Edita:Dirección General de Asuntos Europeos y Cooperación con el EstadoDirección General de Archivos, Museos y BibliotecasVicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del GobiernoComunidad de Madrid

Dirigen:Antonio González TerolDirector General de Asuntos Europeos y Cooperación con el Estado

Isabel Rosell VolartDirectora General de Archivos, Museos y Bibliotecas

Coordinación y Elaboración: Dirección General de Asuntos Europeos y Cooperación con el Estado. Centro de Documentación Europea y Europe Direct: Miguel Ángel Muñoz Martínez,Concepción Brea Bonilla, Rosario Bustamante Porras-Isla, Virginia Madrid Álvaro.

Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas. Subdirección General deBibliotecas: María Jaudenes Casaubón, Pedro Valverde Ogallar, Elena García García,María Luz Buendia Barahona, Lourdes Díaz Gila, Ana Bango Díez, Elvira López González,Inmaculada Bernabeu Pino y Margarita Domínguez Barroso.

Ilustraciones y Diseño:amatte

Imprime:B.O.C.M.

Depósito Legal:M-XXXX-2010

“La música, lengua del mundo entero”C. Lévi-Strauss

La música ha sido, sin duda, uno de los principalesreferentes de la cultura europea desde sus orígenes. AEuropa debe la música los principales avances artísticos ymateriales que han posibilitado la exploración de nuevoshorizontes por este arte.

La confección de esta guía de audición y lectura desde laComunidad de Madrid a través de la Dirección General deAsuntos Europeos y Cooperación con el Estado y laDirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas,pretende proseguir la senda iniciada en el 2009 por la guíaEuropa a través de la novela, proponiendo a los usuarios delas bibliotecas públicas una selección de obras musicalesrepresentativas de los diversos periodos culturales delpasado siglo XX, abordando las diversas tendencias ymodalidades estilísticas de cada época.

Cada selección musical va acompañada de una novela yuna pelicula en la que la música juega un papelprotagonista con el fin de completar el leit motiv de la guíacon una diversidad de soportes.

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0 Albéniz, Isaac Suite IberiaGermany : Naxos International, cop.1998

Obra maestra del célebre compository pianista español. Escrita entre 1906 y

1908, destaca por su extraordinaria modernidad,intensidad y originalidad siendo considerada como unade las más grandes composiciones pianísticas del sigloXX. Las doce piezas que integran los cuatro cuadernosde Iberia tienen una composición virtuosística ymusicalmente compleja, síntesis de diversos estilosmusicales. Casi en su totalidad, a excepción deEvocación y Lavapies, se trata de una obra inspirada enAndalucía que consigue retratar magistralmente laatmósfera de esta región.

Bartók, Béla Hungarian music for cello and pianoGermany : Naxos International, cop.2008

Béla Bartók es uno de los composi-tores más importantes que ha dado

Hungría y una de las figuras más destacadas de lamúsica del siglo XX. El compositor demostró desde elprincipio de su carrera un profundo interés por lastradiciones musicales de su país que exploró profun-damente y cuyo estudio amplió posteriormente aotros países de Europa y de África. La aplicación deestos elementos en su obra le permitió crear un estilocompletamente personal que se refleja claramenteen la serie de composiciones que aquí presentamos.

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Claude Debussy, Henry Dutilleux,Maurice RavelLa mer, L'arbre des songes, La valseBarcelona : Plaza&Janés, 1987

Maurice Ravel fue uno de losgrandes compositores franceses deprincipios del siglo XX y toda su obra se caracterizó poruna extraordinaria perfección técnica. El autor pre-sentó en 1920 La valse, una de las obras cumbres desu música orquestal que fue encargada por losBallets Rusos de Serguei Diaghilev y que, ambienta-da en la Primera Guerra Mundial, pretendía ser unasátira deslumbrante de los felices años 20.

