profesor juan barboza

FOTOGRAFÍA DIGITAL BÁSICA NIVEL I

juan barboza ©2007

juan barboza ©2007

Retrato es la fotografía realizada con el fin de obtener una representación de seres

vivos animados, individuales o en pequeños grupos, tanto

en el conjunto de su figura como en una parte de esta

La intención es representar la apariencia física de una

persona e inclusive rasgos de su carácter

juan barboza ©2007

La primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión plástica de una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la escultura y la foto-grafía. En un retrato predomi-na la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejan-za, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona.

Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.

andres ostos ©2009

juan barboza ©2007

PLANOS Con la utilización del lenguaje cinematográfico se puede hablar de tipos de retrato según el tipo de plano.

juan barboza ©2008

Plano entero (PE):

También conocido como Plano Figura o Plano

general, encuadra la figura entera desde los pies hasta

la cabeza.

Enfatiza toda la figura de la persona y su entorno. Hay

que tener cuidado de no incluir elementos

distractores dentro de la escena

Tres cuartos (3/4) o Plano americano (PA):

También denominado plano medio largo,

recorta la figura por la rodilla

aproximadamente.

Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias

personas interactuando.

juan barboza ©2007

Plano medio (PM):

Recorta el cuerpo en la fotografía a la altura de la cintura.

Es la distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas o cuendo el sujeto este realizando alguna acción

juan barboza ©2007juan barboza ©2007

Busto o Plano medio corto (PMC):

Captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del

pecho.

Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola

figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su

entorno para concentrar en ella la máxima atención.

juan barboza ©2007

Primer plano (PP):

Recoge el rostro y los hombros.

Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distan-cia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimi-dad respecto al personaje.

juan barboza ©2007

juan barboza ©2007

El Primerísimo primer plano (PPP)

Capta el rostro desde la base del mentón hasta la punta de su cabeza.

Dota de gran significado a la imágen y nos maximisa las expresio-nes faciales

juan barboza ©2007

Plano detalle (PD).

Recoge una pequeña parte de un cuerpo u objeto.

En esta parte se concen-tra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se

intensifican por la distancia tan mínima entre cámara y

el sujeto.

Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad.

Es el plano que mas se utiliza cuando se toman

partes del cuerpo que no son el rostro o parte de el.

bianca guasti ©2009

EL ROSTRO

El rostro está dividido en tres partes:

Dos mejillas y la careta frontal.

A su vez esta careta tiene dos mitades simétricas.

roberto herrera ©2009

ANGULO DE TOMA

Hay tres tiros para el retrato: el perfil, frontal y el escorzo.

juan barboza ©2007

juan barboza ©2007juan barboza ©2007

Perfil

Sólo toma la mitad del frontal del rostro y una

mejilla

juan barboza ©2007

Frontal

El rostro está de frente y deja ver sus dos lados

El busto muestra la cabeza girada del lado contrario a los hombros, en lo que se llama pose

femenina

juan barboza ©2007

juan barboza ©2007

Escorzo o tres cuartos

Toma el frontal comple-to y una de las mejillas.

Si el modelo mira hacia su derecha, será un

escorzo frontal, si mira hacia la izquierda, será

un escorzo trasero.

juan barboza ©2007

juan barboza ©2007

Toma a nivel:

Es cuando la fotografía se realiza desde el mismo nivel

del objeto tomado, ni por encima ni por debajo de el.

Sirve para mostrar o describir algo de manera “natural” u

“objetiva”.

Lo normal es fotografiar colocado frente al motivo, de pie, con la cámara a nivel de

los ojos y con el plano focal perpendicular al suelo.

El tema se puede captar así sin distorsiones y de forma clara y descriptiva, pero se obtienen imágenes estan-

darizadas y en algunos casos pueden ser poco originales.

juan barboza ©2007

PERSPECTIVA DE LA TOMA

juan barboza ©2007

juan barboza ©2007

juan barboza ©2007

Toma en Picado

Es cuando la imagen se toma desde una posición mas alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo.

