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Ramón Armengod (Veracruz, México; 10 de octubre de 1909 – † Chilpancingo, Guerrero, México; 31 de octubre de 1976), fue un famoso cantante y actor mexicano, en su tiempo conocido como “El Chansonnier de moda”, mote que le fue dado por el locutor Pedro de Lille.BiografíaRamón Armengod nace en el puerto de Veracruz el 10 de octubre de 1909, de padres españoles, desde muy joven había mostrado una gran habilidad para una carrera musical, pero a fin de no disgustar a sus padres, trabaja como dependiente de una joyería; sin embargo, a pesar de su esfuerzo, le fue imposible continuar en este trabajo y de nuevo volvió a la música. Cuando cumple 18 años de edad, Ramón hace su debut con la compañía de Margarita Carbajal en el Teatro Esperanza Iris, en la ciudad de México,
interpretando la parte de un joven caballero en las operetas; a la par encontró un lugar en las famosas estaciones XEB y XEW e incursiona en el cine, en uno de sus proyectos; -Más fuerte que el deber- (1930), se haría uno de los primeros intentos de sincronizar imagen con el sonido de los discos. Su momento definitivo le llegó en 1935, cuando inicia en la XEW el programa "Melodías radiantes" y filma bajo la dirección de Fernando de Fuentes la películaLa familia Dressel, ambos eventos lo confirmaron como un artista de arraigo popular.Hacia mediados de los treinta, Armengod ya era una figura popular y hace amistad con varios aspirantes a estrellas como Tito Guízar, a quien recomendó hacer la película que lo haría inmensamente popular (Allá en el rancho grande (1936)), Jorge Negrete y Emilio Tuero, con quien forma el dueto Par de ases, es entonces que les proponen hacer una gira en Estados Unidos, pero debido a que la carrera de Tuero iba en ascenso en México, además de tener otros contratos, este desiste, es entonces que Ramón le propone a Jorge Negrete que lo acompañe, este acepta y se presentan en Nueva York como The Mexican Caballeros para la cadena NBC. El dueto se desintegró en abril de 1937, Ramón regresa a México y Jorge intenta audicionar para formar parte del elenco del Metropolitan Opera House pero no lo consigue, posteriormente Ramón regresa en 1938, ya que fue contratado para aparecer como solista invitado con la Orquesta de Guy Lombardo, para cantar en los programas de Lady Esther a través de NBC. También apareció como invitado con la Orquesta de Xavier Cugat en el Waldorf Astoria y tuvo una temporada en el Fefe’s Monte Carlo, uno de los más elegantes cabarets de sociedad y un año y medio después cantó en la Sala de Samba en el Polo Club Pegaso en Nueva Jersey.En México coloco en altos niveles de popularidad canciones como Prisionero del mar, Palabras de mujer, La última noche, Bonita, además de estrenar varias canciones de Agustín Lara, como Mujer. Paralelamente a su carrera de cantante, filma películas exitosas, entre las que destacan: La liga de las canciones (1941),Noches de ronda (1943), Hotel de verano (1944), cinta que marca el debut formal del gran Germàn Valdés “Tin Tan”, Palabras de mujer (1946), con Virginia Serret ,Pervertida (1946) y Pecadora (1947), las dos con Emilia Guiú, Negra consentida (1948), Con Meche Barba, La última noche (1948), con Rosita Quintana, Pecado de ser pobre (1950), con Guillermina Green y Tito Junco, Victimas del divorcio (1950), con Esther Fernández y Rodolfo Acosta, Música, mujeres y amor (1952), con Miroslava Stern, Cuando vuelvas a mi (1956), con Lilia del Valle e Infierno de almas (1960), conChristiane Martel.A fines de los años cincuenta, teniendo aun fama, dinero y popularidad decide retirarse paulatinamente. Regresa a actuar en un proyecto que el mismo produce y escribe: Bajo el imperio del hampa (1968), y en 1975 tiene una participación especial en el filme Mary, Mary, Bloody Mary. En 1976 mientras se dirigía a Acapulco, tiene un accidente automovilístico (causado aparentemente por un infarto al cantante) en el que muere, a la altura de Chilpancingo, el 31 de octubre, pocas semanas después de cumplir 67 años y justo cuando empezaba a retomar su carrera.
José Piedad Bejarano Sosa,
conocido como El Vale Bejarano (Alvarado, Veracruz, circa 1860 - ibídem, 29 de junio de 1929) fue un trovador y repentista mexicano, a quien se le atribuyen una gran cantidad de versos y glosas
utilizadas en sones jarochos.Semblanza biográficaSus padres fueron Piedad Bejarano y Rosario Sosa. Al igual que su padre, fue pescador. No asistió a ninguna escuela, a pesar de no haber tenido preparación escolar, su léxico era amplío y su facilidad para improvisar versos admirable. Pasó su adolescencia en Acula, municipio ubicado en las llanuras del Sotavento en el estado de Veracruz, precisamente, de donde se considera originario el son jarocho.Vivió durante la época del porfiriato, y, hacia el ocaso de su vida, la transición del México postrevolucionario. Para componer sus versos utilizó las formas de cuartetas, sextetas, octetos y en ocasiones, las décimas. Sus versos reflejan las cosas cotidianas de la vida y son narrados de forma picaresca, abundan los versos dedicados al amor y a la mujer, aunque algunos otros aluden a los hechos históricos ocurridos en México, tales como críticas antimaderistas1 o referencias a la ocupación estadounidense de Veracruz de 1914.Mis versos no tienen tasani tampoco entonación,esto por pobre me pasa,si tuviera ilustración,sería un Antonio Plazao un Salvador Díaz Mirón.