Mahler, GustavLa canción de la tierraS.l. : Sony BMG MusicEntertainment, cop. 2008

Innovadora por incorporar ele-mentos típicamente orientales

en una composición occidental, constituye elmáximo exponente de la obra mahleriana. Fueconcebida en 1908 por el compositor austriaco enforma de sinfonía en gran escala para dos solistasvocales y orquesta, poco después de la traduc-ción al alemán por Hans Bethge de Die

Chinesische Flöte, antología de antigua poesíachina. Mahler quedó profundamente impresiona-do por la evocación a la belleza de la naturalezay el sentido trascendental de esta obra poética.

Satie, Erik Works for pianoS.l. : Sony, 2000

Compositor singular, Erik Satie(1866-1925) se unió a la tenden-cia francesa de rechazo hacia

el romanticismo alemán dando una mayor impor-tancia a los sentimientos perso-nales y a la expresiónindividual. Satie fue una de las figuras más extrañasy polémicas a lo largo de toda la música del siglo XX.Especialmente destacables son sus exquisitas com-posiciones para piano de una gran novedad com-positiva.

Schönberg, ArnoldCuartetos de cuerdaHamburg : DeutscheGrammophon, 2001

Compositor y teórico musical deorigen austriaco que evolucionódesde el romanticismo tardío del siglo XIX (influido porla corriente wagneriana y la obra de Brahms) a latécnica dodecafónica que él mismo creó. En suscomposiciones utilizaba complicadas armonías queposteriormente le condujeron a la atonalidad(Cuarteto para cuerda nº 2), lo que le granjeó laincomprensión del gran público. Anton Webern yAlban Berg fueron sus alumnos más aventajados. Suobra tuvo gran influencia en la música del siglo XX.

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0 Strauss, Richard SalomeGermany : DeutscheGrammophon, 1972

Esta ópera en un acto conlibreto del mismo compositorestá basada en la obra de teatro homónima deOscar Wilde. Su estreno en Dresden en diciembrede 1905 constituyó un gran éxito a pesar detratarse de una obra vanguardista poco menosque controvertida por combinar el texto bíblico yuna explícita sensualidad que culmina en laDanza de los siete velos, que es su parte máspopular y en su escena final. En la actualidad serepresenta de forma habitual siendo objeto dediversas interpretaciones.

Williams, Ralph Vaughan Lo mejor de Vaughan WilliamsGermany : Naxos International,cop. 2008

Williams fue un prolífico composi-tor inglés que abarcó diversos

géneros musicales y gozó de gran popularidad ensu país donde es considerado una gloria nacional.Su música es considerada como “típicamenteinglesa”, cotidiana, intensa y mística. Estuvo muyinteresado por las melodías populares que dejaronhonda huella en su obra creativa. Su salto a lafama se produjo con la Fantasía sobre un tema de

Thomas Tallis pieza de gran sonoridad que fue uti-lizada por Gonzalo Suárez en su película Remando

al viento.

7Bánffy, MiklósLos días contadosBarcelona : Libros del Asteroide, 2009

Los días contados es la primera novela dela Trilogía transilvana que el autor publicóentre 1934 y 1940. La obra refleja, a travésde la vida de tres amigos: un diplomático,un músico y una mujer infelizmentecasada, la convulsiva historia de Hungríaa principios del siglo XX. A través de sus páginasconocemos tanto la vida de una despreocupadaaristocracia como los acontecimientos políticos y socialesque llevaron a la caída del imperio Austrohúngaro. Toda laobra de Miklós Bánffy está impregnada de música, la de losbailes de sociedad, la interpretada por László Gyeróffy,prometedor artista y la música de los gitanos presente entoda la obra.

ACORAZADO POTEMKIMdirigida por Sergei EisensteinValladolid : Divisa Home Video, 2008

Obra cumbre del cine mudo dirigida por elsoviético Sergei Eisenstein, estrenada en1925, con fines propagandísticos, con elobjeto de rescatar la importancia de lafallida revolución de 1905 comoantecedente de la Revolución rusa.

