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LOS GRANDES MAESTROS DE LA LUZ EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIX

La pintura neoclsica

Jacques Louis David1748 1825

La clera de Aquiles

1819

Kimbell Art Museum

Texas - EEUU2CARACTERSTICAS DE LA PINTURA NEOCLSICAPrincipal fuente de inspiracin: la Naturaleza, realista pero idealizada, bella y tranquilaPersonajes presentan perfeccin anatmica y proporciones cannicas griegasFalta de expresividad: no hay sentimientos, y cuando los hay, son contenidos y frosComposiciones geomtricas, equilibradas y estticas. Si tienen movimientos, este es mesuradoPreponderancia expresiva del primer plano, generalmente ms iluminado que los demsPredominio del dibujo sobre el color, contornos definidos buscando imitar a la esculturaPincelada bien acabada que no se puede apreciarUso de alegoras para mostrar temas del presenteIntencin moralizante

Jean Baptiste Regnault

El genio de Francia entre la Libertad y la Muerte, 1795.USO DE ALEGORIAS

Auguste-Dominique Ingres Retrato de Napolen en el trono imperial, 1806Con el gobierno de Napolen Bonaparte, la pintura se convirti en un arte al servicio de la propaganda del Imperio y del emperador.

JACQUES-LOUIS DAVID(1748 1825)

Es el mximo representa te de la pintura neoclsica. Su inspiracin proviene mayoritariamente de relieves escultricos de la Antigedad clsica, de los que adopta su planismo y la ordenacin horizontal de las figuras. Fue un pintor poltico que defenda los valores de la Ilustracin, de la Revolucin francesa y del Imperio Napolenico.

El juramento del juego de pelota - 1791

EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS8La historia en que se basa:La guerra entre Alba y Roma, ciudades del Lacio unidas por vnculos de sangre, fue resuelta mediante el enfrentamiento de los tres hermanos Horacios, romanos, y los tres Curiceos, albanos. El combate era a muerte. Uno de los Horacios logr vencer. En cambio, su victoria qued ensombrecida por las lamentaciones de su hermana Camila, prometida con uno de los Curiceos. El mundo clsico es la pantalla donde se refleja el presente:David exalta la figura del campen, quiere dar a entender que el monarca no slo es el privilegiado, sino que se exige la moralidad pblica. David elige el momento del juramento y del compromiso. El poder poltico tiene que dar fe ante la colectividad. Los tres Horacios juran ante su padre que defendern la colectividad. Las mujeres son las protagonistas del drama, ellas no empuan la espada, pero ponen su alma para asumir su destino. 9

La luz, es natural y viene de lado (izquierda) para dejar el fondo y as destacar las figuras en un primer trmino. En referencia al espacio tridimensional, tiene una perspectiva lineal que lo consigue con las baldosas del tierra y las baldosas de la paredes.DIRECCION DE LA LUZ

Jacques-Louis DavidEl Juramento de los HoraciosPredominio del dibujo sobre el color, con contornosntidos.Figuras formadas con tringulos que dan estabilidad.Personajes masculinos en lneas verticales, estn erguidos, msculos tensos y estn inscritos en un cuadrado (reflejan el Ethos, el sacrificio cvico).Personajes femeninos dominan lneas curvas (abatimiento, desesperacin, el Pathos)Unidad del cuadro Fragmentada en dos escenas para lograr una visin sincrtica: la parte heroica (el juramento) y la parte trgica (el dolor de las mujeres)Belleza idealen anatomas de inspiracin clsica.12

Jacques-Louis DavidEl Juramento de los HoraciosPredominio del dibujo sobre el color, con contornosntidos.Figuras formadas con tringulos que dan estabilidad.Personajes masculinos en lneas verticales, estn erguidos, msculos tensos y estn inscritos en un cuadrado (reflejan el Ethos, el sacrificio cvico).Personajes femeninos dominan lneas curvas (abatimiento, desesperacin, el pathos)Fondo arquitectnico clsico (toscano) sin adornos para no distraer de accin principal en primer plano (el fuerte claroscuro tambin contribuye a llamar la atencin sobre el primer trmino iluminado y relegar la zona de penumbra)Cada arco de Medio punto engloba a un grupo de personajes.Unidad del cuadro Fragmentada en dos escenas para lograr una visin sincrtica: la parte herica (el juramento) y la parte trgica (el dolor de las mujeres)Composicin clara y equilibrada (principio de simetra, compensacin de masas, etc.)Belleza idealen anatomas de inspiracin clsica.