No soy poeta ilustradome falta confinatura,una, o no he conocidoy para entrar en figura,le hace falta a mi sentidosolamente la lectura.Se afirma que poco antes de morir improvisó un verso, el cual se incluye en el son jarocho La morena de Lorenzo Barcelata:La muerte me hace conquista
de diferentes maneras,yo no le pierdo la vistame dicen que es traicioneray me trae en una listadonde hay muchas calaveras.
La muerte a fuerza me llamay yo no la puedo ver,va y se me arrima a la camay le dice a mi mujer:alístalo que mañanatemprano vengo por él.
En 1978, Alejandro Hernández Zamudio recopiló algunos de sus versos y los publicó con el título de Anecdotario poético del Vale Bejarano. En 2003, Raúl Hernández Uscanga realizó una investigación al respecto de su vida, la cual presentó en forma de tesis con el título José Piedad Bejarano (Alvarado, Veracruz, 1860-1929).2
Francisco Gabilondo Soler (Orizaba, Veracruz, 6 de
octubre de 1907 - Texcoco, Estado de México, 14 de
diciembre de 1990), también conocido como Cri-Crí, fue un cantautor mexicano de música
infantil, famoso por presentar durante muchos años un programa de radio enfocado a los
niños, para el cual creó al personaje Cri-Crí, el grillito cantor. Sus canciones son famosas
en América Latina y han sido traducidas a distintos idiomas. Fue socio fundador de
la Sociedad de Autores y Compositores de México.1
Infancia
Hijo de Tiburcio Gabilondo Goya y de Emilia Soler Fernández, su nombre completo es
Francisco José Gabilondo Soler, se crió hasta 1929 en su ciudad natal Orizaba, siendo esta
ciudad típica de montaña, entre cerros, lluvia, bosques y manantiales. Creció muy alto y era
aficionado a aprender; así aprendió todo lo que pudo, especialmente geografía, matemática,
astronomía, cuentos y música. Estos dos últimos los aprendió mejor, de modo que los
combinó en distintos tamaños y formas. Tanto se dedicó a eso que acabó trabajando de
compositor. La escuela lo aburría por lo que solo cursó hasta el sexto grado de educación
básica. Le gustaba leer las obras de Hans Christian Andersen, de Hauff, de Julio Verne y
de Emilio Salgari.
Al terminar la primaria, continuó con una formación autodidacta, abarcando como temas las
matemáticas, geografía, historia y literatura universal. Tomó un curso de Linotipista en Nueva
Orleáns en 1926 y otro de navegación por correspondencia desde Maryland, Estados Unidos,
pero sus grandes pasiones fueron la astronomía y en especial la música, por lo que llegó a
dominar el piano, instrumento que tocaba con muy buen gusto.
Juventud
Inició su carrera como compositor a finales de los años veinte, cuando aún vivía en su
natal Orizaba. Compuso ritmos como tango, fox-trot y danzón, sus primeras obras
desaparecieron por varias décadas, la Fundación Francisco Gabilondo Soler, Cri Cri, A.C. ha
rescatado la totalidad de las obras creadas entre 1926 a 1930; los temas rescatados son:
Amor Internacional; Parece Raro; Madrid; Consejos; Cita de Amor; Los Pistoleros.
Llegó a la ciudad de México en 1928 en busca de cumplir su sueño de estudiar. Ingresó al
Observatorio Nacional como voluntario, pero lo dejó al poco tiempo por falta de recursos.
Se casó muy joven, en mayo de 1927, casi terminando la adolescencia y por insistencia de
Rosario Patiño Domínguez, su primera esposa, que conoció en Orizaba2 se instaló en la
ciudad de México. Sus primeros hijos fueron Jorge Gabilondo Patiño y Diana Gabilondo
Patiño, quienes fueron los primeros niños que conocieron la música del Grillito Cantor;
Francisco Gabilondo observaba en sus ojos y sonrisas si las piezas compuestas por el eran
de su agrado. Su hija Diana fue muy cercana a él,. aunque su mayor pasión fue siempre la
astronomía (donó un telescopio al Observatorio Nacional), la música fue el camino que lo llevó
al estrellato. 3
La radio
En 1932 incursiona en la estación de radio XYZ con un programa humorístico y de crítica
social, por el cual ganó el apodo de El Guasón del Teclado. Posteriormente el Sr. Othón Vélez
le concede una oportunidad de presentar canciones para niños; a petición solicitada por
Rosario Patiño quién representaba a Francisco Gabilondo Soler además de ser funcionaria en
la XEW. Entonces el 15 de octubre de 1934 inicia un nuevo programa de 15 minutos -sin
patrocinadores ni publicidad- y así en la XEW La Catedral del Radio se narraban historias
sobre animales y otros personajes. Este programa era previo a La Hora Azul estelarizada
por Agustín Lara y Pedro Vargas. A sugerencia del mismo Sr. Vélez, adoptó el nombre de Cri-
Crí, El Grillito Cantor. Las canciones que interpretó durante esa primera emisión fueron El
Chorrito, Batallón de Plomo, Bombón I y El Ropero. El programa se mantuvo al aire durante 27
años, siendo su última emisión el 30 de julio de 1961.
