SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 15 DE JUNIO DE 2018

CAMALEÓNEL

Nil Moliner, pop rock tropical en el Subsuelo

Los Huevos Kolgando editan ‘Gajes del ovicio’

Santero y Los Muchachos, en el Caballo Blanco

2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 15 de junio de 2018

16.30 HORAS Apertura de puertas.

17.00 HORAS Jared James Nichols.

18.10 HORAS Kadavar.

19.40 HORAS Uriah Heep.

21.30 HORAS Status Quo.

23.40 HORAS Burning.

EEntradas anticipadas: 68,5 euros.

Entradas en taquilla: 70 euros.

HORARIOSCon el objetivo de recuperar las

legendarias noches de rock and

roll en Navarra, que traen recuerdos

de cientos de grupos y distintas

décadas, nació Ciudadela: Tierra de

Rock-Rok Lurraldea, el festival que

toma mañana la Ciudadela de Pam-

plona. La primera edición del even-

to se celebrará a partir de las 17.00

horas en el corazón de la capital

foral, con un cartel que encabezan

los británicos Status Quo, en su úni-

ca fecha en la Península. La vetera-

na formación compartirá escenario

con Burning, Kadavar, Uriah Heep

y Jared James Nichols. Las taquillas

del recinto dispondrán de entradas

a la venta, al precio de 70 euros.

Será una cita especial para disfru-

tar del directo de Status Quo, que se

encuentran celebrando el 50 aniver-

sario de su primer disco, Picturesque

Matchstickable Messages from the

Status Quo. La formación cuenta con

32 discos editados, 8 trabajos en

directo y 18 recopilatorios de gran-

des éxitos, sumando casi 120 millo-

nes de trabajos vendidos en todo el

mundo. Capitaneados por Francis

Rossi, en su repertorio conviven clá-

sicos como Caroline, In the army

now, Whatever You Want o Rockin’

All Over the World.

Completando el cartel, abrirá la

cita el guitarrista de blues rock Jared

James Nichols, que dará paso a los

alemanes Kadavar, trío que defende-

rá un rock de los 70 con sonido sto-

ner. Además, como una de las forma-

ciones veteranas del rock británico,

Uriah Heep llenará de hard rock pro-

gresivo el recinto de la Ciudadela.

Por último, Burning, pioneros del

rock estatal y con el siempre incom-

bustible Johnny Cifuentes –único

miembro de la formación original– a

la cabeza, serán los encargados de

cerrar la noche. Suyos son clásicos

como Qué hace una chica como tú,

en un lugar como este o Mueve tus

caderas, temas que despedirán maña-

na una jornada en la que el rock and

roll marcará el ritmo. � E.C.

LA PRIMERA EDICIÓN DEL FESTIVAL CUENTA CON UN CARTEL DE LUJO QUE REÚNE A STATUS QUO, BURNING,

URIAH HEEP, KADAVAR Y JARED JAMES NICHOLS

LEYENDAS PARA UNA

TIERRA DE ROCK

Status Quo

/ EL CAMALEÓN

CIUDADELA: TIERRA DE ROCK / El corazón de la capital foral acoge mañana el evento a partir de las 17.00 horas –70 euros en taquilla–

Uriah Heep.

/ EL CAMALEÓN

Kadavar.

/ EL CAMALEÓN

Johnnhy Cifuentes,

líder de Burning.

/ EL CAMALEÓN

Viernes 15 de junio de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

SUBSUELO / Con todo vendido desde días atrás, el cantautor llenará de energía el local pamplonés esta noche, a partir de las 22.00 horas

CÓCTEL DE RITMOS Y OPTIMISMOEL MÚSICO CATALÁN EDITÓ EL PASADO AÑO SU PRIMER EP, ‘HIJOS DE LA TIERRA’, UNA COLECCIÓN DE CANCIONES QUE DEFINE COMO “POP ROCK TROPICAL”

Ana Jiménez Guerra

Su nombre suena ahora con más

fuerza tras su colaboración con

Operación Triunfo, pero Nil Moliner

lleva media vida ligado a la música

entre covers y canciones propias.

Hace unos meses presentó el tema

Que nos sigan las luces como candi-

dato a Eurovisión, y pese a no resul-

tar elegido finalmente, Nil aprovechó

el escaparate televisivo: a la par que

trabaja en el que será su primer dis-

co de larga duración, cuelga el cartel

de todo vendido en prácticamente

todas las fechas de la gira presenta-

ción de su EP Hijos de la tierra (2017).

--Durante tu último concierto en

Barcelona, Alfred de ‘OT2017’ reivin-

dicó que “Nil no está aquí por Ope-

ración Triunfo, sino porque se lo

merece”. Y es que, al margen del

empujón que ha supuesto ‘OT’,

comenzaste tu carrera en 2008.