LA MUERTE DE SCRATES -178713

Scrates tratando de sealar a sus amigos -antes de su propia muerte- los valores morales a los que deben someter su conducta.La esposa de Scrates, llamada Jantipa, abandona la celda escoltada por guardianesPlatn est sentado a los pies de la cama, con pergamino y pluma a su lado, testigo silencioso de la injusticia del EstadoGuardia que entrega la cicuta a Scrates: Hasta los mismos guardias, que ya se haban familiarizado con el sabio anciano sentan pesar por la suerte que deparaba a un hombre como l.

MARATMUERTO15

Jacques-Louis DavidMarat asesinado

Simplicidad compositiva: lneas geomtricas dan una sensacin esttica de intemporalidad(verticales y horizontales)Fuerte claroscurocontrasta con la Iluminacin intensa delpolticoElementos con una fuerte carga simblica:* Cuchillo cerca de su mano cada que sostiene la pluma: oposicin barbarie frente a ideales ilustrados. * Caja le serva de escritorio, las sbanas con remiendos, el tapete verde cubre la tabla que tena sobre la baera: austeridad, * Un billete de asignado con una nota para entregar a una viuda con cinco hijos: generosidad.

David lo representa con un desnudo heroicoTintero con pluma para significar la labor intelectual de MaratLa sangre recorre desde la nota, el agua enrojecida, la herida manando que llevan hasta el cuchillo ensangrentadoLa caja, un volumen cbico perfecto hace las funciones de lpida: A Marat, David. L`an Deux16

17

El enterramiento de Cristo

Caravaggio 1602 - 160418

19

Charlotte Corday

Paul Baudry1860 20

La muerte de Marat - Edward Munch - 190721

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LA CORONACIN DE NAPOLEN (610X 931 CMS.)23

El pintor no se limit a recoger la ceremonia propiamente dicha, sino que nos ofrece en la obra un verdadero retrato de la Francia imperial, concebido dentro de los cnones de la pintura neoclsica, en el que se integran ms de doscientos retratos individuales, aunque sea un objeto de pequeo tamao (la corona que Napolen se apresta a colocar sobre la cabeza de Josefina) el que ocupa el lugar central de la representacin, hacia el que se dirige casi de manera automtica nuestra mirada.24

26Jacques-Louis DavidNapolen cruzando los Alpes

Contraste del lento y fatigoso avance del Ejrcito francs por el paso de San Bernardo y la actitud dinmica del caballoPaisaje abrupto en diagonalCaballo en corveta agitado en contraste con dominio del emperadorCrines, capa, crines y cola del caballo impulsados por viento trasero siguen direccin del brazo del emperador (smbolo del triunfo)Inscrito en las rocas el nombre de Anibal, Carlomagno y el propio BonaparteAtmsfera tormentosa(azul grisceo) contrasta con tonos clidos de NapolenGran realismo en los detallesLa cara serena de Napolen contrasta con lo agitado de las lneas curvas enque aparece envuelta27Fue otro gran pintor del Neoclasicismo, prolongando el estilo hasta la segunda mitad del siglo XIX. Alumno de David, viaj a Roma en 1806, ciudad con la que va a estar ligado muchos aos de su vida.Destac como un experto artesano, con un depuradsimo sentido de la lnea, del equilibrio y de la armona en la construccin del cuadro. Precisamente por esta razn, la calidad de sus dibujos es insuperable.

Jean-August-Dominique Ingres (1780 -1867)

Napolen en su trono imperial 1806

Napolen visitando el leprosario de Jaffa - 1804La baista de Valpinon

1808

Sus desnudos se presentan como una verdadera declaracin de amor hacia la Belleza, plasmada a travs del cuerpo de la mujer. De l dijo el poeta Charles Baudelaire: "Una de las cosas que, en mi opinin distinguen ante todo el talento de Ingres es su amor por la mujer. Su libertinaje es serio y lleno de conviccin. Ingres no es nunca tan feliz ni tan poderoso como cuando su genio se enfrenta con los encantos de una belleza joven".

