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El Arte del Modernismo
El Mundo Contemporáneo - Parte VIIIProf. Germán Alejandro Díaz
Humanidades
+Temas
El Modernismo en la
Arquitectura
El Modernismo en la Literatura
El Modernismo en la Pintura
El Modernismo en la Escultura
El Modernismo en la Música
+ El Modernismo en la
Arquitectura
Los Historicismos
• Estilos arquitectónicos nacidos en la segunda mitad del siglo XIX, en el que se emitaron otras formas ya practicadas.– Neobarroco
• Su surgimiento se basa en una reacción en contra de la frialdad académica que dominaba en París, y en otras tantas grandes ciudades pertenecientes al continente europeo.
– NEORROMANICO:• Estilo arquitectónico basado en la reinterpretación del estilo
románico.
– NEOGÓTICO:• También conocido con el nombre de pseudo gótico. Se fundamenta en
la imitación de la arquitectura gótica medieval para crear nuevas estructuras.
– ECLECTICISMO:• renovación formal de la arquitectura, mezcla de estilos.
Parlamento de Londres. Pugin y Charles Barry.
John NASH Pabellón real de Brighton (1818-1821)
Colegiata de Covadonga. Federico Aparici.
Plaza de Toros de las Ventas.
Estación de ferrocarril Plaza de Armas. Sevilla.
El Modernismo o “Art Nouveau”
• Es un estilo asimilado con la burguesía urbana, que desea ser moderna, y hacer alarde de ello, pero sin renunciar a lo ostentoso y decorativo. Esta Burguesía admite la arquitectura de hierro y cristal para edificios utilitarios, tipo fábricas, pero para sus casas o edificios más importantes de la ciudad desea un estilo con más “glamour”.
• Sus constantes son:– Gusto por las ornamentaciones curvilíneas– Gusto por los motivos vegetales y animales– Diseños muy refinados, incluso para objetos de uso cotidiano– Acabados artesanales y muy artísticos– Adopción de estructuras industriales y nuevos materiales, pero adornados:
usan el hierro, pero lo retuercen para formar originales barandillas. – Usan el cristal, pero más al modo de las cristaleras góticas: de teselas llenas de
color.– Es un estilo muy decorativo, presente en edificios, objetos, mobiliario,
joyería...
Torre Eiffel (Exposición Universal de París de 1889) Gustave
Eiffel (1832-1923)
Crystal Palace. John Paxton.
1851.
Home Insurance Building.
William Le Baron Jenney.
1883-1885.
LA ESCUELA DE CHICAGO1875-1905.
Almacenes Carson, Pirie and
Scott. Louis Sullivan. 1899.
AUDITORIUM DE CHICAGO. SULLIVAN.
GUARANTY BUILDING (1895).BUFFALO, EEUU.LOUIS SULLIVAN.
Antoni Gaudí (1852-1926)
• Arquitecto español con sentido innato de la geometría y el volumen.
• Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa.
• Su arquitectura posee influencia neogótica y oriental.
• Su época de mayor efervescencia la fomentó en el modernismo.
• Su arquitectura posee un fuerte sello personal caracterizado por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales que terminará con un estilo orgánico, inspirado en la naturaleza.
Casa Milla
Sagrada Familia
Casa Batllo
Parque Güell
+ El Modernismo en la
Literatura
• El Naturalismo en la Literatura– Émile Zola (1840-1902)
• Naturalismo
– León Tolstoy (1828-1910)• Guerra y Paz
– Fyodor Dostoevsky (1821-1881)• Pérdida de las creencias
espirituales
• Crimen y castigo
• Los hermanos Karamazov
• Características del Naturalismo Literario
– Objetivismo
• El autor observa científicamente la realidad.
• El escritor se enfrenta con la realidad, intentando darleuna explicación científica.
• Espacio verdadero y concreto, temas escabrosos.
– Costumbrismo
– Importancia del ambiente para explicar ciertoscomportamientos
– Gusto por lo marginal
• El que se opone tiene justificación por el ambiente y la genética.
+ El Modernismo en la
Pintura
Edouard Manet (1832-1883)
De todos los artistas de su tiempo, Manet era quizás el más controvertido. Le toca el honor de ser el pintor que rompiera con los cánones académicos de la pintura, generando la ruptura que dará paso al impresionismo. Amante de la pintura barroca española, el tono general de su obra de Manet no es el de un pintor radical únicamente preocupado por el mundo visual. Él es un sofisticado habitante de la ciudad, un caballero que se ajusta en todo al concepto decimonónico de dandi: un observador distante, refinado, que contempla desde una elegante distancia el espectáculo que le rodea.
Entre sus obras principales se cuentan: El almuerzo sobre la hierba, Olympia, El retrato de Émile Zola y El pífano.
Edouard Manet, Almuerzo sobre la hierba
Edouard Manet, Olympia
Edouard Manet, Retrato de Émile Zola y El pífano
Claude Monet (1840-1926)
Es uno de los pintores que más contribuye al movimiento impresionista. Nunca derivó hacia otras corrientes artísticas, sino que se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte. Su máxima preocupación es plasmar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos. La luz engendra el color y la forma. Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes. Ejemplos: Impresión atardecer, Regatas en Argentuil, Las amapolas, Paseo con sombrilla, La estación de San Lázaro, La Catedral de Rouen.
Claude Monet, La estación de San Lázaro
Claude Monet, Impresión, salida del sol (1872)
Claude Monet, La mujer en el jardín
Claude Monet,
Autorretrato
AUGUSTE RENOIR (1841-1919)
Ofrece una interpretación más sensual del Impresionismo. Se pone en relación con los
pintores del S. XVIII que mostraban la sociedad galante del Rococó.
