Compañía Nacional de Danza

ESTRENA A CATALUNYA

Artifact II / In Transit / Walking Mad

 

preu: 40 € Abonament: 32/30/26 €

a+ Classe magistral A càrrec de José Carlos Martínez, director de la CND Diumenge, 19 de febrer, 12 h Preu: 25 € Places limitades Tel.: 93 589 12 68 tainfo@santcugat.cat

a+ Assaig obert Dissabte, 18 de febrer, 19 h Entrada lliure Cal recollir la invitació una hora abans de l’assaig

Bajo el título “Work in progress”, he diseñado un programa variado que permita al público ver el rumbo que quiero que tome la compañía en esta nueva etapa. Se trata de un programa continuista con el estilo que imprimió Nacho Duato, pues creo que debemos sumar nuevos estilos y facetas a la CND, no restar. El objetivo es mirar hacia el futuro, respetando el pasado de la compañía.

Elegir las piezas para estos primeros espectáculos no era tarea fácil, pues quería que fuera una tarjeta de presentación de mi proyecto al frente de la CND. Por ello, en lugar de optar por una coreografía de noche completa, escogí tres piezas muy diferentes entre sí, que nos permitieran ver a los bailarines de la compañía en diferentes registros.

Un objetivo prioritario de esta nueva etapa es abrir la compañía a todos los estilos de danza posibles, manteniendo los niveles de excelencia y calidad, y permitiendo al público español conocer el trabajo de coreógrafos que hasta ahora apenas han tenido espacio en la cartelera de nuestros teatros.

Entiendo que es imprescindible recuperar grandes clásicos contemporáneos que formaron parte en su momento del repertorio de la CND (William Forsythe, Jirí Kylián, Mats Ek…); remontar piezas significativas por su título, su coreógrafo o su compositor musical (Angelin Preljocaj, Johan Inger…); y darle la oportunidad a jóvenes coreógrafos españoles que ven su trabajo reconocido dentro o fuera de nuestras fronteras. Bajo estas premisas, el público que se acerque al Teatre-Auditori Sant Cugat podrá disfrutar de un programa que pone de manifiesto la versatilidad y la capacidad de trabajo de los bailarines de la compañía.

Tal vez la mayor dificultad a la que se enfrentan las bailarinas de la CND sea la utilización de las zapatillas de punta, un elemento romántico que, en “Artifact II”, de William Forsythe, se pone al servicio de la danza contemporánea. La pieza es de una teatralidad extrema y cuenta con dos pas des deux neoclásicos al son de la Chacona de J.S. Bach. Toda la compañía participa en esta pieza donde las líneas y planos de la técnica clásica ponen a prueba los límites de cada movimiento.

Al son de otro clásico musical del siglo XX, el Bolero de Ravel, el coreógrafo sueco Johan Inger firma una interesante coreografía de nombre “Walking Mad”. A raíz de ver una grabación para televisión en la que Zubin Mehta dirigía a la Filarmónica de Los Ángeles, Inger se sintió inspirado por la fuerza y la teatralidad del director de orquesta, y dio forma a una pieza en la que el crescendo musical del Bolero, y el estado de enajenación de los bailarines, caminan al unísono. Un viaje circular hacia la locura en el que un personaje principal deambula por un plano real y otro ficticio, separados ambos por un simbólico muro. Una coreografía que conjuga fisicalidad y musicalidad a partes iguales.

El título del espectáculo, “Work in progress”, nos conduce a la idea de avance, de cambio, de apertura de miras… fue precisamente en un taller, casi experimental, donde decidí ensayar con algunos bailarines de la compañía mi coreografía clásica “Scarlatti pas de deux”. Lo que empezó siendo tan sólo un trabajo de sala, para valorar su técnica clásica y ver hacia dónde podremos ir en el futuro, fue avanzando tan rápido que hemos decidido programarlo en Santander, los días 27 y 28 de enero. Teniendo en cuenta que en el programa de la Zarzuela las cuatro piezas eran reposiciones, decidimos que allí, en Santander, también tendría lugar el estreno absoluto de la creación de Annabelle López Ochoa “In transit”, una pieza de lenguaje contemporáneo que nos sitúa en la sala de espera de cualquiera aeropuerto del mundo. La creadora, acostumbrada a viajar continuamente, disecciona en esta coreografía las relaciones y los particulares tiempos de espera que se imponen en los momentos previos a coger un avión. El nuevo rumbo de la compañía, y el amplio abanico de estilos que abordaremos, será ya una realidad tangible viendo los espectáculos de Madrid y Santander.

Cerraremos la temporada 2011-2012, en junio, en el Teatro de la Zarzuela, con una noche completa firmada por el Maestro Jirí Kylián. Una oportunidad única para disfrutar de “Sinfonía de los Salmos”, “Petite Mort” y “Slepless”, tres piezas imprescindibles del coreógrafo checo que se han convertido en los clásicos del siglo XX.