Cinematográficamente aporta un nuevo enfoque a lanarración en términos de lenguaje visual. La música originalfue escrita por el vienés Edmund Meisel pero en versiones enDVD lo habitual es encontrar piezas de música clásica decompositores como Dmitri Shostakóvich y Nikolai Kriukov.

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S Berg, AlbanWozzeck S.l. : Sony Music Entertainment, cop.2009

Es precisamente en el período deentreguerras cuando se da una

peculiar correspondencia entre los cambios económicosy políticos y la nueva creación musical formal y temática.La Alemania de Weimar y el denominado “asalto de larazón” se reflejan especialmente en la ópera Wozzeck

que se desarrolla en una circunstancia de pérdida deidentidad de una sociedad que se está relacionandoinstrumentalmente en la forma de lo que Weber definiócomo “jaula de hierro” y dejan oír los subterráneos deuna sociedad que se encamina a la destrucción.

Falla, Manuel de El sombrero de tres picos, El amor brujo Germany : Deutsche Grammophon,1978

A través de sus canciones y danzaspopulares, El amor brujo refleja el misticismo de la cul-tura gitana. Particularmente española es la manera enla que las "fuerzas brutas de naturaleza incorregibleEspectro, son aplastadas por la firmeza de la mente ydel espíritu humano”. Manuel de Falla tomó como ref-erencia para este trabajo las melodías de la músicapopular andaluza, siendo considerado por Lorcacomo un vínculo perfecto entre la música culta y lapopular. En 1925, la célebre bailarina La Argentinitainterpretó El amor brujo en París con gran éxito.

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Prokofiév, SergéiIvan el terribleLondon : Decca Music, cop.2006

Compositor ucraniano, exiliadoa raíz de la Revolución rusa,volvería a la URSS donde sería objeto de los máxi-mos honores y representaría los más altos ideales delarte soviético, para perder sus privilegios. Este girocalificó la obra de Prokófiev como “formalismodecadente”, incapaz de reflejar “la grandeza delpueblo soviético”. En respuesta, compuso algunasobras de alabanza al ideal comunista, que levalieron la obtención del Premio Stalin en 1951. Sucolaboración con Eisenstein se traduce en la bandasonora de Ivan el Terrible.

García Lorca, FedericoCanciones populares españolasMadrid : Sonifolk, 1989

Esta grabación histórica con-tiene la selección de temaspopulares que registraron Lorca

y La Argentinita en una clara reivindicación de lamúsica popular española. Lorca tuvo unconocimiento muy directo de las manifestacionespopulares de su tiempo, canciones, romances ycuentos y encontró, como otros poetas de su tiem-po, la visión de un mundo absurdo, incomprensibledesde la realidad lógica, que ofreció y puso demoda el surrealismo procedente de Francia.

Orff, Carl Carmina Burana Germany : Naxos International,cop. 2007

En su famoso oratorio-mimoCarmina Burana, Orff combina

la poesía profana del siglo XIII con una músicaintensa y deliberadamente sencilla para granorquesta y coro, estructurada con ritmos enérgicosy vibrantes y ricas sonoridades. El estreno de estaobra se produjo en Frankfurt en 1937 y para su com-posición Orff se basó en una colección de poemasgoliardescos de los siglos XII y XIII hallados en 1803en el monasterio de Benediktbenern en la altaBaviera.

Sibelius, JeanComplete SymphoniesLondon : Decca Record, cop.1996

Sibelius fue el principal compo-sitor finés y uno de los autoressinfónicos más importantes del siglo XX. Su música seinspira en gran medida en la naturaleza y en lasleyendas finesas, como el Kalevala. Aunque en suscomposiciones no utiliza músicas folclóricas, empleapatrones melódicos y rítmicos extraídos de la poesíay la música popular finlandesa. Su reputación inter-nacional se caracteriza por fluctuar entre posicionesopuestas y enfrentadas. Debido a su carácter yproblemas con la bebida, en 1926 Sibelius se refugióen un inexplicable y profundo silencio que se pro-longó hasta su muerte más de tres décadasdespués.

