ANALISIS ICONOGRAFICO
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ANALISIS ICONOGRAFICO
ADRIANA EMILCE ACOSTA ROSEROESPECIALIZACIÓN EN GERENCIA SOCIAL
PRIMER SEMESTREGERENCIA DEL PATRIMONIO CULTURAL
DOCENTE: ALVARO GOMEZJURADO
IDENTIFICACIÓN:
1. TITULO: SAN ANTONIO
2. FONDO/COLECCIÓN: IGLESIA DE SAN JUAN BAUTISTA.
3. Autor: Desconocido
4. EPOCA: COLONIAL DE LA ESCUELA QUITEÑA
5. PROPIETARIO: Parroquia de la iglesia de San Juan Bautista del Municipio de
Pasto.
6. FECHA: Entre 1670 - 1800
7. LOCALIZACIÓN: Iglesia San Juan Bautista, Municipio Pasto, departamento de
Nariño.
8. ENTIDAD CUSTODIA: Iglesia San juan Bautista, Municipio de Pasto
departamento de Nariño
CARACTERISTICAS FISICAS:
1. Técnica y material: Pintura al óleo,
2. Descripción: Pintura al óleo de dimensiones 1 30 cm por 90 cm
ANALISIS PRE ICONOGRAFICO:
Elementos Morfológicos: Figura humana de apariencia juvenil el cual carga a una figura
humana infantil en su mano izquierda sobre un libro, cerrado, en su mano derecha lleva un
ramo de una planta, la figura central viste un habito y sus pies se encuentran calzados con
sandalias, la figura tiene en sobre su cabeza un circulo de luz no se encuentra bien
definido. Sobre la cintura de la figura central lo rodea un cordón de color café con tres
anidaciones que son visibles al frente.
Se observa que la pintura se encuentra enmarcada, además de situarse en un altar sobre
cargado de adornos al estilo barroco y arábigo.
Aspectos formales:
Color y Tonalidades: El cuadro utiliza una gama de colores básicos, el color del fondo en
escala de grises y algo lúgubre, la luz está centrada para que se resalte la figura central del
cuadro, el color pálido del rostro asemejando el color de la piel, y el hábito en color azul,
sobre él se encuentra un retoque de flores en color dorado.
Ritmo: Se observa una figura armónica en el uso del color.
Textura: Lienzo en buen estado de conservación se denota que al cuadro original tiene un
retoque por la calidad de la pintura.
ANALISIS DE LA IMAGEN:
Elementos Compositivos: San Antonio es representado como un joven imberbe con amplia
tonsura monacal; es representado con el hábito de su Orden Franciscana, de color azul,
como vistieron algunas comunidades franciscanas de América a finales del siglo XVIII y
XIX) en forma de Tau, o sea, de cruz, lleva capa corta.
El rostro denota de un joven con facciones perfectamente delineadas, las cejas y los
detalles de la estructura morfológica, sobre su cabeza muestra un corte rapado en la base
de su cráneo propio de las comunidades franciscanas.
El hábito es acinturado con un cordón con tres nudos que simbolizan la consagración a
Dios como religioso franciscano, por los votos de obediencia, pobreza y castidad. El Santo
calza sandalias también de color marrón.
El niño que carga en los brazos denota cierto sutil, resplandor de luz, en pié sobre el libro
cerrado. Se cuenta que el Niño Jesús lo visitó cuando meditaba. Durante la noche por
casualidad, un hombre pasó por la puerta. Vencido por la curiosidad, miró y vio al Santo
arrodillado, abrazando un niño, de pié, que le hablaba y sonreía, con uno de los brazos en
su cuello, el hombre no dudó: era el Niño Jesús
MODELO DE ANALISIS DE LA IMAGEN:
Iluminación: Iluminación natural, indirecta, frontal, con sombras suaves y propias de la
figuras.
ANALISIS ICONOLOGICO:
ICONOLOGIA
Los atributos son elementos que identifican a la imagen y hacer referencia a la
personalidad, profesión, vida o martirio del Santo.