Cuando optamos por un punto de vista elevado (vista de pájaro),

podemos excluir la línea del horizon-te y utilizar el suelo como fondo. Esto

proporciona imágenes muy originales pero, por lo general, el sujeto

principal queda poco destacado sobre el fondo y dependiendo del ángulo,

las personas podrían salir con la cabeza enorme y distorsionada.

Debido a la perspectiva que se produce el motivo se ve disminuido en tamaño, cuando se utilice sobre

personas puede connotar en algunos casos poca importancia, debilidad o

humillación.

juan barboza ©2007

Toma en Contrapicado

Es cuando la fotografía se realiza desde un lugar mas bajo que el motivo tomado, quedando este mas alto que la cámara.

Si fotografiamos a nivel del suelo y hacia arriba (vista de hormiga), el horizonte e incluso el suelo pueden no aparecer en la foto.

El sujeto principal resalta mucho más que en el caso anterior, pero pueden aparecer luces parásitas si se utiliza iluminación cenital.

En retrato destaca demasiado la mandíbula y los agujeros de la nariz, por lo que se debe tener cuidado con esta toma.

Debido a la perspectiva que se genera la persona

se aprecia engrandeci-do visualmente, puede en

algunos casos connotar enaltecimiento, importan-

cia o poder.

Todos los defectos y defor-maciones producidas

al variar el ángulo de la toma, pueden exagerarse intencionadamente utili-zando objetivos de corta

distancia focal (gran-angulares).

juan barboza ©2007

Cortes de los rostros

Las fotografías de rostros de las personas, pueden

cortarse en el tope de la cabeza, mas no en el

mentón o en la frente

COMPOSICION FOTOGRAFICA

juan barboza ©2007

juan barboza ©2007

Cortes de las articulaciones

Debe evitarse el corte de las personas en las articu-

laciones, debe hacerse o por encima o por debajo de

ellas

juan barboza ©2007juan barboza ©2007

juan barboza ©2007

Ley de la Mirada

Debe dejarse mas espacio hacia la dirección donde este observando el sujeto

juan barboza ©2007

Enfocar a los Ojos

Los ojos son un imán para nuestra atención: son un

elemento clave en la comuni-cación y por eso deben tener un papel central en nuestros

retratos.

Salvo se quiera centrar espe-cíficamente en una parte del

rostro (por ejemplo, los labios), se debe enfocar a los ojos.

Especialmente cuando se trabaje con profundidad de

campo muy reducida (valores de F bajos).

Unos ojos penetrantes, bien enfocados suelen causar un

efecto impactante. juan barboza ©2007

Usar un Fondo Simple

Si se habla de retratos, suele inte-resar centrar la atención lo más

posible en la persona.

Se puede juegar con aperturas reducidas y fondos lo más simples

y homogéneos posible.

Evitar, en la medida de lo posible que haya líneas muy definidas que

corten el sujeto en 2 o 3 partes.

En definitiva, se debe reducir lo más posible los elementos que puedan distraer de la contem-

plación de la persona que se está fotografiando.

juan barboza ©2007

dalia sanchez ©2008

Corta con el Encuadre

No es necesario recoger todos y cada uno de los

pixels de la persona que vas a retratar.

A veces un encuadre en que ciertos elementos

quedan fuera ayudan a centrar la atención sobre

los puntos más llamativos del retrato.

juan barboza ©2007

juan barboza ©2007

Evitar la Luz Directa

La luz muy fuerte de frente al sujeto, hace que este tienda a cerrar los ojos o arrugar la cara.

Se debe colocar el sujeto lateral a la fuente de luz.

juan barboza ©2007

Usar Angulos inusuales

Forzar los ángulos típicos de las fotos, pueden hacer retratos mas dinámicos y creativos y dotar de gran dramatismo a la imágen.

juan barboza ©2007 juan barboza ©2007

Resaltar alguna caracteristica

Sin querer llegar a una caricatu-ra del sujeto, se busca destacar

alguna particularidad “especial” de la persona.

