8331994 Manuel Pantigoso Pecero La Educacion Por El Arte

5/10/2018 8331994 Manuel Pantigoso Pecero La Educacion Por El Arte - slidepdf.com

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LA EDUCACION POR EL ARTE

por Manuel Pantieoso Pccero

Senor Director de la Academia Peruana de la Lengua;

Senores Academico.

Senoras y Senores:

Resulta dificil hilvanar ideas para expresar una emocion

tan intima e intrasferible como la que acompaiia al agradecimien-

to mas sincero por esta hospitalidad que me brinda la Academia

Peruana de la Lengua, en donde reconozco, desde su ilustre Di-

rector, la presencia de tantos maestros que me ofrecieron 10

mejor de su calidad personal, de su sensibilidad, inteligencia

y empeilo, y a los que en cstos momentos, con mi inmerecida

presencia al lado de ellos, quiero rendir rni homenaje mas en-

tranable.

A mis antiguos y siempre actuales maestros que tuvieron

sus espectativas depositadas en m i, y a todos los que ahora,

con la misma fe y confianza, son mis cole gas, les ofrezco este

discurso que hablara tambien de la esperanza, es decir, delcompromiso con la vida en tanto revelacion esencial y

hechura permanente y renovada del hombre.

1.- El Arte como transformador de la realidad

En relacion a las normas 0 a los preceptos establecidos

-que homologan y codifican-, el Arte , en tanto una forma

de lenguaje, se distingue porque es capaz de romper amarras

y crear desvios tanto a nivel de la forma de expresion -que

58 da en las relaciones entre el significante y el significado--,

171



cuanto en la forma del contenido, que aparece en las relaciones

de los significados entre si. EI grado de 10 art istico esta, pues,

fenornenologicamente hablando, en relacion con esas transgre-

siones de sistemas y subsistemas manifestados en la expresion

y!o en el contenido. De esta manera -10 dice Maulnier·· el

Arte "es capaz de vivir por su propia cuenta" (1).

Existe verdaderamente una nueva estructuracion de la

realidad en ese "lenguaje" 0 expresion creado por el artista,

por el emisor; en el hay una ruptura que luego, por causa de

la particlpacion del receptor, por la comunicacion que con el

se establece , se recompone dentro de otra estructura, peculiar

y nueva. Debido a este fenorneno de descomposicion y com-

posicion el ser humano puede recrearse, rearmarse, reestruc-

turarse. Y es que el Arte dispone de un estatuto particular,

heteroclito, que Ie permite al hombre contemplar en 61 las

distorsioncs de su imagen y reencontrarse, asi, de alguna

manera, con la plenitud de su esp iritu y con la capacidad de

integrarse en el universo; y todo por esa capacidad que tienen

las formas de ser no solamente algo, sino de "revelar escncia".

Esencia que el artista capta y a traves de la cual se capta tam-

bien a sf mismo (2).

Este factor de cambio, de modiflcacion interna, tanto

del emisor como del receptor, es 10 que Ie da sentido humano

y educativo al Arte, ya que al buscar este, consciente 0 incons-

cienternente , una nueva significacion no habitual a las cosas,

al transformarlas, se produce tambien, desde la perspectivaantropologica y etica, un cambio mental 0 una distinta redi-

mension 0 transmutacion del ser, a trave s de 10 que podriamos

denominar una "logica afectiva", ordenada debido a una re-

presentacion emotiva que Ie da sentido a aquello que en un

primer momento, 0 en base a un criterio elemental, pucde

aparecer como un absurdo, peso que, sin embargo, al movilizar

toda la personalidad, demuestra que el Arte no es mera con-ternplacion 0 informacion efusiva 0 complacencia sino, mas

bien, renovacion afiadida y resolucion vigo riz ante , propias de

su sentido de totalidad, a traves del cual el hombre se revela

a Sl rnismo para sentirse plenamente vivo, Pero esta rnetamor-

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fosis provocada por el Arte no es solo patrimonio de algunos,

sino la forma natural -como 10 reafirma John Dewey->, peculiar

a todas las energtas organizadas.Decfamos que el Arte crea otros caminos, sin restricciones

ni medidas. Al proyectar el artista, en tanto disidente, una sig-

nificacion mas alla de la norma, 10 que esta haciendo es sesgar

la union entre el significante y la nocion -cuyo sentido

convencional ha sido impuesto y consagrado por el "status"

cultural->, y en su lugar esta colocando la union entre el sig-

nificante y la emocion. Entre nocion y emocion la diferenciaes clara: en el primer caso se trata de una herencia involuntaria

de teorfas y conceptos establecidos, producto de un sistema sus-

tentado, de una u otra forma, en el dominio y en la explotacion

del hombre por el hombre. En el segundo caso, la ernocion, que

surge en contacto con 10 que se ve , oye, palpa, etc., es decir,

sensorialmente, es siempre una perspectiva y una posibilidad de

libertad. Efectivamente , 10 artistico posee un lenguaje superiorpor insumiso, por ser la ultima resistencia del repliegue humano,

por no estar sometido -en principio- al totemismo del consu-

mo propio de los sistemas organizados en vigen cia ; debido a

ello el Arte es el camino para que el hombre sea otro, 0mejor

-utilizando un prestamo psicologico, reflexivo y de descubri-

miento vital-, para que el hombre "se sea otro", mas humano,

mas libre, capaz de ir construyendo para sf y al rnismo tiempoconstruyendose, sin presiones ni torment os, tal como 10 sel'lalara

Bernard Shaw cuando de cia que el Arte es la unica forma de

educacion que no es tortura.

Hegel, en contra de 10 que legislaba Platen al referirse al

quehacer poetico como una imitacion secundaria de 10 real, y

expulsar, por eso , a los poeta's de su "Republica", advertia que

el hombre no desea quedarse como la naturaleza 10 hizo, y es-

tando comprometido en sus relaciones practicas con el mundo

exterior siente la necesidad, por una relacion de convenio, de

cambiarlo, de transformarlo. En este resultado , de sfntesis dia-

lectica, el hombre -el artista, para el casu que nos interesa-

puede reconocerse en la redimension que proyecta la forma

de las cosas. En consecuencia el Arte, por ser creacion, no es



imitaclon de 10 real sino expreslon y transmutacion alqufrnica

de 10 ontologico a traves del cual el hombre intuye una nueva

manera de conocer rehaciendo permanentemente la naturaleza

para reflejar en su obra la siempre renovada y rebelde conciencia

individual y colcctiva. Esta conciencia no es solo el resultado

de un puro universe ffsico, es tambicn, un "universe simbolico"

constituido, segun Cassirer, por el lenguaje, el mito , el arte , la

religion, entre otros, que Ie permite al hombre conversar cons-

tantemente consigo mismo (3).

Este sentido de 10 gnoseologico aplicado al arte es gene-

ralizado par Kant quien sefiala que el "conocer" no significa

reflejar el objeto en la conciencia 0 en la inteligencia, sinotransforrnar 10 real, en S I mismo incognoscible, encuadrandolo

en las formas trascendentales de la subjetividad.

Pero junto con la comprension del mundo, como reflexion

y como significado humane, junto con la formacion de los

objetos en el pensamiento , el Arte , en tanto "fabricante de

existencias" -de acuerdo a Etienne Souriau- (4), se completa

con la denominada "estructura manifiesta" , esto es, con la orga-nizacion formal y con el enunciado, que es 10 que Hjelmslev

llama "expresion" y "contenldo" dentro de la funcion serniotica,

correspondiente -para el easo de 10 poetico- al proceso de la

manifestacion y del concepto. Dicho de otra manera, tanto la

cornprension del mundo 0 la forrnacion de los objetos en el

pensamiento (10 ontol6gico) euanto la organizacion formal del

fenorneno y de sus enunciados (forma y materia en termmosaristotelicos) constituyen el objeto artistico.