El estudio iconológico es un indicador para el reconocimiento de las representaciones
características de la imagen.
En esta pintura de San Antonio los elementos más frecuentes son:
•EL LIBRO cerrado, o con una llama sobre el libro el cual puede ser la Biblia. El símbolo
del libro relacionado a la imagen del Santo tiene sentidos diversos. Puede significar un
hagiógrafo, autor de algún libro de la Sagrada Escritura, puede significar un fundador de
Orden por haber escrito una forma de vida. Y puede todavía significar un Doctor de la
iglesia. Su título de Doctor había sido implícitamente reconocido en el propio acto de la
canonización, en 1232, cuando el Papa lo invocó con la antífona de los doctores: " OH!
Doctor eximio, Luz de la Santa Iglesia..." La declaración oficial, sola fue dada casi en
nuestros días, el 16 de febrero de 1946, por el Papa Pio XII.
•AZUCENA, FLOR DE LIZ, LIRIO, RAMO DE VIÑERO (símbolo de pureza s. XV)
Se cuenta que, en su juventud, San Antonio tuvo una fuerte tentación contra la pureza,
vencida con penitencia. De ahí, en ciertas representaciones tenemos la cruz donde florecen
lirios. En este caso, además de significar la virtud de la pureza, los lirios significan la
victoria sobre la tentación.
En la tradición cristiana en general, el lirio es símbolo de amor virginal, en la imagen del
Santo, este simboliza el amor del Santo completamente consagrado a Dios. •EL
RESPLANDOR
Manifiesta el brillo de la grandeza, de la santidad la cual es representada por el resplandor
que circunda la cabeza del santo, llamado también diadema, corona o aureola. Recuerda el
brillo del sol.
CREENCIA POPULAR DE SAN ANTONIO•EL SANTO CASAMENTERO
A través de los años - y ya en desuso por la vida en los tiempos modernos- el ansia de
casamiento de las muchachas, de un tiempo en que la mujer era esencialmente destinada al
hogar, al amor y la procreación de los hijos, se llevaba a someter al Santo - a través de su
imagen- a verdaderos suplicios, de los que sólo se podría librar atendiendo tan urgentes e
insistentes pedidos.
Así era solo colocarlo de cabeza para abajo y esperar que el ansiado novio apareciera. Pero
no siempre el Santo parecía dispuesto a cumplir los pedidos. Nuevas esperanzas se
encendían y una nueva envestida contra el Santo paciente y mudo. La imagen era enterrada
hasta el cuello, y el pedido era hecho bajo la amenaza de no ser liberado hasta que el asunto
no estuviera resuelto con la aparición del pretendiente deseado.
A. A que publico va la imagen: A todo el público, en especial a los feligreses, y
creyentes católicos de esta región.
B. Mensaje denotado y connotado: El mensaje de pureza y de consagración hacia Dios,
en botos de pureza contrasta con el adorno recargado de su hábito el cual es
posterior a la elaboración de la pintura.
C. Situación del espectador: Frente a esta pintura el espectador puede observarla de
forma directa, con luminosidad adecuada.
Simbología conceptual (símbolos masculinos y femeninos) A pesar de ser una figura
masculina los rasgos de su rostro son delicados y afeminados, con una sutil sonrisa en su
rostro agradable y atractivo a la vista.
Simbología sexual: Las figuras de los pies y de las manos con detalles denotan sensualidad
y rasgos propios de armonía, logra en el espectador un tono de sutileza y delicadez, la
mano levantada y sosteniendo su ramo de azucena denota una luchas entre el bien y el mal
interna entre su pureza sexual y los placeres de la carne.
Bibliografía
BECKHAUSER, Alberto Santo Antonio a través de sus imagen.
Metrópolis. RJ: Voces, 1995
Manual de Historia de Pasto, Academia Nariñense de Historia, Tomo IV