Hasta entonces, seguiremos trabajando en dotar a la compañía de una identidad propia, que nos permita mantener la imagen y el prestigio que la CND tiene a nivel internacional, sin olvidarnos de España, donde es necesario conseguir una presencia constante para que el público conozca y demande nuestro trabajo, por los teatros de toda la geografía nacional.

Para la temporada 2012-2013 seguiremos creciendo, utilizaremos las zapatillas de punta en lenguajes más neoclásicos, e intentaremos avanzar hacia el modelo de diversidad estilística que han adoptado con éxito la mayor parte de las compañías de danza del mundo.

Tenemos un largo camino por recorrer…

José Carlos Martínez

Artifact II Coreografía: William Forsythe Música: J. S. Bach, "Partita Nº 2" BWV1004 en Re menor "Chacona" interpretada por Nathan Milstein Escenografía, Vestuario y Diseño de Luces: William Forsythe Duración: 17 min. Estreno por el Frankfurt Ballet en el Opernhaus, Frankfurt am Main, el 5 de diciembre de 1984 Estreno por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Arriaga, Bilbao, el 10 de diciembre de 1998 En esta danza pura, sección segunda del “Artifact” completo (el primer ballet de Forsythe, en 1984, tras su nombramiento como director del Frankfurt Ballet), de una teatralidad extrema, se interpretan dos pas des deux exquisitos y neoclásicos al son de la sublime Chacona de J.S. Bach de la Partita para violín solo nº 1 en Re menor. Emergiendo inesperadamente de las pulcras líneas corporales del cuerpo de baile que cubre los lados y el fondo del escenario, dos parejas interpretan danzas simultáneas de una belleza sobrecogedora, extendiendo las líneas y planos de la técnica clásica en lo que parece una puesta a prueba de los límites de cada movimiento y de cada uno de ellos. Estos pas de deux con contrapunto se ven periódicamente interrumpidos por la brusquedad extraordinaria de la caída abrupta del telón en medio de la secuencia, volviendo a subir para mostrar una renovada visión de la belleza: los solistas en otra hermosa formación, señalándose con gestos misteriosos en un escenario inundado de una luz dorada. Roslyn Sulcas En total la CND ha representado siete obras de William Forsythe: In the Middle Somewhat Elevated, The Vile Parody of Address, Herman Schmerman, Artifact II, Enemy in the Figure, Workwithinwork y Quintett.

In Transit Coreografía: Annabelle Lopez Ochoa Música: Scanner, Olafur Arnalds, Max Richter, The Durutti Column y Fennesz Vestuario: Aviad Arik Herman Escenografía y Diseño de Luces: Jantje Geldof Estreno de la CND en el Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, el 27 de enero de 2012. En su nuevo trabajo la coreógrafa Annabelle Lopez Ochoa explora el estado mental que habita en las personas mientras discurren por un lugar indefinido de tránsito. Nos muestra múltiples personajes encarando sus habilidades o incapacidades para comunicarse mientras interactúan con extraños. Confrontados con encuentros limitados y en algunas ocasiones inesperados, los bailarines resultan atrapados por un inevitable torbellino de malestar, impaciencia, soledad, miedo, arbitrariedad, audacia y deseo.

Walking Mad Coreografía: Johan Inger Música: Maurice Ravel “Bolero”* para orquesta 1928/ Arvo Pärt “Für Alina”, para piano, 1976 Vestuario y Escenografía: Johan Inger Diseño de Luces: Erik Berglund

*BOLERO, de Maurice Ravel © REDFIELD BV / NORDICE BV

Estrenada el 17 de mayo 2001, Lucent Danstheater La Haya - Nederlands Dans Theater. Estreno por la CND en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el 18 de Enero de 2012.

Johan Inger creó Walking Mad cuando se encargó a algunos jóvenes coreógrafos una creación coreográfica para una noche con orquesta. Inger quedó cautivado por una vieja grabación para televisión de Bolero, en blanco y negro, con Zubin Mehta dirigiendo a la Filarmónica de Los Ángeles. ”Una imagen teatral; al principio el director está muy controlado, bien peinado y correcto en su imagen de director de orquesta. Pero en paralelo al crescendo musical comienza a mostrarse cada vez más dramático y excitado, como si entrara en una suerte de locura, en un estado sin control. La carga erótica estaba allí de forma natural pero yo quería deshacerme de ella, o ir más allá del hilo conductor erótico que normalmente acompaña a este tipo de música como un cliché. El muro en Walking Mad es minimalista, y al igual que la música representa un minimalismo temprano. Divide el trabajo en dos estancias diferentes. Es la realidad con la que los diferentes personajes se relacionan. Una caja de resonancia hacia la que trabajan y con la que trabajan. Inicialmente hacia el frente del escenario, finalmente hacia el fondo, cuando se ha descrito una dramaturgia circular. La persona con abrigo y sombrero que al principio de la pieza entra en la habitación Bolera ha realizado un viaje de ida y vuelta similar. Algo sucede en el viaje, durante la pieza él se multiplica en su encuentro con las diferentes mujeres en búsqueda quienes, como él mismo, finalmente retornan a sus marcos originales, quizá algo más viejas, más grises.”

Johan Inger