DANZA, ARTE Y FOLCLOR DEL TERRITORIO COLOMBIANO

INTEGRANTES:

ANA DEIVA SALAZAR GUTIÉRREZ CARLOS GUTIÉRREZ RICAURTE

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA NATAGAIMA TOLIMA

2.010

DANZA, ARTE Y FOLCLOR DEL TERRITORIO COLOMBIANO

INTEGRANTES:

ANA DEIVA SALAZAR GUTIERREZ CARLOS GUTIERREZ RICAURTE

ESPECIALISTA:

LUIS FERNANDO DUQUE OSPINA

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA NATAGAIMA TOLIMA

2.010

HISTORIA DEL SANJUANERO HUILENSE

Es la melodía, sagrada del Reinado del Bambuco. Compuesta su música en 1936 por el maestro Anselmo Duran Plazas, es una variedad del Bambuco. La letra es de Sofía Gaitán Yanguas. En el año 1938, fue estrenado oficialmente en el Capitolio Nacional. La primera grabación discográfica fue realizada por el dueto Garzón y Collazos en la década de los años 50. La coreografía es obra de la folclorista Inés García de Duran, quien con este trabajo hizo un gran aporte al folclor regional. ANTECEDENTES El sanjuanero fue compuesto a principios de 1936 y tocado por primera vez en un paseo que la Murga Femenina Huilense, dirigida por Anselmo, hizo a la finca de Buen avista, de propiedad hoy de don Alfonso Gutiérrez, entonces de Álvaro Reyes Elisechea. Formaba parte de la estudiantina como tañedora de tiple la entonces señorita Sofía Gaitán Yanguas, hoy señora de Reyes. Esa niña, después de tocar, lo que hoy consideramos como el autentico " aire del Huila", propuso se le acomodara a esa música una letra apropiada, la que ella misma elaboró no sin la ayuda de las demás compañeras. El 12 de junio de 1936, víspera de la fiesta patronal de Gigante (población del Huila), la Banda Departamental presentó por primera vez en la patria de Francisco Eustaquio y José Maria Álvarez esta obra entre el aplauso y la complacencia de todos. "Sanjuanero" es el nombre de un género de música huilense vaciado en los moldes del Rajaleña. El de Anselmo Durán no lleva un nombre especial sino genérico del SanjuaneRo. Pero tiene un subtitulo, el de joropo huilense. La creación del baile del Sanjuanero Huilense la realizó David Rivera Moya, un costumbrista, que recogió los bailes a través de lo que estudio Jacinto Jaramillo otro maestro de Danza y luego paso a manos del grupo de danzas de la Folclorologa y Coreógrafa Inés García de Duran, donde se monto la coreografía y se ejecuto.

EL SANJUANERO HUILENSE

ENSEÑANZA DE LAS RUTINAS BÁSICAS DEL SANJUANERO HUILENSE

RUTINA CAMINADA

1. Caminando tratando de no apoyar o sentar toda la planta del pie en el

momento que se toque el piso, sino que sea la punta la primera en hacerlo;

luego planta y posteriormente el talón. (Caminar en punta, planta, talón).

2. Cuando se está realizando este paso se debe hacer insistencia en no flectar

las piernas, sino por el contrario procurar extenderlas.

3. Etapa de mecanización de la rutina o paso caminado.

RUTINA O PASO SALTADO

1. Posición inicial pies separados al ancho de los hombros.

2. Desplazar o acercar la pierna derecha donde está la pierna izquierda y

desplazar la izquierda a su respectivo lado. Luego acercar la pierna izquierda

hacia la derecha y desplazarla a su respectivo lado (se puede tomar como

recurso metodológico 3 baldosines, de tal manera que ubican en cada baldosín

un pie dejando el tercero preferiblemente el izquierdo desocupado de tal

manera que al acercar la pierna derecha a la baldosa donde está la izquierda,

esta pasaría a ocupar la baldosa desocupada y comenzaría el juego entrar y

sacar la pierna en forma alterna).

