacionados
con las imágenes fotográficas, através
del tiempo: procedimientos, inventores,
fabricantes, autores de las fotografías,
visión artística y documental, progreso
técnico y evolución estética, aplicaciones
comercialización y consumo de imágenes
fotográficas. Difusión entre otros medios
de comunicación, conservación en
museos y colecciones.
¿De dónde proviene la
fotografía?
Foto: Del griego phos (se lee “fos”) y
traduce “luz”. De aquí se derivan muchas
otras palabras en castellano, por ejemplo
“fotogénico”
Grafía: Del griego “Graphis” y “Graphos”
Traduce diseñar, escribir, graficar y
dibujar múltiples palabras en castellano
derivan de esta palabra griega: caligrafía,
graficar, impresora gráfica.
Dependiendo del objeto o la situación a
fotografiar encontramos diversas
técnicas que en la mayoría de los casos se
ciñen a la demanda comercial.
Encontramos al aficionado que emplea
una o diversas técnicas indistintamente.
Desde el punto de vista profesional se
siguen unas pautas a fotografiar que
varían dependiendo del contexto en que
nos encontramos y en fin el que desee
alcanzar.
Algunas Técnicas Populares son:
Movimiento Congelado
Movimiento Dinámico
Profundidad de Campo
Regla de 3 Tercios
Ley del Horizonte
Flash de Relleno
Silueta o Contraluz
Repetición
Toma al Raz
Efecto de Boken
Figuras Geométricas
ovimiento Congelado es el
nombre dado a una
característica de la imagen
fotográfica y a la técnica empleada en su
obtención en la cual la velocidad del
desplazamiento del motivo es
ampliamente inferior a la velocidad de
obturación empleada de tal manera que
el sujeto fotografiado aparece
completamente quieto en la imagen,
como si estuviese congelado. Se tiene en
cuenta este concepto especialmente
cuando se habla de la fotografía de los
sujetos que se mueven a velocidades en
las cuales es difícil para el ojo humano
capturar los detalles, permitiendo el
análisis detallado de sujetos de
desplazamiento. Tiene su aplicación a la
fotografía del deporte, fotoperiodismo, la
fotografía científica y en general las
fotografías en donde se requiere el
estudio del movimiento.
M
EL Barrido
El barrido es una técnica
fotográfica que se emplea
para sacar fotos de
objetos en movimiento.
De modo que el objeto
salga estático y lo que
quede movido sea el
fondo.
La técnica del barrido
consiste en seguir el
objeto en movimiento
que queremos fotografiar
con nuestra cámara,
disparar la cámara
mientras nosotros
continuamos con el
movimiento de la cámara,
y gracias a la velocidad de
obturación lo
suficientemente lenta,
conseguir una imagen
razonablemente nítida del
sujeto centro de atención
de la fotografía sobre un
fondo borroso (barrido)
Velocidad de
Obturación
La velocidad de
obturación debe ser la
más lenta posible, los que
nos permita la
iluminación del ambiente
antes de quemar la
imagen, para eso también
nos ayudamos con el
diafragma.
La velocidad del sujeto
determina la velocidad de
obturación que nos
permitirá conseguir la
imagen que buscamos
pero uno de los factores a
tener en cuenta, es la
velocidad a la que se
mueve el sujeto. A la hora
de recrear movimiento en
el fondo cuanto más
rápido se mueva el sujeto,
más rápida será la
velocidad que tengamos
que ajustar a l obturador y
más lenta cuando el
sujeto se mueva a menos
velocidad.
Profundidad de
Campo
La Profundidad de Campo es la distancia
por delante y por detrás del punto
enfocado que aparece con nitidez en una
foto.
Existen 2 tipos de
Profundidad de Campo
Poco Profunda:
Se puede destacar un elemento
sobre el fondo o sobre un primer
plano y también se puede llegar a
aislar un objeto.
Amplia:
Esta consiste para sacar toda la
escena lo más nítida posible y no
obviar ningún detalle
La Regla de los tercios es una de las
reglas más básicas de composición
fotográfica.
Es probablemente, el primer recurso
compositivo que uno aprende en
fotografía. Y probablemente también, es
el primero en aprenderse por lo sencillo
de aplicar a la vez que efectivo en sus
resultados.