La pose del personaje es neoclsica, no hay fondo, reflejando la luz desde la izquierda, que contribuye a dar volumen al cuerpo desnudo. El estudio anatmico es clasicista, pero sin exagerar las musculaturas, como ocurre en algunas obras de la antigedad (escultura).Estudio sobre un desnudo masculino1801

La gran odalisca - 1814

El bao turco

1862

Un innovador de la luz: FRANCISCO DE GOYA

Francisco de Goya y Lucientes1746-1828Autorretrato en el taller - 1790Su obra seala ya los orgenes del arte moderno. Fue un transgresor de la tradicin pictrica imperante, y un referente de movimientos pictricos posteriores.Los valores que enuncia y censura no se corresponden slo a la realidad espaola de su poca, sino que asumen una validez universal y lo convierten en un artista reconocido en distintos tiempos y lugares.Goya, hombre de su tiempo

Pint los desastres de la guerra, las fiestas populares, las contradicciones sociales y religiosas de su pas, y retrat a sus amigos intelectuales preocupados por la libertad de pensamiento y la instruccin del pueblo. Tambin Goya es producto de su realidad personal, de sus enfermedades, de su sordera, de sus amores y desamores. Fue un feroz crtico de su entorno, representando en sus pinturas y grabados los aspectos ms negativos de la conducta humana, aquellos derivados de la ignorancia, la barbarie, la guerra, la supersticin, con el objetivo de que su divulgacin ayudara a superarlos. Autorretrato, 18151a. ETAPA. 1772-1808Pintura realista, objetiva y optimista.Colores alegres: pastel.Pincelada suelta.Temas variados e intrascendentesRetratista de gran profundidad psicolgica.Finales de los 90: comienza a mostrarse mucho ms crtico e irnico.

Cartones para tapices

La cometa1777-78

Baile a orillas del manzanares1776-77

El quitasol - 1778

Influencia clsica italiana:Composicin piramidalFiguras en primer planoManejo de luces y sombrasLos colores clidos y la intensa iluminacin, al igual que los gestos de los jvenes, otorgan alegra y frescura a la escenaEl estilo tiene reminiscencias del rococ y de la pintura galante francesaLa pincelada gil y liviana y la captacin de la escena al aire libre, anticipan en un siglo la aparicin del impresionismo.

El columpio1780

Retratos

Los duques de Osuna1788

El pintor emplea tonalidades grisceas y verdosas, realzadas por la tcnica ligera, sutil y precisa, que describe con maestra telas, encajes y objetos. El retrato familiar apenas era conocido en la Espaa del momento, por lo que se cree que Goya pudo tomar los modelos compositivos de ejemplos flamencos o ingleses

La duquesa de Alba1795 -1797

Retrato de Jovellanos1798

Elige representarlo sentado para marcar el carcter retrado y reservado del polticoGoya opta por una semblanza psicolgica: no aparecen medallas ni condecoraciones. Nos presenta a un hombre sobrio, sereno, que nos mira con cierta melancolaEl carcter de intelectual de Jovellanos lo marca la mesa saturada de papeles y la estatua de Minerva, diosa de la sabidura y la inteligenciaJovellanos por GoyaLa pincelada suelta logra admirables resultados en el terciopelo de los pantalones y el tapizado, la iluminacin se centra en el personaje, contrastando claramente con el entorno

La condesa de Chinchn1800

La maja desnudac.1790-1800

La maja vestidac.1802-05

La familia de Carlos IV1800

Personajes distribuidos como en un friso, pero sutilmente separados por gruposProximidad de pared plana trasera da sensacin de agobio, de falta de espacio, incluso carece de punto de fuga. Se obliga al espectador a concentrarse en los personajesDestaca la maestra del pintor para individualizar caracteres personales y constituir un verdadero retrato psicolgico. Los diferentes grupos que conforman los personajes, as como sus distintas estaturas, disimulan la inmovilidad y el carcter esttico.

De izquierda a derecha, en el primer grupo aparecen el infante Carlos Mara Isidro, el futuro Fernando VII, la hermana del rey Mara Josefa Carmela de Borbn, y una joven desconocida que vuelve su rostro hacia atrs representando a la futura esposa de Fernando, que an no haba sido elegida. En el fondo aparece Goya, pintando un gran lienzo en un espacio en penumbra, quien se autorretrat as al igual que hiciera Velzquez en Las meninas, obra a la que este cuadro homenajea.

En el centro aparece la pareja real, Carlos IV y Mara Luisa de Parma, con los hijos menores, la princesa Mara Isabel y el infante Francisco de Paula. El rostro de la reina revela su autoridad y poder, as como el del rey su carcter dbil y dubitativo.

