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Capítulo 3

Conceptos básicos de arte

3.1 Concepto de arte: orígenes

Conceptualmente hablando el arte se considera como una “manifestación de

la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y

desinteresada que interpreta lo real o imaginario con recursos plásticos,

lingüísticos o sonoros.”11

Mas, hablar del concepto y la historia del arte, es hablar de la historia de la

humanidad. Ha estado presente en todos los aspectos que comprenden el

desarrollo social de los pueblos. En ocasiones resultó de manifestaciones

inconscientes, pero, siempre reveló una percepción diferente del mundo.

Mostró aquello difícilmente visible para el ojo común, y, ensalzó lo divino

evidenciando la necesidad humana de llegar a la perfección.

En sí misma, la historia de las artes describe la evolución de las artes sensoriales a

través de la historia de la humanidad, clasificando y observando sus diferentes

periodos y las culturas que pertenecieron a cada uno de ellos. Por esta razón,

resulta difícil analizarlas profundamente debido a que es un proceso continuo que

simboliza un momento de la vida y la historia.

El arte es arte, sin embargo, las culturas le han dado un valor personal a cada cosa.

Lo que es arte en oriente, puede serlo o no en occidente. Por ejemplo, aunque ha

estado presente en la historia humana como hecho imperecedero, las culturas

occidentales se han dedicado con mayor diligencia a su estudio. Es recientemente,

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a partir del Modernismo, que la historia del arte se ha ido consolidando y

globalizando de tal manera que tanto las pinturas rupestres occidentales como

pinturas de la dinastía de la espiga en China, poseen un importante aporte simbólico

a la evolución de la humanidad.

Debido a este fenómeno, es que se puede realizar un análisis general acerca de las

artes aplicadas, desarrolladas y plenamente identificadas como una expresión del

hombre acerca de cómo ve a su mundo y su diario vivir.

3. 2 Clasificación de las bellas artes

El arte está estrechamente ligado a la cultura en la que se inserta; es un testimonio

de la búsqueda del hombre hacia la belleza. Expresa su concepción del mundo

desde el punto de vista estético. En el arte la realidad se vuelve sensible.

Las Bellas Artes se clasifican en:

Bellas artes tradicionales: Arquitectura, Escultura, Pintura, Música y

Poesía.

Estas a su vez se clasifican en: Artes Espaciales y Temporales.

Las artes espaciales centran su atención en estudios histórico-artísticos Requieren

de tiempo para ser contempladas y a su vez el tiempo hace variar su valoración.

Las artes tienen entre sí estrecha relación en cuanto se basan en un fundamento

estético aunque plantean y resulten problemáticas diversas. Lo que varía es la

forma en como son expresadas.

Son Artes Mayores: Arquitectura, Escultura y Pintura.

Con el paso del tiempo estas se han ampliado con el aparecimiento de otras

expresiones artísticas como el cine.

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Han aparecido también Artes Menores o populares que según diversas épocas han

tomado superioridad ente otras. La poesía y la música son artes menores.

El arte puede se considerado desde un punto de vista formal, como una obra

portadora de formas o portadora de contenido e ideas con las cuales podemos

comprender una cultura.

Los materiales con los que se consiguen dichas formas expresan la intencionalidad

de lo que el autor quiere expresar. La materia, lo formal es determinante en función

del contexto de lo que la obra desea expresar.

La técnica es la forma en como se consiguen las formas de los materiales para

generar un conjunto, la obra. Se debe conocer los procesos técnicos para que el

resultado no sea por ejecución al azar de artista.

Las formas de una obra de arte están determinadas por los estilos, el poder creativo

del artista la materia y la técnica.

Reconocemos un estilo cuando despojamos a la forma de su materialidad y,

mediante un proceso de abstracción, observamos a la forma como poseedora de

belleza que expresa una idea.

Las formas entonces muestran analogías expresivas que son propias de

determinados periodos de tiempo y espacio.

Evolución de los estilos

Los estilos conforman todas aquellas maneras y técnicas en las que el arte se

desarrollo adquiriendo características conceptuales propias de un espacio temporal.

A continuación conoceremos las principales características de estos periodos:

a) Etapa Preclásica. Características.

Lucha del artista por dominar la técnica.

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Se observa la intención de generar normas.

La belleza se observa escasamente.

Se ratifica lo práctico y utilitario.

b) Etapa Clásica. Características.

Se caracteriza por demostrar un cierto academicismo para la

consecución de la forma.

Parece surgir naturalmente.

No advierte esfuerzo mental o técnico.

Sujeta a principios racionales y objetivos de belleza.

c) Etapa Manierista. Características.

Resaltan la personalidad del artista.

Domina el virtuosismo mental y técnico.

Sus formas son estilizadas.

d) Etapa Barroca. Características.

Estrecha lazos con la fase manierista.

Predomina la belleza de la totalidad.

Elementos decorativos y artificiales que no corresponden a la realidad.

Sobresale lo secundario ante lo esencial.

Naturaleza como fuente de inspiración.

La naturaleza inspira pero su carácter es alegórico y simbólico.

e) Etapa Arcaizante. Características.

Las formas no corresponden con la cultura dominante de la época.

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Se inspiran en los modelos de la fase clásica.

f) Etapa Recurrente. Características.

Renacimiento de estilos como reacción contra el Barroco.

A sus obrar se les llama con el prefijo Neo y el nombre del estilo del

cual se inspiró.

Los estilos han sido influenciados por razones geográficas, políticas, económicas y

sociales que a su vez favorecen o entorpecen el proceso de evolución del estilo.

Las obras de arte estén íntimamente ligadas con la cultura de donde provienen. La

función del arte es el conocimiento de las culturas, ayuda a conocerlas y

comprenderlas. Las actividades espirituales se hacen eco en el arte, el espíritu se

expresa en el arte.

3. 3 Arquitectura: conceptos, orígenes e historia.

La arquitectura ha estado presente desde los orígenes de la humanidad. Ha sido

resultado de las necesidades de protección y propiedad del hombre. Es importante

conocer a breves rasgos sus principales características y, de esta manera

comprender, que es parte importante de la comunicación humana; un sistema de

signos que simboliza el desarrollo ciencia y tecnología a lo largo de la historia.

Concepto de Arquitectura

La arquitectura es el arte o ciencia de planificar y construir edificaciones perennes en

el tiempo y espacio. Este arte se acoge a reglas cuyo propósito sensible es

provocar un placer estético.