¿Cómo ha sido el camino hasta aquí?

-Empecé haciendo covers de otros

artistas y me decidí a grabar una can-

ción, Sale el sol, que saqué en 2013.

Funcionó, pero yo tenía la cabeza en

otro lugar, otras bandas... Hasta que

con mi batería y pianista dijimos de

hacer y tocar covers, preparamos un

show a trío en acústico y tocábamos

por bares de mala muerte, en fiestas...

Seguimos tocando así hasta que dije

que quería hacer mis canciones en

solitario y darle gas. Ahí fue cuando

me decidí a grabar el EP Hijos de la

Tierra y empezó todo.

-Las mencionadas ‘covers’ son de

artistas como La Raíz, Dani Martín

o Justin Bieber, y en los vídeos tocas

guitarra, batería, teclados, vientos...

¿Es esta suma de estilos e instrumen-

tos una de las claves de tu sello?

/ EL CAMALEÓN

nil

-Siempre he tenido mucho amor

a los instrumentos en sí, aunque no

sé tocar ninguno bien, toco un poco

mal todos (risas). Para mí es una

aventura el proceso de grabación y

mezclar instrumentos y estilos me fli-

pa, y lo intento aplicar en mis cancio-

nes. Siempre digo que hago pop rock

tropical, pero por inventarme algo...

Sería una mezcla de pop con ritmos

latinos, pero con melodías pop de

toda la vida.

-El optimismo que radica en las

letras es otra de las tónicas de tu

música. Parafraseando el tema ‘Se nos

escapa’, ¿es importante tener presen-

te que “la vida son dos días, y uno lo

has pasado ya”?

-Escribo sobre aquello que me

pasa y aquello que siento, y soy un

tío bastante optimista. A la hora de

escribir, no me planteo el tener que

hacer canciones optimistas, no; cuan-

do estoy triste, hago canciones tris-

tes. Pero la mayoría son temas

animados porque me tomo

la vida con optimismo.

-Este optimismo

quedó plasmado

también en ‘Que

nos sigan las

luces’, el tema

que compusiste para Alfred García

de cara a Eurovisión, que es ahora un

éxito en ventas y cuenta las escuchas

en millones. ¿Qué ha supuesto para

ti tal respuesta del público?

-Soy novato y siempre lo seré en

este mundo. Que haya millones de

reproducciones, que sea número 1 en

iTunes... flipo, pero después vuelvo a

poner los pies en el suelo. He picado

mucha piedra y me queda mucha por

picar, pero OT, al ser un escaparate,

me dio la oportunidad de que mucha

más gente me conociera y se pudie-

ra interesar en escucharme.

-Recientemente has reeditado

‘Sale el sol’, esa canción que publicas-

te en 2013. ¿Por qué rescatarlo aho-

ra y darle una vuelta?

-Fue un tema que saqué un poco

de novatillo y no le di mucho bom-

bo... Y para mí era una canción

importante porque habla sobre unos

problemas que tuve. Pensé en reedi-

tarla, grabarla mejor, y además con-

tar la historia de la canción, para que

cuando la gente la escuche, llegue

más el mensaje.

-Esa historia la has contado a tra-

vés de varios textos en los que deta-

llas tu lucha contra la ansiedad des-

de que escribiste la canción hasta hoy

día. ¿Ha sido la música una vía de

autoterapia durante estos años?

-La música a mí me ha dado a

la vida. La música siempre va a

estar ahí y nos va a ayudar en

todo, es una sensación

de que te ayu-

da a seguir

adelante, como una motivación que

está ahí. Y Sale el sol cuenta una his-

toria en la que realmente la música

me ayudó, porque era un canal de

escapatoria que tenía ahí... Y que está

ahí si tú quieres, no tienes que pedir

permiso a nadie.

-Como un chute de energía, las

canciones de ‘Hijos De La Tierra’

parecen invitar a un directo festivo.

¿Cómo son los directos de Nil Moli-

ner, en esta gira en la que está llenan-

do salas?

-Grabar y sacar temas me gusta,

pero que lo que realmente me flipa

es el directo. Para mí, tener la opor-

tunidad de ir por toda España, y que

encima esté lleno en la mayoría de

sitios... Siempre cuento que con las

primeras fechas que sacamos, que

eran Madrid y Barcelona, se acaba-

ron las entradas pero yo pensaba que

era un problema informático, y lla-

mé a mi management diciendo que

había un fallo porque había gente

que no podía comprar la entrada

(risas). Los conciertos reflejan el

optimismo tal cual, toco con

Ignasi al piano, acordeón y

saxo; y Ferran a la batería

y percusión. Nos conoce-

mos mucho los tres,

hemos crecido jun-

tos también a nivel

musical, tocando

por baretos y tal, y

eso se refleja. ■

moliner

4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 15 de junio de 2018

CABALLO BLANCO / Cita el jueves día 21, a las 20.00 horas y con entrada libre

EL SABOR DEL

ROCK REPOSADO LOS VALENCIANOS SANTERO Y LOS MUCHACHOS PRESENTARÁN SU PRIMER LP, ‘VENTURA’

Ana Jiménez Guerra

Tras varios años como bajista de La Pulquería, ahora Miguel Ángel

Escrivá sobrevuela la cuna del rock con Santero y Los Muchachos, don-de es voz, alma y guitarra. Y ahora presentan su primer disco, Ventura.