A la derecha y detrs del rey aparece la hija mayor de los reyes, Carlota Joaquina, el hermano del rey Antonio Pascual, y la otra hija, Mara Luisa Josefina, con su esposo, Luis de Parma, y un beb en brazos, el pequeo Carlos Luis. La composicin termina siendo clara y armoniosa, an cuando es sumamente compleja.

Riqueza de tonalidades clidas y profusin de adornos lujosos (bandas, condecoraciones) que contrastan con realismo descarnado de los retratos (estudio psicolgico) que no ocultan lo feo

2a- ETAPA. 1808-1815Pintura de Realismo dramtico.Etapa de madurez.Pintura comprometida con su tiempo.Pincelada ms suelta y abierta.Colores ms empastados.Se adelanta al Romanticismo y al Impresionismo

La carga de los mamelucos1814

Los fusilamientos del 3 de mayo de 18081814 (268 x 347 cm)La composicin del cuadro tiene dos sectores principales bien diferenciados. A la izquierda, los hombres que estn siendo ejecutados, a la derecha, los soldados que apuntan.La escena nocturna enfatiza an ms la accin de los fusilamientos, y la luz intensa del farol situado entre los dos grupos de personajes, enfoca a los que han de morir, mientras los victimarios quedan casi en penumbras.

Los condenados, en el medio del desorden, nos ofrecen diferentes reacciones frente al encuentro con la muerte. Desde la figura central que enfrenta con los brazos en alto su destino, hasta aquellos que imploran, rezan o se tapan los ojos. La desesperacin los gana a todos, mientras a la izquierda yacen los cuerpos de los que ya han sido fusilados, en medio de la sangre que se extiende.

Esta obra representa uno de los mejores alegatos realizados contra la guerra y sus consecuencias. Es un grito contra la injusticia, contra la tirana del poderoso, contra la guerra en todas sus manifestaciones. Ha sido considerada como perteneciente ya al movimiento romntico, en la medida que idealiza un hecho histrico para defender con ello principios e ideales.Pero el cuadro ha trascendido su marco histrico. Goya ha creado imgenes muy poderosas y directas, cargadas de un sentido moral y crtico sustancialmente atemporal.

Edouard Manet La ejecucin del emperador Maximiliano 1868

Pablo Picasso Masacre en Corea 1951

3a. ETAPA. 1815-1828Pintura de temtica fantstica.Goya escptico y sarcstico. Goya amargado.Pintura absolutamente personal.Trazos gruesos.Colores oscuros.Se adelanta al Surrealismo y al Expresionismo.La quinta del sordoPinturas negras (1820-23)Se trata de pintura murales, llamadas as por los colores empleados y por lo sombro de los temas tratados

El ttulo El Gran Cabrn alude al demonio como macho cabro, al que sirven las brujas en los aquelarres. Aparece aqul a la izquierda y frente a l est reunida, sentada en el suelo, la muchedumbre de hombres y mujeres de rasgos animalescos, brujas y brujos reunidos en aquelarre. El mundo de las brujas le sirvi a Goya para denunciar la degradacin del ser humanoEl aquelarre o El Gran Cabrn1820-23

Saturno devorando a un hijo1820-23

Duelo a garrotazos1820-23

Dos viejos comiendo1820-23

Perro semihundido1820-23

La pintura romntica

Primera mitad del siglo XIX81Despus de la cada de Napolen (1815), el Romanticismo, es una va de escape para las jvenes generaciones que aspiran a encarnar los principios revolucionarios. El Romanticismo puede entenderse como la "primera vanguardia en la Historia del Arte", se inaugura la entrada en una nueva poca, la POCA CONTEMPORNEA.

Los romnticos se autoproclaman como antiacadmicos, se sienten desencantados, y no creen en el arte producto de la Ilustracin, pues sus intereses y sus necesidades expresivas toman otros caminos. Proclaman, ms all de la libertad poltica buscada a travs de la Revolucin francesa, la libertad del artista no sujeta a ningn tipo limitacin, para poder expresarse espontneamente a travs de sus sentimientos y conseguir dar verdadera autenticidad a sus creaciones.SOBRE LOS TEMAS

Surge el exotismo de la memoria de un misterioso y glorioso pasado que incluye desde la antigua Grecia hasta la edad Media, en especial la poca gtica. El gtico es el estilo por excelencia. En la pintura se recogen arquitecturas gticas, leyendas, momentos histricos, etc.