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La arquitectura se compara con la música ya que en ella todos los elementos

arquitectónicos son como notas musicales que se unen y armonizan para componer

la melodía. Así también es la arquitectura, todos los elementos constructivos se

armonizan para conformar una obra cuya finalidad es ser apreciada y valorada por

los hombres.

Orígenes e historia de la Arquitectura

Los comienzos de la arquitectura son casi tan míticos como los del ser humano ya

que solamente los podemos conocer a través de escasos vestigios que han

permanecido en el tiempo.

Desde la prehistoria el hombre utilizó técnicas de construcción con finalidades tanto

funcionales como simbólicas. Estas edificaciones tuvieron fines conmemorativos,

funerarios o de vivienda. Las cavernas naturales y artificiales que se preservan de

este periodo se asocian a los orígenes de las civilizaciones y a su desarrollo social

que con el paso de los siglos fueron conformando las primeras ciudades

mesopotámicas.

El lenguaje arquitectónico, desde ese entonces, ha evolucionado conjuntamente con

la humanidad. Para comprender su curso histórico es necesario dividir su estudio en

tres grandes áreas y una más restringida ya que su desarrollo estuvo delimitado

escasamente.

En primer lugar, el estudio divide a la arquitectura en Oriental, Americana

Prehispánica y Occidental. La cuarta estudia la arquitectura aborigen de la cual se

tienen pocos datos aunque las tres mayores han tomado algunas de sus

características más importantes.

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3.3.3 Arquitectura Oriental

La Arquitectura Oriental engloba el conocimiento del lenguaje arquitectónico de

zonas geográficas comprendidas entre India, Indochina, Indonesia, China y Japón.

Estas culturas y religiones distintas se interrelacionaron y evolucionaron creando un

lenguaje propio que subsistió hasta la colonización occidental, etapa que coincide

con la Revolución Industrial.

3.3.4 India y Sureste de Asia

Sus edificaciones más primitivas se caracterizaban por utilizar como materia

fundamental a la piedra. Esta estuvo labrada de una manera excesiva de acuerdo

con la imaginería tradicional hindú. Su organización interna carecía de estructura,

por lo que, estas construcciones son consideradas como piezas escultóricas antes

que arquitectónicas.

En la India, durante el periodo más antiguo, la arquitectura se limitaba a la

construcción de de templos y monasterios al interior de acantilados. Hoy en día se

conservan cavernas artificiales de este tipo como las cuevas de Ellora y Ajanta

ubicadas al noroeste de Bombay.

Entre los siglos III a.C. y I d.C. se llevo a cabo la construcción de la Sanchi, cerca de

Bhopāl, en la India. Este es uno de los edificios más representativos de este país al

igual que la Stupa una edificación de tradición budista que rindió homenaje a esta

creencia religiosa.

Países como China, Myanmar, Tailandia, Malasia, Java y Sri Lanka conservan

también, templos y santuarios dedicados a conservar las creencias budistas de la

zona. Como muestra se pueden destacar los templos del palacio real de Bangkok

que tienen alrededor de doscientos años testificando la riqueza arquitectónica del

suroeste asiático.

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3.3.5 Japón

La arquitectura japonesa tiene algunas similitudes con los diseños tradicionales

chinos. Sin embargo, el carácter de sus edificaciones es completamente distinto

debido a sus creencias y tradiciones culturales.

En el Japón la arquitectura se basó en el desarrollo de un lenguaje entre la materia y

la naturaleza. Elementos como la tierra, agua, vegetación, aire o la piedra,

establecieron una estrecha relación con las creaciones arquitectónicas japonesas.

Construcciones como el palacio de Katsura, erigido durante el siglo XVII,

demuestran la íntima comprensión de los paisajes de su entorno natural.

Los elementos naturales están presentes incluso en los materiales de construcción.

Templos como el santuario de Ise, ubicado al suroeste de Tokio y, construido en el

siglo V, están meticulosamente construidos a base de madera y paja. Este estilo

perfecciono las técnicas de construcción en madera, sin embargo, pese a su belleza

y majestuosidad; es reparado de las inclemencias de tiempo cada dos decenios sin

modificar su estructura original.

3.3.6 China

El carácter de la arquitectura China se refuerza en la importancia de la veneración

de los antepasados. Por este motivo, las edificaciones residenciales, tanto como los

santuarios y palacios, estuvieron dispuestos de una manera similar debido a sus

tradiciones. Aquí se puede observar edificaciones erigidas sobre plantas

rectangulares y simétricas en donde las habitaciones se encontraban alrededor de

un patio cerrado que constituyó la entrada a la residencia.

En ciudades como Pekín este estilo se mantuvo durante varios siglos bajo la

influencia de diferentes dinastías. La localidad en sí esta construida con esta

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característica, en donde la ciudad antigua, se localiza en el centro del rectángulo,

mientras que, la ciudad moderna se encuentra hacia el exterior de la primera.

En cuanto a materiales la piedra, el ladrillo, la cerámica, la madera, entre otros,

fueron los más representativos del imponente estilo arquitectónico chino, que al igual

que el japonés, utilizó a la madera para levantar las columnas sobre las que se

asientan sus estructuras.

3.3.7 Arquitectura Precolombina

Las imponentes construcciones y monumentos que fueron edificadas previas al

descubrimiento y colonización de América son consideradas dentro de la etapa

precolombina. Este periodo se desarrollo durante 3.000 años antes de la llegada

de Cristóbal Colón al nuevo continente el 12 de octubre de 1492.

Gran número de estas edificaciones fueron destruidas durante el proceso de

asentamiento de los colonizadores europeos procedentes de España, Portugal e

Inglaterra, principalmente. Por este motivo, no existe, hoy en día, un gran registro

material de lo que representaron dichas construcciones aunque los datos de sus

principales características se conservan tan solo dos grandes áreas del continente.

Las de mayor importancia se encuentran situadas alrededor de México, Honduras,

Guatemala, Belice y El Salvador, Mesoamérica; y en los Andes específicamente en

Perú, Bolivia y Ecuador, aunque en el caribe y el sur del continente también se

pueden encontrar monumentos de gran importancia.

El estudio de esta era arquitectónica es muy extenso debido a que las civilizaciones

pasaron por varias etapas e incluso, debido a las características geográficas del

continente, los grupos étnicos que se asentaban territorios regidos por un solo orden

social presentaban diferentes características. Esta diversidad se puede apreciar de

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mejor manera en regiones como el Ecuador en donde el periodo incaico se fortaleció

y aun así permitió que las sociedades menores conserven sus rasgos culturales.