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S Shostakovic, Dimitri DimitrievichSinfonía. 1, op. 10, fa menorS.l. : EMI Records, cop. 2009

A pesar de ser considerado, junto aProkófiev, el compositor másrepresentativo de la Unión Soviética,su carrera no fue fácil: premios y condecoraciones sealternaban con continuas persecuciones y condenaspor parte del mismo régimen que lo laureaba, bajo laacusación de realizar una música antipopular y enexceso moderna. El estreno en 1926 de susorprendente Sinfonía núm. 1 atrajo inmediatamentesobre él la atención del mundo musical. Hoy, engeneral, el conjunto de la obra de Shostakovic esconsiderada como memorable.

Weill, KurtOpera de los 4 cuartosS.l. : Polygram Records, 1990

El dúo formado por Kurt Weill yBertolt Brecht, llegarían a redefinirel concepto de teatro musical

con la Opera de los tres centavos. Música y texto sefunden en canciones de carácter satírico, realizan-do una crítica directa al sistema y las costumbres deentonces. Europa vivió una época de profundoscambios políticos en donde surgen numerosasinquietudes artísticas comprometidas con elentorno social. Muchos de los acontecimientos deestos años se vieron reflejados en todos los ámbitosculturales, teniendo especial incidencia en la música.

11Mann, ThomasDoktor FaustusBarcelona : Edhasa, D.L. 2007

La novela recibió aportaciones depersonalidades tan importantes comoStravinski, Schönberg y Theodor W. Adorno.La obra relata la vida del ficticio AdrianLeverkühn, un prodigio en la música deprincipios del siglo XX, desde su infanciahasta su muerte. Su historia vital coincide con la historiamoral de Fausto, quien vendió su alma a Mefistófeles.Leverkühn, desarrolla su arte hasta sus últimasconsecuencias, culminando en su fatídica muerteparalelamente a la sociedad alemana que se encamina,con el nazismo, hacia su fatídico y catastrófico destino.

Una canción Lili Marleen dirigida por Rainer Werner FassbinderValladolid: Divisa Home Video, 2008.

Lili Marleen es una famosa canción alemanacuya música fue escrita en 1937 sobre unpoema que un soldado había escrito en1915, durante la I Guerra Mundial. El film sebasa en la autobiografía de la cantanteLale Anderson, ligado al éxito de su

famosa canción Lili Marleen, que cantó en Munich por primeravez en 1938. Grabada en disco durante los primeros días de laguerra y captada casualmente por la emisora militar deBelgrado, acaba convirtiéndose no sólo en el himno de la IIGuerra Mundial sino también en el símbolo del deseo de pazde todos los soldados de ambos lados del frente.

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0 66 grandes éxitos de los 40 y 50Madrid : Rama Lama, D.L. 2004

Esta selección de éxitos nos ofreceuna visión general de la música dehabla hispana de los años 40 y 50. Larecopilación abarca los principales

géneros musicales de ambas décadas: boleros, rumbas,coplas, cha-cha-chás, baladas y temas de revista entreotros. Todos los títulos están interpretados por loscantantes originales del momento, aquellos queconsiguieron que estos éxitos traspasaran la barrera deltiempo.

Boulez, Pierre Pli selon pliHamburg : Deustche Grammophon,2002

Durante casi cuarenta años, Boulezha sido la fuerza dominante de la

música contemporánea como compositor, director,teórico y divulgador. Pli selon pli es considerada unade las veinte piezas más importantes de la creaciónmusical de la segunda mitad del siglo XX. Se basa enpalabras de Mallarmé y en la idea que tenía el poetadel final abierto. La obra termina con el acorde per-cutido con el que empieza, como si fuera a retomarel ciclo de nuevo.