-Tras un puñado de años queman-do carretera y asaltando escenarios con La Pulquería, ¿cómo llegaron Santero y los Muchachos, cargados de este rock reposado?

-Precisamente nació a galope entre La Pulquería y unas composi-ciones que no tenían lugar en esta formación: me entraron ganas de for-mar otra banda y jugar con otro esti-lo y otras melodías que siempre habían estado dentro. Al final los pro-yectos se anquilosan, todo se repite y había ganas de renovarse y evolu-cionar. Y con Santero y Los Mucha-chos hay un denominador común de gusto por los clásicos que siempre ha formado parte de mi cancionero.

-Era 2015 cuando autoeditasteis un EP, ‘Buenos y Malos’, pero tras una presentación en Valencia y Madrid el proyecto quedó de algu-na forma ahí, hasta la grabación de ‘Ventura’. ¿Qué motivó este reposo?

-Esto nació por puras pretensio-nes musicales, no tanto comerciales. Comienzas con ganas de testear y, poco a poco, el proyecto va hinchan-do pecho. Luego compuse algo que merecía una puesta de largo oficial y ya hicimos Ventura con pretensiones

Santero y Los Muchachos. / DANIEL SÁNCHEZ

de abrirnos a nivel nacional. Son ganas de cabalgar con este proyecto y pasar por donde he pasado con La Pulquería... e incluso por donde no he pasado, conocer otro tipo de públi-co. Realmente no fue fácil la conver-sión de venir de un grupo más fies-tero y con decibelios más potentes a cantar por lo bajini, contar otras cosas... Y llevarte así a la gente a tu terreno y al clímax emocional es más difícil, pero puedes acabar también dinamitando el techo de los demás, aunque no estén bailando.

-‘Ventura’ se presenta como un disco de rock reposado, pero, ¿a qué sabe? ¿Es cosecha de los años 50, 60, 70, está todo mezclado...?

-El estímulo viene por ahí. Tenía-mos un rockero con pedigrí en casa ya que mi padre tocaba en una ban-da de los 60 y esa escuela de Elvis, Chuck Berry, Buddy Holly, los Beatles... Han estado siempre en casa. Todo eso forma parte de ti y un día te estrujas como una esponja y sale. En realidad no hay un guiño absolu-to a una generación sino más bien es el resultado de haber escuchado todo esto. Lo que sí que es verdad es que los textos son personales y actuales, y quizá ahí está el equilibrio.

-Unos textos que navegan por temas elementales como la vida, la muerte, el desamor... ¿Desde qué pris-ma canta Santero y Los Muchachos?

-Hay alusiones al amor y al desa-mor, que eso lo tiene todo el mundo muy cerca, hay desde luego otras a la

tradición, que también nos rodea hoy en día... Y cuando estás cerca de los 40 hay una cosa del destino, que te embauca de sobremanera, como estar a mitad de la cima. En la letra de Aún vertí la mayor percepción sobre qué es esa edad, en la que miras mucho al pasado, a qué te has convertido y a quién tienes alrededor y qué mere-ce la pena. Y siempre con miras al futuro. O también está Buenos y Malos, que nace de un tufo del que vemos ahora alegremente los resul-tados –aunque no del todo comple-tados– de esa trama política que nos rodea, sobre todo en la Comunidad Valenciana. Quise plasmar, de mane-ra pseudo poética, ese pueblo contra el poder. Y es que lamentablemente en Valencia no es difícil tener que buscar demasiado para inspirarse sobre ello (risas).

-Al igual que con La Pulquería, México está presente en la banda con temas como ‘Oaxaca’. ¿Qué tiene el país azteca para que invitéis también a ese ‘No te despidas de México’?