La regla de los tercios es un medio simple
de aproximación a la proporción áurea,
una distribución del espacio dentro de la
imagen que genera una mayor atracción
respecto al centro de interés.
En que consiste básicamente la Regla de
los 3 Tercios.
Consiste en dividir en la imagen en tres
tercios imaginarios horizontales y
verticales.
Los cuatro puntos de intersección de
estas líneas fijan los puntos adecuados
para citar el punto o puntos de interés de
la foto alejando este el centro de la
fotografía.
3
La ley del Horizonte indica que en el
recuadro fotográfico deben trazarse,
imaginariamente y con una afinidad, tres
líneas horizontales de igual anchura,
tanto si se está trabajando en posición
horizontal o vertical, y en la gran mayoría
de las ocasiones, darle alrededor de dos
bandas a la zona donde se encuentra el
motivo principal, y es maso menos una
banda a la zona secundaria.
Generalmente, la amplitud de ambos
espacios dependerá de la mayor o menor
importancia de cada uno de estos,
pudiendo ser casi iguales si la relación
entre el motivo principal y el secundario a
solo un pequeño borde si el motivo
principal es muy destacado.
Es importante destacar, que esta regla no
solo se aplica cuando está presente el
horizonte sino en toda imagen que tenga
una línea más o menos horizontal que
divida a la composición en dos espacios
significativamente diferenciados.
La ley
del
Horizon
te
Flas de Relleno Rellenar sombras es más importante de lo que parece, es otra forma de exponer bien como lo es la medición correcta de la luz.
¿Cómo funciona?
El flash se puede usar perfectamente cuando es de día, pero hay que saber que un flash utilizado como un flash de relleno es una gran herramienta cuando se utiliza en exterior, si sabe utilizar bien. Cuando se utiliza el término flash de relleno nos estamos refiriendo a ajustar el flash para que produzca menos luz que la que hay en el ambiente
Evitamos este efecto de “flashazo” tan
horrible que podemos ver en muchas
fotografías que circulan por ahí, y por
otro lado, conseguimos rellenar las
sombras al tiempo que ganamos cierto
brillo en la gama de color.
Para lograr dicho “relleno” de las
sombras hemos de realizar una
compensación en el sentido de la
subexposición, es decir, en función de la
cantidad de luz ambiente.
Silueta o Contraluz
a fotografía artística a la de publicidad, desde la de paisaje a
la de moda, todas ellas han utilizado y continuarán usando la técnica del contraluz, esta técnica consiste en tomar la foto de cara a la luz, retratar la fuente de luz directamente, en contra de uno de los principios más conservadores de la fotografía: tomar la foto de espaldas a la luz para que los objetos salgan bien iluminados. Unas veces de forma sutil, casi imperceptible, otras de una forma evidente y dramática para conseguir composiciones impactantes. La fotografía a contra luz
permite obtener imágenes
más creativas y frescas; nos
obliga a mejorar como creativos, ya que es una
técnica donde el control de
la luz es difícil, así que nos
planteará complicados
problemas fotográficos
para resolver.
Para lograr la exposición adecuada hemos de plantearnos primero que es lo que queremos lograr, ya que si usamos luz natural, como la del sol, sin ningún tipo de accesorio más como reflectores, etc. no podrá quedar una imagen donde todo este bien iluminado, habrá contrastes, luces brillantes y otras partes muy oscuras pero ahí reside la gracia en este tipo de fotografía. Si decidimos priorizar la correcta exposición en la parte de las altas luces tendremos que medir ahí con la cámara y luego disparar, de esta manera conseguiremos una exposición “correcta” para las luces de manera que estas no quedarán “reventadas” podremos apreciar los detalles y texturas de las altas luces; por contra la oscuridad será muy pronunciada en las sombras, estaremos delante de una imagen de clave baja.
L
La técnica de repetición consiste en la
toma de algún objeto o incluso una
persona, varias veces, de manera que
este se vea consecutivamente se puede
hacer con recipientes, objetos, personas,
figuras geométricas.