El exotismo tambin en una amplitud geogrfica que incluye el mundo desconocido del norte de frica y la nueva Amrica salvaje. Se descubre Oriente, que ofrece la luz y el color, as como nuevos temas. Por ltimo la fantasa , y sobre todo el drama con un obsesivo sabor por la muerte, la noche y las ruinas, as como por los monstruos y las criaturas anormales

Otro gran descubrimiento del Romanticismo es la Naturaleza y el cultivo del gnero del paisaje, que ser exhaustivo. Se pintan paisajes fantsticos, imaginativos, de estudio, evocados, etc. El pintor se enfrenta a la realidad del paisaje, salen al exterior. Por ejemplo los paisajistas alemanes, con Friedrich a la cabeza, proponen el paisaje espiritual, que ayuda a la evocacin religiosa por medio de su grandeza. Valoran los estados atmosfricos, como la niebla.

LOS GRANDES MAESTROS DEL ROMANTICISMOTHEODORO GERICAULT(1791-1823)

WILLIAM TURNER ( 1775-1851)

CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840)FRANCIAG. BRETAAALEMANIAEUGNE DELACROIX(1798-1863)

LA BALSA DE MEDUSA (1818-19) GERICAULTLa obra La Balsa de la Medusa se convierte en un alegato poltico contra la pasividad del gobierno, cuya incompetencia provoca el naufragio de la fragata Medusa.

LA SIMETRA:Si bien la obra carece de simetra en lo que a las figuras se refiere, el pintor la logra a travs de la distribucin del espacio y las lneas primordiales

LA ESPERANZA:Esta se ve claramente en los hombres que agitan el estandarte para llamar la atencin del barco que vena a su rescate.

LA DESESPERANZA: Si en los hombres esperanzados vemos la lucha, en el hombre pensativo vemos la desilusin. En sus brazos est su hijo muerto, rodeado de cadveres, y l nos contempla tranquilo, triste y desesperanzado.

VIVOSENFERMOSMUERTOS

COMPOSICION PIRAMIDAL94LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO, 1831 - DELACROIX

La composicin presenta una notoria triangulacin, con una base estable formada por los muertos que se apilan en el suelo, y un vrtice marcado por la figura de la Libertad.

El juego de luces y sombras sabiamente trabajadas, crean un entorno casi irreal, en el que la rpida pincelada de Delacroix y la fuerza luminosa de los colores utilizados resaltan la vitalidad de sus personajes y su entorno. Para aumentar la tensin y el movimiento, agrega fuertes claroscuros de corte casi tenebrista, que recuerdan a la obra de Caravaggio.

La temtica elegida por el artista es netamente romntica. El uso de figuras en escorzo la Libertad, el moribundo ubicado a sus pies, el obrero y el nio son los ejemplos ms significativos.

EL ROMANTICISMO INGLSWILLIAM TURNER ( 1775-1851)En los ltimos aos del siglo XVIII, Inglaterra aporta su contribucin a la pintura del paisaje romntico a travs de las figuras de William Turner. Turner Su obra expresa la preocupacin por el color y la luz, que utiliza de manera revolucionaria al representar los medios por los que el color parece propagarse a travs de la atmsfera: niebla, vapor y humo. Con su obra Lluvia, vapor y velocidad, se convierte en abanderado de la pintura moderna.

WILLIAM TURNER ( 1775-1851)

Naufragio (1805)

El incendio de la Cmara de los Lores y de los Comunes (1835)

El incendio de la Cmara de los Lores y de los Comunes (1835)El Gran Canal, Venecia (1835)leo sobre lienzo, 91 x 122 cmMetropolitan Museum of Art, New York

EL TEMERARIO KRIGSSKIPET es remolcado tras su ltimo viaje (1838-39) leo sobre lienzo, 91 x 122 cmNational Gallery, Londres

El alba en el castillo de Norham (1835-1840)TORMENTA DE NIEVE EN ALTA MAR, 1842

LLUVIA, VAPOR Y VELOCIDAD, 1844

Luz y color. Moiss escribe el Libro del Gnesis (1843)EL ROMANTICISMO ALEMNCASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840)