Las estructuras precolombinas eran rudimentarias pero magnificentes. La piedra y

el barro fueron los principales materiales empleados para edificación de sus más

importantes santuarios. El barro o adobe se utilizo también en la construcción de

viviendas, sobre todo, el las zonas montañosas ya que combinadas con techumbres

de paja ayudaban a acumular el calor del día para las frías noches. En las regiones

costaneras se utilizaban materiales propios de cada zona.

Las civilizaciones Maya, Inca, Azteca, Nazca, entre otras, fueron las de mayor

desarrollo social. A ellas se les atribuye importantes aportes en el campo cultural y

artístico.

Por citar algunas construcciones de importancia podemos mencionar a la primera

ciudad urbana de mesoamérica, Teotihuacan. La imponente ciudad se encuentra a

45 Km. de la ciudad de México y se desarrolló durante los siglos 200 a.C. y 700 d.C.

Aquí todavía se puede apreciar a la monumental Avenida de los Muertos en donde

se levantan las pirámides de la Luna y el Sol. Este último erigido entre los años 50 y

200 de la era cristiana.

Otra de las ciudades más representativas de la cultura Maya, ubicada en la

península del Yucatán, es Chichén Itzá. Está fue fundada durante el siglo VI d.C y

abandonada un siglo antes de la llegada de los españoles, luego de haberse

convertido en el centro político y social del imperio Maya. Hoy es considerada como

una de las maravillas modernas de la humanidad.

Los aztecas fueron la última civilización mesoamericana de importancia. Durante la

época de la conquista española, el Imperio azteca se asentó sobre la ciudad de

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Tenochtitlán, ubicada donde hoy en día es la ciudad de México. Desde entonces,

era probablemente la población más grande del mundo. La Gran Tenochtitlán era

parecida a la ciudad italiana de Venecia. Sus calles eran básicamente canales y el

medio principal de transporte eran las canoas. En la actualidad, la plaza central

conocida como el zócalo se extiende sobre el principal centro ceremonial azteca.

En tanto, en América del Sur, un gran número de civilizaciones desarrollaron

diferentes estilos arquitectónicos. Una ellas, la de mayor importancia, constituyó el

Gran imperio Inca. Este se asentó, principalmente, desde el norte del Ecuador

hasta el Sur de Chile a lo largo de la Cordillera de los Andes. Pese a que existen un

sin número de fortalezas Incas regadas por todo este territorio. La ciudad de Machu

Picchu es la más representativa de este periodo.

Ubicada al noroeste de Cuzco, Perú, Machu Picchu estaba conformada por varios

caminos, viviendas, santuarios y observatorios astronómicos unidos entre si por

escalones. Se cree que la ciudad fue construida después de 1450 pero su hallazgo

sólo se registro hasta 1911.

3.3.8 Arquitectura Occidental

La cultura occidental ha evolucionado de diferentes maneras dependiendo de sus

características geográficas. La serie de pueblos que conformaron esta cultura son

nativos de la zona oriental del mar mediterráneo. Grandes civilizaciones como la

romana, griega, macedónica y los pueblos conocidos como bárbaros fueron los que

principalmente se encargaron de extender su herencia cultural y arquitectónica por

medio de las invasiones a sociedades menos desarrolladas. Debido a ellos, en

esta era se denomina a la arquitectura como clásica.

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Durante la Edad Media otras civilizaciones como la bizantina, islámica y carolingia,

se desarrollaron paralelamente a la largo del Mediterráneo oriental Asia, África,

centro y sur de Europa, imponiendo sus tradiciones e ideologías sobre todo de

carácter religioso. Así se marcó una notable tradición arquitectónica religiosa en las

construcciones de la época en donde el Islam y el cristianismo, provenientes del

judaísmo, fueron las principales inspiraciones.

3.3.9 Arquitectura Mesopotámica

Esta región comprende gran parte de territorio de lo que hoy conocemos como Irak e

Irán. Sus más grandes construcciones estuvieron asentadas alrededor de los ríos

Trigris y Éufrates. Ciudades como Babilonia, Ur y Jorsabad pertenecen a este

periodo. Esta última es una ciudad asiria construida entre los años 722 y 705 a.C.

durante el reinado de Sargón II. Aquí se puede evidenciar que los principales

elementos de construcción fueron el adobe y el ladrillo.

En tanto la arquitectura persa estuvo fuertemente influenciada por la cultura griega

con la cual mantuvieron profundos enfrentamientos bélicos. La ciudad de Persépolis

que data de los años 518-460 a.C. es una de las monumentales edificaciones que se

conservan de la época.

3.3.10 Egipto

La arquitectura egipcia es probablemente una de las que ha despertado mayor

interés a lo largo de la historia mundial. Su magnificencia y tradiciones culturales

han perdurado despertando una mítica admiración debido a que su principal fuente

de inspiración estuvo centrada en su tradición religiosa. A partir de ella, el faraón,

cuyo origen divino determinaba su posición política, inmortalizó su existencia con la

construcción de monumentales templos que honraron su vida y obra.

81

Esta tradición se convirtió en una obsesión de los gobernantes por superar la

majestuosidad del mausoleo de su predecesor. Así las diferentes dinastías egipcias

se encargaron de construir un sinnúmero de conjuntos sepulcrales entre los cuales

podemos mencionar a las pirámides de Gizeh debido a que son las de mayor

proporción y las que mejor han resistido al paso del tiempo. Entre ellas se destacan

las pirámides de Keops y Kefrén construidas en los años 2570 y 2530 a.C.,

respectivamente, en donde se puede observar la ambición de los arquitectos

egipcios por conquistar la geometría en las formas.

Otras edificaciones de gran interés se encuentran ubicadas cerca del Nilo medio en

la antigua ciudad de Tebas.

3.3.11 Grecia

La arquitectura clásica griega esta enriquecida por un sinnúmero de acontecimientos

que forman parte de la historia del pueblo griego. Para poder comprenderla a

breves rasgos es necesario dividirla en tres periodos u órdenes que determinan sus

principales características. Estos son los órdenes Dórico, Jónico y Corintio.

El orden dórico es el estilo más sobrio y clásico de la arquitectura griega. Se

distingue por la función estructural de las columnas de sus construcciones.

Pertenece a este periodo el Partenón erigido entre los años 448 y 432 a.C. y un

sinfín de edificaciones localizadas en lo que se conoce como la Magna Grecia.

En tanto el orden jónico se desarrolló principalmente en ciudades del mar Egeo y

Asia Menor. Esta recibió una fuerte influencia de culturas orientales y egipcias, por

lo que, las columnas de las edificaciones estuvieron más adornadas con relación al

estilo dórico. A este periodo pertenecen templos como el Erecteion y los Propileos

ubicados en la Acrópolis de Atenas.