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Piaf, Edith Non je ne regrette rienS.l. : Pickwick Group :Membrand Music, cop. 2003

Para ella, cantar era unaforma de escapar, de mar-charse a otro mundo. Edith Piaf, el “gorrión” deaspecto desvalido pero con una poderosa voz,cantó a la pena, la pobreza, el sufrimiento, eldesamor… Icono parisino y musa de los existencia-listas, adorada por muchos, sin embargo, siempresintió una gran soledad. Este disco reúne susgrandes éxitos, aquellos por los que ha sido, es yserá considerada la cantante francesa más impor-tante del siglo XX…o quizá de todos los tiempos.

Messaien, OlivierCuarteto para el fin de los tiemposS.l. : Fuga Libera, 2008

Messiaen compuso esta obra enun campo de prisioneros de

guerra en Silesia, Polonia, durante la SegundaGuerra Mundial. Este hecho afectó el carácter y laestructura de la música. Inspirada en un pasaje delApocalipsis, reflejó el difícil momento por el quepasaba Europa, mientras que la inusual instru-mentación (violín, clarinete, cello y piano) fuecondicionada por los músicos disponibles en elcentro de detención. El cuarteto se estrenó en1941 en el campo de concentración donde habíasido compuesto.

Rodrigo, JoaquínConcierto de AranjuezGermany : DeutscheGrammophon, 1978

Joaquín Rodrigo figura entre loscompositores españoles más

importantes del siglo XX. Aunque escribió en distintosgéneros, se le recuerda por su música para guitarray por lograr la dignificación y consagración interna-cional de este instrumento en el repertorio de lamúsica clásica. El Concierto de Aranjuez es su obrade guitarra más famosa y una de las piezas másconocidas del siglo XX. Se considera la obra musicalespañola mas interpretada y su adagio ha sido ver-sionado en múltiples estilos.

Stockhausen, Karlheinz Gruppen Hamburg : DeutscheGrammophon, 1996

Stockhausen se ha ganado unlugar de culto gracias a suingenio en la música y en la publicidad. Es el primercompositor de vanguardia que se ha dedicadoplenamente a la música electrónica. Gruppen,

obra temprana que ha marcado una época,requiere tres orquestas y tres directores. Pretendeestablecer una polifonía de tiempos en constantetransformación para que cada intérprete tenga supropio tempo. El sonido de tres orquestas ejecu-tando música a la vez es inolvidable.

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0 Tippet, Michael The Midsummer MarriageS.l. : Lyrita, 2007

Considerado uno de loscompositores británicos másimportantes desde la SegundaGuerra Mundial, Tippet se caracteriza por ofrecer ensus obras una visión global del mundo. The

Midsummer Marriage, su primera ópera y en la queempleó seis años, muestra su visión de la vida comouna lucha entre elementos opuestos que intentanreconciliarse. Mark y Jenifer, sus protagonistas,rehúsan aceptar aspectos el uno del otro. Markencuentra a Jenifer demasiado emocional. Ella creeque él es demasiado racional.

Xenakis, IannisMetastasisFrance: Le Chant Du Monde, 1993

En 1947, el compositor griegoXenakis, huyó a París. Allí trabajócon Le Corbusier y estudió con

Messiaen. Atraído por las analogías entre música yarquitectura a las que vio como realizacionesconcretas de cálculos matemáticos, se interesó porcuestiones de estructura musical. Su obra,Metastasis, alejada del serialismo de la época, esrevolucionaria por su modalidad compositiva. Lasdensidades, las texturas y los comportamientos indi-viduales de los eventos están determinadas porleyes estadísticas y probabilísticas.

15Szpilman, WladyslavEl pianista del gueto de VarsoviaMadrid : Turpial : Amaranto, 2003

Szpilman, nació en 1911 en una familiajudía. Cuando estalló la guerra, trabajabaen la Radio Nacional Polaca y era unpianista reconocido. Fue testigo de lacreación del gueto judío de Varsovia y dela deportación de su familia a Treblinka.Sobrevivió a la guerra milagrosamente, en parte gracias a laayuda de un oficial alemán. Estas memorias se publicaron en1946 en Polonia, pero los comunistas las prohibieron. Fueronreeditadas en 1999, recibiendo una gran aclamacióninternacional.