Cine
En 1963 se estrenó una película titulada Cri Crí el grillito cantor protagonizada por Ignacio
López Tarso y Marga López, sobre la vida de Francisco Gabilondo desde pequeño cuando
vivía con su abuela hasta sus últimos años en los que ya no hacía su programa. En la película
se interpretan diversas canciones escritas por él y también incluye una secuencia animada
por Walt Disney para la canción de Los Cochinitos Dormilones.
Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano
Alfonso del Sagrado Corazón de Jesús Lara y
Aguirre del Pino,1 conocido como Agustín Lara, fue
un compositor e
intérprete mexicano de canciones y boleros.
Considerado entre los más populares de su tiempo y
de su género. También conocido con los apelativos
de El Músico Poeta y El Flaco de Oro, su obra fue ampliamente apreciada no solo en México,
sino también en Centroamérica, Sudamérica, el Caribe y España. Luego de su muerte, se le
ha reconocido también en Estados Unidos, Italia y Japón.
Sus intérpretes principales son Pedro Vargas, "el Tenor Continental" quien era su
compadre, Antonia Peregrino "Toña la Negra", Pedro Infante, Alejandro Algara,Hugo
Avendaño, Javier Solís y Carmela y Rafael, Julio Iglesias, Manuel Mijares, Vicente
Fernández, Pérez Prado, Natalia Lafourcade, Wilbert Alonzo Cabrera y más.
BiografíaNacimiento
No hay certezas sobre la fecha ni el lugar de nacimiento, y a eso se suma que Lara era un
mentiroso empedernido. El músico aseguraba haber nacido en Tlacotalpan, Veracruz, el 30 de
octubre de 1900.1 Así figura en varias de sus biografías, y ése es el año grabado en su tumba
ubicada en la Rotonda de las Personas Ilustres.
Sin embargo, el periodista Jaime Almeida aseguró, luego de una investigación realizada en
1970, que el compositor nació realmente en el Distrito Federal, el 30 de octubre de 1897,
basándose en la fe de bautizo y el acta de nacimiento que encontró en el Registro Civil: «[Lara
nació] en un lugar llamado El Callejón Puente del Cuervo número 16, que ahora corresponde
a la segunda calle de República de Colombia, en el Centro Histórico, a unas calles del
mercado Abelardo Rodríguez. De hecho aún está la casa donde vivía la familia Lara Aguirre.»
Es decir, que Agustín Lara se quitaba tres años. Pero también es cierto que siendo muy
pequeño la familia se mudó a Tlacoltalpan, donde pasó su infancia.2
Otros aceptan esta fecha, pero entienden que el lugar real del nacimiento no fue el D.F.
sino Tlatlauquitepec, Puebla. La familia vivía allí, pero como Lara padre tenía que pasar
examen de médico, se trasladaron a la capital y allí aprovechó la ocasión para inscribir a su
hijo en el Registro Civil, trece días después de haber nacido, el 12 de noviembre de 1897.
Según el autor, todas las personas que entrevistó en Tlatlauqui aseguran que Lara nació en
ese lugar.3 4
En el libro Mi novia la tristeza los autores aceptan la fecha y lugar del acta de nacimiento y se
preguntan: «En una vecindad de esa calle vivía el doctor Joaquín M. Lara y su esposa María
Aguirre, padres del compositor. El señor Lara le dijo al juez del Registro Civil, el licenciado
Wenceslado Briceño, que su hijo había nacido en esa casa. Ni el padre de Agustín ni su
madre ni los testigos Carlos María Padilla y Jacinto Lara tenía ninguna necesidad de mentir
acerca de este hecho. Si Agustín había nacido en Tlacotalpan sólo trece días antes de
levantada su acta, como tanto aseguraba, ¿por qué sus padres no lo asentaron así en este
documento?»5
Otras versiones, mucho menos creíbles, afirman que nació en España
o Suchitepequez, Guatemala.6
Primeros años
Su padre fue originario de un pequeño pueblo de la sierra norte de Puebla llamado
Tlatlauquitepec y su madre originaria de Tlalnepantla de Baz, estado de México. En 1906 su
familia se trasladó a la Ciudad de México. Su padre, de nombre Joaquín Mario, abandonó a su
madre María Aguirre y Pino. Agustín vivió con una tía de nombre Refugio, lugar en donde
conoció el armonio, tomó clases de música y a los 7 años ya demostraba una notable
habilidad para tocar el piano.1 Estudió en el Liceo Fournier, pero tuvo que abandonar sus
estudios para sustentar su hogar. Desde los 12 años trabajó en clubes nocturnos, diciendo a
su madre que realizaba turnos telegráficos nocturnos. Ingresó al Colegio Militar y en 1917 se
unió al movimiento revolucionario, estuvo bajo las órdenes del general Samuel Fernández, fue
herido en ambas piernas y regresó a la capital.7
Cicatriz
Durante la década de 1920 trabajó como pianista en bares, cafés y salas de cine mudo.