-México tiene una connotación positiva, es un país muy caótico pero todo el mundo encuentra cómo poder escaparse y tener un buen momento. Con La Pulquería estuve hasta en cinco ocasiones y tenía que aparecer. No te despidas de México es como “no le digas adiós a tu madre”: sabes que la vas a volver a ver siempre, aunque te vayas. Méxi-co forma parte de mí, el tequila y los tatuajes ya están bajo la piel. ■

Viernes 15 de junio de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5

Ana Jiménez Guerra

“Vaya tela” son las palabras con las que Los Huevos Kolgando

justifica la tardanza de su segundo disco, Gajes del Ovicio, grabado entre “algún de 2013 y abril de 2018”. Cin-co años que han implicado un cam-bios en el nombre, dejando el Fernan-do atrás, y en la propia formación, en la junto a Fer –guitarra, voz y coros–, se han unido Atxer –bajo y coros–, Eneko –batería, coros y tecnologías varias– y Lautre –voz y coros–.

Antes de presentar oficialmente este segundo disco en el bar Ilargia el jueves día 21 –20.00 horas, entra-da libre–, Fer y Eneko desgranaron para EL CAMALEÓN las claves de

esta segunda etapa de la banda. “Qui-tamos el Fernando porque era injus-to para los demás, al final somos cua-tro”, apunta Fer sobre el cambio del nombre, que sí mantiene Los Hue-vos Kolgando como “un vínculo con el primer disco y los anteriores miem-bros –Alberto, Migor y Pete–, que son amigos y van a seguir ahí”.

Remontándose a aquel cambio en la formación, comentan que las canciones de Gajes del Ovicio “están hechas desde 2014”, pero que han tardado “tanto” en grabarlas ya que Alberto Porres, ex batería y produc-tor de la banda, “andaba con mucho curro en el estudio”. Ya en abril de este año entraron a dar forma a lo que sí antes era punk vintage, aho-

ra es “más vintage después de cinco años”, bromea Eneko.

El disco recoge una colección de 16 canciones que suenan “más rockabilly, con unas guitarras más mías”, señala Fer sobre el cambio de bajo a guitarra que ha supuesto la reestructuración de la banda. Alber-to Porres se ha encargado de la pro-ducción del disco en Estudios K. Y según comenta Fer, “todo el mun-do me dice que cómo suena, hasta los que me llaman popero”.

El humor es de nuevo una de las claves de las letras, con canciones como Pon tu Chosna, vay –“las fotos de Urdangarín, Bárcenas y compañía decoran nuestras fachadas pidiendo amnistía”–, A Via Dura, en contra del

TAV, El adoquín justiciero, frente a los guiris que saltan desde la fuente de Navarrería, o Pazripé contra “revo-lucionarios de nuevo cuño, no basta con sólo levantar el puño”. Y es que, según apuntala Eneko, “criticamos y protestamos por la situación, pero también nos reímos: bastantes hos-tias da la vida como para que cuan-do cantemos, dar pena”.

Este disco ha cumplido, además, una de las tareas pendientes de Fer: grabar una canción medieval. El coi-to de Doña Ana es el título de un tema que, afirma en total seriedad, hace cierto aquello de “no eres punk si no tienes una canción medieval”. Y al igual que en su primer disco, El mundo hEZ, versionan un Medite-

los huevos kolgandorráneo, pero esta vez cambian a Serrat por los Rebeldes. De cara a la próxima grabación, que no se retra-sará tanto, “habrá que pensar otro mar, igual alguno del Caribe Mix”.

De cara a los directos, apuntan que han ganado a nivel vocal, ya que “ahora cantamos los cuatro y los coros han mejorado una barbaridad”. Y como prueba de fuego, la presen-tación en casa en el Ilargia, el jueves 21. Un directo en el que en principio no contarán con invitados –“si algu-no del público quiere subirse a can-tar...”–, y al que llegan con “muchas muchas ganas”. En el concierto podrá comprarse el disco, que también está a la venta en los locales Ezpala, Ter-minal, Zuriza, Iris, Basajaun. ■

TRAS UN ‘PARÓN’ DE VARIOS AÑOS Y CON CAMBIO DE NOMBRE Y FORMACIÓN DE POR MEDIO, EL CUARTETO EDITA SU SEGUNDO LP, ‘GAJES DEL OVICIO’

MÁS PUNK PARA EL OVICIO

/MIKEL SAIZ

ILARGIA / El mítico local ubicado en Donibane acoge el jueves día 21 la puesta de largo del disco –20.00 horas y con entrada libre–

6 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 15 de junio de 2018

1‘Jurassic World: El reino caído’ Cuando un volcán amenaza a los dinosaurios restantes en la Isla Nublar, Claire y Owen tratarán de salvarlos.

LAS MÁS TAQUILLERAS

En su primer fin de

semana, ‘Jurassic World’

ha superado los 7,8

millones de euros de

recaudación en España.

DATOS CORRESPONDIENTES

AL 10 DE JUNIO @cSMoviesSpain 2

‘Han Solo: Una historia de...’ Precuela de la saga Star Wars, en la que se conocen los primeros pasos que dio el personaje de Han Solo. 3

‘Campeones’ Tras un incidente, Marco debe entrenar a un equipo compuesto por personas con discapacidad intelectual. 4

‘Deadpool 2’ Deadpool regresa con la misión de salvar a un chico llamado Russell de las manos del rival Cable.