La otra realidad formada a traves del Arte no se efectua,

en principio , de acuerdo a ciertos patrones fijos, establecidos

por las circunstancias historicas, porque en tal caso el artista

seria un simple ejecutante 0 traductor pasivo de la "realidad

base" =cosa que, por otro lado, conviene a los manipuladores

del Arte-; 10 real es que esa nueva presencia aparece por causa

del ejercicio natural de la libertad creadora. Esta claro que esta

libertad, que descubre e innova, puede significar, y de hecho

signifiea, una reacci6n provocada por esa misma "realidad base"

que la convoca. De esta manera tendriamos que entender a

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San Agustin cuando aclara que el simbolo de 10 que €II llama

"libre albedrio" esta en el ejercicio de la libertad creadora.

Pues bien, este es el compromiso del artista como depositario

de sf rnismo y de los otros hombres. A partir de alii, la obra

creada tendra que ser ofrecida al consumidor pOT las institu-ciones culturales y por los medios de difusion para que sea

contemplada, gozada, interpretada, provocando multiples

experiencias psicologicas, esteticas, cognoscitivas, etc.

Antes de proseguir es bueno recordar que sobre compro-

miso y libertad creadora coinciden tanto la estetica idealista

como la materialista. En relaci6n a la poesia, por ejemplo, Lenin

reconocia que ella no soporta el igualitarismo mecanico, el ni-velamiento, Ja dominaci6n de la minorfa por la mayoria. Por

otro lado, Marx, el primero en rechazar el materialismo orto-

doxo, observaba en su teoria del conocimiento el pape! activo

desempefiado por eJ sujeto dentro del Arte, asi como el hecho

de que este, en ciertas epocas, no esta sometido a los fenornenos

globales de la sociedad que Ie sirve de base, pudiendo , inclusive,

oponerse dialecticamente a esos fenomenos dentro de un rnovi-miento contestatario de antftesis.

La expresion "Arte y Sociedad", en consecuencia, debe

ser entendida sobre la base de que el Arte capta y refleja, natural

y espontaneamente, a la sociedad y a la cultura, pero no es ex-

clusiva 0 absolutamente prisionera de 10 social y de su crisis,

puesto que la trasciende. Paralelamente, esa actitud del Arte de

oponerse primero y mas eficazmente que la Ciencia a la depen-dencia que exige la sociedad, Ie da la oportunidad de retlexionar

sobre ella misma. EI Arte es, asi, un medio fundamental para

que la sociedad se conozca mejor.

EI hecho de que "Ia circunstancia" -y todo 10 que en

terminos generales podemos llamar "realidad", "objetos reales",

etc.- influya de alguna manera sobre esa libertad que expresa

el Arte 0 el universo artfstico, no significa limitacion, porquesi la creacion artfstica se convierte en una forma de conocimien-

to, los objetos reales no reducen ill coaccionan el contenido

estetico debido, justamente, a su misma naturaleza que, como

hem os dicho, filtra las form as de 10 establecido. 10 que sucede

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es que con esa realidad el Arte se consubstancia, ampJiando el

concepto 0 el plano de 10 artistico precisamente por causa de

su propagacion basica. Y es que el foeo de la subjetividad releva

o destaca, y tambien reconstruye, el objeto formado "a priori",

con 10 cualla creacion art istica no solo repcrcute el mundo sinoque Ie agrega un significado nuevo: el humane. De ahi que el

Arte sea una antena permanente, una alarma premonitoria, tal

como dice Ezra Pound y 10 explica lucidamente Mc Luhan.

Agreguemos algo mas sobre el lenguaje artistico como

un "sistema significante". Dicho lenguaje aparece no solo por

una necesidad de cornunicacion del artista consigo mismo y con

los dernas hombres, sino tambien por la necesidad consciente 0

inconsciente -pero siempre implicita en esa libertad creadora-

de ser agente del cambio social, al denunciar violencias, injusti-

cias, tensiones, etc. Por otro lado, en la medida que configura

o reafirma, emocionalmente, las tendencias generales de la con-

ciencia colectiva, tiene competencia para crear -sin necesidad

de proponerselo- focos simbolicos de integracion socio cultural,

permitiendo que el hombre se sienta comprometido con suambito y motivado para ejecutar acciones transformadoras de

la realidad. Es que al ampliar y enriquecer su obra amplia igual-

mente la conciencia de 1 a colectividad y construye, con esa

"logica afectiva" -que podriamos lIamar tambien "reflexion

creadora" - una nueva ideologia que adviene como resultado

de la evolucion dialectica del espfritu, Consecuencia innegable

de un momento historico, el trabajo del artista es la tentativade superacion de su elemento condicionante, que es la propia

epoca. Dicho trabajo =es baslco recordarlo- cumple tambien

una funcion hedonistica 0 recreativa porque se trata de una

necesidad social que tiene el hombre y que forma parte de su

buen funcionamiento psiquico. Esa fun cion no se opone sino

que, par el contrario, reactiva el conocimiento, el ajuste , el

acometimiento.

2 . - El Arte-Educacion y el encuentro con la autoiden-

tificacion.

La Educacion, entendida como proceso global y perma-

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nente que irnplica alteraciones socialcs. culturales, economicas,

politicas, psicologicas. etc., de acuerdo a las finalidadcs que

cada sociedad da a su sistema educative, cs un componcnte de

la cultura, entendida esta , a su Ve7, como el "hacer" acumulablc,transmisiblc y rnodificable par esa educacion. Quien educa es

la vivencia y la convivencia, y la Escuela es solamente un lugar

donde csto puedc suceder. Ahara bien, si aeeptamos que una

de las finalidades de la Educacion es lograr que los individuos

sean capaces 'de relaeionarse de manera constructive y sensible,

con ell os rnismos y can el medio ambiente, a traves de las di-

ferentes formas del lcnguaje , cntonces aceptarernos tambien

que el lute cs un medio eficuz para lograrlo, porque , coinci-

dentemente, esa es tambien -como homos visto- una de sus

finalidades: la relacion igualmente sensible y constructiva con

la rcalidad interna y cx tcrna , utilizando las distintas formas

de expresion.

Par la concomitancia indicada y, en general, por las carac-

tcristicns y la fun cion del Arte que hemos expucsto , surge 1a

denominada Educucion pot cl Artc 0 Educacion a traves del

Ani'. Y emerge como una Filosofia, como una manera de con-

siderar el proceso de la Educacion en general, Es cierto que el

Arte no es el objeto del proceso educative, pero sl uno de sus

componentes, una parte del avance de la cognici6n sustentada

en e1 fenorneno de pensar y actuar creativamente , En este sen-

tido-en el de su contribuci6n a 1a Educaci<in-, el Arte no tiene

fines pragmaticos, como bien seftala Maria de Souza Duarte:

"no esta ligada a la 'tcorfa' del capital humano, a pesar de que

pucde volvcr a las personas mas cap aces para hacer; no csta

para forrnar artistas 0 producir obras de arte, a pcsar de que

el producto artistico pueda ser un resultado natural del proceso

de hacer; no es su objetivo espeeifico preparar a sensibilizar

para un futuro consume del arte , aunque estc puede ser uno

de sus resultados; no es un media para ensenar otras materias,como aprender Historia a traves del Arte , aunque desenvuelva

facultadcs ligadas al proceso del aprendizaje" (5).

La presencia del Arte en la Educaci6n deviene mas bien,

y naturalmente , por el hecho de ser una mancra de aprender,

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una pedagogia para fonnar integralmente al hombre, tomando

en cuenta que el objeto artfstico no es solamente estetico sino

que esta Iigado a la realidad humana y social por un conjunto

complejo de vinculos.