La figura ms importante es Friedrich. La representacin de la naturaleza alcanza la expresin ms elevada donde el hombre cumple el insignificante papel de espectador frente a la magnitud del paisaje. Algunas de sus obras son Salida de la luna sobre el mar o Viajero sobre un mar de niebla.EL MONJE FRENTE AL MAR, 1808

ABADA DEL ROBLEDAL, 1809

LA CRUZ EN LAS MONTAAS, 1808VIAJERO SOBRE UN MAR DE NIEBLA, 1818

ACANTILADOS DE RGEN, 1818

CABO ARKONA DE RGEN

AMANECER, 1821

MAR HELADO, 1823

La pintura realista2da. mitad del siglo XIXLa pintura es una parte de la conciencia social, un fragmento del espejo en el cual las generaciones se contemplan una y otra vez, y como tal, debe seguir a la sociedad paso a paso. Jules Castagnary Curador Siglo XIX

118LA PINTURA REALISTADurante la segunda mitad del XIX asistimos a cambios importantes del mundo del arte, se pasar de una pintura realista a otra impresionista que abrir las puertas de todos los cambios posteriores.

A nivel poltico es el siglo de las revoluciones burguesas. Durante todos estos aos una rica burguesa controla la poltica y tambin el gusto artstico a travs de los Salones, medio por el que los artistas exponen su obra y se dan a conocer; frente a ella estarn el socialismo y buena parte de la intelectualidad y de los artistas que claman por una mayor libertad.

119El realismo reivindica el apogeo de la realidad, la importancia de los temas cotidianos tratados de un modo objetivo sin idealizacin ni pintoresquismo, frente a los grandes temas del pasado: religin, mitologa, alegora, historia.

120En realidad lo escandaloso de los realistas est en los temas, la manera que tienen de afrontar la realidad ya que la tcnica es ms tradicional. Se niegan a idealizar las imgenes y el hombre aparece en sus tareas normales. El gusto burgus mira con aoranza las realizaciones ms frvolas del arte del Antiguo Rgimen y la aparicin de las obras de Courbet suponen un artista fuertemente provocador.

121LOS GRANDES PINTORES DEL REALISMO FRANCS

Gustave Courbet (1819-1877).

Franois Millet (1814-1875).122Gustave CourbetConsidera funcin de la pintura reproducir la realidad tal como es, libre de todo prejuicio filosfico, moral, poltico o religioso.Dice su catlogo de la exposicin que hizo en 1855 tras ser rechazado en la Exposicin Oficial: Ser capaz de reflejar las costumbres, las ideas, el aspecto de mi poca, ser no slo un pintor, sino tambin un hombre, en una palabra: hacer arte vivo. Ese es mi objetivo.123No solo soy socialista, sino que tambin soy republicano, y en una palabra partidario de cualquier revolucin y por encima de todo realista... realista significa tambin sincero con la verdadera verdad.

ALGUNOS COMENTARIOS DE LA POCA SOBRE SU OBRA:Eugne Delacroix, Journal, 15 de abril de 1853: "Fui a ver la pintura de Courbet, antes de la sesin y qued impresionado por el vigor y la agudeza de su inmenso cuadro. Pero qu cuadro! Qu tema! La vulgaridad de las formas no sera nada; es la vulgaridad y la inutilidad del pensamiento que son insufribles [...] Oh, Rossini! Oh, Mozart! Oh, los genios inspirados en todas las artes, que extraen de las cosas solo aquello que se debe mostrar al espritu! Qu dirais delante de estos cuadros?"Emile Zola, Mon Salon, (1868), "Les Actualistes""No tengo que defender aqu la causa de los temas modernos. Esta causa est ganada desde hace tiempo. Nadie se atrevera a sostener, despus de las obras tan notables de Manet y de Courbet, que la poca actual no es digna del pincel. [...] nos encontramos frente a la nica realidad, alentamos, a nuestro pesar, a los pintores para que nos reproduzcan en sus lienzos, tal y como somos, con nuestros trajes y nuestras costumbres. [...]" 125

Yo no he tenido jams otros maestros en pintura que la naturaleza, y la tradicin, que el pblico y el trabajo. UN ENTIERRO EN ORNANS - 1849-50 leo sobre lienzo, 314 x 663 cm (Museo d'Orsay, Paris)126

ComposicinAbierta

Courbet transform el cuadro histrico tradicional en una representacin de la realidad contempornea, sencilla y autntica a la vez.127