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El orden corintio aparece aproximadamente en el siglo V a.C. aunque tardó varios

siglos en propagarse. Esto debido fundamentalmente a la necesidad de reconstruir

varias ciudades arrasadas por los conflictos bélicos que mantuvieron sobretodo con

los persas.

Este dato histórico modifico el estilo arquitectónico griego logrando por primera vez

una disposición más organizada de las ciudades en donde se diferenciaban

claramente lo edificios representativos de los espacios públicos y las viviendas.

Un gran aporte a la arquitectura griega lo realizaron varios pueblos originarios de

varias islas del mar Egeo y de la propia Grecia continental pero que precedieron a la

llegada de las culturas jónicas y dóricas. Por ejemplo se puede señalar a la cultura

minoica.

3.3.12 Arquitectura creto-micénica

Esta expresión arquitectónica se desarrollo en Grecia y las islas del Mar Egeo

durante los años 3000 – 1200 a.C. Un vestigio de esta se observa en el palacio

laberíntico de Minos. Su origen se atribuye a los pueblos griegos que precedieron a

la llegada de las culturas jónicas y dóricas en el año 1000 .C.

3.3.13 Roma

La arquitectura romana relevó a la griega en su sentido estético pero su imponencia

y monumental imaginería terminó destacándose de tal manera que se convirtió en

una fuente de inspiración aún presente en las expresiones arquitectónicas más

modernas.

Su evolución en el campo de la ingeniería fue innumerable, sin embargo, una de las

características más impresionantes se encuentra en su sentido estético gracias al

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cual crearon nuevas tipologías arquitectónicas tales como el arco triunfal, al

anfiteatro y el circo. Las distribuciones urbanas de las grandes ciudades se

evidencian en urbes como Roma en la que cada emperador mando a construir un

nuevo templo, foro o basílica para inmortalizar su obra y magnificencia.

Las viviendas romanas se pueden apreciar en las ruinas de las míticas ciudades de

Pompeya y Herculano, que quedaron sepultadas por la erupción del volcán Vesubio

en el año 79 d.C.

Los órdenes griegos dórico, jónico y corintio influenciaron el arte arquitectónico

romano perenne en el tiempo. El monumental Coliseo de Roma guarda vestigios de

esta impresionante composición artística.

3.3.14 Era Paleocristiana

Luego del año 313 d.C. con la declaración del Edicto de Milán, promulgado por el

emperador Constantino I, nace oficialmente la religión cristiana y con ella una nueva

era en la arquitectura que, a partir de ese entonces, toman características

expresivas del nuevo pensamiento social y religioso.

Así nacen una serie de templos dedicados a la oración y meditación que unidos a la

estética de la arquitectura romana dan como resultado a la basílica. Este tipo de

templos conservan su espíritu paleo cristiano en obras como las que se encuentran

en las iglesias de Santa María la Mayor (422 – 430) y Santa Sabina (422 – 432);

únicas en el mundo, sobre todo, porque hasta esa fecha no existía ningún otro

santuario religioso cristiano de tal magnitud arquitectónica.

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3.3.15 Era Bizantina

Durante los años siguientes a la declaración de libertad religiosa en el Imperio

Romano las fuertes tensiones políticas ocasionan que la supremacía romana llegue

a su fin en el año 391 en donde Roma se divide en dos partes, el Imperio de

Occidente y el Imperio de Oriente, que llegó a ser conocido como Bizancio.

La principal característica de las edificaciones de esta época fue la excelente

disposición de los espacios arquitectónicos. La ciudad basílica de Santa Sofía

ubicada en Constantinopla (actual Estambul) es una de las joyas arquitectónicas que

guardan el simbolismo de esta época.

Una de las principales características del arte figurativo bizantino es la utilización de

mosaicos para la ornamentación de sitios arquitectónicos; una técnica heredada de

Roma en la que únicamente se utilizaron para decorar espacios domésticos.

3.3.16 Arquitectura prerrománica

Seguida la era Bizantina el viejo mundo entra a una nueva etapa social

protagonizada por una serie de pueblos conocidos como bárbaros quienes

invadieron gran parte de Europa con excepción de la península Ibérica que había

sucumbido un siglo antes por los pueblos musulmanes. En este marco el

emperador romano Carlomagno intenta una restauración de Gran Imperio Romano y

con él comienza una nueva etapa histórica que también influencia a las artes.

Aquí se pueden evidenciar dos grandes etapas. La primera, a la que pertenece la

arquitectura carolingia, se caracteriza por poseer un espíritu renacentista. Iglesias

como Saint Denis o Fulda (siglo VIII) o el palacio de Carlomagno en Aquisgrán

conservan características tardorromanas que expresan el simbolismo del

renacimiento.

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Por otra parte, “la arquitectura visigoda, en contraste con la situación occidental de la

península Ibérica, recibió una gran influencia bizantina, marcada por el apoyo

político que el Imperio oriental concedió al reino hispánico”. 12 Templos como el de

San Pedro de la Nave (680-711) y San Juan de Baños (661) conservan estas

características. Mientras tanto, en la península Ibérica, se desarrollaba

paralelamente otras expresiones arquitectónicas menores pero de gran importancia.

Las arquitecturas asturiana y mozárabe, inspiradas en el cristianismo y en contra de

la invasión islámica.

3.3.17 Arquitectura Románica

Es el primer estilo arquitectónica internacional de los países occidentales luego de la

caída ineludible del Imperio Romano. Con la consolidación del cristianismo, Europa

se unió espiritualmente y dejó atrás sus tradiciones artísticas bizantinas e islámicas.

Así todas las expresiones artísticas se inspiraron independientemente de sus

divisiones políticas en la religión.

Surge hacia mediados del siglo XI y se mantiene hasta mediados del siglo XII en

donde surge el gótico. Pese a su nombre que hace suponer que el arte se inspiró en

lo romano, éste se inspira en el arte bizantino y oriental.

3.3.18 Arquitectura Gótica

Se desarrolla a mediados del siglo XII y principios del XVI con excepción de Italia en

donde inicia el Renacimiento a principios del siglo XV. Es una tendencia

relacionada con el desarrollo de las sociedades, el incremento del poder de la

realeza y la liberación de las personas de la tutela de la iglesia.

12 Enciclopedia virtual Encarta, Historia de la arquitectura, Arquitectura Prerrománica

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Se diversifican las sociedades debido a la creación de una cultura con formación

intelectual en donde las profesiones determinaron las estructuras sociales.