Compuso la canción Marucha, escrita en honor a uno de sus primeros amores. Esta canción
terminó causándole dificultades a ella, llegando en una ocasión a tener una pelea con otra
mujer. En 1927 ya estaba trabajando en cabarets. Ese año, una corista llamada Estrella lo
atacó con una botella rota; como resultado, Agustín Lara quedó marcado con una cicatriz en
su cara.7 Se trasladó temporalmente a Puebla hasta 1929, debido a los acontecimientos de
la Guerra Cristera. Él mismo narró, a través de la radio, las circunstancias en las que conoció
al padre Miguel Agustín Pro Juárez: en la comandancia de policía, presenció su fusilamiento,
el cual se ejecutó sin juicio alguno ni desahogo de pruebas, sin embargo, no fue
hasta 1929 que empezó a trabajar para el tenor Juan Arvizu, quien lo descubrió y dio a
conocer sus composiciones.1
Vida artística
La primera canción que registró a su nombre fue La prisionera, la cual compusó en 1926. En
septiembre de 1930 inició su carrera de éxitos rotundos en la radio, mediante el programa
llamado La hora íntima de Agustín Lara. Al tiempo actuaba y componía canciones para
diversas películas, entre ellas Santa (1931), inspirada en la novela de Federico
Gamboa.7 Poco tiempo después participó en la radio con el programa La Hora Azul en la
radiodifusora XEW, compartiendo con intérpretes como Toña la Negra y Pedro Vargas,
dirigiendo también a la Orquesta El Son Marabú. Durante 1932 se presentó en el teatro
Politeama de la Ciudad de México.1 En 1933 afrontó el fracaso de su primera gira en Cuba,
debido al cambiante clima político que imperaba en la isla. Hizo diversas giras por América del
Sur y nuevas composiciones aumentarían su fama como Solamente una vez (compuesta
en Buenos Aires y dedicada a José Mojica), Veracruz, Guitarra
guajira/Palmera, Tropicana, Pecadora, entre otras.
Vida amorosa
Fue célebre por sus amores con diversas mujeres como Esther Rivas Elorriaga en 1917,
Angelina Bruscheta Carral en 1928, Clarita Martínez en 1949, Yolanda Santacruz Gasca "YiYi"
en 1953, Rocío Durán en 1964.8 Pero lo más relevante de su vida amorosa, fue el matrimonio
con María Félix celebrado en 1945. Para ella compuso varias canciones como María
bonita, Aquel amor y Noche de ronda, entre otras. Su casa de Las Lomas fue centro de
tertulias para artistas y escritores que solían reunirse a menudo, y más en tiempos de María
Félix. En el cine actuó en películas como Novillero (1936) y Coqueta perdida (1949).1
Agustín Lara y Alfredo Ruiz del Río.
Intérpretes de sus canciones[editar]
Sus canciones han sido grabadas, entre otros, por Luis Miguel, Josephine Baker, La Sonora
Matancera, Bimba Bosé, Pedro Infante, Sara Montiel, Plácido Domingo, José Carreras, Juan
Diego Flórez, Luis Mariano, Francisco Araiza, Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli, Ramón
Vargas, Fernando de la Mora, María Dolores Pradera, Chavela Vargas, Mike Laure, Pedro
Vargas, Alfredo Sadel, el barítono Hugo Avendaño, José Mojica, Tania Libertad, Toña la
Negra, Elvira Ríos, José Luis Rodríguez "el Puma", Los Panchos, la Internacional Sonora
Siguaray, Javier Solís, La Sonora Santanera,Rodrigo de la Cadena, Alejandro Algara, Vicente
Fernández, Alejandro Fernández, Filippa Giordano, Amparo Montes, Charlie Zaa, Juan
Arvizu, Enrique Bunbury, Luz Casal, Libertad Lamarque, Roberto Carlos,Carmela y
Rafael, Rocio Durcal, Natalia Lafourcade, Joselito Lucho Gatica y el Tenor Marco A.
Labastida..