‘EN TRÁNSITO’ / Tras ‘Barbara’ y ‘Phoenix’, Christian Petzold presenta un filme basado en la novela semibiográfica de Anna Seghers

EN ESTADO DE ESPERAEL ALEMÁN GEORG HUYE DE LA OCUPACIÓN NAZI Y AUNQUE MÉXICO ES SU DESTINO, EN MARSELLA SE ENAMORARÁ DE LA JOVEN MARIE

Alemania, 2018 – 101 min. Director: Christian Petzold. Guion: Christian Petzold (Novela: Anna Seghers). Reparto: Franz Rogowski, Paula Beer, Godehard Giese, Lilien Batman, Maryam Zaree, Barbara Auer, Matthias Brandt, Sebastian Hülk, Emilie de Preissac, Antoine Oppenheim, Louison Tresallet. Productora: Neon Productions / Schramm Film. Género: Drama.

Jon Caballé

La novela Tránsito de Anna

Seghers escrita en 1944 es el

punto de partida del último largo-

metraje del cineasta Christian Pet-

zold. Sobre las razones que motiva-

ron al director alemán a llevar a la

gran pantalla el relato de Seghers,

Los protagonistas Marie y Georg, en espera. / EL CAMALEÓN

éste destaca que se trata de una his-

toria escrita en plena transición,

antes de la llegada del fascismo a

Francia. Y esa fue la situación que

motivó la huida de la escritora, jun-

to a sus hijos, hasta Marsella, en un

intento de escapar del peligro. Aque-

lla espera y el hecho de estar atra-

pados en la ciudad francesa dio

lugar al relato de Tránsito, que aho-

ra recoge en la gran pantalla este fil-

me, estrenado en la Sección Oficial

de la última edición de la Berlinale.

Porque la película traslada al

espectador a la Segunda Guerra

Mundial, hasta Marsella. Es ahí

donde varios refugiados de toda

Europa embarcan rumbo a Améri-

ca huyendo de la ocupación nazi.

Entre ellos se encuentra el joven ale-

mán Georg, quien suplanta la iden-

tidad de un escritor muerto para

utilizar su visado, que le garantiza

refugio en México. Pero en Marse-

lla Georg se enamora de Marie, una

joven que busca desesperadamen-

te al hombre a quien ama, sin el que

no está dispuesta a irse. Y eso cam-

biará sus planes.

Hacia la crisis de refugiados

Tras Barbara (2012) y Phoenix (2014),

Christian Petzold presenta una his-

toria que gira sobre la constante bús-

queda de un hogar. La relación entre

Georg y Marie servirá también para

reflexionar en torno a problemáticas

actuales como la crisis de los refu-

giados, ya que a ojos del director,

“actualmente hay refugiados en todo

el mundo y vivimos en una Europa

de renacionalización”.

De cara a escribir el guion, apun-

ta que no le chocó imaginar “a

alguien vestido con traje y con un

bolso marinero al hombro en el

puerto, diciendo: “Tengo que salir

de aquí cómo sea, los fascistas lle-

garán en tres días”. En ese sentido,

dice haber entendido los movimien-

tos de los refugiados y “los miedos,

los traumas y la historia de toda la

gente que llegó a Marsella”.

Porque la película recoge de algu-

na forma “fragmentos de memoria”,

que en ese Tránsito “suben desde lo

más profundo, como si se hubiera

cortado el paso a los recuerdos por-

que al huir deja de existir la añoran-

za”. Por ejemplo, en una escena

Georg canta Abendlied, de Hanns

Dieter Hüsch y “recuerda la maravi-

lla que era el lenguaje y la música

antes de los nazis”.

Precisamente el personaje de

Georg comienza siendo “alguien

vacío, un peón y una víctima de la

historia: deambula por las calles”.

Sin embargo, es inteligente y al ena-

morarse de Marie, “ésta le propor-

cionará una meta y en el transcur-

so de la historia, adquiere la iden-

tidad de alguien que tiene deseos,

necesidades y que acabará realizan-

do un sacrificio”.