Estas construcciones, sobre todo de carácter religioso, se impusieron en casi toda

Europa con ciertas diferencias entre los países del viejo mundo.

Por lo general, son construcciones imponentes que demuestran grandeza como si

se quisiera llegar al cielo con ellas.

Sin embargo en Italia la arquitectura gótica en su estructura estética no coincide con

las peculiaridades de los principios franceses o ingleses. Aunque sus lineamientos

generales están presentes aquí no se puede apreciar los monumentales ventanales

que fueron sustituidos con muros que eran decorados con pinturas.

Entre las construcciones que se pueden identificar en este periodo esta la de Santa

María Novella, situada en Florencia o San Francisco de Asís en Nápoles, todas ellas

de carácter religioso.

El estilo gótico fue considerado como invención alemana ya que su estética

representa el espíritu germánico.

En diferentes países europeos el gótico tomo varias características de acuerdo a sus

tradiciones pero en su estructura básica quiso representar la magnificencia de una

era.

3.3.19 Arquitectura Islámica o Mudéjar

Luego de que el profeta Mahoma instaurara y difundiera la religión musulmana hacia

el año 622. La arquitectura islámica se estableció como un arte religioso cuyo

objetivo era la meditación y la oración de los creyentes. A partir de ello, la mezquita

paso a ser una de las formas más representativas del arte musulmán. Una de las

expresiones más llamativas es su arte decorativo, en el cuál, se han llegado a utilizar

hasta piedras preciosas como elemento ornamental.

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La incursión de esta creencia religiosa penetró profundamente en varios países

occidentales. España recibió fuertes influencias culturales bajo el dominio

musulmán. Así el estilo Mudéjar o islámico se desarrollo en la región durante el siglo

XIII. Esta era se caracterizó por mezclar tendencias islámicas con las cristianas

preponderantes en la Península Ibérica.

Este estilo fue el más representativo de la cultura hispánica medieval y en se pueden

identificar des periodos: el Románico Mudéjar y el Gótico Mudéjar.

La construcción más representativa de este periodo es la Alhambra de Granada

(1334-1391), fortaleza y residencia real, que se mantiene como el palacio islámico

mejor conservado de la edad media.

En contra parte, hacia el oriente, las influencias islámicas ganaron terreno y se

mantienen hasta la actualidad. Países como Irak e Irán mantienen los vestigios de

estas imponentes obras arquitectónicas. Hacia el sub continente indio otra de los

monumentos más característicos de esta tradición es el Taj Mahal (1632-1643), de

origen bizantino.

3.3.20 Renacimiento

A partir del siglo XIV nace en Italia una nueva corriente filosófica, artística y literaria

denominada como el Renacimiento. Ciertamente, esta era separa la historia antigua

y marca el desarrollo moderno de la humanidad gracias a la revolución del

pensamiento social que acarrea esta etapa. Se extiende por Europa a lo largo del

siglo XV y XVI.

En Italia edificaciones como la catedral de Florencia o la basílica de San Pedro en el

Vaticano inmortalizaron el simbolismo de esta era a la que pertenecen algunos

genios del arte arquitectónico. Figuras como Filippo Brunelleschi, Miguel Ángel o

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Leonardo da Vinci cimentaron las bases de pensamientos artísticos y filosóficos que

se mantienen has la actualidad.

En el resto del viejo mundo, a finales del siglo XV, el renacimiento se había

extendido hacia gran parte del territorio con excepción de las islas británicas. Se

considera que en Francia el edificio conocido como château de Chambord (1519-

1547), fue el primero que se construyo inspirado en tendencias renacentistas.

3.3.21 Arquitectura Barroca

El manierismo, caracterizado por al expresividad y la artificiosidad; dio origen al

barroco un estilo artístico que rompe las normas compositivas renacentistas y

dan como resultado una arquitectura escenográfica y dramática. Esta

tendencia utilizó una composición adecuada de la luz y el color y le

proporcionó un toque simbólico y conmovedor a los espacios.

Esta etapa se hizo formal en la mayoría de países Europeos que le dieron un

aporte personal y un simbolismo propio. En Francia el casi mítico palacio de

Versalles pertenece a esta tradición en donde el poder y la ostentación se

hicieron presentes en cada una de las expresiones artísticas y

arquitectónicas.

En tanto, en América Latina, comienza a crecer con fuerza la influencia

europea en la construcción de edificaciones. El templo de la Compañía de Jesús,

erigido en la plaza de Armas de la ciudad de Cuzco, es una de las muestras del

estilo barroco en el nuevo mundo.

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3.3.22 Rococó

Se desarrollo durante el siglo XVIII y se caracterizó por la utilización de una

ornamentación elaborada, recargada y elegante. Se utilizó principalmente en la

arquitectura interior francesa, en donde se originó, y la de varios países que se

acogieron a sus requerimientos estéticos. Principalmente, en Alemania y Austria se

sintió una gran influencia de este género que mezclado con el barroco creó un estilo

ostentoso y exuberante especialmente en espacios sagrados.

3.3.23 Arquitectura neoclásica

Paralelamente con la convulsión social que se vivía en Francia previa la Revolución

Francesa el movimiento neoclásico surgió como una forma de protesta en contra del

los excesos del rococó. La arquitectura tomo preceptos humanistas y racionales de

los modelos clásicos que junto a los redescubrimientos de las culturas griegas y

romanas formaron una corriente arquitectónica clásica y social.

Inspirada en los modelos griegos y romanos se construyen en Francia la iglesia de

Sainte Geneviève que ajusta la elegancia de las formas griegas y la audacia

constructiva de los edificios góticos, para crear uno de los más grandes vestigios del

arte neoclásico.

3.3.24 Revolución Industrial

Ante el inicio de la era de la máquina la humanidad desarrollo nuevas técnicas,

ideologías y materiales en el campo de la imaginería arquitectónica. Así la era de la

arquitectura del hierro comenzó a tomar forma pese a la resistencia de varios

arquitectos por conservar las formas tradicionales.

90

La primera fantástica estructura construida con este concepto fue el Crystal Palace

una imponente nave diseñada para acoger la primera Exposición Universal de 1851.

Aunque en el siglo XIX pocos fueron los ejemplos de utilización de hierro en

espacios arquitectónicos otra de las magnificas obras continúa siendo el símbolo

más representativo de la ciudad de Paris. La torre Eiffel, construida hacia 1889 bajo

la tutela de Alexandre Gustave Eiffel.