Como estructuracion de una accion pedagogica basadaen la creatividad, esta Educaci6n por el Arte no podra incidir,

entonces, tanto en la habilidad demostrada en el producto

ere ado , cuanto, basicamente, en el propio desarrollo 0 en el

proceso de la Iibre expresion creadora. Esta tesis cardinal

pennite en tender que la fonnaci6n total de la personalidad

solo alcanza su plenitud cuando se coloca en primer lugar dicha

expresi6n creadora, tomando en cuenta que para el ser humanoel hecho de expresarse libremente, situando la experiencia vital

como fuente originaria del pensamiento y haciendola coincidir

con el objeto, es mucho mas importante y significativo que

el proqucto propiamente creado, puesto que muchas veces

dicho producto puede ir en contra 0 desfigurar la mencionada

experiencia vital. Definitivamente, el valor psicologico de 10

creado no esta en el juicio que puede merecer a los otros -endonde, por otro lado, habria que preguntarse quien juzga que

productos son mas creadores que otros-, sino en el significado

que esa creacion tiene para la propia persona, en la medida

que constituye una especie de prolongaci6n, 0 una parte de si

misma. Lo que realiza el nino, por ejemplo, no es s610 la hechura

de su esfuerzo. Es el mismo. De ahi que el estimulo para que

surja la emoci6n de su espfritu, a fin de que se exprese libre-

mente, sin evaluaciones extemas, es 10 que Ie proporciona

confianza y Ie .ayuda a desenvolver sus potencialidades. Es en

esta actitud liberadora -y no en ese exceso de l6gica que

valoriza de modo casi exclusivo a la raz6n consciente, haciendo

perder la intensidad de la vida espiritual- en donde radica

precisamente el apoyo primordial de la Educaci6n por el Arte.

Es, en fin, en esta restauracion de la fuerza interior de la crea-

tividad donde se ha de desenvolver la etica de la expansion,

del crecimiento, del desarrollo de la maduraci6n, es decir, del

reencuentro con la autoidentificacion, con la expresi6n y con

la realizaci6n libre -no exenta de responsabilidad- de todas

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las capacidadcs del "Sl mismo " ... ,\1 respecto , Lowcntcld y

Brittain advierten que "L\o hay expresion art istica posihle sin

la autoidentificacion con la cxpe riencia expresada, asi como

con el material an istico utilizado para e se fin. Este cs uno de

los factores fundamentales de cualquier expresion creadora.

Es la verdadcra cxprcsion del yo. Los rnateriales art isticos estan

controlados y rnanipulados por un individuo, y el proyecro

completo es el mismo. ES10 es valido tanto para un nino como

para un artista adulto " (6).

Por intermedio de la creatividad, el individuo gana en

fuerza y en estatura pues cree en sus propios poderes y

desenvuelve un mejor sentido del auto respeto. Al crecer su

personalidad , establece nuevas relaciones con el mismo y con

el medic. es decir, se cornuniea mejor pues habra logrzdo quebrar

dc tcrminadas inhibiciones 0 lustres psicologicos sedimentados.

La tendencia 0 el impulso a expre sarse , propio de todos los

seres humanos si se les motiva y al icnt a, no solo es capaz de

acabar con esos rctraimicnros que obstaculizan, mas tambien

de quit ar el ernbozo que los disfraza, que les niega su existenciapara solo rnostrar, como una exigencia alienante , aquello que

los otros quieren ver en el hombre, 0 la imagen que se desea

ofrecer a los otros en retribuci6n de aquello que se espera de

los demas,

3. La Comunicacion y la Observacion en la creatividad

de ia Educacion por el Arte

Entre Educacion pm e ! Arte. que es pedagogfa de la

expresion. y Comunicacion plena hay una relacion directa.

Efcctivamcntc , expresarsc es comunicarse. Y la creat ividad

es el eje que moviliza a estes dos concept os. Por el acto creative,

la conducta espontanea surge dentro de un individuo que abre

sus vive ncias -a!loradas por la relacion interna-extcrna- para

ensayar, con flexibilidad. todo tipo de relaciones que mejor

se adapten a su peculiar forma de estructurar su vida, establecien-

do, asi, una correspondencia mas efectiva consigo mismo y con

su circunstancia. La comunicacion es. entonces, una forma

de com partir la propia sintorna con los dernas. Lo que quiere

t7< \



decir que para que esta comunicaci6n doble se cristalice, es

prerrequisito que el hombre tenga una actitud dinarnicamente

conternplativa: en otras palabras, que sea capaz de mirarse a

sf mismo y meditar para encontrar su verdadera identidad.

Pascal ya habfa sefialado que la mayor infelicidad del hombre

esta en no saber detenerse para pensar en la vida, para quedarse

solo y mirarse con atencion hasta descubrirse ; y J ung denuncio

que muchas enfermedades del hombre y de la sociedad se deben

al hecho de que el individuo queda perdido de sf mismo, sin

saber enfrentarse y convivir con su propia condicion humana,

con sus multiples y ricas contradicciones dialecticas que el

debe saber estructurar para lidiar con esa propia vida compuesta

de creaciones constantes. Estas creaciones son, precisamente,

las que permiten que el hombre se relacione con su propia

realidad y con la de los demas, Es a traves de su obra que el

individuo "es", Su creacion 10 objetiva, 10 prolonga, 10 trasciende ,

Su expresion integra sus mitos para proveer la estructura y

el modelo de crecimiento global, libre y activo, que permite

la renovacion y hasta la restauracion, para mejor encontrarse.

Y cuando esta obra se eleva a la dignidad del Arte ungido 0 ritual

-10 dice Ramon Lema Araujo- dicho "hacer" "puede entrar

hasta los recovecos mas profundos del alma" (7).

Par existir una relacion estrecha entre creatividad y

comunicacion, tam bien existe una linea directa entre creatividad

y observacion. Observaci6n que contiene el desarrollo de la

sensibilidad, que es la disponibilidad emocional y 13 capacidad

de captar todos los fenomenos que rode an al hombre asi como

los que se procesan en su interior, con un sentido de selecci6n

propio de una persona libre y creadora que ejercita so respon-

sabilidad.

Por la observaci6n se manifiesta el sentido de la curiosidad

sensorial y la necesidad interior de exploraci6n 0 reconocimiento ,

que llevan a la autoafirmacion debido al analisis interno y externoque brota del fen6meno de la creatividad. Par la necesidad

de la observacion el hombre se renueva constantemente y va

siempre, incansable, tras la innovaci6n constructiva. Por la ob-

servacion creadora el individuo se caracteriza por ser original,

1 8 0



por est a, ~11 permanente confrontaci6n con la realidad, por

cumplir con su tcndencia a la actualizacion , por satisfacer su

dcseo de llegar a "ser sus potencialidades". AI conectarse con

esa realidad extern a y conocer sus Iimites, este hombre obser-

vader comprueba que no es posible la pennisibllidad total,

porque ello 10 colocaria fuera de esa realidad , raz6n por la cual

trata de descubrlr constantemcnte nuevas formas de creaci6n

que signifiquen seguir creciendo.

La dialectica que existe entre creatividad y observacion

impulsa al hombre hacia una permanente apertura para c 1

desarrollo de la experimcntaci6n, para la evaluacion illlerna,

para la participacion , para la expansi6n de su personalidad hacia

la captaci6n de otros objetos, para manipular con habilidad

conceptos y diversos elementos, etc.

Este sentido de la observacion se desa rro lla a traves de

una educaci6n movilizadora de ese potencial creudor que cxistc

en rodos los individuos y que se expresa no s610 en actividades

y productos crcativos concretos, sino, ("'11 bien, por medio de

una actitud 0 disposicion creadora intern" que es la que impulsala elaboracion , la transformaci6n, el c.uuhio, la libre iniciativa

y, sobre todo , el esp iritu de invesngacion que contiene, en sf

mismo, una alta reflexi6n critica del propio ser humano y de la

realidad circundante con la cual se comprornete.