3. Teniendo en cuenta lo anterior, ahora procedemos a agregarle durante los

desplazamientos una leve flexión y a ejecutar el movimiento manteniendo

levantados lo talones, como también el tratar de llevar el peso del cuerpo al

lado donde desplazamos la pierna.

4. Ejecutando lo anterior incluimos ahora un pequeño salto en la pierna que inicia

el movimiento o sea la derecha, para desplazar la pierna izquierda. Se debe

tener en cuenta que a la caída de la pierna que ha sido desplazada, se debe

amortiguar mediante la flexión. Igualmente en este momento la pierna que

inició el movimiento queda ligeramente levantada, de tal manera que cuando

se ejecuta este movimiento hacia el lado contrario cae nuevamente para

continuar esta secuencia. (Durante esta ejecución es muy común en los niños

el estirar las piernas en vez de mantener la flexión, por lo tanto hay que tener

en cuenta este aspecto para las respectivas correcciones).

5. Una vez realizado todo lo anterior y como es natural que el niño presente un

poco de dificultad para la ejecución de esta rutina, es aconsejable trabajar en

forma lenta, mientras logre dominar el paso, para que posteriormente vayan

ejecutando esta rutina cada vez más rápido.

6. Etapa de mecanización del paso fundamental en el puesto.

7. Mecanizado el paso anterior en el puesto, buscamos el desplazamiento pero

en este desplazamiento se aplica prácticamente la rutina del bambuco, con la

diferencia que el primer paso que se marca es un poco más amplio y los

movimientos complementarios al igual que el primer paso deben ser amplios y

rápidos.

8. Marcar el mismo movimiento pero hacia atrás, aplicando el proceso anterior.

9. Proceso de mecanización de las rutinas en el puesto, adelante, atrás, se puede

trabajar en forma aislada, combinado, individual y en parejas.

10. Iniciación y ejecución de figuras del Sanjuanero Huilense.

11. Mecanización y fijación de figuras del Sanjuanero Huilense.

12. Coreografía del sanjuanero.

MECANIZACIÓN Y FIJACIÓN DE LAS RUTINAS BÁSICAS

En forma individual ejecute las rutinas en el puesto y posteriormente sobre

desplazamientos.

En parejas (uno al lado del otro) y tomados de la mano ejecutar las rutinas

primero en el puesto, luego hacia el frente y por último hacia atrás.

En parejas frente a frente y tomados de la mano ejecutar el paso fundamental

primero en el puesto, luego avanzando (tomados como están de la mano, uno

hacia adelante, el otro hacia atrás).

En forma individual o en parejas realizar el paso básico ya sea en forma lineal,

circular o diagonal.

Organizados en líneas, ejecutar todos la rutina iniciando el movimiento hacia la

derecha.

En parejas y aplicando la forma correspondiente de la pareja, ejecutar el paso

primero en el puesto, luego avanzando y atrás (en líneas, en círculos).

En líneas enfrentadas y enumeradas (1-2) los números 1 marcan el paso al

frente 4-6-8 veces y los números 2 atrás y viceversa.

En grupos formas círculos, líneas, media luna y ejecutar el paso en el puesto, al

frente y atrás.

LA ENTRADA

El hombre y la mujer se encuentran en la posición

correspondiente de entrada, el hombre con su mano

derecha circunda la cintura de la mujer, la izquierda

sujetando la mano izquierda de la pareja y con la mano

derecha esta tiene cogido el lado derecho de la falda,

avanzan hacia el frente, retroceden y vuelven a avanzar

hasta el centro del escenario, el parejo con su mano izquierda hace girar a su

compañera por debajo de este brazo hacia él y la suelta, permitiendo que la pareja

se desplace lo suficiente para continuar el baile.

(En esta figura se aplica la rutina caminada).

LOS OCHOS

Como se encuentra lo suficientemente separados, ambos

tratan de describir una figura que al encontrarse en el

centro van formando el ocho.