3.3.25 Eclecticismo

Se desarrollo durante el siglo XIX en un periodo de búsqueda de un nuevo lenguaje

arquitectónico pero con la enérgica influencia periodos históricos clásicos. De esta

manera el redescubrimiento creo varias interpretaciones arquitectónicas. Por

ejemplo en Francia se instauró una nueva corriente denominada como “impero”, un

tributo a Napoleón Bonaparte, cuya obra más representativa es la iglesia de La

Madelaine.

De esta manera, en los diferentes países europeos, se desarrollaron los estilos

conocidos como “neo”, en la búsqueda un lenguaje arquitectónico cultural propio.

3.3.26 Arquitectura Modernista

Ante la necesidad de una nueva corriente arquitectónica perteneciente a una época

propia no influenciada por modelos antiguos surge el Art Nouveau más conocido

como modernismo. Varios son los representantes de este género en el mundo, sin

embargo, uno de los más destacados es el catalán Antonio Gaudí quien diseñó

varias edificaciones emblemáticas. La iglesia de la Sagrada Familia (1883-1826)

pertenece a este periodo.

91

3.3.27 El movimiento moderno

Liderado por la escuela alemana de la Bahuaus el movimiento modernista aportó a

la arquitectura nuevas tipologías residenciales que además resultaron de bajo costo.

La revolución ideológica moderna se inmiscuyo en el ámbito conceptual. “Estas

demostraciones insistían en el papel social de la arquitectura del movimiento

moderno, capaz de construir viviendas dignas y al mismo tiempo baratas”13.

Además, en el campo estético, el movimiento moderno exploró las capacidades

expresivas de la nueva corriente racionalista e industrializada por excelencia.

El movimiento se extendió rápidamente hacia varias partes del mundo en donde las

ciudades modernas, cosmopolitas e infestadas de rascacielos marcaron el inicio de

una nueva era en la humanidad. Charles Édouard Jeanneret, más conocido como

Le Corbusier fue el arquitecto mas inluyentye del siglo XX; entre sus obras destacan

Iglesia de Notre Dame du Haut en Ronchamp como ejemplo de la majestuosidad

brutal que se impuso en la nueva era.

3.3.28 International Style

Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, miles de personas emigraron hacia

Estados Unidos en búsqueda de libertad. Entre ellos se encontraron varios

arquitectos alemanes quienes iniciaron una nueva corriente denominada como

International Style.

Ante la falta de una identidad cultural propia a este estilo le faltó carácter, aunque

pese a ello, se extendió rápidamente a todo el mundo trayendo consigo múltiples

13 Enciclopedia virtual Encarta, Historia de la arquitectura, el movimiento moderno

92

beneficios económicos para las empresas constructoras mundialmente

consolidadas.

3.3.29 Arquitectura Posmoderna

Como reacción al International Style aparece hacia 1960 otro movimiento ideológico

y artístico denominado como postmodernismo. Este estilo define una posición

clasicista en las expresiones arquitectónicas que buscan un retorno hacia la

arquitectura tradicional. Arquitectos como Ricardo Bofill, Robert Venturi o Philip

Johnson pertenecen a esta corriente ideológica.

3. 4 Diseño: conceptos, orígenes e historia.

Diseñar es comunicar. Desde la edad de piedra el hombre sintió la necesidad de

crear objetos que le sirvieran para mejorar su calidad de vida. Observo su alrededor

e ideo las formas de los instrumentos que necesitaba construir y, poco a poco, los

fue perfeccionando. Desde ese entonces, ese pequeño intento de supervivencia,

esa imperfecta creación se convirtió en diseño; en comunicación. El hombre

comunico una necesidad y la convirtió en objeto; diseñó una manera de expresar

sus deseos a través de la forma; comunicó. Por lo tanto, diseño es comunicar.

3.4.1 Orígenes del Diseño

Desde la antigüedad la humanidad creó objetos cuya finalidad era mejorar sus

condiciones de vida. Probablemente muchos genios cavernarios solucionaron

problemas en construcciones arquitectónicas, de armamento o utensilios domésticos

y los perfeccionaron. Pero en el paleolítico, la piedra no debió haber sido muy

cómoda. Entonces los materiales se fueron calificando y las sociedades mejorando

la construcción de los objetos que necesitaban para subsistir. Llegaron luego varios

adelantos para la humanidad; se descubrió el metal y con ello el hombre consiguió

93

llegar a la edad moderna de aquel antiguo periodo. Y, como todo evoluciona,

llegaron las grandes civilizaciones; la Siria, los persas, la egipcia, los Mayas, los

Incas, los griegos o los romanos, por citar algunos, e introdujeron sus propias

tradiciones en la creación de los instrumentos que necesitaban para vivir o para

rendir culto a sus deseos más banales.

Varios siglos después llegó el cristianismo y con el un cambio en las corrientes

sociales de pensamiento, formas de vida y sin haberlo imaginado marca también los

inicios de la era moderna en el mundo. Llega entonces la Edad Media en donde se

imponen estilos de arte tan variados como lo fueron el arte Románico, Gótico,

Bizancio o Islámico, por citar algunos. Cada uno con sus aportes significativos en

los campos del arte y el diseño. Luego, hacia el siglo XV, se impone el

renacimiento, el origen palpable de la revolución ideológica del hombre. Más tarde,

de igual forma, la humanidad busca nuevas corrientes de pensamiento artístico

entonces llegan periodos tan variados como el Barroco, Rococó, neoclásico,

romanticismo, impresionismo o cubismo, todos ellos, encaminados por las ideologías

de las sociedades ilustradas de aquellos siglos.

Más, casi concluido el siglo XIX, empieza a surgir una corriente artística denominada

como diseño, la cual, se orienta, entre otras cosas, hacia las formas visuales y se

ramifica hacia lo gráfico. Entonces, todo el camino recorrido de la mano de la

historia del arte se encamina hacia la creación de una nueva disciplina en donde los

objetos, las imágenes o la indumentaria primaron. Nace ahí el diseño gráfico.

Sin embargo, lo encontramos latente siglos atrás en la pintura rupestre del

Paleolítico o en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a.C. Lo

identificamos en cada pintura, en cada manuscrito, en cada invención -como la de

Gutembeg- por ejemplo, y miramos que su evolución ha sido gradual y que ha

94

crecido de la mano de la humanidad casi como un don innato que se ha ido

perfeccionando.

La revolución de pensamiento del siglo XIX logró que varias naciones,

especialmente Gran Bretaña, tomara la batuta para la división de las Bellas Artes y

las Artes Aplicadas logrando que el arte de diseñar se comunique por primera vez

con en mundo que hasta ese momento no lo identificaba con su esencia real.