Puede ser el cabello, la sonrisa, el color de los ojos, la textura

de la piel, e incluso el contexto o las circuntancias en las que se

encuentra.

juan barboza ©2007

juan barboza ©2007juan barboza ©2007

Retrate a la persona en su ambiente

A veces es correcto fotografiar a la persona en su contexto, esto nos permite familiarizarnos mas con la personalidad del retratado, asi como como nos da una referencia del lugar, tiempo o acción que se ejecuta.

juan barboza ©2007

juan barboza ©2007

juan barboza ©2007 juan barboza ©2007

Utilize el contraluz

Cuando el contraluz se utiliza como herramienta creativa, puede dar resul-

tados muy dramáticos juan barboza ©2006

juan barboza ©2007

Nivélarse con el sujeto

Tratar de mantenerse siempre al nivel de la persona, esto siempre produce buenos resultados, en especial al fotografia niños.

juan barboza ©2007 juan barboza ©2007

Este preparado para la acción

Lograr anticiparse a lo que el sujeto va a realizar, nos permite lograr el momento “exacto” en que queremos tomar la foto-grafía. Las personas no siempre estan dispuestas a a sonreir, nunca trate de hacer que una persona sonria forzadamente. Trate de hacer algo que los haga reir espontaneamente y tome la foto inmediatamente.

juan barboza ©2007 juan barboza ©2007

Haga sentir cómoda a la persona

Uno de los secretos para lograr buenos retratos es

hacer sentir cómodos y relaja-dos a los sujetos.

No se deben forzar poses a menos que la persona

sepa modelar, pues sólo se consiguen que razgos rígidos

y tensos.

Siempre ayuda poner algún objeto en sus manos, una

flor, un teléfono, cualquier cosa que aleje su atención de

la cámara, así lograr poses naturales y relajadas.

juan barboza ©2007

juan barboza ©2007 juan barboza ©2007

Cuidado con los niños en la calle

La actual ley de proteccion del niño, no permite el uso de fotogra-

fias donde se muestren menores de edad en situacion de precareidad o

pobreza .

Esto se justifica debido a que las personas tienen derecho a no ser

estigmatizado por su pasado.

juan barboza ©2007

DERECHOS DE AUTOR

fernando lopéz ©2008

Todos los autores sean ono profesionales, tienen,

por el solo hecho dehaber hecho su obra, en

exclusiva, derechos decarácter económico y

moral sobre ésta.

Los derechos morales definen el respeto de su

autoría sobre la obray por tanto el deber de

hacer constar siempre su nombre, y el

derecho a que no se modifique la obra sin su

consentimiento

fernando lopéz ©2008

Los derechos morales sonirrenunciables e inalien-ables. Han de ser siempre respetados y no tiene valor la renuncia

juan barboza ©2007

Si la obra ha sido obtenida enel marco de contrato de arren-damiento de servicios ode trabajo, y bajo expresoconsentimiento del autor, elderecho de reproducción,difusión y venta puedecorresponder al responsabledel encargo contractual,mientras que los derechos deautoría son irrenunciables. Laduración de los derechos sobre la fotografía viene determina-da por el acuerdo legal entre el autor y el responsable del encargo contractual.juan barboza ©2007

El derecho de autor también protege la privacidad del sujeto fotográfico.

De hecho, está permitida la difusión de fotografías sin el permiso del sujeto sólo en los casos de personajes públicos o cuando el sujeto se encuentre en un evento noticioso.

juan barboza ©2007

El fotógrafo titular dela obra debe obtener elpermiso del sujeto a la

publicación yexposición pública.

En caso de hacerlo sinpermiso del sujeto

fotografiado, este tienederecho a denunciar al

fotógrafo.

alejandra gutierres ©2010