ARTSéum La Garita / Rolando Castellón

Arte y cultura del árbol en Costa Rica

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A R T S é u m L a G a r i t aR o l a n d o C a s t e l l ó n

Edición E

special


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Rolando Castellón, Marco # 13, 2012, madera, azulejo.

R o l a n d o C A S T E L L Ó N / A R T S é u m


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Edificio ARTSéum MUESTRA 2011/2012 Armando Alegría López, Arquitecto


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El arte contemporáneo enfila con fuerza sus procesos de expresión hacia varias vertientes -analicemos al menos dos: una estará sustentada en el dominio tecnológico, en la imagen que acrecienta con el uso de los medios tales como la televisión, la computadora, los “escaners”, el software especializado, la iluminación, el sonido, las macro pantallas que revolucionan el soporte para visualizar el video, la instalación, la animación, las cortadoras numéricas que pueden generar cuerpos tridimensionales, entre otras manifestaciones del ingenio humano

La raíz que regeneraPor Luis Fernando Quirós


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actual. La otra enorme vertiente aún la constituye la naturaleza, cuando impacta el soporte de la obra, cuando la hace o redime de ser una simple interpretación o “copia al natural”, para convertirse en un arte de resistencia que conlleva estrategias para regenerar un proyecto innovador e investigativo. El artista, en ese contexto es un generador de tácticas de expresión que a veces se sirve incluso de “efectos especiales” para impactar al observador que llega vacío o desarmado, con necesidades de abastecimiento intelectual, espiritual, y por ende cultural.

“Cabo de planta con dibujo en pared”, 2012, planta, grafito .


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Rodaja de árbol, 1997.


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El maestro Rolando Castellón inauguró a finales de febrero 2012 su nuevo espacio expositivo ARTSéum La Garita, Alajuela, Costa Rica, con una muestra que tiene de novedoso -aunque siempre lo ha hecho-, la (de)construcción del árbol, a través de múltiples figuraciones, metáforas y ensayos de indagatorias expresados en sus bitácoras con dibujos, pinturas, ensambles, collages, instalaciones, un todo genuino que nos brindan la alternativa, cada día más escasa, de sorprendernos con propuestas de esta cala y valor artístico; a veces son como espejos cuya visión refleja nos hace sentir componentes activos de una naturaleza dentro de la cual el Creador

Arriba: “Árbol petrificado”, cerámica, 1978.Abajo: “Árbol cruz”, 1994, pochote.


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“Conjunto”, v.f., mixta.


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nos infundió el “aliento de vida”, para convivirla y compartirla en armonía.

Los espacios expositivos que crea este pensador del arte actual son como grandes bitácoras de sus visiones y encuentros, no son simplemente salas donde ir a ver una muestra ni simplemente documentaciones del proceso, son un todo en el amplio sentido del término que alberga el saber y observa estrategias para aprender del arte, y, como en este caso, de la naturaleza. Tampoco son una muestra de los rudimentos descubiertos al cavar entre las estratificaciones de la cultura actual, son un verdadero sistema artístico que

“Árbol de dibujos”, v.f., grafito, fotos, papel.


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“Tronco urbano”, 2005, cartón, fo-tos, espinas de pochote (detalle).

“Tronco”, 2010, acuarela. “Galería itinerante Rolando Castellón”, (dibujos en bolsa plástica).


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posee articulaciones muy transparentes que vinculan a la vida urbana con sus problemáticas, y el artista se vuelve activador de ese enjambre.

(De)construir el árbol En términos de la teoría del arte, la arquitectura y el diseño la (de)construcción no significa fracturar o fragmentar la forma de ser un objeto -en el caso del árbol de Castellón-, se trata de asimilar el carácter de su lenguaje e interpretar sus tensiones intrínsecas para reorganizarlas con una sintaxis diversa, busca su raíz esencial donde la forma pueda pivotear y regenerar un nuevo crecimiento quizás (des)organizado por las fuerzas de

“Marco II”, 1997, tronco cuadrado de pochote.


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“Árbol (de)construído con intento de auto (re)construir(se) sin éxito”, 2012, madera de Eucalipto tronchado.


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“Árbol mártir oscuro”, 1972, (versión inter-venida con artículo), 2012, carbón, papel.

“Marco I”, 1988, pochote

“Dos árboles”, 2010, acuarela


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“Árbol”, 1981, carbón, acrílico y cartón.

“Árbol de mar”, 1988, acuarela.