Este ocho a diferencia del ocho del bambuco, difiere ya que

en este caso cada uno va formando un cero cada vez que

se encuentren van tratando de girar este desplazamiento

circular de tal manera que al finalizar el tercer ocho han

cambiado sus respectivos puestos y finalizan mediante un giro que la mujer realiza

ubicándose como en la primera figura, pero esta parte el parejo no la coge y lleva

las manos atrás. (La rutina es igual a la anterior forma caminada).

COQUETEOS

En esta parte el parejo hace todo alarde de picardía hacia su pareja,

manifestándole su gusto por ella, ésta a su vez lleva su mano derecha a la cabeza

del parejo con el fin de quitarle el sombrero y con la izquierda sujeta ese extremo

izquierdo de la falda, ella en forma continua una vez que va quitando el sombrero

lo baja pasándolo por la cara de ambos y extendiendo el sombrero hacia el

público, realizando este movimiento a veces y a la cuarta vez termina por ponerle

nuevamente el sombrero.

Durante la ejecución de esta figura se debe tener en cuenta un desplazamiento

circular amplio, como también igualdad de los pies o sea que coinciden derechos e

izquierdos. (Esta figura se ejecuta también caminando).

EL PAÑUELO

Una vez que ha colocado nuevamente el sombrero, la pareja toma el extremo del

pañuelo “rabo de gallo” con la mano derecha, lo

mismo hace el parejo, la pareja cuando lo ha

acogido realiza un giro hacia fuera quedando de

esta manera separados y únicamente unidos por el

pañuelo y comienzan a ejecutar tres cruces

pasando por debajo del “rabo de gallo”. En los tres

cruces se deben encontrar los hombros izquierdos.

(Ejecución de esta figura caminando).

LA ARRODILLADA

Al finalizar el tercer cruce, el hombre se arrodillará, colocando

la rodilla derecha en el piso. Por otra parte la mujer cambia de

mano el pañuelo, ejecuta gestos de coqueteos hacia su parejo

y comienza a girar en pasos deslizados y con movimientos de

faldas alrededor de él; cuando se encuentra frente él

nuevamente, realiza un giro hacia adentro (hacia él) y repite la

secuencia; posteriormente ella comienza a marcar la rutina

saltada hacia adentro, luego hacia fuera; repite y comienza a enrollarse en el

pañuelo; cuando se enrolla la pareja suelta la falda y sube con elegancia un poco

el brazo para evitar que esta también quede enrollado. En el momento en que se

va enrollando, el parejo se va levantando y también va marcando la rutina hasta

que ella quede enrollada e igualen el movimiento de sus pies.

LEVANTADA DE LA PIERNA

Cuando han igualado el movimiento de sus pies, comienza el

desplazamiento en forma circular y ejecutan por tres veces esta

figura; en las dos primeras se ejecuta la levantada de la pierna

derecha de ambos bailarines en forma simultánea pero no seguida;

a la tercera vez se ejecuta en forma continua y simultánea derecha-

izquierda, derecha-izquierda, cabe anotar que se requieren

desplazamientos para realizar cada uno de las levantadas de las piernas.

QUITADA DEL SOMBRERO

Terminada la última levantada de la pierna, la pareja se desenrolla y sigue su

desplazamiento al lado. Por otro lado el parejo sigue marcando su rutina hasta

quedar en forma lineal y frente a frente a determinada distancia, luego se acerca la

pareja, con su mano derecha le quita el sombrero a su compañero, lo lleva a su

cara en son de picardía y lo tira al suelo. Realizan nuevamente un desplazamiento

cambiando de puestos y en esta ocasión queda de lado y comienzan a marcar un

pique sencillo con la pierna que quedó afuera que consiste en saltar sobre la

pierna de base, mientras la otra hace un movimiento de entrar el pie, dan medio

giro y lo realizan con la pierna contraria; se repite este movimiento y vuelven a

cambiar de puesto.