Existe toda una secuencia en el proceso que involucra

a la creatividad y a la observaci6n como manifestaeiones esen-

ciales de la Educacion par el Arte , asi como una suce sion decirculo s conccntricos, cada uno de ellos implicado en el otro;

asi, la creatividad impulsa la expresion libre; 1 3 ex presion libre

posibilita la comumcacion plena, interna y externa; la cornu-

nicaci6n plena revela y agudiza el sentido de la observaci6n,

que sup one la eapacidad de aprehensi6n y que, al rnismo tiem-

po, manifiesta a la sensihilidad; la observaci6n esta aliada a l

analisis ; el analisis se desarrolla plenamente a traves de la actitud

reflexiva y critica; esta actitud reflexiva y critica se traduce en

una mejor inse rcion del individuo dentro de la rcalidad psico-

logica , social y cultural.

Hay, pucs, implicacion 0, si se quiere, encadenanuento

181



que va sumando sucesivas categorias. Pero todas esas transicio-

nes parten del impulso que proporciona la creatividad en tanto

sinonimo de flexibilidad , originalidad, imaginacion e indepen-

dencia de pensamiento puestas a favor de un proceso que es

profundamente educative, que se inicia con la expresion espon-

tanea y natural y, en su desarrollo. alcanza tal nivel que, sin

perder esa esencia expansiva directa, puede acumular =esa crea-

tividad- una carga valiosa de conciencia critica de las acciones

que se llevan a cabo no s610 en funci6n de la obra realizada sino

de todo el contexto dentro del cual el hombre creador se de-

senvuelve. Esta progresi6n contiene, por supuesto, distintos

grados 0 niveles de creatividad, que varian en profundidad y

en extension mas que en la forma, por la dificultad que existe

para distinguir entre la creatividad artfstica y la creatividad

cientifica. En sentido general, para el psicologo social Irving

Taylor, existen cinco niveles creativos: el expresivo, que su-

pone la expresion independiente, espontanea, en donde no

son importantes las habilidades, la originalidad y la calidad

del producto, como por ejemplo los dibujos de los nirios; elproductivo, en donde hay una tendencia a disrninuir el juego

libre y a controlar la tecnica para mejorarla, como pOTejemplo

la representacion realista de una persona por un nino mayor;

el inventivo, en donde invencion y descubrimiento van de la

mana con la percepcion de relaciones nuevas y desusadas sabre

la base de una previa separacion de las partes, como por

ejemplo una nueva forma idealizada y heroica de pre sentaral hombre; el innovador, que se rnanifiesta en pocas personas

y significa arribar a un campo nuevo sabre la base de la modi-

ficaci6n significativa de los fundamentos 0 los principios en

el campo del Arte 0 de la Ciencia, tal el caso de una represen-

tacion cubista 0 surrealista de la figura human a; el em ergente ,

en donde surge un principio totahnente nuevo 0 supuesto en

un estrato mas fundamental y abstracto, como en el caso dela forma humana apartada radicahnente de 10 figurativo (8).

La Educacion por el Arte habra de tomar en cuenta

estos niveles para contribuir eficazmente al desarrollo de la

creatividad en la expresion Iibre, en la comunicacion plena,

182



en la observacion con sensibilidad, en la reflexion critica,

tornando en cuenta que el proceso no se agota en el nrno sino

que parte de el =quien manifiesta directamente su mdividuali-

dad viendo y sintiendo sin la necesaria exigencia de la observa-

cion y del analisls-, y avanza hasta el hombre adulto -quien

piensa e inventa y llega hasta la consideracion nueva y detenida

y a la calificacion de las cosas=. Esta continuidad del desarrollo

formativo de la Educacion por el Arte es la que procesa el di-

namismo de esta auten tica educacion permanente que es, por

otro lado, la condicion que mejor define al ser humano,

Es necesario reiterar que en el centro mismo de esta

verdadera Filosofia de la Educacion esta la idea rectora que

indica que no se trata de que el Arte sea el centro del quehacer

de cada hombre, sino que interpenetre su vida por el hecho de

sustentarse en la creatividad, que es descubrimiento y accion

perseverantes. Lo que desea es que la simbollzacion estetica

del Arte se relacione firmernente con la cognici6n general y,

por causa de ella, el hombre se sienta seguro para afrontar las

dificultades con mayor confianza y rnejores propuestas, ajus-tando e integrando su existencia y su realidad inmediata; que

la mayor sensibilidad del hombre Ie permita captar, de manera

constructiva y sistematica, una gran cantidad de matices y de

valores que las cosas y la vida, en general, ofrecen; que la

necesidad de observar, de ser curioso, de experimentar perma-

nentemente se acentuen a favor de la solucion de problemas;

que la creatividad interrelacione la educacion sinestesica conel trabajo y con el ocio creador que son, en conjunto, envolturas

de la estructura psicologica , fisiologica y racional del hombre, y

con ello este desenvuelva la capacidad de estructurar diferentes

experiencias esteticas enriquecedoras, formando, indiferenciada y

simultaneamente , la proyeccion artfstica global, relacionandola

con el medio ambiente; de 10 que se trata, en fin, es que la crea-

tividad influya elf la transformacion consciente y adecuada de1 3 sociedad tomando en cuenta las permanentes exigencias de

la historia.

Para redundar respecto a la -importancia de la creatividad,

habrfa que observar que pocas veces, dentro de la historia del

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hombre, su espacio creador se ha visto tan rcducido. Es indu-

dab Ie que est a disminuci6n es un resultado 16gico de I rumbo

hist6rico asumido por el Occidente, en donde la funcionalidad

a favor de la unilateralidad tecnocratica, arida, sin alma, se

constituye en una idea obsesiva que relega la creatividad () la

anula por eonsiderarla innecesaria, y, peor aun, inc6moda y

perturbadora del sistema. Pero nada de esto debe extranarncs,

porque el Arte siempre ha cuestionado al sistema y el mismo

siempre ha side cuestionado. Lo importante es constatar , una

vez mas, que, en primer lugar, el rechazo a la creatividad rnues-

tra solamente el temor que el sistema revela por el hombre,

unico capaz de modificarlo 0 de readaptarlo de acuerdo a sus

perspectivas individuales e hist6ricas; en segundo lugar, que

por causa de esta tension maxima es necesario -parodiando

a Piaget- buscar hombres que sean capaces de crear cosas

nuevas, transfiriendo sus potencialidades humanas para hacer

dinamicos los carnbios futuros de la sociedad.

4. Representacion y Explicacion ell el Arte y en la

Ciencia

Frank Cizek, austriaco, precursor en los tiempos moder-

nos de la Edueaci6n por el Arte, el primero igualmente en

demostrar las ventajas esteticas y psicologicas de poner en

libertad el impulso creador que existe en todos los niiios, y

el pionero, tarnbien, en descubrir el Arte Infantil al encontrar

en el dibujo espontaneo aspectos plasticos sorprendentes,

sintetizo, en una exhortacion feliz, la razon de ser de esta

Educacion al inaugurar en Viena, en )89), la Primera Muestra

Infantil: "Dejad a los nifios rnadurar, ereeer y desarrollarse ( ... )

La menor produccion de una experiencia intima vale mas que

la mas inteligente de las copias", en donde esta implicita la idea

de media expresivo can libertad (0 Iibertad expresiva), asf como

uso de todas las posibilidades para lograr una mejor evolucion del

ser humano, pero tambien encontramos en dicha exhortacion la

presencia de la autenticidad y del aprendizaje permanente afir-

mados por el desarrollo de la sensibilidad, la irnaginacion y la

184



creatividad. Pero yendo mas alia de la referencia al mundo basico

infantil, la expresion de Cizek hay que extenderla a todas las

etapas del hombre en donde la permanencia del acto creador

es correIa to de esa permanencia en el aprendizaie, en la medida

en que la creacion no representa una actividad supletoria 0

eomplementaria sino que se integra, en todo instante, a la

problematic a general de la Educacion,

Herbert Read, con su tesis de que a 10 largo de la historia

de la humanidad el Arte ayudo a estructurar el pensamiento y

a desenvolver la conciencia, subrayo tarnbien sus vfnculos indes-

tructibles con la Educacion como fenomeno del crecimiento,

evidente solo -10 dijo- a traves de la expresion. Esta expresion,manifestada por medio de signos 0 simbolos audibles 0 visibles,

significa para Read, en su definicion general del Arte, la demos:

tracion de la habilidad de un hombre para "hacer con eficiencia".

