Red Hot Chili Peppers / Siempre picantes /Eduardo "Rockstar" RodríguezLMFAO/ Los chicos sólo quieren divertirse /Alejandro Rojas LunaLos Esquizitos / ¿En qué momento pasó todo esto?/ Alex CastroBam Bam / Ciencia ficción en tu idioma / Alejandro MancillaFleet Foxes / Folk de la era electrónica / Enrique BlancRise to Remain / Londres llama (otra vez) / Emilio JalilLos Bunkers / En contra de los mitos /Alex CastroHugh Laurie / Por amor al blues / Elena CamposLuis Fonsi / Honestidad y romanticismo / Lupita ReyesPepe Aguilar / Un charro indie/ Daniel Segundo

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ARTÍCULOS SECCIONES

• El Columpio Asesino • Lemon^Fly • Incubus • The Bunny and the Bear • Robert Johnson • Raphael Saadiq •Le Concert Spirituel au Temps de Louis XV • Sons & Daughters • Low • The Vines • Memory Tapes • Cornershop • The Mountain Goats • Steve Price, Felix Buxton & Simon Ratcliffe • Christina Perri • Mexicolombia • Elbow • Jonny • Hueco• Wild Beasts • Brian Wilson •

Editorial / Mauricio HammerRápidas y Furiosas / Alex CastroSe Habla Español/ Jacobo Vázquez10 venganzas contra el playback/ Pedro Escobar Delicatessen / Elena CamposDoble Vida /Jorge R. SotoDVD y BD / Elías Nahmías Videojuegos / Deavid Author Lo Más Vendido La Miscelánea / Cynthia Rodríguez

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Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial Alex Castro Colaboradores en este número Carlos Andrade, Deavid Author, Enrique Blanc, Elena Campos, Alex Castro, Esteban Cisneros, Pedro Escobar, Marcos Hassan, Emilio Jalil, Alejandro Mancilla, Darío Moreno, Elías Nahmías, Lupita Reyes, Cynthia Rodríguez, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Mónica Santana, Daniel Segundo, Jorge R. Soto, Walter Schmidt, Jacobo Vázquez Diseño

Alfonso Peña, Salomón Huerta Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.

Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado.

Revista mensual. Año 19, número 222, Septiembre 2011

Si ustedes no la han visto, favor de dirigirse hoy mismo a su tienda Mixup más cercana y subsanar cuanto antes esa terrible falta a su sentido del humor y su cultura trivial.En pocas líneas, la película trata de un vagazo angelino, “El Dude”, que es confundido por un par de matones con el millonario Jeff Lebowski, con quien sólo comparte el apellido. Tras recibir una paliza, inicia la búsqueda de El Gran Lebowski. De su encuentro surgirá un trato: “El Dude” recibirá una recompensa si consigue encontrar a la mujer del magnate, quien está secuestrada. Así, se va construyendo una historia delirante, donde los incidentes más locos y absurdos se pelean el título con algunas frases absolutamente memorables.Hace poco, en un viaje a Austin fui, junto con mi familia, a una función quote along de The Big Lebowski: La idea, al estilo de lo que pasa con The Rocky Horror Picture Show, es que a la cinta le ponen en subtítulos algunas de las frases más clásicas, como: “That rug really tied the room together” (“Esa alfombra realmente armonizaba el cuarto”), referida al tapete que le roban a “El Dude” al principio de la cinta, y que obviamente ni es valioso ni tiene nada qué armonizar, o “Hey,

careful, man, there's a beverage here!” (“¡Hey,

con cuidado amigo, hay un trago aquí”), que dice

el protagonista nada menos que cuando le están dando

una paliza o, “Fortunately, I'm adhering to a pretty strict, uh, drug

regimen to keep my mind, you know, uh, limber” (“Afortunadamente, me estoy

apegando a un, eh, régimen muy estricto de drogas para, tú sabes, mantener mi mente ágil”), que dice “El Dude” para demostrar que está totalmente alerta para resolver el misterio del secuestro de Bunny Lebowsky) etc. y todo el público las dice al mismo tiempo que el personaje. Además, la cinta es presentada por un tipo vestido igual que “El Dude”, con bata y chanclas y la barba crecida, quien da las instrucciones sobre cómo seguir la cinta y a la entrada se reparten algunos props, como un bat inflable, ropa interior y un Cyalum, para usarlos en determinados momentos de la función. Se trata, sin duda, de una fiesta, de un happening, alrededor de The Big Lebowski. Un evento que sólo podría suceder con una cinta cuyo único objetivo es que los espectadores se la pasen realmente bien y disfruten con las ocurrencias, obsesiones y necedades de todos los personajes, en especial “El Dude”, Walter y Danny. Y ése, sin duda, el mayor triunfo de los hermanos Coen: Divertir con una tremenda gracia, con un humor totalmente inédito, y hacerlo con gran inteligencia y una cinematografía impecable. Yo ya lo sabía, pero lo confirmé como nunca esa noche: “El Dude” y sus amigos Walter y Danny llegaron para quedarse.

Hay pocas cosas en la vida que me produzcan tanto gozo, tanto placer, tanta diversión como The Big Lebowsky. La he visto muchas veces, pero el efecto es siempre igual o incluso mejor.

Los legendarios Primal Scream vienen a la ciudad de México este 21 de septiembre. Y aunque no es la primera visita de la banda británica a nuestro país –se presentaron hace dos años, junto con N*E*R*D y Vampire Weekend en el desaparecido festival MX Beat–, para muchos es como si lo fuera, ya que en aquella ocasión pocos tuvieron la oportunidad de verlos en directo. Además, la visita de Bobby Gillespie y sus muchachos es especial porque forma parte de la gira mundial que el grupo emprendió para conmemorar los 20 años del lanzamiento del disco Screamadelica, mismo que tocarán en su totalidad (más algunos bonus, ni lo duden) este 21 de septiembre en el Centro de Espectáculos Premier de la capital mexicana. Si no piensan ir, quizá es porque no lo merecen…

También los Kaiser Chiefs vuelven (el 23 al DF y el 25 a Monterrey), para presentar su nuevo disco The Future Is Medieval, que por poco no se edita físicamente en nuestro país, aunque seguramente la visita de la banda ayudó a dar el sí… Quienes aparentemente nunca dieron el sí, fueron los integrantes del grupo MEN, quienes supuestamente serían parte del cartel del festival Corona Capital, aunque al final ya no figuraron en el mismo. Pero no se espanten; las bandas que tuvieron su auge en décadas pasadas siguen en pie… Como informamos oportunamente en www.circulomixup.com, Gary Numan lanzó un nuevo disco titulado Dead Sun Rising, que básicamente contiene canciones que el músico no incluyó en sus discos anteriores y que ahora volvió a grabar bajo la supervisión de Ade Fenton (quien trabajó con él en Jagged). Ya saben, en tiempos de crisis –económica o creativa– hay que echar mano de lo que se tenga… El informe toxicológico descartó la muerte por sobredosis de Amy… OK, pasemos a algo más creíble. Unas 25 adolescentes regiomontanas fueron nota nacional por llorar

escandalosamente afuera de la Arena Monterrey, luego de que se quedaron sin boletos para ver a Justin Bieber. Lo que no es tan chusco es que al parecer esas localidades las acapararon los revendedores. Igual que hace unos días en el Auditorio Nacional, cuando se presentó Michael Bublé y nuestros “amigos” intermediarios de plano se pusieron a torear autos sobre el Paseo

de la Reforma. ¡Bien!… Volviendo a los asuntos amables, Panoptica Orchestra, el proyecto liderado por Roberto Mendoza,

acaba de reeditar NPO, el disco que lanzó en vinilo el año pasado, ahora en una edición de dos CDs que además de los sencillos “Complejo de amor” (con Javiera Mena), “Tú sabes” (con Cucú Diamantes) y “Ven a mí” (con Alma Velasco), incluye un disco con remixes de artistas como Kid Wonder, Sweetsuite y Luis Flores… La cantante Natalia Kills abrirá los shows de Katy Perry en México (los días 1, 3 y 5 de septiembre en Guadalajara, DF y Monterrey, respetivamente). Cualquier semejanza con la voz, imagen y actitud de Lady Gaga, no es mera coincidencia… Peter Hook vuelve a nuestro país, pero en esta ocasión no como DJ, sino para interpretar, al lado de The Light, el álbum Unknown Pleasures, de Joy Division. Bendita nostalgia que ha salvado de la ruina a tantos… Es todo por este mes. Nos leemos aquí o en cualquier punto de la red (si es que no proceden las sugerencias del primer ministro británico de bloquear las redes sociales en tiempos difíciles).

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The KillsJosé Cuervo Salón, DF

Hercules and Love Affair Violá Antara, DF

System Of A Down Palacio de los Deportes, DF

Gang Gang Dance Teatro Fru Fru, DF

Tenemos pases dobles para el show de Infected Mushroom en Six Flags, el 21 de octubre. Sólo envía al correo alejandro@circulomixup.com.mx una foto en la que aparezcas con tus souvenirs de la banda.

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v WHY PINK FLOYD ?

www.whypinkfloyd.com twitter.com/pinkfloyd facebook.com/pinkfloyd youtube.com/pinkfloyd

SEPTIEMBRE 23, 2011THE CLASSIC CATALOGUE REISSUED

LOS 14 ÁLBUMES DE ESTUDIO REMASTERIZADOS Y CON UN NUEVO EMPAQUE.

THE DARK SIDE OF THE MOONEXPERIENCE EDITION DE 2 CD s, ADEMÁS INCLUYE EL CONCIERTO EN WEMBLEY DE 1974

IMMERSION BOX SET DE 6 DISCOS. Y TAMBIÉN DISPONIBLE EN DISCO DE VINIL.

DISCOVERY 14 ALBUM BOX SETCAJA DE LUJO, INCLUYE UN LIBRO DE 60 PÁGINAS DE STORM THORGERSON

NOVIEMBRE 4, 2011A FOOT IN THE DOOR - THE BEST OF PINK FLOYD

WISH YOU WERE HEREEXPERIENCE EDITION DE 2 CD s, INCLUYE TRACKS EN VIVO Y TRACKS EN ESTUDIO INÉDITOS

IMMERSION BOX SET, INCLUYE 5 DISCOS. Y TAMBIÉN DISPONIBLE EN DISCO DE VINIL.

FEBRERO 24, 2012THE WALL

EXPERIENCE EDITION DE 3 CD sIMMERSION BOX SET DE 7 CD s. Y TAMBIÉN DISPONIBLE EN DISCO DE VINIL.

En preventa del 1 al 25 de Septiembre, participa en Mixup.com y gánate un cuadro de Dark Side Of The Moonautografiado por Storm Thorgerson.

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Andrés CalamaroSalmonalipsis NowWarner, 2011Festejando el décimo aniversario de su mítico

álbum (Salmón), el argentino tira la casa por la ventana y nos presenta un CD doble con todas las canciones de Salmón, más los temas inéditos “Mi nariz”, “Música lenta”, “Superlógico”, “Ringo y Alberto” y “Feliz cumpleaños”. Para fans from hell de este artista.

Azul VioletaAmérica-GloboscopioEMI, 2011Se reeditan de manera conjunta estos discos de la banda

tapatía que tuvo su época dorada en la ya lejana década de los noventa. Temas como “Sólo por hoy” y “Tu luz” se convirtieron en himnos de una juventud que vivió uno de los mejores momentos para el rock nacional.

El AnsiaSin PararIntolerancia, 2011Después de más de diez años de inactividad,

vuelve El Ansia para presentar su nuevo material, que básicamente es una colección de sus mejores temas, en nuevas versiones. Así, encontramos canciones como “El miedo a las mujeres” y “Laura feroz”. Álbum para los que extrañan las botas y las camisas de franela.

HummersquealEl Último AlientoProdisc, 2011Grabado y producido en el DF por Javier Blake (División Minúscula), este

trabajo de los Hummer demuestra que vienen por todas las canicas, para lo cual mandaron mezclar y masterizar su nueva placa a Seattle. Como primer sencillo presentan “Caída libre”. Si te gustan las canciones de amor con guitarras distorsionadas, éste es tu disco.