Y es que el personaje de Marie car-

ga con un peso que no le deja mar-

char y ella se niega a abandonar Mar-

sella sin encontrar antes a su mari-

do. Sobre este personaje femenino,

Petzold apunta que “está dividida en

dos: se siente culpable y no quiere

subir al barco hasta haber soluciona-

do los asuntos con su marido”. Ese

encontrarlo o no y el “canjear las deu-

das de su antigua vida”, como señala

el propio personaje, serán el hilo con-

ductor de Tránsito. ■

Viernes 15 de junio de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 7

5‘Sherlock Gnomes’ Cuando varios gnomos desaparecen misteriosamente, el detective Sherlock Gnomes comenzará a investigar. 6

‘El malvado zorro feroz’ Un zorro roba unos huevos para incubarlos, criar a los pollitos y comérselos... pero al nacer, se encariña con ellos. 7

‘Vengadores: Infinity War’ Los Vengadores y sus aliados tendrán que luchar contra el mayor villano al que se han enfrentado jamás. 8

‘Basada en hechos reales’ Delphine, una novelista de éxito pero en crisis, conoce a Elle, una joven misteriosa que cambiará su vida.

‘EL REPOSTERO DE BERLÍN’ / Raul Graizer debuta presenta su ópera prima

AMOR Y RELIGIÓN SIN ETIQUETASTHOMAS, UN PASTELERO DE BERLÍN, MANTIENE UN ROMANCE CON OREN, UN JOVEN ISRAELÍ, PERO CUANDO ÉSTE MUERE EN UN ACCIDENTE EN ISRAEL, THOMAS VIAJA ALLÁ Y BAJO UNA IDENTIDAD FALSA SE CUELA EN LA VIDA DE ANAT, LA VIUDA DE SU AMANTE

La particular familia protagonista del filme, durante uno de los momentos de cocina. / EL CAMALEÓN

Alemania, 2017 – 104 min. Director: Ofir Raul Graizer. Guion: Ofir Raul Graizer. Reparto: Zohar Shtrauss, Sarah Adler, Tim Kalkhof, Roy Miller, Stephanie Stremler, Tagel Eliyahu, David Koren, Sagi Shemesh, Gal Gonen, Tamir Ben Yehuda, Sandra Sadeh, Eliezer Shimon, Iyad Msalma. Productora: Coproducción Alemania-Israel; Film Base Berlin / Laila Films. Género: Drama.

Frank Martín

Localizado en un melancólico

Jerusalén, y basado en una

experiencia personal, El repostero

de Berlín es el primer largometra-

je del cineasta israelí Ofir Raul Grai-

zer. Y en su ópera prima, el direc-

tor presenta su propia historia,

como un canto al amor, a las per-

sonas, a la vida y a la comida, a tra-

vés de unos personajes que desean

dejar de lado su nacionalidad,

sexualidad y religión.

Es la historia de Thomas, un

talentoso pastelero de Berlín que

mantiene un romance con Oren,

un joven israelí que visita con fre-

cuencia la ciudad por negocios.

Cuando Oren muere en un acci-

dente de tráfico en Israel, Thomas

viaja a Jerusalén en busca de res-

puestas. Bajo una identidad falsa,

se cuela en la vida de Anat, la viu-

da de su amante, que regenta una

pequeña cafetería kosher en el

centro de la ciudad. Thomas

empieza a trabajar para ella

haciendo tartas y otros dulces que

devuelven la vida al aburrido

local, pero pronto se verá involu-

crado en la vida de Anat de una

manera muy distinta a la previs-

ta, por lo que, para proteger la ver-

dad, tendrá que alargar la menti-

ra hasta un punto de no retorno.

Según desvela Ofir Raul Graizer,

El repostero de Berlín fue para él

“una historia muy personal sobre

gente corriente en una realidad en

la que el aspecto político no les afec-

ta directamente en su día a día,

pero sí está presente y de alguna

manera les acaba salpicando”. En

ese sentido, revela que se ha basa-

do en su propia experiencia ya que

su padre es muy religioso, pero su

madre no.

A través de los personajes de

Thomas y Anat, el filme reflexio-

na sobre realidades como ser judío

o secular en Jerusalén o ser ale-

mán en Israel, ser gay o ser gay en

una familia religiosa... “Gente que

no quiere que la definan por su

identidad política, su sexualidad o

su nacionalidad”, concluye Raul.

En ese sentido, señala que uno de

los mensajes de la película es “soy

quien soy y quiero amar a alguien

porque necesito estar cerca de esa

persona y no porque sea homose-

xual o heterosexual”.

Realización y diferencias Las diferencias están también pre-

sentes en los propios escenarios del

filme, con un contraste entre la fría

y cuadriculada Alemania frente a

la vida improvisada y movida de

Israel. De hecho, estos contrastes

se han remarcado incluso desde la

propia realización, avanza el direc-

tor, ya que “la forma en que roda-

mos la película en Alemania esta-

ba mucho más estructurada y uti-

lizamos cámaras y lentes distintas

a las utilizadas en Israel, donde

todo era mucho más alocado”.