En base a este aserto, y si consideramos que la Educacion, en

tanto manifestacion de una pedagogia practica, es el cultivo de

los distintos medios de expresion (musical, gestual, oral, del

movirniento, a base de instrumentos, etc.), habria tambien queconcordar con el escritor Ingles cuando afirma que el Arte es la

base de 1a Educacion. AI respecto dice Read: "Un hombre que

puede hacer bien estas cosas es un hombre bien educado. Si

puede haeer buenos sonidos es un buen orador, un buen rnusi-

co, un buen poeta; si buenos movimientos, un buen bailarin;

si buenas herramientas 0 utensilios, un buen artesano u obrero.

Todas las facultades del pensarniento, logica, memoria, sensi-bilidad e intelecto, intervienen en tales procesos, y en ellos no

se excluye aspecto alguno de la educacion. Y son estos procesos

que implican arte, pues arte no es otra cosa que la buena factura

de sonidos, imagenes, etc. EI objetivo de la educacion es pot

consiguiente la creacion de artistas, de personas eficientes en

los diversos modos de expresion" (9). Pues bien, esa idea de

Educacion que hemos enunciado y esta idea ahora ampJiadadel Arte, impulsada por Read, se dan efectivamente la mano

en una denorninacion que no solo consideramos convencional

sino, hasta cierto punto - por causa de la sinonimia de los con-

ceptos-, tautologica: Educacion por el Arte, en don de el Arte

185



se coma un proceso de educacion y la Educacion un proceso

artistico de autocreacion por medio del cual se logra la capa-

cidad expresiva y la cornunicacion plena.

Pero esta simbiosis no es el unico resultado de esta accion

liberadora ya que 1a Educacion por el Arte =corno 10 hemos

dicho anteriormente- no se reduce a la representacion de la

realidad sobre la base de la reestructuracion de la vida psiquica

del hombre, fragment ada por razones patologicas, sino que sienta

las bases para que =siguiendo el proceso que habiamos seiialado-

se active una actitud cientifica, siempre creadora, a traves de la

observacion, del analisis y del espiritu reflexive, capaces de ex·

plicar esa representacion de 13 realidad. Quiere decir, entonces,

que las mismas realidades, la que puede ser representada y la

que puede ser explicada, aparecen en esta Educacion por el

Arte , Con todo ello se demuestra -10 hace tarnbien Read·-

(10) que mas alia de la distinta metodologia utilizada por el

Arte y la Ciencia, 10 que existe no es oposicion sino cornple-

rnentacion entre el Arte, que es representacion, y la Ciencia,

que es e xplicacion ,

Si retomamos el concepto de Arte en su sentido restringido

=referido a las Bellas Artes- la doble valencia de "representa-

cion" y "explicacion" que se da en este tipo de educacion no

desaparece, mas bien se acentua, ya que la Educacion por el

Arte como "experiencia consumativa", tal como la define John

Dewey, sin pretender formar artistas 10 que forma son seres

sensibles, expreslvos-comunicativos y creadores, integrados consentido prospectivo y capaces de asumir, por eso mismo, una

actitud inteligente, nueva y detenida frente a la realidad. Esta

integracion, que sup one otra: la del rescate del individuo a

traves de su obra para socializarlo dentro de una dinamica

colectiva liberadora, esta expresada por Ia "Soeiedad Interna-

cional de Educacion por el Arte" (INSEA), organo consultivo

de la Unesco, que en su Primera Asamblea Genera! llevada acabo en Pari' en 1954, anota que esta Educacion tiene por

finalidad prornover la actividad creadora del Arte en Educacion,

como un siste=ia de aprendizaje natural, proporcionando va-

lores y disciplinas esenciales a! desenvolvimiento intelectual,

186



emocional y social del hombre en una comunidad (11).

Es dentro de una realidad determinada que el ser humano

se revela y se reconoce, al represent aria ; y es tarnbien esa misma

realidad la que 61 modifica, al explicarsela. La comunicacion

plena, que como hem os visto es uno de los grandes postulados

de esta Educaci6n a traves del Arte tiene, asi, otra valiosa con-

notaci6n: significa romper la barrera que separa el Arte de la

Ciencia, vinculando , por derivacion, la capacidad expresiva

multiple, sin restricciones -con la eual se aprehende una suerte

de representatividad del sujeto en el objeto, y viceversa-, con

la capacidad de explicar y dilucidar su presencia dentro de una

realidad rnodificable. Para ambos casos -ya se ve- la Educacionpor el Arte no es un fin sino un medio para que el hombre,

haciendo que las cos as vue Ivan a suceder dentro de el en base

al descubnmiento personal que 10 muestra en la cabalidad de

su ser, pueda integrar, sin la dicotomia de 10 real y de 10 ideal,

y sin sornetirnientos alienantes, el mundo exterior con el rnundo

subjetivo.

5. - Trabajo y ocio creadores dentro de una Politica

Cultural creadora

La creatividad se enmarca en el espacio vital en donde

interactuan dialecticamente el trabajo y el ocio creador 0 la

recreaci6n. El hombre se cna y se crea dentro del trabajo

porque este es fundamentalmente creador, no en su funci6n

inmediata, como esfuerzo para subsistir segun su valor econo-

mico 0 salarial, sino, basicamente , como horizonte fundamental

de nuestra existencia, como forma de vida que da sentido a

nuestra condicion humana. Pues bien, este trabajo tendra que

desarrollar las posibilidades ereadoras del hombre haciendo

fluir su libertad, en contra de todo 10 que representa y supone

la arbitrariedad de un sistema racionalista y represivo bajo un

regimen de producci6n y de consumo alienantes. La Hamada

Tercera Revolucion Industrial del mundo contemporaneo tendra

que encontrar -como en la celebre experiencia de Gropius,

impulsor de la Pedagogia de la Bauhaus>, formas de conviver

187



cia entre el hombre y la tecnica a fin de asegurar un mayor

respeto por la condicion humana. Sabido es que el hombre,

quiza ahora mas que nunca, es un permancnte perturbador

del sistema, contra el cual ese sistema responde anulandolo,

eliminandolo , por el heeho de eomprometer su "rendimiento".

Mucho se ha dieho sobre la sensacion que nos deja este siglo:

el de haber decretado la muerte del hombre, tal como el siglo

pasado habia proclamado la muerte de Dios. Esta constatacion,

que indudablemente sobrecoge , se hace ostensible cuando el

delirio tecnocratico considera a 1 oeio 0 a la recreacion como

enemigo del trabajo , en lugar de verlos concomitantes, como

lados de una misma moneda, en don de el trabajo no seria un

tiempo tecnologicamentc perdido, sino un tiempo humana-

mente aprovechado y enriquecido , que se interrelaciona con

1 3 recreacion por ser la forma creadora del oeio el sustento

del trabajo productivo, tal como 10 ha sefialado Eduardo Por-

tell a en un elocuente articulo (12). Este ocio no seria, asi, un

simple descanso biologico. Serfa la neeesidad de parar para

pensar y meditar, para integrar 0 eomponer 10 que se hizo enla practica, para recrear dentro de Ia recreacion , haciendo que

Ia paradoja expresada en "la importancia de no haeer nada"

muestre su mas honda verdad. Algo de todo esto esta detras de

la interpretacion que se Ie da al septimo dia de la creacion: es

el momenta --se dice- senalado para recrear en el mundo abs-

tracto de los significados y de los valores todo aquello creado

durante los seis prirneros dias en el plano de la realidad 0 de10 concreto.