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esa naturaleza. No es que él cortó un árbol entero para crear ese ensayo, sino que a través de una mínima parte -una rama por ejemplo la cual pudo caer delante de su caminar buscando y encontrando-, para recrearlo en una síntesis simbólica. De esa manera las articulaciones pueden ser otra cosa diversa, como un dibujo u otro objeto que lo reconstruya

conceptualmente; incluso lo desmaterialice pero creando vínculos con el contexto objetual existente en la muestra y así acusar su inequívoca existencia.En esa “ausencia-existencia” de reglas, él conecta un punto con cualquier otro, a diferencia como lo haría el árbol real, Castellón lo hace hacia direcciones cambiantes, aleatorias, interpretando el

“ Tres dibujos”, s.f., tinta sobre cartón

“Dos acciones del artista”,

2012. Performance

en vivo.


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disenso del discurso que no posee inicio ni final; es en el intersticio existente entre las articulaciones donde hace desbordar de manera inimaginable el lenguaje y su visión del arte a través de gestos, tramas o retículas orgánicas que en nada responden a un método estructural lógico, es portador de estrategias de desvincular métodos, de

“... arriban las hormigas”, 2012 ARTSéum 2, 2112 Abuelito del artista y amigos, 2012.


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ahí que encuentra nuevos recursos a la expresión, al afrontar las contingencias de lo imprevisto, desplegando situaciones ante el obstáculo o la adversidad, como cabalgando sobre el destructor huracán pero aprovechando la sagacidad de su incierto y errático trazo.

ARTSéum La GaritaAhora Rolando Castellón abre esta nueva sede del proyecto museístico fundado en los años ochentas en San Francisco, California, y luego de su traslado definitivo al país en la década de los noventas del siglo pasado, fundó su espacio

“ Terraza”, 2112 ARTSéum 2, 2112


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Los espacios de ARTSéum La Garita e instalación en sitio.


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ARTSéum Zapote, para presentar diversas interpretaciones de su amplia colección personal, y de todo lo que él colecta y encuentra donde uno menos lo espera. Reinventa su colección, la mezcla en esa idea (de)constructiva que definíamos anteriormente con un carácter de rizoma que regenera bulbos o raíces –como los tubérculos-, donde y cuando nadie lo espera.

Este nuevo espacio en La Garita, posee la doble función de exhibir pero también de ser observatorio de la maravillas de los árboles, los encontrados dentro del perímetro de su propiedad; al caminarla, con la habitual necesidad de atisbar esas

Vista de instalación, ARTSéum 2, e insecto, 2112


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Brian Erickson “Rama de bambú con navaja de hueso”, 1995, yArmando Alegría, “Escobón conPalo pintado”, 2012, (detalle).


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creaciones propias de la naturaleza y que Castellón entreteje por ahí, como pistas (des)anudadas de una cartografía que nos lleva a descubrir el tesoro de su imaginación y creatividad, encontramos, por ejemplo, manifestaciones muy vistosas del fenómeno conocido como “pareidolia”, cuando podemos reconocer en esas deformaciones de los troncos, y sobre todo los de la especie “ficus” (que en el país encontramos más de ciento cincuenta diversas), rostros u otras asociaciones al cuerpo humano, sobre todo de las zonas sexuales que cargan a la percepción de sensualidad en una especie de narrativa generada por el mismo árbol.

“Pareidolia 1”, 2012..


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“Conjunto”, v.f., mixta.


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Explicando este fenómeno cabe decir que la percepción humana se basa en experiencias y reconocimiento de patrones de semejanza, de manera que donde vemos con cierta cercanía tres huecos, estos formarán unidad y el cerebro los leerá como un rostro. En tanto se trata de un fenómeno psicológico, pues en realidad no existe el rostro, puede incluso reconocer rostros famosos en manchas y texturas o estructuras naturales tales como las nubes, jaspes de maderas, tierras, piedras, erosiones, entre otras. E incluso, por la persistencia emocional tan fuerte en nuestra percepción, podemos decir que ese rostro llora, está triste o demuestra alegría.

“Tronco urbano”, 2005, cartón, fotos, espinas de pochote.


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“Árbol Raqueta!, 2012, bamboo y objeto. “Tronco”, s.f., madera, hierro.


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Tres paisajes, I, II y III”, 2011, acuarela.