Los chicos del coro dirigida por Christophe BarratierBarcelona : Cameo Media, D.L. 2005

En 1949, tras la Guerra Mundial, en unaFrancia llena de conflictos sociales ypobreza, Clément Mathieu, profesor demúsica en paro, empieza a trabajar comovigilante en un centro de reeducación demenores. Contrario a la represión del sis-tema educativo empleado en el interna-

do, Mathieu descubre el interés de los alumnos por la música.A través de la enseñanza de la música y del canto coral con-seguirá la transformación de sus vidas.

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0 ABBA: GoldUnited Kingdom : Polar Music, 2004

En 1972 se funda el grupo suecollamado ABBA, que tras ganar elFestival de la Canción de Eurovisiónen 1974 saltaba a la fama y se

convertía en el grupo de más éxito comercial de los años70. El grupo se separó en 1982 pero durante su periodo enactivo se convirtió en todo un referente de la músicapop. ABBA GOLD: Greatest Hits es una compilaciónlanzada al mercado en 1992 que se ha convertido enuno de los discos más vendidos de toda la historia.

The BeatlesAbbey Road S.l. : EMI Record, cop. 2009

La banda de rock británica másfamosa de todos los tiempos editósu disco Abbey Road en 1969, poco

antes de disolverse. Este disco se convirtió en elduodécimo álbum de estudio de su discografía y hasido considerado por muchos uno de los mejores detoda su carrera. Son todo un icono de los años 60 porsu música innovadora y su activismo en distintosámbitos sociales y políticos.

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Britten, BenjaminWar réquiemLondon : Decca Music, cop. 2006

Compositor, director y pianista,Britten ha sido uno de los músi-cos más polifacéticos del siglo XX. Su obra se basóen la interpretación propia de diversos elementos:desde la vocalidad barroca hasta las vanguardiasinstrumentales del periodo de entreguerras.

El Réquiem de Guerra, es su obra más famosa, Fueescrito para conmemorar en 1962 la reconstrucciónde la catedral de Coventry, bombardeada durantela Segunda Guerra Mundial. Britten la ideó como unalegato contra la guerra. En ella se mezcla la músi-ca de difuntos con la de poemas de Wilfred Owen.

Brassens, GeorgesGeorges BrassensFrancia : Wagram Music, cop.2010

Considerado en todo el mundocomo uno de los más queridos

y paradigmáticos representantes de la chanson

française. Comenzó a cantar en Francia con ante-rioridad pero no es hasta los años 60 cuandoalcanza fama internacional y sus canciones sontraducidas a multitud de idiomas. La originaltemática de sus canciones, su visión crítica yhumorística y sus melodías sencillas son sus señasde identidad y la clave de su éxito.

Ligeti, GyorgyObras de cámaraMadrid: editado por Diario El País, D.L. 2004

Nacido en Hungría, sucesor deBela Bartok representa las difusas

barreras de este género que surgen a lo largo delsiglo XX.

Su música siguió muchos caminos, desde las arqui-tecturas armónicas o los recursos melódicos de lamúsica tailandesa a la música electrónica. Tambiénfue utilizada para bandas sonoras, caso de 2001

odisea en el espacio, y El resplandor dirigidas porStanley Kubrick.

La música de cámara que se recoge en este discoes una tentativa de respuesta a problemas concre-tos relacionados con la armonía, el ritmo, los interva-los, la tonalidad o la ''micropolifonía''.

RAPHAELSus mejores éxitosMadrid : EMI Music Spain, D.L. 2005

Sin duda el cantante españolmás internacional y reconocidode esta época. Gracias a su voz y a sus dotes inter-pretativas ha marcado un estilo en la canción ligeraespañola durante medio siglo. En este disco se reco-gen sus éxitos más significativos

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0 The Rolling StonesSingles collection: the London yearsS.l. : ABKCO Records. cop. 2002

Los Rolling Stones, “la banda derock and roll más grande delmundo”, comenzó su andadura musical en 1962 conversiones y temas de blues, rock and roll and R&B alo que pronto unieron influencias country, punk,disco y electrónica. Singles collection: the London

years recopila todos los sencillos editados en GranBretaña entre los años 1963 y 1971.