EI ocio, 0 la recreacion, solo podra ser preservado y adqui-

rir su verdadera dimension creadora si funciona dentro de una

politica socio cultural totalizadora que sea, desde sus cimientos,

profundamente creativa, ya que ningun desenvolvimiento, si

pretende ser consecuente, puede plasmarse estructuralmente

hablando si no se programa simultaneamente el ambito de lacultura, que es el resultado del haeer de los hombres, de su

capacidad de transformar la naturaleza, de crear saber, valores,

modos de vida, asf como una imagen del mundo propia, todo

10 cual no es innato 0 instintivo sino recibido y aprendido,

188



transmitido y transform ado por medio de la Educaci6n. Esta

es la razon por la cual la cultura tiene tambien una dimension

simbolica que Ie perrnite ser un elemento de identiflcacion y

de cohesion social de un grupo, pueblo 0 comunidad; las tare as

de identificacion, preservacion y difusion de la cultura propia,asumen fines educativos, politicos, economicos, de acuerdo a

los intereses de quienes emprenden dichas tareas.

Lo cierto, en consecuencia, es que junto con el crecimiento

economico, politico 0 institucional, tiene que crecer el poder

de la cultura si es que se quiere lograr la ade cuacion entre ambos,

no como una actitud pa'siva y subordinadora sino activa y

cuestionadora por ambos lados, dentro de la cual ha de tenerprioridad la cuItura como fuerza vital del progreso y no como

un simple gesto ornamental que en nada contribuye al desenvol-

vimiento de la sociedad de la eual la cuItura es parte, expresion

y compromiso. Esa vitalidad de la cultura ya fue descrita ma-

gistraimente por Ortega y Gasset cuando en £1 tema de nuestro

tiempo apunta este doble mandamiento: "La vida debe ser

culta, pero la cultura tiene que ser vital " porque =continuael filosofo espanol- "La vida incult a es barbarie; la cultura

desvitalizada es bizantinismo" (J 3). Mas adelante el propio

Ortega precisa que la cultura, que es vida en sentido estricto,

y tambjen espontaneidad y subjetividad, nace del fondo viviente

del sujeto, pero poco a poco la ciencia, la etica, el arte, la reli-

gion, la norma jurfdica, se van desprendiendo del sujeto para

adquirir consistencia propia, valor independiente, prcstigio,

autoridad. Llega un momento -dice- en que la deshumaniza-

cion es de tal naturaleza que la vida misma se inclina ante su

obra y se pone a SII servicio. Es el momenta en que la cultura

se objetiva, contraponiendose asi a la subjetividad que la en-

gendro (14).

EI desenvolvimiento politico-economico consecuente presu-

pone una adecuada programacion cultural por parte del Estado

y de los Organism os correspondientes. Dicha programacion

cultural tiene su punto de partida en las instituciones educa-

tivas pero tam bien en losdiversos mecanismos de producci6n,

distribucion y consumo del bien cultural. La Educaci6n es, sin

189



duda, una tecnica necesaria de transmision cultural, pero puede

quedar desvanecida 0 vaga frente a los tiempos modernos, En

cambio la Cultura, que es la imagen y el contorno de la nueva

Educacion, debido a la presencia imperio sa de los medios de

comunicaci6n posee otro dinamismo que mas alia de esa tee-nocracia de la inanidad y la estulticia que caracteriza a nuestro

tiempo- ha de ser capaz de abrir, con el hombre, el camino al

progreso, para volvcrnos a encontrar, en la meta, con ese mismo

hombre, ya liberado.

Dentro de este dinamismo de la Cultura, todos estamos

de acuerdo en reconocer que quien educa -0 "deseduca"-

mayoritariamente en nuestros dias son los medios de cornu-nicaci6n de masas. Una verdadera politica cultural habra de

tomar en cuenta, en consecuencia, no solo a las instituciunes

educacionales, como la escuela por ejemplo, sino a esos nue-

vos medics de conduccion 0 transmision de la cultura. No es

posible permanecer mas tiempo ciegos ni sordos [rente a esta

realidad y a estos requerimientos. Y en este sentido hay que

desarrollar todo un movimiento de amparo a la creatividaddesde la infancia, hay que ofrecer permanente estimulo al

creador como productor de cultura, hay que analizar can mas

cuidado el concepto de polos opuestos entre las llamadas

"cultura de elite" y "cultura popular" debido a la posibilidad

que tienen las formas culturales, mas alia de inmovilismos y

de esencialidades en sus categorias de analisis, de atravesar,

de trasegar 0 de mimetizar la estratificacion de las cIases socia-les. Recordemos que Shakespeare era considerado un autor

popular y actualmente se Ie ve como autor erudite: y entre

nosotros, como ejemplo opuesto, Vallejo, que en gran parte

de su poesia es herrnetico, esta, sin embargo, actualmente tan

identificado con el pueblo.

Pero tam bien debemos vigilar aquello que se ha dado

en lIamar "violencia simbolica", es decir , aquellas formas de

manipulacion abiertas 0 embozadas de la "cultura de masas"

que, originadas en los grupos de poder con criterios comer-

ciales y valores de rnercancia, se imponen arbitrariamente a

los sectores mayoritarios para mantener el sistema dentro de

190



una econom ia de mcrcado en donde los bienes culturales pasan

a convertirse por los fines economicos que persiguen la radio

o la television, pur ejemplo-- en toda una industria cultural,

complicc de la ideologia capitalista que segun el tratadista

Adorno, citado por Jose Guilherme Melquior , "impide la for-macion de individuos autonornos, independientes, capaces de

juzgar y decidir conscientemente" (I5).

Debido a que los productos culturales pose en un gran

dinamismo si estan amparados por una educacion dernocratica,

es que hablamos de amparo y est imulo a la creatividad, en

general, y al creador, en particular - cualquiera sea su especia-

lidad, su forma 0 tipo de expresi6n-, a traves de Tallercs, Becasde Estudio, Premios, Festivales, etc., defendiendo, desde el

punto de vista educacional, la pluralidad cultural, el intercambio

y la multiplicidad , que son reveladores de la identificucion y

las contradicciones propias de una totalidad que como la Lati-

noamericana -y la peruana en particular- muestra un tramado

y una articulacion interior tan desusadamcnte fertil.