Además, Raul Graizer ha apos-

tado por una realización basada

en planos muy largos, una forma

crucial para la forma en que se

percibe a los personajes en su sole-

dad, concreta. En ese sentido,

apunta que si bien le gusta “pla-

near las cosas y que los persona-

jes se muevan por donde yo les

digo”, también le atrae mucho “el

aspecto documental”.

Dejando a un lado esa lucha

entre “si lo que quería obtener

debía ser más comercial o tiran-

do más a cine de autor”, el direc-

tor cree que “los planos largos

ofrecían la posibilidad de acercar-

nos a los personajes de una mane-

ra documental, aunque estuviesen

colocados en un escenario en el

que todo estuviera planeado”. Y

siempre bajo la filosofía de

“tomarnos el tiempo que fuera

necesario, sin parar o cortar”.

El resultado: un largometraje

reflexivo, en el que Thomas y Amat

ven cómo sus vidas cambian a raíz

de su encuentro, pese a los recuer-

dos oscuros. ■

EN LAS PANTALLAS

‘Colmillo Blanco’ FRANCIA, 2018 DIRECCIÓN: ALEXANDRE ESPIGARES GUION: NOVELA DE JACK LONDON INTÉRPRETES: ANIMACIÓN

Adaptación en formato animado de la novela Colmillo blanco, de Jack London. Al norte de Canadá, en el salvaje territorio de Yukón, un pequeño perro lobo pasa sus días bajo el cuidado de su madre, Kiche, sin tener ningún contacto con los seres humanos. Tras unos meses en soledad, la familia se acerca a los indígenas y les acoge como uno más, bautizando al hijo de Kiche como Colmillo Blanco. Su gran espíritu hace que pronto el cachorro se convierta en el mejor tirador del trineo, pero su potencial hace que se fije en él Beauty Smith, un peligroso hombre que organiza peleas de perros ilegales, y no parará hasta conseguir al joven Colmillo Blanco.

‘No dormirás’ URUGUAY, 2018 DIRECCIÓN: GUSTAVO HERNÁNDEZ GUION: JUMA FODDE INTÉRPRETES: BELÉN RUEDA, EVA DE DOMINICI, NATALIA DE MOLINA, GERMÁN PALACIOS, EUGENIA TOBAL, SUSANA HORNOS, JUAN MANUEL GUILERA

En un hospital psiquiátrico abandonado, un grupo de teatro vanguardista experimenta con el insomnio para la preparación del montaje de una obra creada 20 años atrás por un grupo de pacientes. Con el paso de días sin dormir, alcanzan nuevos umbrales de percepción, que los enfrentan a energías ocultas del lugar. Y cuando Bianca, una joven promesa del teatro, se incorpora al elenco debe sobrevivir no solo a la intensidad del trabajo y sus compañeros, sino a una fuerza desconocida que la empuja al trágico desenlace de la puesta en escena final.

8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 15 de junio de 2018

Cartel promocional de la

película. / EL CAMALEÓN

CUANDO SU MARIDO LA DEJA POR UNA MUJER MÁS JOVEN Y ENCIMA PIERDE SU TRABAJO, MARIE-

FRANCINE SE VE OBLIGADA A VOLVER A CASA DE SUS PADRES ¡A LOS 50 AÑOS!

CA

MA

LEO

N

“Christian Petzold

“La televisión convierte a los refugiados en una especie de paquete sin identidad o, lo que es peor, un virus que contraerá Europa” >> El director de ‘En tránsito’, crítico con la situación actual.

LEÍDO ‘ON LINE’

EN LA RED

UN VERANO DIFERENTE EN ‘THE FLORIDA PROJECT’

Entre los estrenos de la platafor-

ma de Filmin se encuentra uno

de los últimos éxitos del cine indie

estadounidense: The Florida Project.

Porque el filme de Sean Baker se

proyectó en festivales como Cannes,

además de sumar importantes galar-

dones como Mejor Película y Mejor

Director por parte de la Asociación

de Críticos de Nueva York.

The Florida Project es la historia

de un verano diferente, el de Moo-

nee, que sueña con ir a Disneylandia,

pero lo más cerca que ha estado es el

motel barato a las afueras de Orlan-

do (Florida), en el que vive con su

madre Halley, de 22 años. Lo más

parecido que Moonee tiene a un

padre es Bobby, el gerente del motel,

un hombre cauto que se burla de las

payasadas de los niños. Halley ha per-

dido su trabajo, y otra niña de la mis-

ma edad que Moonee se acaba de

mudar al motel de al lado. Promete

ser un verano inolvidable. �

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SER HUMANO Y NATURALEZA CON EL CORTO ‘EUPHORIA’

En torno a la antigua paradoja

entre el hombre y la naturale-

za, la animadora Kati Egely presen-

ta Euphoria/Alegría. Disponible en

la plataforma de Vimeo, se trata de

un cortometraje de stop motion y

acuarela que reflexiona sobre cómo

hace ya mucho tiempo que la gen-

te se aisló de su entorno natural y

desde entonces ha sufrido por esta

división una falta del sentimiento

de unidad y pertenencia hacia

algún lugar.