Canciones más famosas[editar]
Amor de mis amores
Aquel amor
Arráncame la vida
Aventurera
Callecita
Clave azul
Dueña mía
El organillero
Escarcha
Españolerías
Estoy pensando en ti
Farolito
Granada
Humo en los ojos
La cumbancha
Lamento jarocho
La prisionera
Madrid
María bonita
Mujer
Murcia
Naufragio
Noche criolla
Noche de ronda
Novillero
Oración Caribe
Palabras de mujer
Palmera
Pecadora
Piensa en mí
Pobre de mí
Puerto Nuevo
Rival
Rosa
Santa
Se me hizo fácil
Serpentina
Silverio Pérez
Solamente una vez
Suerte loca
Te vendes
Valencia
Veracruz
Volverás
Señora Tentación
Intervenciones en el cine[editar]
Revista Musical (1934) [cortometraje]
Novillero (1936) [cortometraje]
Pecadora (1947)
Señora tentación (1947)
Revancha (1948)
Coqueta (1949)
Perdida (1949)
Mujeres en mi vida (1949)
La mujer que yo ame (1950)
Mi campeón (1951)
Mujeres sacrificadas /El recuerdo del otro (1951)
Por qué ya no me quieres (1953)
Cantando nace el amor (1953)
La faraona (1955)
La virtud desnuda (1955)
Lola torbellino (1956)
Los Chiflados del Rock´n Roll (1956) con Pedro Vargas
Teatro del crimen (1956)
Los tres bohemios (1956)
Mis padres se divorcian /Bodas de plata (1957)
Bolero inmortal (1958)
La vida de Agustín Lara (1958)
Mujer en condominio (1958)
Toña “La negra”
Toña “La negra” nació en el barrio de la “Huaca”, en la ciudad de Veracruz el 17 de octubre de 1912, su nombre completo fue María Antonia del Carmen Peregrino Alvarez; a los ocho años de edad comenzó a cantar influenciada por su hermano mayor, a veces sola o en compañia de su amiga Celia Pacheco.
Formó parte del trio Peregrino-Uzcanga, integrado junto con su hermano Manuel e Ignacio Uzcanga Matías, cantaban en el “Centro de Dependientes” y el Teatro “Variedades” del puerto de Veracruz. Se casó con Guillermo Cházaro Ahumada a los 17 años
y se fue a vivir a la ciudad México.
Debutó como cantante en el cabaret “El retiro”, donde se le conocía por el sobrenombre de “La Peregrino”, hasta que se encontró con Agustín Lara con quien actuó por primera vez el 16 de diciembre de 1932, y quien le empezó a producir canciones como “Lamento jarocho”, “Noche criolla”, “Oración caribe”, “Veracruz”, “La clave azul”, “Palmera” y “La cumbancha”, mismas que presentaron juntos en diciembre de 1932 en el Teatro “Esperanza Iris”.
Se incorporó al elenco de la estación de radio XEW, donde cantaba acompañada por Agustín Lara o por la Orquesta de Alfredo Girón. Realizó exitosas presentaciones en el Teatro “Politeama” y sus grabaciones con la firma discográfica “RCA Victor” son consideradas como uno de los más valiosos legados musicales en la historia del bolero.
De la vida personal de Toña “La negra” se sabe muy poco, fue muy reservada ya que la separó de manera tajante de los brillos del espectáculo, tuvo tres hijos de su primer matrimonio, del cual se divorció en el año de 1950, más adelante volvió a casarse con el bajista Victor Ruíz Pasos (Vittillo).
En los años finales de su vida comenzó a retirarse de los escenarios, debido a los problemas de salud y a excederse en su peso corporal.
El 16 de diciembre de 1982 Toña “La negra”, (como fue bautizada por Agustín Lara según algunos o por Emilio Azcarraga según otros) falleció en la ciudad de México de un ataque cardíaco.
María Natalia Lafourcade Silva mejor conocida como Natalia Lafourcade, es una cantante, compositora, productora
musical, diseñadora de moda, arreglista,filántropa y actriz mexicana de
origen chileno nacida el 26 de febrero de 1984 en Coatepec, Veracruz.
Biografía1984-2000: primeros años e inicios de su carrera
Nació el 26 de febrero de 1984 en la ciudad de Coatepec, estado de Veracruz, México. Es hija
de Gastón Lafourcade Valdenegro, catedrático chileno de laUniversidad Nacional Autónoma
de México (UNAM) y maestro de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de
Querétaro. Además, es el fundador de laAsociación de Organistas y Clavecinistas de Chile.
María del Carmen Silva Contreras, su madre, cursó la carrera de pianista con especialidad en
pedagogía musical y es creadora del Método Macarsi para la formación musical y el desarrollo
integral y humano de los niños y educadores, que adaptó y practicó en Natalia como
consecuencia de un golpe que recibió en la frente por un caballo, con la finalidad de ayudarla
en su rehabilitación por medio de la música. Además, es sobrina del escritor chileno Enrique
Lafourcade.
Natalia Lafourcade vivió gran parte de su infancia en Coatepec, Veracruz junto con su madre
rodeada del ambiente cultural rico y diverso de Xalapa. Desde entonces, mostró aptitudes
artísticas. Ella misma dice que reunía a los vecinos y comenzaba a imitar a diferentes
cantantes.