6.- La Educacion par el Arte frent c a fa dependencia

socio cultural y economica

Si tomamos en cuenta el desenvolvimiento creador del

hombre en nuestro particular contexto latinoamericano y

peruano, a partir de su realidad socio cultural y econornica,

tendrfamos que definir a esta Educacion por el Arte comoaquella que exige, mas alia de preocupaciones estetizantes, la

inteleccion del valor significativo de los diferentes lenguajes

o modos de expresion que en esta realidad subsisten, re-

conociendo la importancia social del Arte como medio de

comunicaci6n y de liberaci6n. Basta sefialar, para ello, el valor

que asume esta Educacion al revelar la identidad cultural de

nuestros diversos sistemas autoctonos a traves de la estimula-

cion de sus capacidades creadoras; 0, desde otra perspectiva,

la posibilidad de dilucidar, con mayor precision y sin cons-

trefiimientos, esa alteridad que es sintesis dialectica del

mestizaje a partir de una conciencia mas clara de 10 que

19]



signifieo y signifiea las denominadas "cultura de la dominacion"

y "cultura dominada", Desde este angulo , y como parte de

la totalidad social en la que se desenvuelve, la Educacion por

el Arte debe significar, fundamentalmente, la revision a fondo

de la doctrina, los program asyla metodologia de los sistemas

tradicionales, apuntando hacia el despliegue de un hombre

creador con una manera distinta de percibir, codifiear y deeo-

dificar la realidad, capaz de producir valores nuevos y eficientes,

Jigados con la transforrnacion del individuo y del grupo en una

relacion contextual: individuos interpretadores de la estructura

del mundo en que vivimos y de la realidad que nos rodea,

utilizadores imaginativos de la cultura, de sus simbolos y susimagenes, para organizarla y darle coherencia; y todo ello sobre

la base de reconocer el neocolonialismo como caracteristica

comun de la cultura de nuestros pueblos, debido a la condtcion

de sociedades dependientes de metropolis extemas que ha

dado como consecuencia consumir un tipo de arte que actua

frecuentemente como obstaculo para la conservacion, la preser-

vacion de la vitalidad y el surgimiento de las forrnas culturaleslocales. Frente a ello, la Educacion por el Arte, al revalorizar

el quehacer cultural como fuerza movilizadora del desarrollo

integral del pais, recusando al mismo tiempo los elementos

alien antes, ha de tener la capacidad de captar, con espiritu

selectivo y respeto por la realidad pluricultural, las estructuras

y forrnas de nuestras expresiones propias, sin olvidar -claro

esta- aquellas de la cultura universal que ayuden a nuestroenriquecimiento.

7.- La Educacion por el Arte y su accion a favor delas clases marginadas

Hemos venido insistiendo que la Educacion pOT el Arte

alcanza su sentido trascendente a partir del desarrollo de la

expresividad, es decir, de la movilizacion de la capacidad de

manifestar, con gran viveza de expresion y espiritu creativo,

10 que el hombre piensa y siente, y de la locucion, gesto, acto,

etc., que por espontaneos y autenticos muestran 10 profunda-

192



mente individual con gran eficacia. Todo ello -10 hemos

dicho- permite una comunicaci6n mas adecuada con las

propias vivencias y, en consecuencia, con el medio que las

rodea. Esta experiencia vital, individual y social al mismo

tiempo, significa ir en contra de la inhibicion, por un lado, y

de la alienacion, por otro.

Dentro de un plano perceptual amplio que perrnite al

hombre recibir una cosa y entregarse a ella, vale decir, cornu-

nicarse, se produce una mayor propagaci6n y un mejor aporte

de sus potencialidades expresivas en el acto de comprender 0

conocer a proposito del aprovechamiento de los recursos, pro-

cedimientos y tecnicas correspondientes al campo de la lengua,

de las artes plasticas, de la danza, del teatro, de la expresion

corporal, de la musica, de los medios de comunicacion, del

"Ienguaje total", etc. Todo esto Ie ofrece al nino, al joven, al

adulto, la posibilidad de constatar que la comunicacion es una

permanente revelaci6n, un constante descubrimiento de iden-

tidades surgido a base del esfuerzo natural y Iibre que significa

el encuentro con la creatividad.Lo expuesto anteriormente apunta a destacar la imp or-

tancia que adquiere la Educaci6n por el Arte cuando va dirigida,

especificamente, a las clases marginadas. Consideramos que es

aqui donde ella demuestra su mas alto rango educativo: cuando

cristaliza 0 se plasma dentro de las clases populares, las menos

favorecidas, las mas deprimidas por la opresion y el abandono

de una sociedad que se exhibe injusta desde el inicio mismodel hogar y de la escuela. Este valor aiiadido, terapeutico, que

tiene la Educaci6n por el Arte es, pues, altamente edificante

porque posee la virtud de recuperar al hombre desde la infancia,

favoreciendo su Iibre expresion en acciones conscientes y libe-

radoras, en contra de la inhibici6n, la [alta de espontaneidad,

el conformismo; pero tambien de la manipulacion, que es un

fenomeno que alcanza a todas las c1ases sociales, aunque demanera diferente.

Consecuentes con 10 que estarnos diciendo, afirmamos

que no se puede hablar de una Educaci6n por el Arte en ter-

minos solo te6ricos y generales, porque ello nos llevaria a la

193



abstraccion embelesada 0 a la utopia complaciente, pero inutiles,

Tenemos que hablar, mas bien, de una Educaci6n por el Arte

aplicada a realidades y a individuos concretes, en contextos

claramente definidos. Tenemos que hablar no tanto de Europa,

por ejernplo , ni de Herbert Read -por mas brillantes que seansus ideas inaugurales., sino de Latinoamerica, del Peru, de nues-

tros nifios =marginados y no marginados->, de la costa, de la

sierra 0 de la selva, etc. En esto consiste la funcionalidad de

la Educaci6n por el Arte entre nosotros, en el hecho de que

ella se procesa dentro de una situaci6n comunicativa concreta

en donde hay que tornar en cuenta el contexte del ernisor

(caracteristicas psicologicas, sociales, polfticas, ideologicas,etc., de la sociedad, la familia, la escuela, el profesor), y el

contexto del receptor (la capacidad del alumno =por ejemplo-

para desarrollarse. e interpretarse a traves de 10 artistico, y ser

el mismo creador y recreador de las cosas, esto es, productivo,

y a l mismo tiempo reflexivo y critico, demostrando , como ya

10 hemos relevado, flexibilidad, originalidad, imaginaci6n e

independencia de pensamiento). La ap Iicabilidad de esta Edu-eaci6n no puede ignorar, pues, el contexto especifico en que

actua debido al valor que ella Ie concede al individuo. De hecho

-10 dice Moya Tyson y todos los psicologos sociales->: "Todos

los individuos viven en un medio de algun tipo durante todo

el tiempo: casa, eseuela, trabajo, juego , otras personas; hay

muchas diferencias entre los tipos de ambientes y dentro de

un mismo ambiente. Algunos pueden inhibir la creatividad ,otros facilitarla" (16).

8. - La necesidad de la formacion de un especialista

en Educacion por el Arte

Frente a la situaci6n de dependencia socio cultural que

nos caracteriza hernos senalado que la Educaci6n por el Arte

constituye realmente una fuente liberadora en la medida que

se coloca a l servicio de la expresi6n verdadera =en terminos

de personalidad, identidad y autenticidad- para rescatar y

descubrir la individualidad del hombre, asf como los valores

194



artfsticos regionales y nacionales, recuperando el comprorniso

que existe y debe cumplir la Educacion frente a la realidad

individual y social. Pero nada de esto podra ser adecuadamen-

te implementado si no existe una politica social, cultural y

educativa coherente por parte del Estado, que incluya, sin

lugar a dudas, la preparacton de un profesor idoneo , habll

para cumplir con todas estas exigencias complejas y delicadas

que buUen en el interior de la Educacion por el Arte, Educa-

cion que se dirige al centro mismo de la formacion humana

puesto que se trata, de acuerdo a nuestra definicion, de una

"Pedagogia de la cxpresion -en tanto construccion original

y producto observable- para lograr la comunicacion plena".i,Cual debe ser el perfil de este profesor? Intentemos

una descripcion rap ida. Sera un profesor el mismo creativo;

capaz de integrar los distintos lenguajes de expresion; especia-

lizado en hacer su labor atractiva, sin caer en la rutina, en 1 0

discursivo, en 1 0 artificioso y frfvolo. Tendra que ser un pro-

hor que, mas alia de la Escuela -que es indudablemente un

polo "dinamizador" --, cubra todos los ambientes dentro dela vida de todos lo s dfas, hnpulsando , asi, el postulado de la

Educacion permancnre dentro de la vida cultural de la Comu-

nidad. Sera por esto, tambien, un promotor de la capacidad

critica de esa comunidad en relacion con las formas de Arte

consumidas a travcs de los medios de comunicacion de masas.