“Me llama la atención lo tímidas que son las bandas mexicanas en el escenario”.Martin Thulin (Los Fancy Free)

Parece que fue ayer cuando el “Coloso” se levantó en el meritito Zócalo de la ciudad de México y a Jaime López y su amigo Aleks Syntek les llovían las críticas por la canción compuesta para la celebración del Bicentenario. Por cierto, ¿alguien se acuerda cómo se llamaba el tema?Afortunadamente, este año parece que las celebraciones serán como siempre. ¡Viva México Ca…! Y ya… Las bandas del sello emergente Vale Vergas Discos han estado muy activas. Su estrella, Juan Cirerol, se presentó en el Bahía (DF), convirtiendo la cantina en un verdadero salón de baile donde el respetable no dejó de zapatear a ritmo de slam todas las canciones incluidas en el álbum debut del originario de Mexicali. Mister Cirerol ha escogido la ciudad de México como centro de operaciones para desarrollar su carrera así que, en una de ésas, se lo encuentran en su cantina de preferencia cantando “La chola” o “Toque y rol”…

Lost Acapulco viajarán por cuarta ocasión a Europa para presentar su más reciente placa, Los Obligados Racing Team, en varias ciudades de España, Noruega y Finlandia. Desde esta sección les enviamos la mejor de las vibras para que tengan una excelente gira, y sobre todo, regresen con vida. Ya ven como se las gastan en Noruega últimamente… En plena era donde la gente pasa más tiempo frente a una pantalla y un teclado, Los Liquits se unieron a una campaña que promueve la escritura en papel. Los creadores de “Desde que”

escribirán las letras de su próximo disco y hasta dibujarán lo que podría ser la portada de su nuevo

álbum. Todo dentro de las actividades que se llevarán a cabo en el Talentario. De

puño y letra, como decía mi abuelita… Emilio Escorza, vocalista de la banda

chilanga Papi, está promoviendo un movimiento llamado “Plataforma Activista Pro Idiota”, donde hace una crítica bastante interesante de la escena rockera actual. Algunos de los puntos de su plataforma son: 1. P.A.P.I es un procedimiento en oposición a la cultura, al rock y a los procesos de domesticación y adecuación social que se ejercen sobre el individuo.2. NO AL ROCK. El rock es un código de moral

basado en creencias, en lo ultraconservador y mocho llevado

a términos de música.Además de estos puntos, Escorza

hace una crítica al concepto de cultura, donde de forma sarcástica le agradece

a ésta darle a las nuevas generaciones a Café Tacvba y a Radiohead como ejemplos a

seguir. En fin, se agradece este tipo de iniciativas en una escena que por lo visto está bastante adormilada…

Mushroom Pillow anuncia el lanzamiento del primer álbum de La Familia del Árbol, agrupación que según los críticos será una de las bandas a seguir en lo que resta del año. Mientras tanto, el sello español ya se alista para la visita de El Columpio Asesino a México, el próximo mes de octubre, dentro del festival Corona Capital. Buenas noticias desde el otro lado del charco.

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1. Muse. “Uprising” (2009) La banda puso en ridículo a la TV italiana intercambiándose los instrumentos (Bellamy “tocando” la batería, Wolstenholme en la guitarra y Howard en el bajo y el micro. Y lo mejor es que los productores del show ni cuenta se dieron.

2. The Smiths. “This charming man” en “Top of the Pops” (1983) Morrissey decidió que no tenía caso fingir que cantaba con un micrófono desconectado en el popular programa de la BBC, por lo que lo sustituyó por un bonito ramo de flores.

3. Zoé. “Love” en “Hoy” (2006)Como las bandas nacionales tampoco se salvan del lipsync, León y sus amigos decidieron tomarse muy a la ligera su participación en el programa de Televisa, bailando y haciendo aún más evidente la situación en que se encontraban.

4. Nirvana. “Smells Like Teen Spirit” en “Top of the Pops” (1991) Forzado a hacer lipsync sobre una pista grabada, Cobain decidió arruinar el show cantando con un ridículo acento británico mientras que Dave Grohl y Chris Novoselic se divertían destrozando los instrumentos que debían estar tocando. 5. Oasis. “Roll with it” en “Top of the Pops” (1995) Los Gallagher también intercambiaron lugares, así que los televidentes vieron a Noel “cantar” con la voz de su hermano y a Liam jugar con la guitarra de Noel.

6. Iron Maiden “Wasted years” en la TV alemana (1986) Los alemanes fueron testigos del desprecio de Maiden al playback cuando Bruce Dickinson arrebató la guitarra a Murray y se paseó con ella por el escenario mientras su voz seguía escuchándose a todo volumen.

Aunque lo dudes, los músicos odian el llamado playback en la TV tanto como nosotros. Y algunos han encontrado formas muy simpáticas de rebelarse ante esa imposición.

7. Travis “Sing” en “Top of the Pops” (2001)Antes de finalizar su actuación, Fran Healy recibió un pastelazo en el rostro que inició una guerra de comida sobre el escenario. Mientras tanto, la pista seguía sonando como si nada.

8. Café Tacuba. “Las persianas” en “Pácatelas” (1992)Los Tacubos tomaron el tema del playback por el lado amable y decidieron salir a divertirse en el show de Paco Stanley. Años después, aquel despreocupado playback fue inmortalizado en su documental “Seguir siendo”.

9. Eels. “Novocaine for the soul” en “Top of the Pops” (1998)En una clara burla al playback, la banda subió al escenario fingiendo que tocaban instrumentos de juguete que luego se dieron el gusto de destruir.

10. “Green Day. “Welcome to paradise” en “Top of the Pops” (1994)Todo parecía ir bien hasta que Billy Joe deja ver la leyenda: “Who am I fooling anyway” en su playera y, descaradamente, deja de tocar su guitarra un buen rato.

Es una de las voces más emblemáticas de la música country, y además de haber recibido 12 premios Grammy, desde 2008 figura en la lista del Country Music Hall of Fame. A sus 64, Emmylou Harris está tanto o más activa que siempre, lo cual es mucho decir, ya que ha cantado y alternado con todo tipo de figuras, (desde Gram Parsons hasta Bruce Springsteen, pasando por Neil Young, Willie Nelson, Bob Dylan, Roy Orbison, Elvis Costello, Sarah McLachlan, Bonnie Riatt, Tracy Chapman, Lucinda Williams y Mark Knopfler), sin olvidar lo que ha hecho con su Hot Band o con sus amigas de siempre, Linda Ronstadt y Dolly Parton.

Aunque la mayoría de su carrera ha interpretado las obras de otros artistas, la Harris también ha hecho trabajos completamente suyos, como el más reciente, Hard Bargain, que es su vigésimo quinto álbum. Aquí, salvo la canción que da título al disco (compuesta por Ron Sexmith) y “Cross yourself”, escrita por Jay Joyce (productor y guitarrista del mismo), las once restantes son composiciones suyas.

Hard Bargain es un disco íntimo en el que ella, acompañada por Jay Joyce y Reaves Giles (en el piano y la percusión), se permite narrar parte de su propia historia y, mejor aún, aquellas emociones por las que ha transitado y gracias a las cuales se ha convertido en una artista sensible, segura y con gran solidez profesional. “The road” (primer sencillo) es una canción de emotivos recuerdos de su etapa formativa y en la que aborda su relación musical y personal con Gram Parsons. Otras canciones que destacan son “Darling Kate”, tributo a la recientemente desaparecida Kate McGarringle; “New Orleans”, otro tributo, en este caso al esfuerzo de dicha ciudad por su reconstrucción; “My name is Emmett Till”, que hace referencia al caso del niño negro de 14 años asesinado en 1955 por haber dizque intentado ligar con una mujer blanca; el blues “Six white Cadillacs” y “Lonely girl”.

El resultado es un disco bien escrito, cantado e interpretado, con reflexiones de gran sensibilidad emocional. Vale la pena.

Emmylou HarrisHard BargainNonesuch, 2011

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Tras cinco años de ausencia, vuelven los Red Hot Chili Peppers con I´m with You, el décimo álbum de su carrera, y primero con el guitarrista Josh Klinghoffer, tras la salida de John Frusciante en 2009.

Esta historia comienza en agosto de 2007, al cierre de la gira del “Stadium Arcadium”, cuando la banda abrió un paréntesis. Durante ese tiempo, Flea estudió teoría musical en la Universidad de California del Sur, el baterista Chad Smith grabó con el supergrupo Chickenfoot y el guitarrista John Frusciante lanzó su décimo álbum en solitario, para luego apartarse de la banda por segunda vez y ser sustituido –por unanimidad– por el amigo y frecuente colaborador de la banda, Josh Klinghoffer, quien había estado presente al final de la gira mencionada. Sobre la entrada de Klinghoffer, Chad Smith señala: “Lo hemos sabido desde hace mucho; él es súper talentoso, inteligente y hasta guapo. Encaja a la perfección”.El primer sencillo del álbum, “The adventures of Rain Dance Maggie” fue lanzado a la radio el 15 de julio de 2011, tres días antes de lo previsto, debido que

los fans lo filtraron en internet. Acerca del álbum, Anthony Kiedis comenta:

“No hay duda, éste es un nuevo

comienzo. Es una nueva banda con el mismo nombre”.I’m with You fue producido por Rick Rubin en los estudios Cello de Los Ángeles, los mismos donde se grabó Californication. Según Rubin, la banda grabó material suficiente para lanzar un álbum doble, pero al final él mismo decidió no hacerlo. Sobre la decisión de trabajar con Rubin una vez más, Smith dice: “Él ha estado trabajando con nosotros desde hace veinte años. Creemos que es como el quinto Chili Pepper”.Para escribir las canciones de I’m with You, el grupo se fue a los clásicos. “Escuchamos hasta el cansancio a The Rolling Stones, mucho Exile on Main Street y Tattoo You”, declara el bajista Flea. Y cuando llegó el momento de ponerle nombre al disco, Kiedis comenzó a hacer listas de títulos, pero ninguno parecía captar el espíritu del disco. Un día antes de la fecha límite para encontrar un título, Josh escribió las palabras “I’m with You” (Estoy contigo) en un pedazo de papel y sutilmente se lo mostró a Kiedis. La banda se enamoró del título inmediatamente. “Es acogedor. Hace unos días un chico se me acercó, me dio la mano y me dijo: I’m with You. Ahí supe que todo estaba bien”, puntualiza Flea.

Red Hot Chili Peppers I’m with YouWarner Brothers, 2011

Catorce nuevos tracks con el sello de la casa, a pesar del cambio de guitarrista. Rubin lleva a la banda por un sonido más retro, cercano al de Blood Sugar Sex Magic en canciones como “Happiness loves company”, “Even you Brutus?” y “Ethiopia”, que van más allá del primer sencillo, que simplemente cumple. Quizá los fans encuentren un poco más digeribles a estos chiles, aunque no por ello menos picantes. I’m

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LMFAO es el dueto que ambos forman y que halla sus raíces en el sonido de Motown Records, el histórico sello discográfico fundado por Berry Gordy (padre y tío de Edfoo y SkyBlu, respectivamente), compositor y negociante de Detroit que fue fundamental

para la música negra de los años sesenta y setenta. Desde la niñez, este par tuvo contacto con un impresionante catálogo que les facilitó afinar olfato y oído para saber explotar los ganchos que cualquier canción de pop bailable necesita para gustar… O al menos que de tan odiosa resulte tarareable.Nada de profundidad en las letras. Desde el comienzo, lo suyo han sido los beats, las tornamesas, el house, los sintetizadores, el rap, la música disco, el auto tune, el europop y los efectos robotizados. Todo muy básico, pero convencidos de que es la ruta a seguir si quieren que la gente se divierta. De lo contrario, ¿cómo justificar que LMFAO sea el acrónimo de “Laughing My Fucking Ass Off”? (aunque también se dice que significa “Loving My Friends And Others”).En términos de hacerse notar y sonar en

“Robot Head” es muy popular, y para confirmarlo en Facebook hay perfiles y grupos como ‘Robot head LMFAO’, ‘Everybody wants to be that guy with that robot head in Party Rock Anthem’ o ‘When the robot head guy does the spongebob in party rock anthem’, donde pueden aprender a hacer su propia cabeza de robot.

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1En momentos como estos de catástrofes,

guerras y crisis mundial, ¿qué diantres aporta

la música bailable que celebra y promueve

banalidad, vida nocturna, actitud sexy, bebidas,

ligues y revolcones casuales? Quizá es justo

el entorno maligno lo que hace que Edfoo (Stefan Kendal Gordy) y SkyBlu

(Skyler Gordy) pretendan olvidar y hacer olvidar

al escucha, aunque sea por unos instantes, y

con música absurda y coreografías bobas, el

mundo en que vivimos.

los antros, el desparpajo ha rendido dividendos, puesto que su debut Party Rock (2009) los coló en buenos puestos en las listas de Billboard y hasta les valió una nominación en la categoría Mejor Disco Dance/Electrónico de los premios Grammy… Ah, por si fuera poco, su figura de ‘Robot Head’, un bailarín que usa una cabeza robótica de cartón, también se volvió popular.Con ese currículum, el dúo vuelve este año disculpándose de antemano por ser gente de fiesta que sólo quiere divertirse. Sorry for Party Rocking no requiere mayor explicación. El mensaje es obvio y la interpretación nula. No obstante, el que en la edición de catorce canciones haya colaboraciones que abarquen hasta Calvin Harris (“Reminds me of you”), da puntos de buen humor a favor.Busta Rhymes es otro participante, quien a punta de rimas le mete rudeza a la base rítmica y percusiva de “Take it to the hole”, cuyo propósito es incitar a frotarse contra otro cuerpo, aunque si se quiere agregar líquido al asunto para eso está “Champagne showers”, con la voz de Natalia Kills. Y si tanto baile causa hambre, para eso está “Hot dog” que, entre otras cosas, remite a la clásica “Ring my bell” (1979) de Anita Ward.Los chicos de LMFAO sonarán hasta donde la novedad y el relajo alcancen, pero mientras eso sucede seguirán indiferentes a las reseñas de las revistas musicales donde se les despedaza (NME les dio un rotundo 0) y lo harán sonrientes, porque saben que golpearon, no huyeron y se salieron con la suya. Je.

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Aunque surgieron con el boom del surf rock mexicano de los noventa, Los Esquizitos no se estancaron y pronto dieron el salto hacia otros terrenos. Tras un disco debut, un EP y algunos cambios de alineación, los integrantes de la banda se dedicaron a otros proyectos durante casi una década, hasta que los astros se alinearon para que volvieran a hacer su rock, como nos cuenta en esta charla su líder y fundador Uili Damage.