La toma al Raz consiste en sacar la
fotografía a l Raz del suelo o el objeto y
ayuda a sorprender al espectador con
imágenes que un ser humano no
acostumbra a ver ya que las personas no
acostumbran a colocar a ese nivel de
visión. Este ángulo se suele utilizar para
fotografiar motivos pequeños en su
entorno natural a los que no prestamos
habitualmente mucha atención.
Toma al Raz
SE CREATIVO
Efecto de
Boken
El efecto Boken es un término fotográfico que se emplea para calificar a la calidad subjetiva de desenfoque que produce un lente.
El término Boken proviene del idioma japonés y quiere decir “desenfoque”
El Boken es más que nada una cualidad subjetiva de los lentes en cuanto a los colores, difuminación y formas que se producen en las zonas desenfocadas de la fotografía. Estas zonas desenfocadas pueden hacer parecer cremosas las fotografías, como si los colores se fundieran o pueden parecer manchas circulares o con formas definidas.
Las lentes tienen una serie de láminas que forman el diafragma. Al apreciar las formas del Boken que producen algunas lentes (con pocas láminas) se puede saber la cantidad de láminas que conforman al observar las formas geométricas que producen algunos destellos y desenfoques de luces.
El Ángulo en la
Fotografía
Puede transformar por
completo una
composición, donde el
ángulo que usemos es
fundamental.
Picado:
El ángulo picado se
realiza cuando hacemos
la toma desde un ángulo
más elevado, desde una
posición más alta que la
del sujeto. Con dicha
perspectiva logramos
que el objeto o el sujeto
aparezcan más pequeño
y por ende se vea
disminuido.
Contrapicado:
Es el ángulo contrario al
picado donde nos
ubicamos en la posición
más baja a la línea
imaginaria, colocamos la
cámara en un plano por
debajo de nuestro
sujeto. Como con el
ángulo picado, nos
encontramos con un
efecto inverso, dado que
genera una sensación de
grandeza, no solo de la
persona sino también
del paisaje.
Uso de
Figuras
Geométricas
as figuras geométricas la estructura lineal pueden cerrarse para
convertirse en figuras ya sean cuadrados, rectángulos, triángulos,
círculos, óvalos y hasta letras pueden estructurar un cuadrado para enriquecer su significado.
L
Partes
Fundamentales
de una cámara
fotográfica
1. Lente: Componente
que sirve para regular el
foco (las cámaras que
tienen zoom son capaces
de acercar y alejar la
imagen), captar la luz los
lentes captan los haces de
luz y los ordena de otro
lado de forma
convergente.
El diafragma entre los
lentes anteriores y
posteriores controla la
cantidad de luz que
penetra en la cámara:
a) Disparador
b) Objetivo
c) Diafragma
2. Penta Prisma: Es un grupo de espejos que hacen volver
la imagen a su posición real una vez que está invertida en
ambos ejes. El Penta prisma es un bloque de vidrio con
una forma especial
3. Espejo: El espejo protege la película de luz que pasa por
la lente.
4. Pantalla de Enfoque: es el componente de la cámara por
el cual se proyecta la imagen. La inclinación de la cuña
partida ayuda a poner en foco la imagen.
5. Visor: Es por donde se ve la imagen
6. Obturador de Plano Focal: Está ubicado en el cuerpo de
la cámara, está compuesto de dos cortinas una que tapa la
abertura e impide el paso de la luz y la otra que está
enrollada. Hay obturadores verticales y horizontales.
7. Anillo de Enfoque: Permite mover el objetivo hacia
adelante o hacia atrás para regular la distancia entre el
objetivo y la película y conseguir una imagen nítida o
enfocada.
8. Carrete: Este cilindro enrolla la superficie sensible cada
vez que se corre el deslizador de la película.
9. Deslizador de la película: Está palanca se utiliza para
hacer avanzar la película después que se ha hecho avanzar
una fotografía.
10. Soporte para el flash: Donde se inserta el flash en la
parte superior de la cámara.
11. Botón de Rebobinado: Este sirve para rebobinar la
película después de que el carrete la haya enrollado.
12. Contador de Vistas: Este sirve para contar la cantidad
de fotos que se han sacado.
13. Caja: Estuche Hermético a la luz, constituye el cuerpo
de la cámara.