En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son
trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Trató
temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino,
que recuerda a Rubens por las formas gruesas.
Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy especial. El palco, El columpio, El Moulin de la Galette, Le dèjeuner des canotiers, Bañistas, son sus
obras más representativas.
Autorretrato (1897)
Renoir, Baile en el Moulin de la Galette
Renoir, El almuerzo de los remeros
Renoir,Maternidad
Renoir, Las grandes bañistas
EDGAR DEGAS(1834-1917)
Es un impresionista más de la forma que del color. Es un hábil dibujante, le
preocupó captar el movimiento con fidelidad, de ahí que desarrollara
temas como las bailarinas y las carreras de caballos.
Es un gran observador de la mujer, capta las posturas más insólitas, las
poses naturales e instantáneas. Algunas de sus obras son: Clase de
danza, La bebedora de ajenjo, Bailarina en la escena, Planchadores,
Carreras. Cultivó el dibujo en detrimento del color, por lo que no
armonizó bien con el Impresionismo, y tampoco con las tendencias
conservadoras por sus temas contemporáneos.
Degas, Clase de danza
Degas, La bailarinaen el escenario
Degas, Baile de opera
Degas, El baño
Degas, Caballos de carreras
Cézanne, Paul (1839 – 1906)
Superando la representación visual de sus compañeros de las primeras exposiciones impresionistas, CÉZANNE busca en la naturaleza las formas esenciales, que para él son las figuras geométricas, el prisma, la esfera, la pirámide y en consecuencia procede a la cristalización de lo que contempla.
Estudio: paisaje de Auversc. 1873- 46.3 x 55.2 cm
Paul Cézanne, Los bañistas
Paul Cézanne, La montaña santa Victoria
El Cristo amarillo1889
92.1 x 73.4 cm
La luz pierde en GAUGUIN su centro absoluto en aras de una exaltación del color, principio en que se basa dos años después el fauvismo
M. Loulou1890, 55 x 46.2 cm
La fascinación de suscuadros radica en la calma delas zonas anchas de colores,como si realizara vidrieras, yen sus figuras grandes,contorneadas de maneranítida, cual tallas de madera.Al mismo tiempo renuncia ala perspectiva, suprime elmoldeado y las sombras eidentifica la sensación deplano igual que en laspinturas japonesas. Así seunen lo que ve y lo queimagina y adquiere el coloruna intensidad poéticaexcepcional.
Gauguin, Arearea (Joyousness)
Vincent (Willem) van Gogh( 1853 -1890)
Los comedores de patatas, 1885
Camino con cipreses y estrellas
1890 Óleo sobre lienzo,
92 x 73 cm
Los cipreses flameantes, los suelos que parecen estremecidos por terremotos, los edificios de líneas retorcidas, constituyen los temas preferidos de su extensa obra, y en sus convulsiones transparenta su turbación de enajenado
Vincent Van Gogh,
Autorretrato
Vincent Van Gogh, La noche estrellada
Vincent Van Gogh,
Los girasoles
Vincent Van Gogh,
Café al aire libre de
noche
Van Gogh,El Dr. Paul Gachet
+ El Modernismo en la
Escultura
Escultor francés, que dotaba a su trabajo
de gran fuerza psicológica expresada a
través del modelado y la textura. En el
arte de Auguste Rodin se funden una
técnica impresionista, que con la
rugosidad de las superficies y la
multiplicación de planos obtiene efectos de
luz, la profundidad vital y la fuerza
colosal que anima las figuras. Se le
considera uno de los escultores más
importantes del siglo XIX y principios del
XX
August Rodin (1840-1917)
Las tres sombras del ático.
1881
bronce
71,5 x 40 x 58 cm
EL PENSADOR (1880)
Rodin. EL PENSADOR (1880)
Rodin. Los burgueses de Calais. 1888
+ El Modernismo en la
Música
• El Modernismo en la Música
– La música impresionista
– Características
• Un tempo más libre, y con capacidad de un rubato a gusto del intérprete.
• Utilización de los modos, introduciendo numerosas variaciones de cada uno, e incluso inventándolos. No sólo se utilizan modos clásicos, ya que también es muy frecuente encontrar escalas propias de diferentes etnias.
• Experimentar con el timbre, convirtiendo a este en el factor más importante de la música impresionista. De esta manera, se conseguían efectos nunca vistos antes en la música.
– Principal Exponent
• Claude Debussy (1862-1918)
El Impresionismo Musical de Claude Debussy (1862-1918)
• Compositor francés y figura central en la músicaeuropea de finales del siglo XIX.
• Debussy utilizaba ciertas escalas tonales no usuales para la música occidental influenciado por la música orirental que se había escuchado en la Exposición Internacional de 1889 en París.
• Aunque Debussy nunca reconoció sucesores o una escuela, cambio el eje que organizaba la música de su época.
• A partir de Debussy la direccionalidad comienza a depender de los matices expresivos y no de las relaciones acórdicas.
• La utilización fluida de lo modal, la flexibilidad rítmica, el uso preferente de frases melódicas asimétricas y los acentos puestos en el color orquestal, convierten sus obras, originales y muy francesas, en rasgos que van a convertirse en los característicos de la música francesa.
En el repertorio musical, sus obras más conocidasson: Claro de luna, Reverie, Printemps, Pour le piano, Le mer y Sirénes.