Si mal no recuerdo, este regreso se comenzó a gestar cuando tocaron dos veces el mismo día en el Foro Alicia.Esa fue la mecha, porque Brisa iba regresando de Tennessee y cuando nos juntamos a tocar para ese show, ella dijo: “Cámara, ¿en qué momento pasó todo esto?” Y el ingeniero le respondió: “¡Pues ahorita!” Luego nos llamaron para tocar en el Vive Latino 7, pero como cada uno tenía otros compromisos, fue hasta el Vive Latino 10 que dijimos: “¿Para qué nos hacemos güeyes?… ¡Vamos a hacer un disco y a rockear!” En ese VL nos encontramos a Rogelio Gómez, quien nos produjo nuestro primer disco y quien volvió a producir éste.¿Fue difícil volver a trabajar juntos?La primera dificultad fue la distancia, porque Nacho vive aún en Oaxaca. La siguiente fue ponernos de acuerdo en los sonidos que nos gustan, ahora que el surf es una epidemia...¿Quién más le metió mano al disco?La masterización de todas las canciones se la aventó Tracey Thomas, cuya leyenda dice que fue baterista de Marilyn Manson y que en la actualidad tiene un estudio con Sara Lee Lucas, donde graban y masterizan todo lo de la Nothing Records (sello discográfico de Trent Reznor) y que antes de masterizarnos hizo unas cosas para Prince, entre una lista majadera de discos.¿Habrá mucha gente que quiera ser como otra gente?Nosotros, para empezar. Está obvio ese tema de “Tú quieres ser como yo”; la melodía es de los Talking Heads y la letra sí es nuestra, ¡pero nosotros queremos ser como los Talking Heads y como los Ramones, que están bien chidos!Los Esquizitos es una de esas bandas que siempre muestran muchas referencias musicales.Es que así fue como aprendimos a tocar. Yo aprendí viendo las fotos de las bandas en la revista Conecte. Veía cómo ponían la mano en la guitarra y le hacía igual. Nacho aprendió a tocar el bajo con Los Esquizitos; un día fuimos al centro a comprar un saxofón y como estaban re caros yo le dije: “Ya, cómprate el bajo y ponte a estudiar bajo”… Inventamos nuestras rolas copiándole a las bandas que oíamos. Brisa sí tomó clases y antes tuvo una banda de hardcore, pero nosotros dos éramos más burdos técnicamente. Ahí la llevamos… Hemos ido aprendiendo sobre la marcha.Después de escuchar este disco me quedó la sensación de que no pasó mucho tiempo desde el último EP, lo cual no sé si sea bueno o malo.Creo que entre lo dispersos y volubles que somos, todavía podemos mantener una línea de música. Nos han comentado bastante que oyen un disco viejito, pero que suena a Los Esquizitos y eso va directamente ligado a nuestras limitaciones para tocar… Creo que debemos detallar más para poder hacer un disco como Coldplay o algo por el estilo.¿Habrá apocalipsis en 2012?Estamos seguros de que es una tomada de pelo… Iba a decir que como Santa Claus o los Reyes, pero podría desilusionar a un niño… Es una tomada de pelo como el 14 de febrero.¿Algo más?Que no dejen de ir a las tocadas; estamos haciendo algo distinto en cada una. Nos la estamos pasando muy bien, la gente está respondiendo muy padre.

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Puse su disco y alguien me preguntó: “¿Es Pink Floyd?” Y tras unos segundos dijo: “Ah no, no es”. ¿Halago u ofensa?Creo que hay cosas de las que no te puedes escapar, es algo clásico. A veces ni eres consciente de que estás haciendo algo que suena a eso. A veces dicen que les sonamos a Pixies, aunque para nosotros no es una influencia directa; pero como ellos usan guitarra, bajo y batería, además de la misma afinación, tarde o temprano suena a lo mismo. Nosotros tratamos de no repetir la misma formulita, aunque a lo mejor todo se parece y ni nos damos cuenta.¿Es complicado hablar del espacio y el universo sin sonar trillado?Sí, sobre todo ahora que está de moda el trip galáctico en el rock. Pero eso comenzó en los años sesenta. Nos interesan esos temas y hemos investigado al respecto, no es como hablar de rayos cósmicos a la ligera; las letras a lo mejor suenan sin sentido, pero a la hora de ponerlas en el disco son coherentes. Estamos inspirados

La vida “inteligente” en el planeta, la psicodelia, la radiactividad, el espacio y Jodorowsky son algunas de las obsesiones que pueblan el planeta de Bam Bam, banda regia con la que nos encontramos para platicar en un parque de la colonia Condesa. Casi todas las respuestas son de su vocalista Mou.

en la ciencia ficción clásica gringa, desde los cuarenta hasta lo actual.¿Cuál es su personaje favorito de ciencia ficción?Quizá el robot de “Perdidos en el Espacio” o Alushe, el duende que salía de las tinieblas. O cualquiera de los personajes de Phillip K Dick, que son ciudadanos aburridos, comunes y corrientes a quienes les pasan cosas que les hacen percatarse que hay una realidad atrás de lo que pueden ver… De eso se trata el disco.Qué bueno que cantan en español, así cualquiera los puede entender.René (guitarrista): Yo sí tengo un resentimiento personal hacia las bandas que cantan en inglés, no me caen muy bien… Y eso que nosotros estamos pegados a Estados Unidos; quizá por eso mismo trato de separar las cosas. Siempre ha sido natural (cantar en español), a pesar de que en Canadá nos dijeron que podíamos gustar, que lo malo era que no lo hacíamos en inglés.¿Qué bandas en español les gustan?

Spinnetta, Charly García, Café Tacvba. Hay muchas referencias… Hasta Botellita.¿Su nombre lo tomaron de Los Picapiedra?No, viene del sonido de la onomatopeya, como el sonido del tambor; es algo tosco e ingenuo, es un balbuceo que a final de cuentas es como el dada… Aunque Bam Bam el de las caricaturas también se la pasaba pegándole a todo.¿De dónde salió lo de “Depocalipsis, Joderowsky”?Nos da risa cuando alguien dice “De poca, güey”, porque es una expresión que no usamos en Monterrey. Y bueno, la referencia a Jodorowsy fue por ese boom chamánico que va por el lado del pensamiento supersticioso, que es algo que me da repulsión… Me gustó ese juego de palabras.¿Y si Adanowsky les reclama?Le diríamos que no se clave. La verdad no es contra él, sino más bien contra los feligreses.René, ¿de casualidad no eres pariente de Chetes? Se parecen mucho.René: No, ha de haber un gen por ahí que nos afecta en el norte, porque muchos nos parecemos en ciertos rasgos. Pero no, nada que ver, ni parientes lejanos. B

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iBooks. La aplicación de Apple para lectura de libros permite descargar y leer una gran cantidad de títulos, novedades y clásicos, a la venta y de forma gratuita; desde La Bliblia hasta Don Quijote y sí, en español. Además de que tienes la maravillosa opción de agregar cualquier archivo en formato .PDF, como por ejemplo, nuestras ediciones de los últimos doce meses de Círculo Mixup y leerlas cuando quieras.

Kindle. Amazon ofrece una versión para que descargues y leas los títulos que la tienda ofrece desde la comodidad de tu iPad. Sólo debes crear tu cuenta y comenzar a descargar el contenido gratuito y/o a la venta con títulos (en su mayoría best sellers) de origen estadounidense y sí… Sin la necesidad de tener Kindle. Kobo. El lector de la tienda Borders (QEPD) ofrece su aplicación para que en la comodidad de tu iPad, puedas leer el contenido que gratuito y/o a la venta se ofrece con una gran cantidad de títulos. Muy parecido a Kindle.  Flipboard. El formato de una revista con noticias extraídas de las cuentas de Twitter,

Facebook y varios sitios de noticias, por lo que en la misma “publicación” tendrás notas de People y Wired junto con las recientes noticias de tus amistades. Zite. Una aplicación que da verdadero sentido al concepto de “revista personalizada”, en el que por medio de palabras clave y temas de interés, integra todo en una sola publicación, con la opción de compartirlo en redes sociales, corre y/o Instapaper. Instapaper. ¿No tienes tiempo para leerlo todo al mismo tiempo? Con esta aplicación podrás seleccionar y guardar sitios para leerlos después. Wikipanion. Una aplicación que permite acceder a todo el contenido de Wikipedia en una interfaz hecha para iPad, facilitando su lectura.  Wiki Offline. Una app que permite acceder a todo el contenido de Wikipedia de manera offline, por lo que sin necesidad internet, podrás… Bueno, ya sabes. 

* Todas las apps requieren de una cuenta de iTunes. Algunas son gratuitas y otras tienen costo extra por servicios. Si necesitas ayuda personalizada, búscame en el twitter @carlosandrade

Spin Play. La revista musical cuenta con una aplicación en la que, por medio de una suscripción, puedes leer todo el contenido de su edición impresa, además de un playlist de 40 temas que los editores de la publicación proponen y cambian cada mes. The Daily. El primer periódico digital hecho exclusivamente para iPad, con contenido exclusivo y una forma interactiva y diferente de leer las noticias. Cambia semanalmente, aunque lamentablemente está disponible sólo para las cuentas iTunes USA. ComiXology. Una aplicación que convierte tu tableta en un lector de historietas, dándoles una fresca y diferente visión con los títulos más populares. Con la opción de buscar colecciones específicas con aplicaciones dedicadas de Disney Comics, Scott Pilgrim, Archie, Los Pitufos, Marvel o DC Comics.

Sí, ya tienes una iPad… ¿Y ahora qué? ¿Cómo llenas todos esos gigas? ¿Con canciones? ¿Como si fuera un iPod grandote? ¿O las vas a utilizar como una gran calculadora? Aquí te sugerimos unas aplicaciones para convertir tu tableta en una biblioteca personalizada.

¿SABÍAS QUE…Puedes tener el chat de Facebook conectado en iChat? Ahora puedes chatear con todos tus contactos de Facebook a través de la aplicación iChat de tu Mac.Sólo ingresa a iChat - Preferencias - Cuentas y agrega una nueva para hacer la configuración.Ingresa los siguientes datos que

son con los que se configura tu acceso al chat de Facebook a través de iChat:Tipo de Cuenta: Jabber Nombre de Cuenta: TuUsuario@chat.facebook.com (Donde TuUsuario es el que seleccionaste para tu servicio de Facebook. Ojo: No es necesariamente el mismo de tu correo electrónico. Contraseña: Ingresa tu contraseña deFacebook.

Selecciona Opciones del Servidor e ingresa la siguiente información:Servidor: chat.facebook.com Puerto: 5222Ojo: No debe estar habilitada la opción de Usar SSL ni Kerberos.Si tienes alguna duda no dudes en llamar a las líneas de TechPeople, donde te ayudaremos sin ningún costo.Línea DF: 1207-0622 Resto del País: 01 (800) 054-0622

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El pasado 28 de julio, los integrantes

de Hello Seahorse! visitaron iShop

Condesa para ofrecer un showcase.

Durante aquella tarde lluviosa en la capital del país, Lo Blondo,

Joe, Bonnz! y Oro De Neta interpretaton

algunas nuevas versiones de sus

temas, apoyados en cuatro iPads, además de que platicaron con

sus seguidores.

Si te lo perdiste, checa un fragmento de su presentación en: www.youtube.com/watch?v=cxh8TCd_KsA

Novedades en LION:* El nuevo Sistema Operativo de Mac es cada vez más parecido a iOS. Prueba dejando una tecla de cualquier vocal presionada y mira qué sucede. Aparecerán todas las variantes de esa letra o vocal para que escojas la que necesitas.* Una vez instalado LION en tu Mac, NO necesitarás el instalador en un medio físico como DVD o USB para reinstalar el Sistema Operativo. Cuando quieras formatearlo o re-instalarlo de cero, sólo tienes que conectar tu Mac a una red por cable y al encenderlo mantén presionadas las teclas Cmd+R. Más información en: http://support.apple.com/kb/HT4718

Sólo tienes que ser el primero en contestar correctamente estas preguntas:

* Envía tus respuestas a alejandro@circulomixup.com.mx

¿En qué ciudad está la sede principal de Jaybird?¿En qué año Jaybird hizo el diseño de sus audífonos Bluetooth?¿Cómo se llama la tecnología de los audífonos Sportsband de Jaybird que brinda una calidad de audio de CD?¿Qué hace la tecnología APT-X en los audífonos Spotsband de Jaybird?Menciona alguna de las funciones adicionales de los audífonos Sportsband de Jaybird.¿De cuánto tiempo es la garantía contra sudor de los audífonos Sportsband de Jaybird?

¿Qué asociación recomienda los audífonos de Jaybird?¿Qué frase hace referencia a los audífonos Sportsband de Jaybird en su pagina web?Menciona cuatro colores de los audífonos Sportsband de Jaybird.Menciona el nombre de cuatro líneas de audífonos de Jaybird.