Este maestro sera un verdadero catalizador en el proceso de

creacion, para dar a su trabajo verdadera magnitud y aportaral dialogo con los demas, siendo -tal como 10 describe Paul

Torrance -- ahierto , afectuoso , cornprensivo; que pueda desa-

rrollar un clima de Iibertad sin amenazas; tolerante frente a

las divergencias; sensible para captar y perfeccionar la singu-

laridad; conocedor de instrumentos y procedimientos para

seleccionarlos y ofrecerlos de acuerdo a las disposiciones

personales; perspicaz para atender a todos, a los dotados y alos no dotados en arte , record an do que la finalidad de esta

educacion no es formar artistas. Pero junto con todo ella sera,

tambien, una persona que estimule el uso de las contribuciones

de la tecnologia y de los conocimientos cientificos y, al misrno

195



tiempo, que impulse la integracion de las artes en las disciplinas

cientificas. No ha de ser ajeno al interes por el estudio de la

problematica de la identidad cultural para saber, asi, utilizar

las formas culturales propias de los grupos con los cuales tra-

baja y desenvolver, en consecuencia, metodologias aprapiadas.

Por otro lado, ha de tener la capacidad de desarrollar el Arte

en todos los niveles y no solo en los nifios de corta edad.

Algunos de estos requisitos quiza signifiquen una exigen-

cia excesiva que el tiempo y los recursos disponibles teudran

que afrantar. En todo caso, todas esas metas nos hernos

propuesto algunos especialistas al elaborar, para el Programa

Academico de Educacion de la Universidad de San Marcos,el Curriculum de la Segunda Especialidad en Educacion por

el Arte, que debe iniciar su labor proximamente.

9. - La Educacion par el Arte como vanguardia de fa

Educacion Latinoamericana

Siendo una Educacion para la libertad, la Educacion por

el Arte tendra que desempenar una funcion basica para lograrla afirmacion de nuestra identidad cultural, que significa 'llegar

a ser" sobre la base del cabal funcionamiento de las potencia-

lidades del individuo. Este sentido de personalidad e identidad

ha de estar sustentado en la autenticidad, a partir de la cual

los esquemas nacionales y universales de la realidad social han

de surgir encarnados en la realidad de la experiencia vital, vale

decir, en la expresion libre y creadora del hombre, sea estenino, joven 0 adulto. Basados en esta triade de conceptos:

personalidad, identidad y autenticidad, los pueblos de nuestro

continente se estan hermanando a traves de la Educacion por

el Arte. Esto ha que dado demostrado en el Primer Encuentro

Latinoamericano de Educacion por el Arte lIevado a cabo en

Rio de Janeiro, en 1977 y en el IV Encuentro Internacional

de Expertos en Educacion por id Arte realizado en BuenosAires, en 1981. En estos eventos se ha clarificado el proceso

de integracion del Arte en la comunidad; se ha visto la nece-

sidad de crear condiciones para que la escuela se transforme

en continuacion y en polo energetico de la vida cultural de

196



la comunidad; se ha considerado la intensificaci6n de la for-

maci6n de recursos humanos en el campo del Arte-Educacion

a traves de la elaboraci6n de un program a de intercambio

cultural por medio de un sistema de cursos, seminaries y

becas para una correcta y necesaria capacitacion; se ha vistola necesidad de organizar un banco de datos sobre la Educa-

ci6n Artistica en America Latina; se ha tornado conciencia

de los peligros que entrafia la utilizacion indiscriminada de

los medios masivos de comunicacion social,por incluir una

situacion de desamparo para los sectores de mayores carencias

culturales, indefensos para preservar su identidad, su patrimonio

cultural con sign ificado historico que en cada pais resguardauna forma de vida independiente y soberana: que la formacion

hurnamstica rescatara a l hombre de los peligros de esa Tecno-

logfa que 10 desconecta de sf mismo y 10 desintegra, impidien-

do su liberacion; que toda cultura se enriquece por el legado que

recibe y que, en este sentido, las expresiones artesanales respon-

den siernpre a las necesidades socio culturalcs del pueblo que las

produce, no debiendo, en ningun memento, quitarlas de sucontexto.

Es evidente , por causa del gran movimiento Latinoa-

mericano que existe alrededor de la Educacion por el Arte,

que nuestros parses estan tomando una postura cada vez mas

lucid a y original frente a este tipo de educacion. Desde hace

mas de tres decadas =quiza a partir de la creaci6n de las "Es-

colinhas de Arte" en el Brasil, por ese gran maestro que es

Augusto Rodrigues- toda Latinoamerica tiene ahora la visi6n

suficiente para entender que la Educacion por el Arte, cuya

tradicion es tan antigua que se remonta a Platen, no puede

ser mas solo un conjunto de ideas valiosas pero confinadas a

un idcalismo ornamental, 0 un espacio privilegiado a favor de

determinados grupos sociales, sino que debe constituirse en

una especie de pronunciamiento contra las fuerzas que retardan

el avance de nuestros pueblos, en una clase de avanzada 0 de

vanguardia de la educaci6n dernocratica en nuestro continente.

Y es que la doctrina de esta Educacion por e J Arte no es

solo tributaria del momento historico , de los valores, de las

197



costumbres, sino que apunta, tarnbien, a la transformaci6n

social; una transformacion social que ha de partir del re speto

por la expresion personal, que es el respeto por la Iibertad del

hombre a traves del cual el pensamiento divergente se canaliza

para impulsar el desenvolvimiento social. Porque al expresarse

el hombre en Iibertad, al ser creador en su obra que 10 retrata,

la imaginacion alii presente capta todo aquello que en el es

frustracion y tragedia, mise ria y horror, pero tambien capta

el poder humano de darIe a todo ello sentido a traves de sus

realizaciones y de sus ansias, revelando, por causa de ese

lIamado "realismo rnagico", el dato concreto de nuestra expe-

riencia existencial pasible de expresar nuestra realidad mul-

tiple y, al mismo tiernpo, unitaria, para comprenderla y mejor

amarla, para transformarla y trascenderla con mas posibilidades

que la lIamada racionalidad, cuyas formas fijas se disfrazan

muchas veces de principios y de norm as para proteger y favo-

recer la conformidad.

La clara revelacion de nosotros mismos, de 10 que somos

y de 10 que podemos ser ; la percepcion mas consciente, com-prometida y critica de nuestra condicion real, quiza sea la

mejor arma que la Educaci6n por el Arte -encamada con

toda su fuerza humana en nuestro continente- ofrece para

nuestra liberacion.

La terca insistencia en la esperanza, basada en la certeza

de que el hombre tiene el vigor suficiente para salvarse, es la

que ha permitido que la Educaci6n por el Arte se traslade,desde hace ya algunos afios, hasta nosotros, abandonando

practicamente a muchos pafses europe os en donde el robot

tecn6crata se ha impuesto. Yaqui esta luchando a plena vida,

contra todos los abrojos; creciendo en sus raices, madurando

en sus esfuerzos. Y con la presencia de sus frutos nos vamos

conociendo porque estamos mostrando la esencia de nuestro

propio testimonio. Pero todavia falta mucho para que nuestrapropia huella, difundida, exprese la calidad de nuestro ser

profundo.

Sin embargo alguna vez hemos dicho que el verso des-

plegado es "rafaga pura diluida en agua", La misma fuerza de

198



vendaval 0 de alcandora la podemos atribuir a todo el Arte,

como 1 0 hace el sabio y visionario Antonio Machado cuando

dice:

.. i,Quc es el Arte?

Puro juego

que es igual a pura vida

que es igual a puro fuego

vereis el ascua encendida"

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