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En la muestra ARTséum La Garita, Rolando expone cuadros de sus primeras etapas creativas, incluso exhibe algunas pinturas a la técnica del óleo, desconocidas en su amplia trayectoria, son de un paisaje en la región de Pamplona, España, donde ya ensaya ese gesto sensual tan característico en su lenguaje, además de sus habituales composiciones donde las formas dialogan con las contraformas y es identificable ese trazo suyo, que aprovecha cualquier elemento para regenerarse y comenzar de nuevo el ciclo de manera inesperada, sorpresiva y por lo tanto colmado de interés. Se observa cómo desde sus inicios Castellón se fijaba


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“Graffiti” 1990, acuarela, crayón


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“Paisaje neblinoso”., 1985, grafito sobre cartón.


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“Paisaje”, 1980, acrílico en papel revista, acuarela


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“Árbol”, 1968, tinta, collage.


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“Paisaje de Pamplona”, 1968, óleo, tela.


35“Silla Tronco de Matapalo”, 1998, madera.

“Animal” 2012, madera.

Espigas de planta”, 2012.


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en la figura arbórea, tanto que en una entrevista que le curse para mi blog del portal Experimenta.es él afirmó “poseer un corazón de árbol”.

La segunda planta es abierta, sin ventanas ni divisiones que aminoren el impacto de su avistamiento hacia el árbol, ahí se posan los grillos, arriban las hormigas a comer cualquier migaja comestible y crear una obra en proceso vivo, que se transforma como ese espacio de la imaginación de un artista que se reinventa constantemente. El maestro Castellón nos sorprende de nuevo por su abordaje al árbol, y sus significados en su trabajo creativo a lo largo de muchos años, es por esta

“Árbol manos arriba”, 1988, acuarela.


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razón que dedicamos una edición especial de la revista web Museo del Árbol para documentar la muestra y gracias a la alternativa que nos ofrece internet poder llegar a todos y todas las personas que amamos al árbol.

“Tronco, tierra y vainas”. 2012


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“Cactus”, 2012.


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“Brote”, 2012


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“Caligrafía aérea”, 2012.


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“Caligrafía aérea”, 2012.


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“Pintura aérea”


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“Higuerón”, 2012.


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“Pareidolia 2”, 2012.


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“Trama”, 2012.


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“Caos”, 2012.


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Nicaraguense / Autodidacta / Viajero / Amante y autonombrado protector de la Naturaleza, con corazón de árbol / Entusiasta de todo lo que es, o parece Arte, y la Vida.Co-Fundador y Primer Director, Galería de la Raza, San Francisco, CA (1969~1970).Curador de Arte Contemporáneo: San Francisco Museum of Modern Art (1972~1981).Director: Mary Porter Sesnon Gallery, Universidad de California, Sta.Cruz (1982~1992).Curador de Arte Contemporáneo:Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (1994~1998).

Ha expuesto su obra internacionalmente desde 1971 hasta el presente (2012).

Vive en Costa Rica desde 1993 hasta el presente (2012).

Rolando Castellón Alegría


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Exposiciones Seleccionadas, desde 2000 - 20122000 De la 1ra. Bienal Centroamericana al fin del Milenio, Galería Enrique Echandi, San José, Costa Rica (Muestra Personal Catálogue).2005 Rastros: una Mirada Cíclica a la Obra de Rolando Castellón, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica ( Muestra Personal, Catálogue)2006 Pejibaye ´pal Vigorón, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica.2008 Rolando Castellón & Leigh Hyman, Meridian Gallery, San Francisco, California.2010 UTRÓPICOS / XXXI Bienal de Pontevedra, Galicia, España (Catálogue).


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2011 LISBOPEDRA / Lisboa Antigua y Futurista, Fábula Urbis, Lisboa, Portugal (Catálogue)-1ra. Feria LIBROARTE, Fábula Urbis, Lisboa, Portugal54. Bienal de Venecia, Venecia, Italia (Catalogue).2012 “... Stone´s Dust (Mud on paper)”, A Certain Lack of Coherence, Porto, Portugal.Siena Art Institute, Siena, Italia.Mary Chacón Contemporáneo, San José, C.R.2da. Feria LISBOARTE, San José, Costa Rica.

Contacto<[email protected]>


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Revista web http://issuu.com/museodelarbolMuseo del Árbol brota como un espacio contemplativo, de reflexión crítica y valorativa, y de sensibilidad acerca de la figura del árbol en la naturaleza y en nuestras vidas. No es un museo físico, sino virtual, se puede acceder a su espacio en la red y movernos por sus páginas-salas.

Grupo editorLuis Fernando QuirósRodolfo Uder

Diseño y fotografía: Rizoma Diseño S .A.

Paraíso, Costa RicaMarzo 2012

Museo de ÁrbolCr

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