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Su música se relaciona con el folk, pero me parece que su propuesta está lejos de ese género como lo conocimos en los sesenta. ¿Qué es el folk para ustedes?Bueno, hay dos elementos. Uno es, en un nivel básico, lo que hacemos desde una óptica post-modernista acerca de todos estos géneros musicales que han existido y a los que te sientes atraído, cosas que encuentras interesantes en áreas que no se han explorado. Pero también está la idea de que hay una observancia de la tradición. Creo que los sonidos acústicos y la voz humana han sido el vocabulario que nosotros hemos utilizado. Y por ello es que la música folk es la idea de un vocabulario con el que puedes

Fleet Foxes es un quinteto formado en Seattle, Washington, que ha llamado la atención por sus melodías sofisticadas, su sonido inclinado al folk y sus inimitables juegos vocales. En su segundo trabajo, Helplessness Blues (ver Círculo Mixup #220) ofrecen una serie de sorpresas que de nuevo atrapan al oído. Conversamos vía telefónica con Casey Westcott, su tecladista, acerca de las coordenadas de su genial proyecto.

expresar ideas personales y específicas que tienes.¿Cómo se hace folk en una era marcada por tecnologías electrónicas?Yo soy programador de computadoras. Y una de las cosas que quise hacer en la segunda mitad de Helplessness Blues, por ejemplo, fue programar algoritmos para generar armonías vocales, así que el respaldo de ello está generado por computadora. Hay ciertos aspectos de la tecnología que, creo, pueden ser utilizados para ejecutar lo que haces. Es decir, nadie debe pensar que sólo aquello que es frío o lógico está hecho por computadora.¿Cómo se da el proceso de creación musical en Fleet Foxes?Nuestro proceso es muy caótico. No hay mucha dirección y siempre estamos buscando cosas en la oscuridad. Siempre

comienza con una canción, con una

melodía vocal. De verdad, a menudo es tan sólo melodía vocal y guitarra. Ésa es la semilla de la canción. Y luego hay mucha meditación acerca de las partes y en darle la mejor presentación. Parte del proceso es ir descubriendo muchos aspectos de la canción sobre la marcha. Por mi parte, trato de pensar en cosas que los demás en la banda pensarían o sentirían, e intento que les gusten. Probamos ideas diferentes y luego filtramos. Rehacemos de distintas maneras las canciones, porque quizá no estábamos satisfechos con el tratamiento previo. Eso nos genera expectativas sobre lo que cada canción debe hacer en el álbum. Es como estar persiguiendo la emoción que sientes hacia una canción. Y cuando empezamos a sentirnos realmente contentos con los resultados, es que decidimos que se ha terminado. Fl

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Skype WiFi: Nueva App de Skype para iPhone que te permitirá conectarte a diferentes HotSpot del mundo y llamar a cualquier parte. Especial para cuando no tienes plan de datos en tu iPhone o un wi-fi con acceso gratis.Touch Color: Podrás modificar los colores de tus fotos como se te antoje. Muy divertida y sin complicaciones.Waze: GPS + Red Social. Comparte con otros el estado del tráfico de la ciudad. Increíblemente útil.Instagram: ¿Fanático de la fotografía? Comparte fotos con los demás con filtros bastante interesantes.TechPeople es el nuevo servicio de Soporte y Acompañamiento que encontrarás en todas las tiendas iShop- Mixup del país www.techpeople.co/mx

Esta es la primera tienda de su tipo en el estado y se espera que conquiste el mercado tradicionalmente creativo y artístico de los oaxaqueños. El evento fue un éxito y los asistentes se mostraron contentos de que una artista local y de trascendencia internacional estuviera presente esa tarde.

iShop Oaxaca se localiza en:Plaza Mazari.Calzada Porfirio Diaz No. 256Locales 25, 26 y 27 (Planta alta del edificio 2)Colonia Reforma, Oaxaca de Juárez, Oaxaca.

El pasado 4 de agosto se inauguró iShop Oaxaca, con la presencia de la cantante Lila Downs como invitada de lujo.

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Hola Joe, ¿estás en Londres?Sí, estoy en la nublada y lluviosa ciudad de Londres.¿Cómo está todo por allá?El último mes ha sido realmente apocalíptico. Es verdaderamente impactante lo que ha sucedido aquí; a un buen amigo le incendiaron su casa y a otra amiga le saquearon su negocio… Es impresionante a lo que puede llegar la gente.Londres resultó ser, como el título de su disco, una “Ciudad de Buitres”.(Risas) Sí, no lo había visto de esa manera y no debería reirme. Pero así es. En realidad, el título del disco no habla de lo sucedido en Londres, ya que lo escribimos hace más de un año, pero sí trata de temas como la bajeza humana y la parte oscura de la humanidad, así que está muy acorde con lo que ha estado pasando.A eso se le llama buen “timing”.(Risas) ¡Exacto! Pero juro que no estuvo planeado así.¿Estás cómodo con la etiqueta de “metalcore” que se le ha impuesto a Rise to Remain?Es algo que no podemos controlar. Nuestro primer EP sí estaba muy situado en el metalcore, pero yo diría que ya hemos cambiado un poco; tenemos partes más melódicas y especialmente hemos experimentado con más armonías en la voz y las guitarras. Nuestras principales influencias fueron grupos de metalcore como Killswitch Engage y Bullet for My Valentine, pero ahora hemos estado escuchando rock clásico como Van Halen y cosas más comerciales como Kings of Leon o U2, así que todo eso también se filtra.¿Cómo fue trabajar con Colin Richardson? Fue un sueño hecho realidad, siempre hemos sido sus fans y cada disco producido por él era un disco que salíamos corriendo a comprar. Él fue nuestra primera opción y tuvimos suerte de que quisiera trabajar con nosotros.¿Seguirá cambiando el sonido de la banda?Es posible. Ya tenemos dos canciones escritas para el próximo album y aún no sale éste (risas). Creo nos enfocaremos en promover City of Vultures y ya veremos qué pasa después. Pero sí, yo creo que seguiremos incorporando más textura en las guitarras y más armonías, aunque no queremos dejar atrás nuestro lado más pesado.¿Te extraña que no te haya preguntado nada sobre Bruce Dickinson?¡Sí! En las dos entrevistas previas a ésta me preguntaron sobre él y a veces no sé qué contestar. Es algo que sabemos que saldrá a la luz una y otra vez y ya estamos acostumbrados, Austin es un tipo normal, él ya no vive con su papá y aunque Bruce nos ha ido a ver a los ensayos, para nosotros es sólo el papá de Austin. Hemos tratado de evitar la asociación con él, pero sabemos que es inevitable. Mientras la gente entienda que no sonamos como Maiden y que no lo estamos intentando, creo que está bien. Pero sí, ¡gracias por no preguntar! (risas)Bien. Mucha suerte con el disco y me saludas a Bruce.¡Claro, de tu parte!

Hace unos días nos enlazamos vía telefónica con Joe Copcutt, bajista de la banda inglesa Rise To Remain, para hablar de su disco debut y del caos que se ha vivido en Londres, pero no de Bruce Dickinson, cuyo hijo Austin, canta en la banda.

Rise to RemainCity of VulturesEMI Music, 2011

Ni tan pesados para complacer a las hordas del rock aguerrido, ni tan comerciales para asegurar un lugar en los Top 40, Rise to Remain fluctúan entre el screamo/metalcore de mediados de la década pasada y el rock radial de MTV2. Pero hay una luz de promesa en la banda

londinense. Su capacidad de escribir coros pegajosos y armonizados en canciones como “Talking in whispers” o “Bridges will burn” y la gran capacidad técnica del guitarrista Ben Tovey, quizá les den un paso de ventaja sobre los cientos de grupos de este subgénero… Y claro, también que el hijo de Bruce Dickinson cante en la banda.

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Un buen día, un amigo, hijo de un escultor, me prestó el disco de la primera rock ópera de la historia, Tommy, compuesta por Pete Townshend.

Álbum de portada triple que me dejó perplejo por su estructura, efectiva instrumentación y el relato del joven ciego, sordo y mudo, convertido en estrella del pinball y redentor. El paso posterior de The Who se llamó Who’s Next, que fue para mí uno de los mejores discos de los setenta. Para entonces, mi admiración por el cuarteto británico era absoluta y esperaba lo que seguiría a ese gran disco. Dos años después, leyendo el suplemento dominical del desaparecido periódico Novedades, me encontré con una reseña del álbum doble titulado Quadrophenia. Era su segunda ópera-rock y en ella Towshend recreaba la época de los inicios del grupo, cuando había en Inglaterra una división entre los “rockers” (seguidores de bandas como The Rolling Stones) y los “mods”, jóvenes que vestían a la última moda y eran fanáticos de The Who. Las viejas crónicas refieren que se daban tremendos agarrones unos contra otros, sobre todo en la sureña población de Brighton. Pues este álbum doble narra las vicisitudes de un adolescente llamado Jimmy, que tenía cuatro personalidades con las que debía lidiar. Después se supo que esos cuatro módulos de su mente representaban cada una de las personalidades de los integrantes del grupo. Me tomó varias sesiones de escucha agarrarle el hilo a la obra, porque resultaba más compleja que Tommy. En 1979 se estrenó la película Quadrophenia –que posee una reconstrucción de época impecable–, con la cual todo quedó más claro.Treinta y ocho años después, saldrán a la venta varias ediciones conmemorativas, producidas, autorizadas y supervisadas por Townshend. Una de ellas es un paquete de lujo que contiene la obra completa con sonido remasterizado; dos CDs que incluyen los demos del proyecto; un DVD con la interpretación de ocho temas; un vinil sencillo de 7 pulgadas con los temas “5:15” y “Water”; un libro de pasta dura y dos discos de vinil como se conocieron en su primer

lanzamiento. Finalmente, también se lanzarán un CD doble y una edición digital de esta obra que quizá en México no ha sido suficientemente

valorada pero que es una gran joya del rock.

The WhoQuadrophenia 2011

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¿Realmente cualquier día llegan a casa y ponen un disco de Silvio?Gonzalo: Aleatoriamente. No es que ahora más que nunca me den ganas de hacerlo, porque escuchamos más canciones sueltas que disco completos…Álvaro: Es música que escuchamos desde pequeños, incluso antes de conocer el rock n roll o antes de formar una banda. Tiene que ver con la historia personal de varios de nosotros. Éste es un disco muy especial porque lo hicimos ahora que vamos a cumplir diez años; de alguna forma

es un regalo, un ejercicio de honestidad para mostrarle a la gente que por culpa de él, y de varios más, estamos acá.¿No creen que ya se volvió un cliché esto de los discos de covers?Gonzalo: Es algo natural. A veces se dice que hay más discos de covers porque hay menos canciones y eso no es verdad; son momentos que la

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Los Bunkers siguen haciendo

ruido con Música Libre, su disco de

reinterpretaciones de temas de

Silvio Rodríguez. En esta charla, los integrantes

de la banda defienden la idea

de los discos de covers, destacan

las virtudes de México como país musical e incluso

desmitifican el nuevo boom del

pop chileno.

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música tiene.Álvaro: Si hay una moda, nosotros no podemos hacernos cargo de eso. Nuestras razones son las que dijimos.Gonzalo: Estamos en una época donde la música es más fea que en toda la historia. Si uno escucha la radio y sintoniza la estación equivocada, la música está horrible, pésima. Entonces, de repente un par de discos de covers incluso se agradecen. ¿Cuánto tiempo tienen viviendo en México? Álvaro: Tres años… Y viniendo a trabajar son casi seis.¿Por qué un artista elige México para vivir?Gonzalo: Por su tradición musical, principal-mente. Porque debe ser uno de los países, musicalmente hablando, más ricos en Latinoamérica: El folclor, la balada… Toda la música mexicana, desde el rock n roll hasta Agustín Lara; todos los fenómenos musicales que han ocurrido desde los años treinta en adelante, convierten a México en una capital musical latinoamericana por excelencia. México es uno de los países que, por lo menos los músicos como nosotros, siempre pensamos en visitar.

¿No es irónico que ahora que viven en México, se hable de que la escena más interesante de Latinoamérica es la chilena?Gonzalo: Ah no, yo creo que todo eso es mentira. En Chile hay una escena en formación súper fuerte, pero traspasarle esa importancia es hacerle daño. A mí me alegra, creo que para ser un país tan pequeño, la cantidad de música que se está haciendo es extraordinaria. Pero no creo que sea la escena más interesante que haya en estos momentos.Álvaro: La más interesante es la mexicana… Lo que Chile creó es una camada de artistas que son honestos con su entrega, y yo creo que eso es lo que lo diferencia de otros países. Hay una honestidad de decir: “Estamos aquí y lo único que nos queda es hacer buenas canciones; disfrutemos de eso”. La gente quiere escuchar música chilena y hay una demanda que le ha permitido a esa música salir de la frontera.Pero la última vez que estuve allá, fue en un concierto de equis artista donde estábamos yo y cuatro personas más. Era patético. En Chile, el público lamentablemente no acompaña a esa escena. A las escenas musicales no hay que inflarlas.Gonzalo: El hecho de posicionar a estos artistas en un sitio que no es real, también les coarta su desarrollo, porque es una sensación de que están llegando a puerto o de que ahí deben quedarse.