En ese tiempo tomó clases de flauta, baile, pintura, teatro, piano, guitarra, saxofón y canto.
Cuando tenía diez años, incursionó en la música vernácula junto a su mejor amiga Renée
Laniado Cabrales.
Tiempo después, se trasladó junto con su madre al Distrito Federal donde ingresó al Instituto
Pedagógico Anglo Español en la calle de Sadi Carnot, y en 1998, gracias a su talento, a los 14
años Natalia se incorporó a un grupo de música de Pop llamado "Twist", integrado por ella,
Tabatha exintegrante del Grupo Jeans y Pamela exconductora de un programa infantil de TV
Azteca. Sin embargo, el grupo se desintegró al año siguiente. Natalia afirma que una de las
cosas que no le agradaban de este grupo era hacer sincronía de labios y por eso comenzó a
buscar alternativas.
Al terminar la secundaria, ingresó a la Academia de Música Fermatta, donde conoció
a Ximena Sariñana, Juan Manuel Torreblanca y Alonso Cortés, quien sería el baterista de La
Forquetina años más tarde.
En el año 2000, el productor Loris Ceroni escuchó las maquetas que había recibido de Natalia
y decidió producir su primer disco como solista.
2001-2004: primeros éxitos
En junio de 2002 publicó su primer disco:'Natalia Lafourcade'. Los sencillos de este disco
fueron 'Busca Un Problema', 'En El 2000', 'Te Quiero Dar' y 'Mírame, Mírate'.
Simultáneamente, fue la colaboradora principal en la banda sonora de Amarte Duele, con el
tema principal 'Amarte Duele' y la versión acústica del mismo, además de tres canciones de su
primer disco ('Busca Un Problema', 'En El 2000' y 'El Destino') y grabó un tema a dúo
con León Larregui, 'Llevarte A Marte'. Asimismo, contribuyó con la canción 'Un Pato' en la
banda sonora de Temporada De Patos.
Para el cierre de la gira de su primer disco en el Teatro Metropólitan, Natalia Lafourcade dejó
de presentarse como solista y comenzó a presentarse, junto con su banda (Alonso
Cortés, Cesar Chanona y Yunuen Viveros), como 'Natalia y la Forquetina'.
2005-2007: Casa, transciones y Las 4 estaciones del amor[editar]
En 2005, Natalia y La Forquetina lanzó Casa. Producido, en su mayoría, por Emmanuel del
Real de Café Tacvba. Los sencillos de este disco fueron 'Ser Humano', 'Casa', 'Cuarto Encima'
y 'Piel Canela'. El 2 de junio de 2006 Natalia y La Forquetina anunció su separación para
trabajar en proyectos diferentes y dio un último concierto en San Luis Potosí.
Las 4 estaciones del amor (2007)
Natalia Lafourcade se trasladó a Canadá donde conoció a la banda People Project, con
quienes aún colabora frecuentemente.
Natalia regresó a México y comenzó a trabajar en 'Las 4 estaciones del Amor', su primer disco
instrumental, en colaboración con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz
(OSJEV). El disco también incluía un DVD donde narraba todo el proceso para lograr un disco
instrumental.
Colaboró en el Unplugged de Julieta Venegas, donde tocó varios instrumentos incluyendo el
banjo y fue participante de la Red Bull Music Academy en su edición 2008, que tuvo lugar en
Barcelona. En ese mismo año, comenzó a grabar su cuarto álbum, durante este tiempo
también dio un concierto en el teatro Metropolitan junto a Juan Son, exvocalista de Porter.
2008-2011: Hu Hu Hu y colaboraciones[editar]
Desde 2008, Natalia se encontraba planeando su próximo álbum, el cual empezó a inicios de
2009, el disco nombrado Hu Hu Hu (expresión de alegría), que se publicó en mayo de 2009,
en el disco participan artistas de Rock y Pop de talla internacional como son el caso de Julieta
Venegas y Juan Son, el primer sencillo alternativo que ella propuso fue el tema 'Azul', sin
embargo, la disquera dio a conocer en radio y prensa el sencillo "Ella Es Bonita"
simultáneamente. El disco fue recomendado durante el verano de 2009. Natalia se ha
encaminado en varios proyectos y se hace notar en este disco la influencia de su estancia en
Canadá y su anterior disco Las 4 Estaciones del Amor. En diciembre de 2009, Hu Hu Hu tuvo
su presentación oficial en el Teatro Fru Fru, en la Ciudad de México, donde tuvo invitados
como Lo Blondo de Hello Seahorse!, Furland y Carla Morrison.
Se unió al proyecto altruista "Un Techo Para Mi País", que tiene como fin promover el
desarrollo comunitario por medio de la construcción de viviendas provisionales para gente de
bajos recursos económicos y otros proyectos de habilitación social. Prestó su voz para doblar
a la princesa en la película animada CGI "El Gato con Botas", de producción francesa y
distribuida por En Pantalla Producciones. Ahí compartió créditos con Kalimba y Juan José
Origel.