The Sex PistolsNever mind the bollocks here´sthe Sex PistolsS.l.: Preiser Records, 2003

Lanzado el 28 de octubre de1977, es el primer y único álbum

de estudio de la banda, y se convirtió de inmedia-to en una expresión excepcional del movimientopunk de todos los tiempos. Su salida al mercadooriginó un gran revuelo en el Reino Unido, tanto porel título del álbum como por la inclusión de can-ciones como Pretty vacant. Sin embargo todo ellono impidió que se convirtiera rápidamente en unnúmero uno de ventas en Gran Bretaña.

19Mijangos, José María Soul ManMadrid : Lengua de Trapo, 2009

José María Mijangos nos hace un recorrido,con una prosa cargada de humor ysarcasmo, por el panorama musical de losaños 60. La historia arranca cuandoCleophus Brown escucha un antiguo éxitocomercial suyo en el hilo musical delsupermercado donde trabaja reponiendo mercancía. Estesuceso le lleva a recordar sus orígenes. Nacido en Memphis ehijo de un famoso compositor de blues y rock americanollegó a España en la década de los sesenta y creó un grupomusical. Todo ello permite hacer al autor un viaje por losgrupos musicales de entonces y el ambiente del momento.

HELP dirigida por Lester RichardS.l. : Subafilm, cop. 2007

Help es la segunda película fruto de lacolaboración entre el cuarteto deLiverpool y el director americano LesterRichard, después de dirigir con éxito lafamosa Qué noche la de aquel día. Relatalas peripecias de la banda en su intentode evitar a los seguidores de una secta

oriental y a dos científicos locos. La película está cargada deescenas surrealistas, escenarios variopintos y diálogos divertidosy su banda sonora se convirtió en el álbum de los Beatles delmismo título.

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0 EnyaThe very best of Enya (Edición Especial)Reino Unido : Warner Music, cop. 2009

Una de las creadoras más destacadasy populares de la década de los 90 fue

Enya, con una música muy difícil de encasillar y quetransita entre la Celta y la New Age. Sus inicios fueron enel grupo Clannad. Su primer éxito en solitario le llegó conel álbum Watermark con el single “Orinoco Flow”. The Very

Best of Enya Edición Especial es un disco recopilatorio, quecontiene las canciones más destacadas de la cantanteirlandesa de sus veinte años de carrera hasta la fecha.

Halffter, CristóbalObras orquestalesMadrid : Banco del Sonido, 2005

Halffter es sin duda, el referente dela música clásica española de lasegunda mitad del siglo. Este disco

incluye tres nuevas muestras del dominio orquestaldel maestro español. Odradek, inspirada en Kafka,fue un encargo de la Orquesta Filarmónica Checa.Las Variaciones Dortmund es una pieza ceremonialde gran calibre, y Tiento del Primer Tono y Batalla

Imperial es uno de los grandes éxitos del autormadrileño. Están interpretadas por la Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt y dirigidas por Cristóbal Halffter.

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Ennio MorriconeThe Platinum CollectionS.l. : EMI Music, cop. 2007

Ennio Morricone es un compo-sitor italiano de música de ciney bandas sonoras, cuya carreracinematográfica empezó en los años 60. Es el másconocido sobre todo gracias a la música de los"spaghetti western", pero también por las melodíasde Días del cielo, La misión o Cinema Paradiso. Esuno de los compositores actuales más prolíficos, conunos 500 trabajos en su haber. Este triple disco es unrecopilatorio de sus bandas sonoras más famosas yque permite acercarse a su figura de manera com-pleta.