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¿Cuál es el secreto del éxito de tantas entregas? Parece que el público no se aburre.Vin Diesel: Porque siempre hemos concebido cada nueva entrega como una consecuencia de la anterior, sin plantear historias aisladas que no tienen nada que ver. Esto estaba planeado desde el principio como una trilogía… Que dio para más. De hecho, debo confesarte que la manera de hacer estas películas es ahora una marca registrada… De alguna manera, el éxito reside en la originalidad con la que se cuenta una gran y larga historia en cinco películas.Y aquí entre nos, ¿de verdad eres un apasionado de los coches?Vin Diesel: La verdad es que no. Lo he ido adquiriendo a lo largo de hacer estas películas. No olvides que soy un chico de Nueva York, y ahí cuando eres del barrio tienes suerte si consigues montar el Metro sin saltar los torniquetes.Paul Walker interrumpe, dejándonos en claro, que él sí es un verdadero apasionado del motor: Mi fascinación por los autos es una cosa genética. Mi abuelo

corría coches en los cincuenta y los sesenta. Era mecánico y un verdadero hijo de puta… ¡El viejo sabía cómo manejar! Tenía

un Ford Falcon de 1963 y alguna vez rompió la barrera de velocidad máxima del auto. Mi papá es un gran admirador

de los coches, pero cuando de correr se trata, grita como una nena.

Pues eres un auténtico “chico extremo”, porque según se ve en la cinta, también haces parkour (acrobacia

urbana que consiste en saltar edificios).Paul Walker: Descubrí esta disciplina cuando tenía ocho o nueve años, por un video que me enseñó mi hermano. Lo que más me gusta es que es un deporte único: No necesitas compañeros para jugarlo, ni equipo, ni nada; lo único que necesitas es a ti mismo y un par de grandes pelotas (risas). No es algo que haga ahora regularmente, pero para la película trajeron tipos de Brasil que hacen eso, y no podía quedarme atrás. Estuve practicando mucho con mi doble de acción “E

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Corvette”: Lovin’ and livin’ fast. Y la franquicia de Fast and Furious no ha dejado de promover esa filosofía desde 2001 hasta la fecha, ofreciéndonos otro episodio que, en contra de lo que dicen, deja en claro que no hay quinto malo. La película sigue siendo una combinación de autos, acción, chicas lindas y música que causan una explosión cerebral en el espectador… desde el trailer. Por ello platicamos con los protagonistas de esta entrega: El musculoso productor y actor del filme, Vin Diesel, y el “chico extremo” Paul Walker. No parpadeen... Podrían perderse algo.

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llamado Paul, y la conclusión fue que si puedes hacer parkour, puedes hacer cualquier otra cosa que te propongas en la vida.Me da gusto estar entre tipos rudos. Vin, ¿qué tan fuerte fue pelear en esta cinta con “The Rock”? El fue luchador y tú no.Vin Diesel: Ya no se hace llamar The Rock; ahora es Dwayne Johnson.OK. ¿Cómo fue golpearte con Dwayne?No creas que soy una niña. Fue duro para ambos, tanto física como emocionalmente. Primero entrenamos y nos dimos duro durante tres semanas. Trabajar con él es maravilloso. No creo que exista nadie en la industria que sepa mejor lo que es combinar la actuación y la lucha con resultados creíbles. Fue fantástico, aunque a la fecha ambos aún no podemos explicarnos cómo

era posible que después de esas escenas saliéramos caminando por nuestro propio pie (risas).¿Cuál fue la escena de acción más difícil de hacer con los autos?Vin Diesel: Es difícil decirlo, ya que hubo muchísimas escenas que fueron un verdadero reto. Siempre he pensado que cuando uno filma una escena de acción tremenda y lo consigue, la reacción del público será aplaudir, pero no: En realidad están tan tensos y al filo del asiento que nunca lo hacen. Es una decepción (risas).Bueno, después de todo lo que dicen, podemos esperar una bomba atómica de este filme. ¿Qué deberíamos esperar si se da una entrega más?Vin Diesel: Esta quinta parte tiene la mejor escena de pelea de toda la saga. De venir otra, puedo asegurarte que nos esmeraremos por hacer la mejor escena de sexo de toda la serie (risas).

La gran mayoría de los soundtracks de la saga habían estado a cargo del DJ y productor BT, pero en esta ocasión la banda sonora contiene temas de Don Omar, Carlinhos Brown, Ludacris (quien también actúa en el filme) y Brian Tyler, entre otros.

El “tunning” es uno de los grandes

atractivos de la película, con

modelos que van desde el clásico

Volkswagen Jetta, hasta el Lamborghini

Murciélago.

Se planea hacer la sexta entrega de este filme el año entrante, para estrenarse en 2013.

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Luis FonsiTierra Firme Universal, 2011

En Let Them Talk se escuchan desde clásicos que han interpretado grandes como Louis Armstrong, Mahalia Jackson, Cab Calloway, Bessie Smith o el mismo Dr. John, hasta joyas rescatadas de viejos compositores e intérpretes que cualquiera, seguidor o no, apreciará. El disco abre con un magistral solo de piano de Laurie como entrada de “St. James infirmary blues”, una vieja canción tradicional que hizo famosa Louis Armstrong. Le siguen la que fue

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Más allá de su laureado trabajo caracterizando a Greg House, Hugh Laurie siempre ha manifestado una gran pasión por la música (basta revisar su trayectoria y los personajes a los que ha dado vida). Así que se dio el lujo de preparar un disco con el que declara su amor al blues. Let Them Talk es una manifestación de profundo gusto por el género. La selección del material (donde claramente se ve la participación de Joe Henry, su productor; de Allen Toussaint, quien es parte de la banda, y de Dr. John, a quien Laurie se refiere como uno de sus héroes) habla además de un profundo conocimiento del blues, en especial el del Delta del Mississippi.

elegida como primer sencillo, “You don’t know my mind”, de Huddie William Ledbetter –mejor conocido como Lead Belly–; “Buddy Bolden’s blues”, canción de Jelly Roll Morton que homenajea a Buddy Bolden, a quien se considera el primer músico de jazz; “The whale has swallowed me”, de J. B. Lenoir, y la que interpreta su primera invitada, Irma Thomas, la clásica “John Henry”. Claro,

en un disco de este tipo no podía faltar Robert Johnson,

de quien interpreta “They’re red hot”; de Leroy Carr retoma “Six cold feet in the ground”, para seguir con la tradicional –que antes hicieran famosa Mahalia Jackson y Elvis Presley– “The battle of Jericho”. Por su parte, Dr. John aparece en “After you’ve gone”, que da paso a “Swanee river”, “Police dog blues”, (de Blind Blake) y “Tipitina”, de Prof. Longhair, de quien Hugh Laurie dice que es la culpa de que él hiciera este disco.Destacan también “Whinin’ boy blues”, de Jelly Roll Morton; “Baby, please make a change”, cover de The Mississippi Sheiks que interpretan ‘Sir’ Tom Jones e Irma Thomas, y para concluir, la que da nombre al disco, de James Booker.Hugh Laurie no sólo es un muy buen actor, sino también un melómano y un buen músico. Y éste es su botón de prueba.

Hugh Laurie. Let Them Talk. Warner, 2011.

La banda de Hugh Laurie está formada por Jay Bellerose (batería), David Piltch (bajo), Greg Leisz (guitarra, mandolina), Patrick Warren (teclados), Kevin Breit (guitarra, mandolina), Allen Toussaint (piano, arreglos) y Laurie en la voz y el piano.

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En su octava producción discográfica, Luis Alfonso Rodríguez López, mejor conocido en la farándula como Luis Fonsi, incluyó de todo un poco: “Desde rítmicas, corta venas, hasta “Claridad”, un cover del grupo Menudo”, como nos cuenta en esta charla.

Háblame de este nuevo álbum.Este disco no es un cambio drástico. Me siento tranquilo porque he logrado definir mi estilo y diferenciarme de los demás. Creo en mí, sé quién soy y quién no.¿Y quién eres?Un ser honesto, romántico y con mucha pasión.¿Qué es “Gritar”?Es una canción con el espíritu de lucha y de seguir hacia delante. En el disco anterior el mensaje era no darnos por vencidos. Hoy es decir: Quiero gritar, expresarme; no me voy a quedar con nada por dentro… Así quiero vivir la vida.¿Es verdad que eras fan de Menudo?Bueno, era un grupo importante y en los ochenta marcaron un momento en la música. En este disco está “Claridad”, un tema que fue famoso y del que hice mi versión.¿Mantuviste la parte rítmica para la coreografía? (risas) Sí, la mantuve así y con mi sonido. Usé la melodía y la letra que ellos hicieron famosa, pero que es de Umberto Tozzi. Todavía no me aprendo el baile, pero lo haré.

¿Ya lo sabe alguien de Menudo?Sí, René y Johnny la escucharon y están felices. Me dijeron: “De hoy en adelante vamos a usar tus arreglos para los shows”. Son mis amigos, los quiero y respeto mucho.

¿Cuándo haces un disco lo haces pensando en ganar un Grammy?Sería un error si lo hiciera así. Bienvenidos sean los Grammy, y ojalá las ventas sean buenas, pero en el momento de la creación, si pienso en esas cosas pierdo la perspectiva. Cuando estoy grabando me concentro en qué va a sentir la gente con esa canción y cómo se van a identificar con lo que estoy diciendo. De los premios me preocupo después.Picasso dijo que los grandes artistas roban. ¿Tú lo has hecho?Robar se me hace una palabra muy agresiva… ¡Pero totalmente! Es que nada más hay ocho notas musicales y todas las palabras ya están inventadas. La diferencia está en el orden en que yo las ponga y en el sentimiento que les dé… Cuando cantaba en la ducha, adaptaba la voz de José José y Luis Miguel, con un poco de Brian McKnight y Stevie Wonder; de ahí salió mi voz: Tomé pedacitos de varios artistas, los puse en una trituradora y lo que salió fue mi estilo.

Aunque tiene una trayectoria llena de éxitos y reconocimientos, Pepe Aguilar sabe que la evolución es el único camino para subsistir, máxima que pone en práctica con su nuevo disco, Negociaré con la Pena.

A simple vista, el arte de tu nuevo disco parece uno de Daft Punk o Pink Floyd.En estos tiempos no hay que tomarse nada tan en serio; este disco es una forma de divertirme utilizando elementos que no había usado, incluso haciendo una música que no me caracteriza, pero que de todas formas es parte de mí. Lo importante de hacer cualquier cosa es pensar que debe ser competitivo mundialmente.¿Se puede realmente negociar con la pena?Ser feliz es una opción, y una opción es una negociación. No es que se “pueda”, sino que se “debe” negociar siempre con la pena. No se trata de eliminar la pena, sino de enfrentarla y vivir sin miedo. El disco incluye seis canciones escritas bajo esta filosofía, las cuales escribió junto conmigo mi brother Fato. Están orientadas al amor, en diferentes e inesperadas facetas.Apuestas por formas distintas, aunque el mercado de la música popular en México es tan ortodoxo, que arriesgar puede ser peligroso.Claro. En esto hay muchos clichés. Pero estoy convencido de que la actividad artística se trata de ser lo más honesto posible. Yo no hago esto para explorar mis inquietudes personales. Tal vez sea caprichoso, pero surge de ser independiente, ya que antes no lo había podido hacer.¿Eres un charro indie?Claro. Todo lo que hago es mío y con mis centavos. La compañía trasnacional me distribuye y son mis socios. Muchos no lo saben, pero yo soy uno de los más férreos divulgadores de que el camino

independiente es lo mejor. Algunos son independientes por el hecho de que nadie los contrata; yo no, y creo que la independencia no debe depender de si una compañía te da una patada o no.¿Cómo ha evolucionado la música popular mexicana en los últimos años?Creo que a la música mexicana no se le ha dado el respeto e importancia que tiene, y es que hacen falta más exponentes de calidad. Los verdaderos clásicos y rockstars en este país son Vicente Fernández o Marco Antonio Solís, pero veo que la juventud reniega mucho de la mexicanidad, y de alguna manera es lógico por todo el desastre que ha sido nuestra patria en los últimos años. Creo que lo único que nos puede sacar del hoyo es justamente reconocer nuestra historia y valores como mexicanos, y es ahí a donde no estamos volteando por querer ser gringos.

Creo que aquí todo está globalizado a lo güey.Hablando de música popular, ¿qué opinión te merecen los narco corridos?Son lo que son: Una expresión de la realidad. La música subversiva siempre ha sido importante para el

desarrollo de un país. Antes colgaban en las plazas de los pueblos a los cancioneros de la Revolución, ahora nomás no los tocan en la radio (risas).Pero eso atenta contra la libertad de expresión.Totalmente. El discurso de prohibirlo es inocente. Creo que la gente no se vuelve narco por escuchar eso. Es tan tonto como pensar que si enseñas la teoría de la relatividad en una canción, todos serán amantes de la ciencia. Es una tarugada (risas). Los individuos son los que hacen las situaciones, no la música ni el folklor. Gracias, Pepe. Buen tatuaje el de tu brazo.Gracias a ustedes… Y gracias especialmente a los que apoyan lo nuestro y que siempre son rifados.

“La gente no se vuelve narco por escuchar eso (narco corridos). Es tan tonto como pensar que si enseñas la teoría de la relatividad en una canción, todos serán amantes de la ciencia.”

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El tiempo le ha dado la razón a El Columpio Asesino, no sólo porque la banda se ha mantenido en pie durante más de una década –parece que hoy, el mayor mérito de algunas bandas es justamente mantenerse juntos durante un tiempo considerable–, sino sobre todo porque es evidente que han hecho lo que les ha dado la gana.