LA IGLESIA128

LAS MUJERESLa obratampoco gustpor la manera derepresentar a los propios personajes, poco agraciados fsicamente y vestidos con ropas vulgares, pobres, sin ningn tipo de idealizacin.129

LOS HOMBRES130EL ESTUDIO DEL PINTOR, 1855. leo sobre lienzo. 361 cm. X 598 cm. (Musee d'Orsay, Paris)

El lienzo es, de hecho, una galera de retratos, es decir, una reunin de figuras conocidas, de alegoras o simplemente de distintas categoras sociales.131

El desnudo puede percibirse como una representacin alegrica de la pintura que admira y que inspira el arte de Courbet.132

A la izquierda encontramos las personas de clases bajas, retratadas de forma realista.133

El grupo de figuras que se sita en la zona de la derecha son "los amigos, los trabajadores, los aficionados del mundo del arte"134El sueo (Pereza y Lujuria) 1866 Museo del Petit Palais - ParisSi dejo de escandalizar, dejo de existir

No puedo pintar un ngel porque nunca vi ninguno135

Mujer con loro. 1866. leo sobre lienzo. 129.5 x 198.6cm. Metropolitan Museum. Nueva York.

La cara sonriente que ensea los dientes era considerada por la tradicin como provocativa e indigna de una dama. Tambin se consideraba que el cabello suelto y largo era un atributo propio de las prostitutas.La tela fue severamente atacada por los crticos del Saln de 1866, los cuales encontraron en ella una increble falta de gusto, as como tambin comentaron que la posicin de la modelo resultaba de una tosquedad evidenteEl origen del mundo, 1866leo sobre lienzo Museo dOrsay - Paris

138El primer propietario fue el diplomtico turco-egipcio Khalil-Bey, figura brillante del Pars de los aos 1860El origen del mundofue adquirido por el anticuario Antoine de la Narde en la subasta que se realiz en 1868.En 1955 fue adquirido por Jacques Lacan.Lo que llama la atencin deL'origine du mondees el atrevimiento y la franqueza, la ausencia de un pretexto histrico o argumental, sin un guin que lo disculpe, la brutalidad del cercenamiento de piernas, brazos y cabeza de la modelo Joanna Hiffernan,forzando al espectador a situarse en un punto de vista indito en la historia de la pintura.

Es probable que Courbet hubiese recibido alguna inspiracin de la naciente tcnica fotogrfica pues hay fotos y daguerreotipos previos de desnudos de Auguste Belloc y de Alexis Gouin bastante parecidos.

COURBET LOS PICAPEDREROSMe diriga al castillo de Saint-Denis para pintar un paisaje, me par cerca de Maisires para observar a dos hombres que partan piedras en la carretera. Es difcil imaginar una indigencia ms completa y ms manifiesta 141

Visten ropas radas, aprecindose claramente los parches de los pantalones o los agujeros de las camisas.Las piedras, la cacerola del fondo, los tiles de trabajo toman un papel tan protagonista como los de los propios personajes en la composicin, recogiendo el pintor con el mayor realismo posible lo que observaron sus ojos.Con esta obra Courbet quiere democratizar el arte, analizar la sociedad para corregirla ya que el pintor tiene una misin que cumplir: la transformacin de la realidad142

slo las dos figuras, retratadas desde un punto de vista ligeramente ms alto se recortan en una colina en penumbra mientras nicamente en el ngulo superior derecho se ve un pequeo trozo de cielo azul.se completa la escena con los objetos cotidianos de los picapedreros.Jean-Franois Millet (1814 1875)

Sensible observador de la vida campestre, cre una obra realista en la cual, el principal elemento es la unin del hombre con la tierra. Fue educado en un medio de profunda religiosidad y respeto por la naturaleza. Sus numerosos trabajos de paisajes influenciaron, ms tarde, en Pissarro y Van Gogh.

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Tres campesinas trabajan el campo iluminadas por una tarde crepuscular que infiere dramatismo a la escena -la aplicacin de la luz, a su vez, es una de las caractersticas que permite la relacin de Millet con el movimiento impresionistaLAS ESPIGADORAS - 1857145

El Angelus de Milet, bellos como el encuentro fortuito, en una mesa de diseccin, de una mquina de coser y un paraguas. Salvador DalEl Angelus - 1859146

MILLETCAMPESINOSCAMINO ALTRABAJO147