2010 fue el año de las colaboraciones para Natalia. Grabó con a la banda española El Canto
del Loco la canción 'Contigo' y con los mexicanos Los Daniels, la canción 'Quisiera saber'.
También recibió en los IMA's el premio a Mejor Nuevo Productor por el exitoso álbum
"Mientras Tú Dormías" de Carla Morrison y un premio Telehit.
En el mismo año, volvió de gira por Japón y lo hizo en un plano más instrumental en el que se
dejó notar su crecimiento musical y artístico. Así realizó el documental "14 días en Japón", que
se incluyó en la reedición de Hu Hu Hu.
La gira Hu Hu Hu se extendió por Sudamérica, Europa, Estados Unidos, México y Japón y
terminó con una presentación exitosa en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive
Latino 2011, logrando así una reconciliación con este público tras su desafortunado
recibimiento en la presentación de 2003. En 2012 realizó un ensamble con la Banda de
Música del Estado de Oaxaca ofreciendo un concierto en la Plaza de la Danza de la Ciudad de
Oaxaca, donde interpretó temas tradicionales oaxaqueños, boleros así como temas de su
repertorio.
2012-2014: Mujer Divina. Homenaje a Agustín Lara
Su álbum, Mujer Divina. Homenaje a Agustín Lara fue lanzado 18 de septiembre de 2012.
Para esta producción Natalia se ha hecho acompañar de músicos invitados con quienes
reinterpreta los clásicos temas de Lara, para ser compilados en un disco doble que contiene
un DVD, grabado en los foros de su compañía disquera.
Entre los invitados a este disco destacan Miguel Bosé, Leonardo de Lozanne, Gilberto Gil, el
cantautor uruguayo Jorge Drexler, Emmanuel del Real, de Café Tacvba, Lila Downs, el músico
venezolano-estadounidense Devendra Banhart, así como el grupo DLD y Kevin Johansen,
este último quien participa en el tema "Fugitiva", primer sencillo de la producción lanzado en
descarga digital. Con la canción Azul, con Rodrigo Amarante como invitado, participó en la
banda sonora de la película mexicana Güeros.1
Por este disco Lafourcade obtuvo, en diciembre de 2013, un disco de platino y oro por más de
94,000 ventas.2
2015-presente: Hasta La Raíz
De este álbum se desprende el sencillo "Nunca es suficiente" que fue lanzado en diciembre de
2014 y se colocó en las listas de popularidad de Monitor Latino México en la categoría Pop.3
Antonio Agudín
Nació en Veracruz, Veracruz, el 9 de junio de 1953; murió en 2006. Dramaturgo, narrador y poeta. Egresado de la Escuela de Arte dramático del INBA; estudió lengua y literaturas hispánicas en la UV y literatura dramática en la UNAM. Coordinador en el Instituto de Investigación Estética y Creación Artística; jefe de redacción de Tramoya. Colaborador de La Palabra y El Hombre, Revista de Bellas Artes, Revista Universidad de Méxicoy Tramoya.
Cuento: Ríos que vienen del mar, UV, 1984.
Poesía: La luna y la tinta, UV, Cuadernos del Caballo Verde, 1976.
Teatro: Las peripecias de un costal, o la corona de hierro; Cypris; Mictlán; Comala y la comadreja y sus comadres, UV, Cuadernos del Caballo Verde, 1976. || Teatro de Antonio Argudín, Gobierno del Estado de Veracruz /Llave, 1994.
Rafael solanaRafael Solana Salcedo (7 de agosto de 1915, Veracruz, México - 6 de
septiembre de 1992, México, D. F.) fue un escritor del género dramático y narrativo representativo
de varias obras modernistas y surrealistas al final del siglo XX. Estudió en la Escuela Nacional
Preparatoria y en las facultades de Derecho y Filosofía y Letras (1930-1937) de laUniversidad
Nacional Autónoma de México. Fundador de las revistas Taller Poético y Taller,junto con Alberto
Quintero Álvarez, [Efraín Huerta] y [Octavio Paz], fue un destacado miembro de la llamada
"Generación de Taller", una de las más importantes de las letras mexicanas del siglo veinte.
En 1979, se le otorgó de forma especial el Premio Nacional de Periodismo de México.1 Fue
ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Lingüística y
Literatura en 1986.2 Fue fundador de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro la que dirigió
hasta su muerte.
Obras
Ladera (1934)
Los sonetos (1937)
El envenenado (1939)
La trompeta (1941)
La música por dentro (1943)
Los espejos falsarios (1944)
Leyendo a Lotti (1951)
La isla de oro (1952)
Estrella que navega (1953)
Sólo quedaron las plumas (1953)
Debiera haber obispas (1954)
Camerino de segunda (1955)
A su imagen y semejanza (1957)
Alas (1958)
La casa de la santísima (1960)
El palacio Moderna (1960)
Leyendo a Queiroz (1962)
Oyendo a Verdi (1963)
Mojigori (1964)
Vestida y alborotada (1965)
Los lunes salchichas (1967)
Tres desenlaces (1967)
El día del juicio (1967)
Musas latinas (1969)
Juegos de invierno (1970)
Viento del sur (1970)
Bosque de estatuas (1971)
Leyendo a Maugham (1980)
Pudo haber sucedido en Verona (estreno
1982)
La pesca milagrosa (1987)
Pellizque en otras partes (1987)
Pláticas de familia (1988)
Cruzan como botellas alambradas (1988)
Una vejez tranquila (1988)
Emilio Carballido Fentanes
(Córdoba, Veracruz, 22 de mayo de 1925 — Xalapa, Veracruz, 11 de febrero de 2008) fue un escritor y dramaturgo mexicano.