Si en su debut homónimo los de Pamplona dieron rienda suelta a sus ímpetus de punk y rock alternativo –con tributo a Pixies incluido–, en el siguiente (De Mi Sangre a tus Cuchillas) elevaron sus propios estándares al incorporar electrónica, sintetizadores y más distorsión, con resultados excepcionales.Después de un tercer largo (La Gallina) que para algunos fue una especie de bache en su carrera, y de varias visitas a México, la banda regresa en forma inmejorable con Diamantes, un trabajo donde el quinteto vuelve a batir su propia marca.Esta historia comienza a principios de 2011, cuando se dio a conocer “Toro”, sencillo redondo por donde se le vea (aunque su pegajoso estribillo comience cerca del minuto 2:45). Ese trancazo con proporciones de himno pudo ser sólo la punta de lanza de un álbum regular (uno como los que suelen lanzar la mayoría de los grupos de rock cuando ya se sienten cómodos). Pero no. Diamantes se perfila desde la primera aproximación como un arsenal de canción contundente tras canción aún más contundente. Desde la abridora “Perlas” (“Sé que no lo hice bien, ahora sé que mal es lo mejor que lo puedo hacer”) hasta “Cisne de cristal”, el numerito se antoja como algo sólido, retador, determinante.Lo mismo sucede tanto en joyas como “MGMT” (“Ya llega el jueves, ¿qué te pondrás? Vestido de anzuelos que te hará brillar, siempre acabo a ti enganchada”) y en“Corazón anguloso”, como en cortes casi instrumentales (“MDMA”) en los que hay espacio para la improvisación, que es otro sello de la casa.Mención aparte merece “Dime que nunca lo has pensado”, que es una dulce melodía apocalíptica (“Observa conmigo aquí a mi lado, cómo se viene todo abajo con una cerilla, de la ceniza surgirá la semilla”); la banda sonora ideal para el fin de los tiempos.

El Columpio AsesinoDiamantesMushroom Pillow / Terrícolas Imbéciles, 2011

En las letras tampoco hay desperdicio. Durante varias semanas, mientras me encontraba plenamente enganchado a este disco, tuiteaba algunos fragmentos al azar de las canciones y siempre recibía algún tipo de retroalimentación o de pregunta sobre la procedencia de frases como: “En la noche fría es donde anida la luna caliente que nos da la vida”.El tiempo le ha dado la razón a esta banda de formación atípica (su líder Albaro Arizaleta toca la batería mientras canta, aunque ya comparte micrófonos con la

bajista Cristina Martínez, quien le da una refrescada a los tracks donde interviene). Con Diamantes, el grupo trascendió las influencias obvias del indie rock para dar otro salto y aterrizar con un pie en el pop y otro en el art rock.Ah. Este es mi candidato a mejor disco del 2011. Lo invito a usted, amable lector, a que me recomiende uno mejor.

* La edición mexicana de Diamantes incluye una canción extra que no entró en el álbum original (“Pez en la ola”) y dos remixes del sencillo “Toro” (uno del mexicano Rey Pila y otro de los chilenos Dënver), razones suficientes para que se convierta en objeto de colección.

Alex Castro

9.4

IncubusIf Not Now When?Epic, 2011

8.6

8.9

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2010

La banda nativa de Calabasas, California, vuelve de la mano del afamado productor Brendan O’ Brien (Pearl Jam, R.A.T.M.), quien los lleva por nuevos caminos en tracks como “Promises promises” y “Friends & lovers”, que revelan elegancia, libertad lírica y psicodelia, lo que se traduce en un sonido potente y envolvente.Un disco lleno de pasión y romanticismo, que al mismo tiempo es un paseo por el lado más oscuro y rico de la banda. Si bien no es la mejor producción de su carrera, puede que se trate del principio de una nueva era para Incubus.

Eduardo “Rockstar” Rodríguez

Este trío español integrado por Gato, Attikus y Juanmisterfly vuelve con un nuevo disco –el quinto de su trayectoria– en un estilo un poco retro, muy

del tecno ochentero que hicieron bandas memorables como Azul y Negro, Alaska y Dinarama o La Mode aunque, claro, con una producción puesta al día técnicamente.Diez canciones y cinco remixes que presentan invitados de lujo, como La Prohibida, Xavi Sideboy (de Electronikboy) y Dixybait. Por cierto, su vieja asociación con Nacho Canut (Fangoria) se hace patente en un remix que hará suspirar a más de uno.

Walter Schmidt

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34 35

7.0

8.5

9.0

9.5

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1

The Bunny and the BearIf You Don’t Have Anything Nice To Say…Victory Records, 2011

Robert Johnson (1911-1938) fue posiblemente el primer rockstar. El guitarrista de blues más famoso de todos los tiempos sentó, con su sonido crudo y sus letras sórdidas, las bases para una música que hoy está en todos lados. La leyenda dice que vendió su alma al diablo y que fue el primer miembro del Club de los 27. No sabemos si ello es cierto, pero lo que es un hecho es que sin su blues rudimentario no existirían los Stones ni Zeppelin ni Hendrix ni los White Stripes.En la serie ‘Roots’n’Blues’, Columbia nos ofrece todas sus grabaciones (apenas 41 tracks, todos clásicos, influyentes, sorprendentes) en un box-set impecable de dos CDs y un librillo. Es un documento histórico imperdible para cualquier melómano. Éste es el blues real.

Esteban Cisneros

Éste es uno de esos grupos a los que antes de pedirles un autógrafo les preguntaría

dónde compraron sus máscaras. Una de esas bandas de art rock-metal con mucha electrónica hardcorera que ya no impresiona.Sin embargo, el disco tiene momentos interesantes –además de su portada– en canciones como “Aisle”. Si te gusta Mr Bungle o el rock experimental en un mood menos exigente, ésta es una buena opción. (Aunque a mí, escucharlo completo me estresó más que un episodio de “Ren y Stimpy”).

Alejandro Mancilla

Así como grandes obras orquestales de Leclair, Corelli y Rameau se reúnen en este disco en torno a

Le Concert Spirituel –serie de conciertos públicos que tuvieron lugar en la Francia del Siglo XVIII, dando pie al traslado de la música de la corte a audiencias más diversas–, músicos virtuosos cada uno de su instrumento, y de distintas nacionalidades, se reúnen también en torno a la figura, ya icónica, del violagambista catalán Jordi Savall para revivir con sus interpretaciones exuberantes y suntuosas un muestrario del universo sonoro del barroco en casi todas sus formas: Desde el concerto grosso hasta la suite orquestal, y del concierto solista a la obertura, siendo cada pieza escaparate para lucir las habilidades y talentos de cada uno de los solistas que conforman esta orquesta dream-team.

Darío Moreno

Algo hay en la acústica o en la sensación de espiritualidad de las iglesias que Low frecuenta para trabajar. Especialmente si se trata de una que funciona como estudio de grabación, el Sacred Heart Studio de su natal Duluth (Estados Unidos), donde registraron Trust (2002).Pues ahora la banda regresó a ese sitio para retomar las armonías delicadas y la instrumentación, básicamente acústica (con algunos pedales, refuerzos orquestales y fugaces xilófonos), que en algunas etapas los ha emparentado con Yo La Tengo.Alan Sparhawk y Mimi Parker siguen siendo el sostén de la agrupación, tanto en voces como en composiciones que generan ante todo paz interior. Se vale llorar con “Especially me”.

Alejandro Rojas Luna

A lo largo de los dosmiles proliferaron agrupaciones con alineación dama-caballero, como es el caso de este dueto de Glasgow que ahora luce influenciado, entre otros, por los ambientes misteriosos y malignos del cineasta Dario Argento, aunque con melodías y armonías cargadas de garage en guitarras zumbantes, batería

incansable y beats bailables, provistos por recursos electrónicos que en “Breaking fun” y “Orion” suenan inquietantes, mientras que las voces de Scott Paterson y Adele Bethel intercambian roles de ‘victima-victimario’. Vientos.

Alejandro Rojas Luna

La música negra, de uno u otro modo, ha revolucionado el pop desde siempre. Y en los inicios del Siglo XXI la cosa no ha cambiado. Una muestra de ello es el vibrante ruido que hace Raphael Saadiq. Su música soul, lejos de ser revivalista, es auténtica y se nota en canciones que se convertirán en clásicos

modernos como “Over you” o “Good man”. La influencia Motown, muy presente en sus anteriores trabajos, sigue allí (“Moving down the line”), aunque ahora Saadiq se arriesga a un sonido más agresivo, pues hay rock and

roll (“Heart attack”), blues (“Stone rollin’”), R&B (“Just don’t”), funk a lo Isaac Hayes (“Go to hell”) y mucho vértigo. Uno de los discos que están marcando tendencia en 2011.

Esteban Cisneros

Raphael SaadiqStone Rollin’Columbia, 2011

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8.8

LowC’monSub Pop, 2011

Le Concert Spirituel au

Temps de Louis XV

Le Concert des Nations/Jordi Savall,

dir.Aliavox, 2011

9.6

RESEÑASv

36 37

Hay bandas que difícilmente se pueden desmarcar del estigma del one-hit wonder, pero si no tienes prejuicios, vale la pena escuchar de lo que es capaz este grupo, más allá de “Brimful of

Asha”. Su nuevo disco es la combinación de música folk hindú con pop, dance y hasta hip-hop, en un combo que tiene a favor canciones como la inicial “United provinces of India”.Pero tampoco te confudas: No es world music, sino una combinación que deriva en un pop que puede resultar adictivo una vez que le agarras la onda. “Supercomputed” es un post punk medio funky, de lo mejor de estos ingleses que pudieron ser taxistas o dependientes de una “cornershop” de haber nacido en Nueva York.

Alejandro Mancilla

Memory Tapes es el nombre detrás del cual se esconde Dayve Hawk, quien hace sonidos e historias para los descorazonados que no asumen posturas derrotistas, y en cambio ven las experiencias como anécdotas que, aunque duelan, son dignas de contarse. En este caso “Wait in the dark” es la suave sumatoria de órgano analógico, sintetizadores, tímida caja de ritmos y voz apacible que por igual contagia de ánimo a “Today is our life” (con un solo de guitarra no anticipado, pero sí muy colorido), mientras que “Worries” deja a

los teclados serpentear e hipnotizar en sociedad con el bajo y las percusiones.Lindas estas memorias en cinta.

Alejandro Rojas Luna

The Vines logró llegar al quinto disco de su dificultosa carrera, batallando periódicamente con el Síndrome de Asperger que padece el vocalista Craig Nicholls, situación que ha frenado el paso del cuarteto australiano que este año hace un revisionismo ligero de lo que ellos interpretan como neo psicodelia, misma que alternan con garage y pop.Las trece canciones del disco se apegan a la receta rítmica ‘velocidad-pausa-

velocidad’ para dejarlo todo dentro del cuadro del rock pop convencional, aunque “Outro”, cuya confección es electrónica, y “S.T.W.”, con remolinos de efectos, sintetizadores y riffs, indican que The Vines puede hacerlo mejor si no se limitan.

Alejandro Rojas Luna

En el camino trazado por grandes artistas del folk, el pop y el rock como Joni Mitchell, Carole King, Donovan o Paul Simon, esta mujer encontró la fórmula y creó un ramillete de doce canciones propias.

Piezas de manufactura impecable y excelente instrumentación, muy desde el corazón, aderezadas con una cristalina y bella voz, es lo que puede encontrarse en Lovestrong.

Walter Schmidt

Daft Punk y The Chemical Brothers, entre otros, recientemente realizaron scores para películas. Así pues, ahora toca el turno de los integrantes del dúo conocido como Basement Jaxx, quienes junto al compositor cinematográfico Steve Price elaboraron esta serie de pistas donde las encrucijadas de beats, sonidos desfasados, percusiones y fragmentos sinfónicos irrumpen y rotan para crear tonos dramáticos que ambientan un combate urbano entre adolescentes y extraterrestres invasores.Así ocurre en todos los tracks del disco, que se caracterizan por ser breves y repetitivos, detalle que con cierta benevolencia se pasa por alto.

Alejandro Rojas Luna

Trece discos y poco reconocimiento es lo que ha logrado la banda de John Darnielle, quien aún hoy paga el precio de no alinear a la industria su talento, componiendo folk rock y pop de contenidos líricos

obscuros y agridulces. Sin embargo, ello no quiere decir que sea inferior a cualquier artista “famoso”. Eso lo detectó el productor Erik Rutan (Cannibal Corpse), quien le trabajó a Darnielle cuatro canciones, así que sintámonos vapuleados por el recio rasgar de las guitarras acústicas y el tamborileo de “Estate sale sign” o bien conmovidos por los arreglos de cuerdas en “Age of kings”. Elijan.

Alejandro Rojas Luna6.5The VinesFuture PrimitiveSony, 2011

Memory TapesPlayer PianoCarpark Records, 2011

CornershopAnd the Double-O Groove ofAmple Play, 2011

8.0

8.8

7.0

8.5

The Mountain

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Eternals Deck

Merge, 2011

Steve Price, Felix Buxton & Simon RatcliffeAttack the Block OSTDECCA, 2011

Christina PerriLovestrongAtlantic, 2011

8.9

RESEÑASv

38 39

George Gershwin (1898-1937) inventó la canción popular moderna a principios del Siglo XX con su jazz de proporciones épicas; Brian Wilson (1942) la perfeccionó a mediados del mismo siglo, con el sonido fresco y barroco de sus Beach Boys. Esta improbable colaboración, patrocinada por Disney, encuentra a un Wilson maduro revisitando las más populares canciones del genio de Brooklyn, como “Rhapsody in blue”, “Summertime” y “I got rhythm”. Pero no es todo: Wilson también terminó dos canciones inconclusas de Gershwin: “The like in I love you” y “Nothing but love”, cuyo resultado es magnífico. Un trabajo que sólo Wilson podría hacer bien. Pura sofisticación pop.