Pero cómo reflexiona el corto-

metraje animado, de cuatro minu-

tos de duración, y así declara la

directora “la verdad general casi

nunca es la verdad de una unidad,

que sea en la naturaleza o en nues-

tra sociedad”, mientras que “la ale-

gría de uno puede conducir al des-

tino trágico de otro, a la vez que

una migaja en mi mesa es lo que

necesitarías para sobrevivir”. �

SPOTIFY

LA LISTA DE EL CAMALEÓN

LOS HUEVOS KOLGANDO

‘El adoquín justiciero’

NIL MOLINER

‘Sale el sol’

SANTERO Y LOS MUCHACHOS

‘Oaxaca’ BURNING

‘Mueve tus caderas’

STATUS QUO

‘Whatever you Want’

JO & SWIS KNIFE

‘Wait and Rise’

‘LOS 50 SON LOS NUEVOS 30’ / Valerie Lemercier dirige y protagoniza esta comedia

CÓMICA VUELTA A LA ADOLESCENCIA

Valerie Lemercier, actriz ganado-

ra de dos premios César, uno de

ellos por el taquillazo mundial Los

visitantes, presenta su cuarta pelícu-

la como directora, Los 50 son los nue-

vos 30, donde se ríe de la crisis de la

mediana edad. “Siempre es momen-

to para la comedia”, afirma.

“Es un poco autobiográfica, de

hecho, los de la película son los deco-

rados de mi infancia y adolescencia

y la música que suena es la mía; diga-

mos que yo no tuve la típica crisis de

adolescencia así que la estoy tenien-

do ahora”, dice entre risas la actriz y

directora en una entrevista.

Los 50 son los nuevos 30 cuenta

la historia de Marie-Francine, una

investigadora química despedida a

los 50 años que vuelve a vivir con sus

padres porque su marido –Denis

Podalydes– la dejó por una mujer

más joven el mismo día que perdió

el trabajo y se quedó con las hijas y

la novia en el hogar familiar. Aunque

ella intenta que sus padres no la tra-

ten como a una niña de 14 años, su

comportamiento cuando se enamo-

ra de un chef en una situación muy

parecida a la suya, reconoce Lemer-

cier, es totalmente adolescente.

“Siempre es momento de reírse de

lo que ocurra”, considera la actriz,

protagonista de una treintena de

comedias y un par de dramas –“sin

ser pretenciosa, creo que puedo hacer

lo dramático, aunque ni lo intento”,

apunta–, para asegurar que “no hay

nada mejor que reír, también lo creo

en la vida: si un chico no es diverti-

do, automáticamente me parece feo”.

En esa línea entre sinceridad y

guasa, la francesa asegura que “nun-

ca tuvo que acostarse con nadie”

para tener una carrera, y eso que a

los 25 años estuvo cenando con Har-

vey Weinstein y “he de decir que

entonces yo no estaba mal, pero ni

siquiera me miró”, ironiza de nue-

vo: “Seguro que tuve suerte”.

Más en serio, afirma que jamás

tuvo dificultades por ser mujer; “al

contrario, cuando yo he propuesto

dejar la realización a un hombre

para quedarme solo con el guion o

la actuación, el productor me pedía

mi visión, aunque fuera más traba-

jo para mí. Pero sí –reitera–, es posi-

ble que yo tenga mucha suerte”.

“Es posible que también suceda

que vivo en un país donde no se plan-

tea tanto eso; desde luego, me horro-

rizaría vivir en sitios donde no tuvie-

ra derecho a hacer nada, sería inso-

portable”, añade.

Un lado infantil en la película

A Lemercier no le importa llevar al

ridículo sus escenas por sacar una

sonrisa: “Es que a mí me hacen gra-

cia esas cosas”, afirma, ya que “den-

tro de mí hay algo un poco infantil”,

un algo que se enorgullece de haber

dejado en la película.

Por ello, añade, temas duros como

el paro a los cincuenta, las dificulta-

des de encontrar vivienda en ciuda-

des como París o Madrid o las dife-

rencias de vida entre los ricos parisi-

nos burgueses y los inmigrantes que

viven y trabajan en París “están ahí,

pero contados con humor”.

“Es una comedia social en torno

al mundo que nos rodea y que dedi-

co a esa generación que está desco-

nectada, la mía. Hay gente mucho

mayor que yo que se maneja fenome-

nal por internet, compran cosas,

envían e-mails, y nuestros hijos tam-

bién lo hacen, mientras que los de mi

generación perdieron el tren”. � Efe