Historia del Diseño

La historia del diseño se ha desarrollado conjuntamente con la evolución de la

humanidad y en consecuencia con la historia de las expresiones artísticas de cada

civilización humana. Algunos procesos sociales ayudaron a cimentar el proceso de

formación del diseño como una ciencia y técnica propiamente dirigida hacia el

estudio de las expresiones creativas tanto como hacia el establecimiento formal del

diseño como una actividad artística humana. A continuación conoceremos algunas

tendencias que aportaron a la formación del diseño como una manifestación artística

moderna.

Comunidad de los “Shakers”

Hacia 1774 en Estados Unidos se desarrolló un secta de origen cristiano fundada

por Ann Lee emigrante procedente de Inglaterra. Su ideología se concentró en

rechazar las deplorables condiciones de vida de las clases desfavorecidas.

Su comunidad se basaba en un comunismo cristiano y en la autarquía. Tuvieron una

fuerte influencia en el diseño moderno debido a que en 1832 comenzaron a crear y

comercializar sus propios objetos inspirados en conceptos de orden, pureza y

simplicidad.

95

“Arts and Crafts”

Bajo la supervisión de William Morris y J. Ruskin la corriente ideológica conocida

como “Arts and Crafts” o “artes y oficios”, promulgó un fuerte rechazo a la industria y

el inminente retorno hacia la belleza de lo artesanal que hasta el momento estuvo

más al alcance de las masas.

Para William Morris, la máquina era responsable de las nuevas relaciones que se

mantenían con los objetos, bajo este precepto la materialidad y industrialismo

imperaron el los objetos de consumo. Esta tendencia se inspiró en formas naturales

con carácter más humano. Irónicamente, su propuesta se tornó contradictoria

porque los diseños que propusieron en muchos de los casos resultaron

inalcanzables para el pueblo.

Modernismo

Nace paralelamente con la Revolución Industrial. En los diferentes países europeos

toma diferentes denominaciones una de las más populares es la definición belga

conocida como Art Nouveau. Esta propuesta estuvo ligada a la capacidad creativa

y al alejamiento de lo tradicional. Sus diseños expresan un dominio esplendoroso

del ornamento en donde el elemento decorativo es en si mismo funcional. Esta

corriente promocionó el empleo de la máquina en la producción industrial, sin dejar

de un lado al arte.

3.4.2.4 El Deutscher Werkhund

Se desarrolla entre 1907 y 1934 en Munich, Alemania. Esta corriente defendió la

relación entre arte, industria y trabajo manual para mejorar el trabajo manual a

través de la unión de estas características. El primer diseñador industrial aparece

influenciado bajo esta corriente, P. Behrens. Surge el concepto de la Gute Form

96

que defiende el funcionalismo y la estandarización pese a la tendencia de utilizar un

arte decorativo y artesanal. En 1934 el Werkhund interrumpe sus actividades debido

al nazismo, pero, finalizada la Segunda Guerra Mundial reemprenden sus

actividades.

En 1960 sus publicaciones editoriales insistían sobre las consecuencias de la

industrialización desde el punto de vista ecológico y social.

3.4.2.5 D Stijl

Este movimiento artístico pictórico se desarrolla entre 1917 y 1937 en Holanda. Se

popularizó a través de una revista que llevaba el mismo nombre, D Stijl. Sus

principales exponentes fueron P. Mondrian y T. Van Doesburg.

Mondrian influenciado por el cubismo, representado por Pablo Picasso, y apoyando

su arte en la metafísica publicó artículos en los que explicaba sus investigaciones

pictóricas. Su filosofía expresó que el arte debe nacer del espíritu colectivo, a partir

del equilibrio y el manejo del orden.

Influidos por el arte y el pensamiento oriental de la época ming, buscaba un

equilibrio entre los volúmenes, planos interiores y exteriores, verticalidad y

horizontalidad, ortogonalidad y ruptura de lo oblicuo.

Constructivismo

Se suscita en Rusia durante los años 1917 y 1927. Su objetivo prioritario era la

renovación de las formas en el espacio al servicio de un nuevo modo de vida. Se

desarrolla en un contexto socialista. Sustentado en esta ideología el

constructivismo sostuvo que el arte y la arquitectura debían desprenderse de todo

academicismo tradicional introduciendo el sentido de la técnica en una vida nueva.

Hoy en día, el constructivismo es considerado como un movimiento de investigación

97

que rehúsa el uso de fórmulas del pasado. En cuanto al urbanismo el periodo esta

marcado por dos tesis divergentes que se enfrentan al resolver problemas

habitacionales y la creación de nuevas ciudades sociales: los urbanistas y

desurbanistas.

La Bauhaus

Se desarrolla bajo la tutela de diferentes directores entre 1919 y 1933. La

propuesta de esta escuela estuvo basada en el precepto de que el diseño no debe

imponerse; debe nacer naturalmente y depender del trabajo colectivo y la creatividad

de todos los actores de la sociedad. Su meta era unir el arte y la industria en el

diseño. Durante su trabajo siempre tuvieron presente la importancia de la sociedad.

En 1929 comenzaron a aceptar con mayor fuerza la industrialización.

3.4.2.8 La Estética Industrial

Se populariza hacia 1919 en Estados Unidos. Su objetivo primordial era luchar

contra la “fealdad” de los productos industriales, perfilar las formas exteriores y

vender a través del diseño.

R. Loewy, uno de sus mayores exponentes diseño objetos como el paquete de

Lucky Strike, la nevera eléctrica Goldspot o la duplicadora Gestetner. En este

periodo nace el término Styling debido a motivaciones económicas ya que su

objetivo era perfilar las formas exteriores. La propuesta de Loewy era dar una

respuesta sencilla para solucionar un problema técnico o funcional. Loewy aplicó la

idea de liberar al objeto de todo defecto superfluo con el fin de hacerlo lo mas

agradable posible.

98

3.4.2.9 El Diseño Industrial Norteamericano

Un emblemático símbolo del diseño industrial norteamericano lo constituyó el Crytal

Palace de Joseph Pastón construído en 1851. A partir de ello, varias son las

expresiones que se cimientan en este estilo. Hacia 1920 J. Sinel utiliza por primera

vez en USA la palabra diseño en un papel postal profesional. En 1933 miembros de

la Bauhaus, que llegaron a EEUU, influyeron en la orientación de la enseñanza del

diseño industrial. En este marco, con el inminente posicionamiento del marketing se

evidenció que la profesión del diseñador debía trabajar en buena armonía con la

industria.