Esteban Cisneros

Hecho: siempre habrá quien quiera darte una paliza, moral o física, y eso debe afrontarse sin temor. Elbow lo ha tenido claro en este quinto trabajo, donde la banda prosigue firme en la hechura de melodías que

comienzan con los sonidos esenciales que vibran en las cuerdas de los instrumentos, se pulsan en las teclas o se golpean con las baquetas, hasta que imperceptiblemente uno queda imbuido en un torrente orquestal, bello y voluminoso.Por su parte, Guy Garvey escribió las letras alternando melancolía con la esperanza que percibe en los idealistas, a pesar de la dura realidad actual. De ahí el llamado en “Lippy kids” a no esquinarse ante la adversidad y despegar hacia algo mejor. Hagámoslo.

Alejandro Rojas Luna

En esta cuarta producción, el cuarteto mexicano (The Hollow Kid, Manuel, Miguel, Iván) ha cambiado su sonido. Guardaron los sintetizadores y decidieron hacer un disco “guitarroso, áspero, crudo”, recuperando canciones que no habían salido a la luz en sus discos anteriores. Un mini álbum con diez temas que se mueven por atmósferas oscuras alimentadas de literatura gótica, cine Hammer de terror y la música de Residents, Bauhaus o Dead Can Dance. Una producción intensa y pesada pero también nítida y directa donde las guitarras son el hilo conductor de las pequeñas historias que van ocurriendo en un disco hecho con inteligencia y creatividad.

Walter Schmidt

Ya no pienso etiquetar ningún disco como “rock alternativo”, ni siquiera si se trata de uno como éste, en el que participan Norman Blake (de Teenage Fanclub, uno de mis grupos favoritos) y Euros Childs (Gorky’s Zygotic Mincy).Jonny fluye perfectamente entre canciones pop, un tanto Hitchcock (no por Alfred, sino por Robyn, obviamente), algunas baladas y un intento por sonar a banda de los sesenta sin pretensiones snob de por medio.Una buena opción para ampliar los horizontes y olvidarse por

un rato de la caja remasterizada de The Beatles o de la edición de aniversario del Nevermind.

Alejandro Mancilla

Este disco es el resultado de la residencia México-Colombia que fue otorgada a Carlos Cuevas, ex integrante del grupo Los de Abajo y que –como su título indica– presenta una innovadora fusión de elementos y ritmos de la

música de ambos países (son, cumbia y otras curiosidades dignas de elogio). Una verdadera joyita de música sabrosa. Un injerto extraño con sabor a

papaya, olor a café, aires andinos y veracruzanos. De antología.

Walter SchmidtBrian WilsonBrian Wilson Reimagines GershwinDisney Pearl Series, 2010

Dos genios al precio de uno8.8

9.1

8.9

9.0

9.0

9.0

Wild BeastsSmotherDomino, 2011

Tal vez en Kendal, Inglaterra, el tiempo transcurre tan pausado que se abren grandes espacios permitiendo que el sonido de este cuarteto sea tan diáfano en guitarras, batería y secuencias.Y aunque por momentos parezcan querer estallar como lo haría Hercules & Love Affair, más bien se quedan flotando gracias a su vocalista Hayden Thorpe, quien evoca, sin perder identidad, los tonos de Antony Hegarty (Antony and the Johnsons).

Alejandro Rojas Luna

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ElbowBuild a Rocket Boys!Polydor, 2011

MexicolombiaFusión ProjectIntolerancia, 2011

JonnyJonnyMerge Records, 2011

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Clásico Muy Bueno Bueno Regular Malo

4140

Un Despertar Glorioso Dir. Roger MichellComedia

Para empezar, esta película confirma que Rachel McAdams es una muy buena actriz. Aquí aparece en el papel de la joven productora de un programa mañanero que está a punto de ser cancelado. Agreguemos a la ecuación las difíciles personalidades de los locutores, Harrison Ford y Diane Keaton –que por supuesto no se aguantan– y tenemos una cinta que cumple todas las expectativas de una muy buena comedia (y más) y logra un retrato preciso de lo que sucede detrás de un pequeño programa de TV.

Los Agentes del Destino Dir. George NolfiCiencia ficción

¿Qué hubiera pasado si…? El destino, un tema favorito de la ciencia ficción, tiene aquí un tratamiento más. Para garantizar que éste se cumpla, existe un grupo de “ángeles” vestidos de traje y sombrero, una especie de vendedores de seguros buena onda. Su misión aquí es asegurar que Matt Damon, un político en ascenso, no se vuelva a topar con Emily Blunt, una bailarina que está a punto de volverse famosa. Aunque el rompecabezas tiene demasiadas piezas, es interesante la invitación a reflexionar sobre la predeterminación, la libertad, la circunstancia y, claro, los poderes de allá arriba.

El Día del Juicio Final Dir. Gregor

JordanIntriga

Un terrorista (blanco, para variar) se deja atrapar para advertir a la

policía que hay varias bombas en distintas partes del país y que no

va a soltar la sopa, pase lo que pase. Buen principio, ¿no? Pues así nos mantiene la película

de principio a fin; no nos suelta por un instante. Samuel L. Jackson es el experto que tiene que averiguar dónde están

las tres –¿o son cuatro?– bombas antes de que causen daños irreparables. Con Carrie Ann Moss como la policía buena y

Michael Sheen como el terrorista. Muy recomendable.

Sin Límites Dir. Neil BurgerIntriga futurista

Imagínate una pastilla que te permita utilizar todo tu cerebro y no sólo una pequeña parte. Bradley Cooper encarna a un escritor mediocre que tiene la suerte de probar el NZT (la pastilla en cuestión) y por supuesto se convierte en el “efectivo”, concentrando sus nuevas energías en hacer dinero en Wall Street. Buena trama que mantiene la historia en un nivel realista, excepto por el final. Con Robert De Niro, es perfecta para DVD.

Serie de TV:“En

Tratamiento”HBO

Drama

Actualmente en su tercera temporada, ésta

es una ingeniosa serie basada en el programa número uno en Israel, donde presenciamos

las sesiones de terapia de cuatro pacientes con

un terapeuta que en el quinto día va a ver a su propia terapeuta. Gabriel Byrne da vida al psicoanalista Paul

Weston, quien lucha con sus propios demonios además de tratar de sacar adelante a sus pacientes. Esta serie

reafirma definitivamente la importancia de la terapia en la vida contemporánea.

Los Idiotas Dir. Lars Von TrierDrama

La historia de un grupo de jóvenes que se hacen pasar por retrasados mentales para confrontar a la gente. Esta confrontación (debida a que los demás no saben cómo reaccionar) deja expuesta una problemática social que va mucho mas allá de la cinta. Por otro lado, la pureza de alma que tiene un “idiota” cuestiona a su vez a los protagonistas. Como dicen en la cinta, “Saca al idiota que llevas dentro”. Nadie se queda fuera. Con los mejores actores desconocidos que he visto en muchos años.

Amadeus Dir. Milos FormanDrama (Blue-ray)

Lo que más me gusta de Amadeus es la recreación de

la época, la fuerza del genio y disfrutar de la música de Mozart.

La trama nos cuenta cómo el compositor Antonio Salieri es consumido por la envidia del

talento que tiene Mozart y trata de opacarlo a toda costa. Brillante dirección de Forman, quien logra

una película perfecta. Disfrútala remasterizada en Blu-ray.

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42 43

‘La Cenicienta’ de Rossini es una ópera que cuenta la historia que ya conocemos, con diferencias muy pequeñas, y cuyo valor reside más bien en la música, divertida, burbujeante, jovial (escrita por un compositor de 25 años de edad).Abordar papeles tan vistos, tanto en escena como en pantalla, y que ya forman parte de un imaginario definitivo en prácticamente todo público representa un reto actoral que, de no cumplirse, orilla a lo ridículo. Joyce di Donato y Juan Diego Flórez, ambos, por cierto, cantantes no europeos, salen airosos de este reto, apoyados por una colorida e ingeniosa puesta en escena, para lucir libremente sus voces más que ideales para este repertorio y un savoir faire en el canto brillante, natural y de una soltura increíble para las acrobacias que la música de Rossini requiere.

Darío Moreno

Escritores de la Libertad Dir. Richard LaGraveneseEn una peligrosa escuela deshecha por la violencia y la tensión racial, la profesora Erin Gruwell (la encantadora Hilary Swank) lucha contra el indiferente sistema para tratar de que su clase se vuelva algo importante en la vida de sus “imposibles” estudiantes. Contando sus propias historias, los adolescentes podrán descubrir el poder de la tolerancia, reclamar sus destrozadas vidas y cambiar su mundo.

Escuela de Rock Dir. Richard LinklaterSin duda, esta película encuentra una buena variación al tema, convirtiendo la clase de música de una primaria en una clase de rock. Jack Black como el maestro es un gran acierto, pues en la vida real, además de ser actor, es músico. Muy divertida.

Semilla de Maldad / Blackboard JungleDir. Richard BrooksLa película que inició el género. Glenn Ford encuentra empleo como profesor en un conflictivo colegio público. Enseguida comprende que no será tarea fácil ganarse el respeto de los alumnos, algunos de los

cuales son delincuentes en potencia. Lo mejor de esta cinta son las caras de espanto que tienen los profesores cada día que llegan a la escuela. Excelente.

ElecciónDir. Alexander Payne Excelente película en la que un profesor frustrado (Mathew Broderick) decide manipular las elecciones estudiantiles, ya que no soporta a su alumna la nerd (Reese Witherspoon), que hace todo por ganarlas. Muy divertida, dinámica e inteligente comedia contada desde varios puntos de vista.

La Maestra Milagrosa Dir. Arthur Penn No todos los enfrentamientos maestro contra alumno se dan en el salón de clase. Algunos se dan en un contexto espiritual, deportivo o en el hogar, como en esta cinta donde la maestra Annie Sullivan trata de enseñar a comunicarse a Helen Keller, una niña ciega, sorda y muda. Maravillosa cinta basada en hechos reales.

Primal Scream Screamadelica Live Sony Music

La idea de poder ver tocar en vivo algunos discos clásicos es increíble, sobre todo para los seguidores de las obras completas. Este mes, la banda se presenta en nuestro país por segunda vez, pero para que te evites

la pena de grabar el concierto en el celular, mejor corre primero por este material que documenta más que bien la experiencia en el Olympia Grand Hall de Londres, a veinte años del lanzamiento de este disco fundamental. Se incluyen trancazos extras como “Swastika eyes” y (sólo en Blu-ray) su respectivo documental.

Foo FightersBack and Forth RCA

¿Te imaginas a Foo Fighters tocando en el garage de tu casa? Yo no, especialmente porque no tengo garaje. Pero si eres fan, vale la pena esta crónica de la historia de la banda, y en especial de Dave Grohl, desde su llegada a Nirvana, sus inicios en los Foo, los triunfos y conflictos que los han acompañado durante su trayectoria, claro, su regreso a los garages (que yo recuerde, antes la meta de los grupos eran los estadios). Un material con excelente ritmo visual que incluye casi una hora más de material que su versión en cine.

Están de moda y, nos guste o no, este concierto los consolida como la banda actual más importante del rock pop nacional. Los éxitos están ahí, reinventados a lado de la chica de Hello Seahorse!, Andrés Sánchez (Sanchez Dub) y demás amigos en un show apto tanto para los seguidores del sonido brit pop a la mexicana, como para los fans de clóset y los que compraban sus discos y hoy lo niegan. Los extras valen la pena, ya que incluyen un ensayo y el documental sobre los preparativos del numerito.

En Blu-ray casi se puede sentir el aliento a vodka de León Larregui, así que mejor toma tu distancia de la pantalla.

ZoéMTV Unplugged. Música de Fondo EMI

Emerson, Lake & Palmer40th Anniversaty Reunion Concert Wieneworld LTD (DVD o BD)

Para festejar sus 40 primaveras, la banda ofreció un concierto que ahora se presenta en un DVD de casi 4 horas de duración y que incluye aquella presentación en el High Voltage Festival, además de entrevistas con el grupo, solos de batería y teclados

de media tonelada más caros que tu casa. Nostalgia y virtuosismo harán que los fans derramen una que otra lágrima de naftalina.

Miguel MateosPrimera Fila Sony Music

¿Necesitábamos que el señor Mateos regresara

a restregarnos en la cara que ya somos “grandes” y no nos convertimos en

estrellas de rock and roll? El argentino ha vuelto sin

Zas!, pero con la nostalgia de su etapa rebelde (“Tira

para arriba”) y, en cierto momento, ¡acompañado

de Reik! Se trata de un material que muchos

disfrutarán, por su selección de éxitos, más

tres canciones nuevas y un documental con la

historia del divo (sólo esperamos que a “El

Ángel de Rock”, Laureano Brizuela, no se le ocurra

seguir el ejemplo).

Theatre of Tragedy Last Curtain Call AFM

Una de las bandas más representativas del metal gótico presenta un concierto póstumo de 18 canciones, que también incluye un mini documental, grabaciones privadas de los intensos ensayos del grupo y mucho drama pesado, para que saques tus galas negras y te pases una tarde bien triste disfrutando del concierto… Aunque afuera el sol esté fuertísimo y los canarios trinen de felicidad.