Inició sus estudios en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional Autónoma de
México (UNAM), pero al descubrir el teatro de Xavier Villaurrutia comenzó a asistir a
laFacultad de Filosofía y Letras en donde concluyó una maestría en Letras especializado en
Arte Dramático y Letras Inglesas. Fue discípulo de Rodolfo Usigli, Xavier Villaurrutia
yCelestino Gorostiza.1
Fue subdirector de la Escuela de Teatro de la Universidad Veracruzana y director y profesor
de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) del Instituto Nacional de Bellas Artes(INBA),
impartió cursos especiales de teatro en colegios y universidades de Estados Unidos,
del Caribe, Centroamérica y Sudamérica, donde obtuvo premios y menciones especiales.
Dirigió desde 1975 la revista Tramoya. Artista Emérito del Sistema Nacional de Creadores de
Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.2
Gran impulsor de actividades artísticas y culturales, condujo varios talleres donde se formaron
nuevos dramaturgos, como los que tuvo en el Instituto Politécnico Nacional (IPN) y
la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). Colaboró con la Universidad Veracruzana, la
cual lo nombró doctor honoris causa, El Colegio de Bachilleres, la Universidad Autónoma
Metropolitana, el Instituto Nacional de Bellas Artes donde fue director de la Escuela de Arte
Teatral.
Autor de una extensa obra literaria: tomos de cuentos, nueve novelas, antologías de teatro
joven de México, de teatro infantil y Le Théâtre Mexicain; ha escrito cerca de cien obras
teatrales, guiones para cine y televisión, ha sido director de escena, con obras propias y
ajenas. En el Instituto Politécnico Nacional tuvo un taller de composición dramática donde
condujo la formación de nuevos dramaturgos.
Perteneció al brillante grupo de artistas conocido como Generación de la década de 1950, con
compañeros como Sergio Magaña, Jorge Ibargüengoitia, Luisa Josefina Hernández, Rosario
Castellanos, Jaime Sabines y Sergio Galindo entre otros.
Se dio a conocer como dramaturgo con la obra Rosalba y los llaveros, estrenada en el Palacio
de Bellas Artes en 1950, con dirección de Salvador Novo; le siguieron éxitos teatrales
como: Un pequeño día de ira (1961), ¡Silencio Pollos pelones, ya les van a echar su
maíz! (1963), Te juro Juana que tengo ganas (1965), Yo también hablo de la
rosa(1965), Acapulco los lunes (1969), Las cartas de Mozart (1974), Rosa de dos
aromas (1986) y otras.
Algunas de sus obras han sido llevadas al cine: Rosalba y los llaveros en 1954, Felicidad en
1956, Las visitaciones del diablo (novela) en 1967, La danza que sueña la tortugaen 1975, El
Censo en 1977, Orinoco en 1984, Rosa de dos aromas en 1989. El mismo Carbadillo
comenzó a escribir guiones cinematográficos en 1957 (La torre de marfil, en colaboración con
Luisa Josefina Hernández) y tiene más de 50 películas en su haber, incluyendo su
colaboración en el filme Nazarín de Luis Buñuel.
Su obra se ha presentado en diversos países
como España, Alemania, Francia, Bélgica, Israel, Colombia, Venezuela, Cuba, México. Ha
colaborado en numerosas publicaciones como América, México en el Arte, La Palabra y el
Hombre, Tramoya, El Nacional, El Hombre.3
Escribió también un libreto de ópera en un acto, Misa de seis puesta en música por Carlos
Jiménez Mabarak. La ópera fue estrenada en el Palacio de las Bellas Artes en 1965.
En 2002 sufrió una trombosis cerebral, razón por la cual permaneció por más de un mes en el
hospital ABC, a pesar de haber perdido parte de su movimiento motriz, continuó su actividad
literaria.1 Murió el 11 de febrero de 2008 de un ataque al miocardio y se le rindió homenaje en
el Teatro del Estado que en su honor ahora lleva su nombre: "Teatro Emilio Carballido". Sus
restos mortales fueron sepultados en el Mausoleo de los Veracruzanos Ilustres, en Xalapa.
Tras su muerte volvió la controversia sobre el lugar de su nacimiento: él siempre se dijo
cordobés aunque otros aseguran que en realidad era orizabeño. El 13 de febrero es
considerado "día de luto estatal" en memoria del dramaturgo.
Hugo arguellesSalvador días miron