3.4.2.10 Utility Furniture

Entre 1942 y 1948 se desarrolla en Inglaterra una corriente de diseño denominada

como Utility Furniture. Esta tuvo como escenario a la Segunda Guerra Mundial

gracias a la cual propagó una nueva forma de dar a conocer a los objetos de diseño

comercial. Así, se crearon catálogos para difundir nuevos modelos de mobiliario,

ante la crisis económica que impedía promocionar objetos con insumos reales.

Este movimiento se centró en el diseño gráfico impulsando varias campañas

publicitarias y de imagen.

3.4.2.11 Inicios de la profesión en Francia

Entre las décadas de 1930 y 1950 nace en Francia una asociación denominada

como la unión de artistes modernes, la cuál consiguió reunir a los conceptistas más

avanzados en el mundo del diseño. Esta agrupación criticó fuertemente el término

de “estética industrial”, ya que consideró que esta posee pocos fundamentos ante la

amplia demanda del diseño industrial y su producción en masa.

99

En 1951 bajo el resguardo de esta ideología se editó la revista Art Present que se

convirtió en el magazine de Esthetique Industrelle (estética industrial).

El concepto de estética industrial luchó en contra la “fealdad” de nuevos productos

industriales como consecuencia de la mala concepción del diseño.

Hacia 1953 se organizó el Primer Congreso Internacional de Diseño en donde se

creó un organismo internacional de diseño industrial.

3.4.2.12 El diseño en los países escandinavos

A partir de 1930 los países escandinavos comienzan a cimentar su formación como

pioneros en diseño industrial y funcional. En este contexto, el diseñador, Alvar

Aalto se destaca por su diseño de mobiliario entre otros productos. En la década de

los 50 el diseño escandinavo tuvo su mayor florecimiento. Su producción se

concentro en el diseño de objetos útiles y funcionales para el hábitat cotidiano.

Finlandia, Dinamarca, Noruega, Suecia se consideran como pioneros en diseño

mundial, cada uno se dedica a un sector específico de la producción.

3.4.2.13 Influencia italiana

En Italia, hacia 1928 se fundó la revista Domus bajo la dirección de Gio Ponti. Esta

publicación se especializó en tratar temas de arte y diseño como referente de la

realidad artística. Desde hace 60 años, este país viene aportando a la creación

formal en el arte, arquitectura y diseño mundial. En la acualidad, el diseño industrial

italiano se ha incrementado debido a la serie de investigaciones teóricas y prácticas

que ha desarrollado alrededor del tema. El diseño italiano de hoy pone a prueba su

dinamismo inventivo y su preocupación global por la cultura y la comunicación de los

objetos en lo cotidiano.

100

3.4.2.14 Modernidad, Postmodernidad y Contemporaneidad

A partir de 1930, aproximadamente, comienza una nueva era dentro de la

concepción y el simbolismo ideológico de las artes. Esta nueva etapa se conoció

como racionalismo en donde dominó el par semántico sistema – orden como icono

de estructuralismo conceptual. En esta etapa se pueden identificar las siguientes

características:

El racionalismo fue la idea básica (marco de pensamiento)

Se basó en el esquema lineal Forma – Función – Tecnología.

La forma devino de la función.

Partió de lo simple para comprender lo complejo.

El ideal del racionalismo fue hacer a todos los hombres iguales.

Se fundamentó en el renacimiento, siglo de las luces, Grecia.

La geometría utilizada por el racionalismo fue la euclidiana.

En la forma racionalista, cada parte tuvo su utilidad.

La estética racionalista estuvo basada en la función, producción

industrial, estructuralismo y perfección.

Esta fase dominó hasta aproximadamente 1960 en donde comienza el

postmodernismo, una era en la cual las concepciones se fragmentan y la humanidad

inmortaliza en el arte su necesidad de descubrir su verdadero ser. Esta etapa

estuvo enmarcada en las siguientes características:

En el plano ideológico, se desvanecieron los ideales de integración,

coherencia y progreso planteados en la modernidad.

Surgieron corrientes artísticas como el Arte Pop y Hippie.

101

La identidad de la postmodernidad se basó en lo particular, lo

concreto.

Se puso énfasis en las diferencias culturales.

Fue un movimiento anárquico que hacia imposible armar una

estructura armónica.

La forma devino de códigos particulares.

Los códigos eran símbolos de una cultura popular o movimientos

como el minimalismo, arte pop, etc.

Llegado el año 2000 comienza la era contemporánea en donde el hombre no

solamente comienza a vivir en una era altamente tecnológica y globalizada sino

también en una era en donde la búsqueda de una identidad social se convierte en el

fin esencial en el mundo de las artes. Sus características se describen a

continuación:

Propone la representación del arte basándose en la teoría del caos.

Busca lo ilógico, la distorsión, lo inestable.

Las formas no se representan como entidad unitaria y autónoma.

Se busca encontrar una noción de forma sin excesos ni anarquías.

No existe un estilo, el arte se basa en indicios, tendencias

significativas.

102

Psicología de la forma (aplicación al diseño del producto) La respuesta que los individuos le dan a los productos y sus formas se debe a

factores emocionales, intelectuales, cognoscitivos, psico-fisiológicos,

Al diseño se lo considera como una respuesta a una necesidad humana, a una

finalidad. Si su concepto y contenido esta plenamente justificado existe la

posibilidad de considerarlo arte.

El diseñador puede ser un artista pero no tiene que serlo, la concepción de una obra

muchas veces se encuentra.

“Para transmitir una idea es preciso producir una o varias señales que configuren un

mensaje significativo”14

Para lograr este propósito se necesita que la forma signifique una idea, una

concepción. Para que esta idea llegue de la manera correcta al lector es preciso

que intervengan los cinco elementos que intervienen en la consecución de una

buena comunicación: Receptor, código, canal, referente y mensaje.

Componentes estéticos y funcionales del producto.

“Para el diseñador, la estética no puede ser más que una resultante de la

funcionalidad del mismo”15

La forma es una parte vital en la concepción de un producto visual. Su estética o

las sensaciones que nos produce deben estar intrínsecamente relacionadas, tanto,

durante el proceso creativo como en la compresión de los factores sociales que

determinan una forma.

14 García A. Apuntes de teoría de la forma ficha Nº 2, Hacia un modelo de comunicación, Pág 1-9. 15 Quarante D, Diseño Industrial 1, Edición CEAC, 1992 , Pág. 105

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Entonces siguiendo este esquema factores emocionales, intelectuales,

cognoscitivos, psicológicos y fisiológicos deben ser tomados en cuenta para

determinar una forma estéticamente bien concebida.