G. Rossini: La Cenerentola

Juan Diego Flórez & Joyce DiDonato/

tenor, mezzo-soprano

DECCA, 2011

vVIDEOJUEGOS

Género: AventurasDesarrollador: NintendoClasificación: T 13+Calidad del juego: ExcelenteGráficos: Excelentes

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Género: AventurasDesarrollador: SEGA

Clasificación: T 13+Calidad del juego: Buena

Gráficos: Buenos

Aprovechando el boom de la cinta, llega este título donde (¡adivinaste!) tomas el rol de Steve “El Capi” Rogers en su misión por detener al maligno Cara Roja y su ejército privado de nazis conocido como Hydra.El juego se limita a ponerte a darle sus fregadazos a las hordas de enemigos que saltan a cada momento sobre tus huesos. Para ello cuentas con tu siempre confiable escudo, tu habilidad como súper soldado y la fe depositada de todos aquellos que creen en la democracia.Aunque el título no innova, sí expande los acontecimientos de la película, con escenas escritas por Christos Gage, quien ha trabajado en varias historias de los comics de Iron Man, Spiderman, X-Men y el mismo Capitán América.El juego es bastante divertido, en especial si eres fan del personaje; la acción no decepciona y los gráficos (salvo en la versión de Wii) cumplen. Pero juégalo sólo si viste la película y te quedaste con un montón de ganas de ver más del primer vengador.

Aquí tomas el rol de Vincent Brooks, un hombre que ha salido durante años con Catherine. Un día, ella le plantea la idea del matrimonio, cosa que no le parece a nuestro protagonista. Para complicar un poco más las cosas, Katherine entra en la ecuación; una chica liberal que se siente muy atraída por Vincent.El conflicto llega a otro nivel cuando Vincent comienza a tener extraños sueños en los que varios seres de ultratumba intentan arrastrarlo al fondo de una gran escalinata y quizá a la muerte.La historia es muy extraña para los estándares a los que estamos acostumbrados, pero el argumento no es lo único bizarro, sino también el modo, pues se divide en “El mundo real” y “El mundo de los sueños”. En uno, Vincent deberá enfrentarse a las presiones de sus amigos y a las relaciones que tiene con Cat y Katherine. En el otro, el juego se convierte en una gran prueba de habilidad psicomotriz en donde hay que buscar la manera de subir una serie de peldaños gigantes, acomodando los cubos que constituyen la escalera.Las mecánicas del juego son difíciles de describir, pero resultan novedosas y frescas en un mundo lleno de juegos de tiros en primera persona, además de que la calidad gráfica es asombrosa.

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sLos Linternas Verdes son un grupo de soldados de todo el universo que han sido seleccionados por los Guardianes de Oa para mantener la paz en el Universo. Y para ello, se les confía un anillo de poder que materializa cualquier cosa.En este juego, al igual que en la película, la historia se centra en Hal Jordan, el primer

Linterna Verde humano, quien con ayuda del resto de los Linternas Verde deberá detener a los Manhunters (una raza de androides decididos a destruir a los Linternas Verde).El juego no retrata los acontecimientos de la película, pero eso no es malo, ¡al contrario! Este

guión fue escrito por Marv Wolfman (Crisis en las Tierras Infinitas), así que confía en nosotros.Volviendo al juego, como buen título de aventuras, la acción se desarrolla en una amplia gama de niveles, en los que pelearás cuerpo-a-cuerpo con incansables hordas de enemigos, así como a distancia en una serie de niveles en el espacio como si fuera un juego de naves, algo muy entretenido y que representa un refrescante descanso entre golpiza y golpiza.Buenas batallas, montones de armas, gráficos decentes y una estupenda actuación de voces podría llamar la atención de aquellos que no son tan fans del personaje, la película o Ryan Reynolds.

Género: AventurasDesarrollador: WB GamesClasificación: E 10+Calidad del juego: BuenaGráficos: Buenos

Esta imagen pertenece a la versión de Xbox 360

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Con la partida de la nueva diva del soul, los fans corrieron a buscar las pocas grabaciones que dejó y el resultado es evidente: Primer lugar en dos de nuestros conteos.

BACK TO BLACK (2 CDS) DLXAMY WINEHOUSE

INGLÉS # 1

Aunque es obvio que éstos no son los mejores amigos de las leyendas de la música mexicana, el resultado es una fiesta en la que se fusionan todo tipo de estilos y personalidades. Indispensable para fans, que vaya que son muchos.

CRAZY LOVE: HOLLYWOOD EDITION (2 CDS)MICHAEL BUBLÉ

JAZZ & BLUES # 1

Este hombre es uno de los habituales en nuestras listas, pero tras su reciente visita a México, no es de extrañar que muchos hayan ido en busca de esta edición especial de dos discos.

Valerie está enamorada de un hombre, pero sus padres deciden arreglar su boda con otro al que no ama. Y justo cuando planea escapar con su enamorado, aparece una extraña criatura que lo complica todo. Reinterpretación de “La Caperucita Roja” ideal para adolescentes.

La música que acompaña a esta serie de TV, en la que dos mejores amigas buscan convertirse en bailarinas profesionales, incluye pegajosas canciones pop, como su tema principal, que es interpretado por Selena Gomez.

Un filme que cuenta la historia del maestro de kung fu Ip Man, quien llega a Hong Kong para abrir su propia escuela de artes marciales y se topa con diversas dificultades. Eventualmente, Ip Man tendrá como discípulo a ¡Bruce Lee!

Un nuevo musical con temática mexicana, donde el músico y concertista holandés toca lo mejor del repertorio de nuestras canciones con su sello propio. Parte de este concierto fue grabado en la serie de shows que ofreció en el Auditorio Nacional.

Si en la temporada pasada te intrigaron los líos amorosos entre vampiros, hombres lobo y humanos, ésta lo hará aún más. Y por si fuera poco, a lo largo de sus doce capítulos esta temporada te llevará a descubrir la verdadera identidad de Sookie.

Una de las caricaturas más divertidas y exitosas de los últimos años hace su debut en el cine y, como se acostumbra últimamente, simultáneamente aparece en videojuego. Por supuesto, la mayoría elegirá a Perry como personaje para explorar mundos y derrotar enemigos.

SHAKE IT UP: BREAK IT DOWNVARIOS

SOUNDTRACK # 4

MTV UNPLUGGED: LOS TIGRES DEL NORTE AND FRIENDSLOS TIGRES DEL NORTE

ESPAÑOL # 1 DVD REGIÓN 1 # 5

IP MAN 2 DONNIE YEN AMANDA SEYFRIED

DVD REGIÓN 4 # 3

FIESTA MEXICANAANDRE RIEU

DVD MÚSICA #1

TRUE BLOOD: 3 TEMP. ANNA PAQUIN

BOX SET / SERIES DE TV # 4

PHINEAS AND FERB: ACROSS THE 2ND DIMENSION NINTENDO WII

VIDEOJUEGOS # 5

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LOS TIGRES DEL NORTE

ZOÉ

NOEL SCHAJRIS

ALEJANDRA GUZMÁN

ALEJANDRO FERNÁNDEZ

FRANCO DE VITA

REYLI

CRISTIAN CASTRO

IL VOLO

HA-ASH

MICHAEL BUBLÉ

VARIOS

VARIOS

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RAY CHARLES

VARIOS

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VARIOS

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VARIOS

INFANTIL

DANIEL RADCLIFF

AMANDA SEYFRIED

ANIMACIÓN

ANTONIO ZÚÑIGA

ANDRE RIEU

AMY WINEHOUSE

JUSTIN BIEBER

LED ZEPPELIN

BARRY WHITE

XBOX 360

XBOX 360

NINTENDO WII

NINTENDO WII

NINTENDO WII

AMY WINEHOUSE

ADELE

LMFAO

SELENA GOMEZ & THE...

PITBULL

LADY GAGA

VARIOS

BIG TIME RUSH

VARIOS

IL VOLO

KATE DEL CASTILLO

DIEGO CADAVID

DANIEL RADCLIFF

ANNA PAQUIN

DREW FULLER

JOHNNY DEPP

DONNIE YEN

NATALIE PORTMAN

DONNIE YEN

FIESTA MEXICANA

I TOLD YOU I WAS T. LIVE IN LONDON

NEVER SAY NEVER

THE SONG REMAINS THE SAME (2 DVD)

LEYENDAS EN CONCIERTO

HALO: REACH

MORTAL KOMBAT

GREEN LANTERN

CARS 2

PHINEAS AND FERB: ACROSS THE 2ND...

ES

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LA REINA DEL SUR

CARTEL DE LOS SAPOS 2: 2A PARTE

HARRY POTTER HEXALOGÍA

TRUE BLOOD: 3A TEMP.

ENTOURAGE: 7A TEMP.

RIO

GRACHI

CARS 2

SHAKE IT UP: BREAK IT DOWN

PETER PUNK

THE ULTIMATE GIFT

FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS

IP MAN

THE OTHER WOMAN

IP MAN 2

RIO

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA ...

LA CHICA DE LA CAPA ROJA

RANGO

PRESUNTO CULPABLE

MTV UNPLUGGED: L. T. D. N. AND FRIENDS

MTV UNPLUGGED MÚSICA DE FONDO

GRANDES CANCIONES (CD+DVD)

20 AÑOS DE ÉXITOS EN VIVO CON M.

LO ESENCIAL (3 CDS+DVD)

PRIMERA FILA (CD+DVD)

BIEN ACOMPAÑADO

VIVA EL PRÍNCIPE

IL VOLO (VERSIÓN EN ESPAÑOL)

A TIEMPO (CD+DVD)

CRAZY LOVE: HOLLYWOOD EDITION (2 CDS)

JAZZ LOUNGE EMOTIONS (2 CDS)

JAZZ BOSSA 11

RELAXING BOSSA LOUNGE 2

THE DEFINITIVE ANTHOLOGY

BACK TO BLACK (2 CDS) DLX

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SORRY FOR PARTY ROCKING

WHEN THE SUN GOES DOWN

PLANET PIT

BORN THIS WAY (DLX)

EMPO: BLACK LEVEL (3 CDS + DVD)

B.T.R.

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Para cuando lean esto, seré una mujer casada. Después de un largo y hermoso noviazgo, habré cruzado el altar, firmado papeles, compartido anillos, salido en fotos, partido el pastel, brindado y brindado. No tenemos mucho presupuesto, así que el evento habrá sido sencillo. El enlace en un jardín, la recepción en donde trabaja mi cuñado, y con menos de cuarenta invitados. Para muchas cosas nos han ayudado los parientes; y entre lo que preferimos tomar en nuestras manos se encuentra la música.

Habiendo sido ésta un hilo conductor de nuestra relación, me aventé a armar el playlist. Puse cosas de The Clash, The Slits, Queen, Le Tigre, Blondie, Pulp, Supergrass, Orange Juice, hasta Datarock, YACHT y el rap de “Mi Bella Genio”. Descuiden, que cuando todo mejore armaremos otra fiesta a la que pueda ir más raza y ahí sí sacaremos temas de la Tesorito y las Sonoras.No estamos solos. Una amiga se habrá casado a la semana siguiente, y tanto ella como su pareja se encargaron de hacer dos playlists: La de él, inundada de metal; y la de ella, con reggaeton para irse hasta abajo.Pero, ¿qué hay que considerar para hacer la “curaduría” de las canciones para tu boda? Primero que nada, que es tu boda. Su

boda, pues. ¿Tienen los mismos gustos? ¿Son polarmente opuestos en lo que escuchan, pero seguro tienen otras cosas en común? (Si no es así, pobres diablos) Pues elijan algo que no les dé pena bailar. Y si no les gusta bailar, también pobres diablos. Se valen grupos favoritos, ídolos solistas, cosas que les tocó escuchar en algún momento de su historia juntos, hasta los placeres culpables más enfermizos. Nadie los juzgará, aficionados del grindcore, si les da por bailar “La Macarena”. Eso, claro, si ustedes fueron quienes la eligieron. He ido a enlaces en los que los novios están infelizmente hundidos en su asiento porque los DJs ponen puras rancheras para sus papás y tíos. Ni aunque hayan salido con domingo siete se merecen tal castigo.Otra cosa: Temas tabú. Supersticiosos o no, ¿a poco no les parece extraño que en las bodas pongan “El venado”? Piénsenlo: Han jurado amor eterno a su nuevo cónyuge, y ahora oyen de un marido cuya esposa se ha involucrado con medio continente. ¡Hasta se ponen cuernitos de ‘fomi’ en la cabeza! Lo mismo con “Capullo y Sorullo”. Es divertida, pero no será divertido cuando al marido le salga un hijo del lechero. Y si a la madrugada, novias mías, quieren complacer a sus comadres forever alone con temas de Paquita y Lupita, mejor mándenlas a un bar de mala muerte, que no querrán berrear esos himnos cuando tengan cuarenta años y él se haya ido con una de veinte. Las bodas son eventos que deberían ser positivos, divertidos y libres de cualquier malviaje. Les tomó siglos encontrar el recinto, el vestido y el pastel perfectos; ahora escojan la música perfecta pa’que amarre. Y, por favor, elijan un vals bonito que puedan recordar en años venideros con una sonrisa en el rostro. En peligro les ponen la de Titanic – donde el bato se muere – o la de El Guardaespaldas – donde el bato se va. O la de “Every breath you take”, donde el bato es un acosador de pacotilla.