MecanoSiglo XXIMadrid : Sony Music EntertaimentEspaña, D.L. 2009

Mecano, grupo musical com-puesto por los madrileños Ana

Torroja, José María y Nacho Cano, ha sido consi-derado como uno de los máximos exponentes dela historia de la música pop española y europeade los años 80. Mecano Siglo XXI, es la antologíamás completa que se ha editado hasta la fecha.Son 2 CD,S con las canciones míticas del grupoque incluye como novedad una canción inéditade José María Cano de 2009 María Luz con laOrquesta London Ensembel y dos remezclas de lostemas Un año más y La fuerza del destino.

The PoliceThe PoliceLondon : A&M Records, cop. 1992

The Police, banda de rockbritánica, compuesta por

Sting, Stewart Copeland y Andy Summers,tuvieron varios álbumes en las listas de éxitos yganaron seis Premios Grammy a principios de losaños 80. Ahora publican este doble disco recopi-latorio con 29 de las 54 canciones incluidas ensus cinco discos oficiales más el que fuera suprimer single, Fall Out.

Oasis(What's The Story) Morning Glory?England : Big BrotherRecordings, cop. 2000

Oasis fue una banda británicade rock formada en 1991. Su primer nombre fueThe Rain, cuyos líderes fueron los hermanos Liam yNoel Gallagher. Sus principales influencias son The

Beatles, The Rolling Stones, The Stone Roses y The

Who. Siguiendo la estela de su disco de debut,What´s The Story (Morning Glory)?, supuso la con-sagración definitiva del grupo, gracias a temascomo Wonderwall. Aunque insisten en su fórmulaindie, inciden más en las melodías con ecos de losaños 60 e instrumentos de cuerda.

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0 QueenAbsolute Greatest S.l. : Queen Productions, cop. 2009

El grupo británico Queen compuestopor Brian May, Freddie Mercury,Roger Taylor y John Deacon,formaron una de las bandas de rock másdestacadas del panorama musical europeo definales del siglo XX. Se les considera los pioneros deldesarrollo del hard rock y heavy metal. Absolute

Greatest es un álbum recopilatorio que incluye 20canciones con los temas más representativos de sutrayectoria musical.

U2The Best of 1980-2000S.l. : Island Records, 2009

La banda irlandesa liderada porel carismático Bono, irrumpió con

fuerza en el pop gracias a la unión de una músicade calidad y unas letras con mensaje. The best of

1980-2000 es la compilación de grandes éxitos de labanda irlandesa U2. Contiene los singles del grupoque se convirtieron en hits durante la década de1980 y 1990 hasta el 2000, pero también mixes asícomo grabaciones nuevas. El CD 1 contiene lomejor de 1980-90 y el CD 2 lo mejor de 1990 al 2000.

23Hornby, Nick Alta fidelidadBarcelona : Anagrama, 2009

Rob Fleming es un apasionado de lamúsica pop propietario de una tienda dediscos en Londres en la que sólo vende losdiscos que le gustan. Trabaja con sus dosempleados Dick y Barry, tan inmaduros yobsesionados con la música como él. Lostres se entretienen compitiendo entre ellos para demostrar susconocimientos musicales, grabando recopilaciones encassette de sus canciones favoritas y haciendo listas de todolo que les gusta y lo que odian. Esta historia fue llevada al cinecon la película del mismo título.

El Murodirigida por Alan ParkerBarcelona : IDA, D.L. 2010

El Muro es una película de 1982 cuyo guiónfue escrito por el vocalista del grupo PinkFloyd, Roger Waters. La película esmetafórica, tiene gran riqueza de imá-genes y sonido. No tiene diálogos ni líneaargumental fija. La historia se refleja através de las canciones de Pink Floyd.

Trata de Pink, el cantante de un grupo musical, que arrastradesde su infancia una serie de traumas debido a la dura edu-cación que recibió. Cansado de todo lo que rodea su profe-sión, se acaba refugiando en las drogas como única opciónpara romper con el muro que él mismo ha creado a sualrededor.

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Estos libros y películas pueden encontrarse en las Bibliotecas Públicas de la Comunidad de Madrid.

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