RECOGIDA DEL SOMBRERO

En esta oportunidad como han quedado frente a frente, se debe

igualar el movimiento de tal manera que ambos marquen la

rutina hacia los lados derechos. Hecho lo anterior los bailarines

se acercan donde está el sombrero, el parejo hace el gesto de

recogerlo acompañando el movimiento del brazo con el

pañuelo. Mientras la mujer ejecutada la levantada de la

pierna sencilla y tratando de tocar o impidiendo que lo recoja,

van hacia atrás y lo ejecutan nuevamente por dos veces más

y sobre la última se retiran nuevamente hacia sus extremos.

OCHOS

Ante la imposibilidad de haber recogido el sombrero, vuelven a realizar la figura

del ocho, como se describió, pero ahora con el fin de seguir tratando de recoger el

sombrero, otros ochos los vuelven a

realizar por tres veces. Sobre la última,

la mujer lo recoge, haciendo un giro hacia

él, quedando cerca y con el sombrero

tapando la cara de los bailarines. En esta

figura el parejo no coge su pareja sino que

lleva las manos atrás y su pareja lleva a nivel de la cintura la falda con la mano

izquierda. Rutina caminada.

SECRETO RECHAZADO

Como ellos han quedado tapando sus caras con el sombrero, es ahí cuando el

hombre le hace propuestas a su compañera mientras se desplazan.

Es entonces cuando ella lo rechaza poniendo ambas manos en el pecho del

hombre y lo empuja muy suavemente. Este por su parte se sorprende, más aún

cuando su pareja con la mano derecha le dice que no y luego hace la conocida

“mamola”

FUGA PERSEGUIDA

La mujer después de la negativa emprende la fuga en

forma circular amplia y es ahí donde el parejo la sigue,

haciendo gestos de coqueteos, con el fin de conquistarla.

Durante esta figura y todo el desplazamiento el hombre se

acerca a ella, mueve por encima de la cabeza de su

pareja el pañuelo y el sombrero. Luego coge el pañuelo

con ambas manos, lo coloca por encima de la cabeza de

ella, esta lo toma de la parte central, coquetean haciendo miradas hacia él,

posteriormente baja el pañuelo a nivel de la cintura y continúan coqueteando.

En el transcurso del desarrollo de esta figura la mujer siempre debe marcar el

movimiento de las faldas, con excepción de cuando coge el pañuelo.

ABRAZO FINAL

Después de haber avanzado con el pañuelo en la cintura,

el parejo procede a circundar con su brazo derecho la

cintura de ella, está a su vez hace lo mismo con su brazo

izquierdo, quedando de lado y abrazados, luego él toma

un extremo de pañuelo con la mano izquierda y ella con

la derecha el otro extremo siguen avanzando mirándose

y moviendo el pañuelo hacia adelante y atrás bajando y

subiendo el tronco hasta finalizar el Sanjuanero Huilense.

HISTORIA SAN JUANERO TOLIMENSE

Nadie sabe con exactitud dónde, cuándo, ni cómo se inició la antiquísima

celebración sanjuanera que nos llama a los tolimenses en el mes de junio.

Todos conocemos la historia moderna de la festividad a partir de 1959 cuando el

patriarca conservador Adriano Tribín Piedrahita, decidió crear el Festival

Folclórico, casi como una extensión de la Alianza por la Paz, iniciativa que

propuso como elemento catalizador para alcanzar la convivencia y reconciliación

de las convulsionadas regiones del país.

Pero para llegar a ese punto de la historia moderna del San Juan muchos

acontecimientos históricos, económicos, políticos y sociales debieron sucederse;

no exactamente en Ibagué, sino en el llano tolimense, en las encomiendas,

haciendas y caseríos tornados en poblaciones, localizadas estas a orillas del río

Grande de la Magdalena, decían los españoles desembarcados en estas latitudes

por allá en 1600, o simplemente en las vegas del “río grande”, llamado así por los

indígenas y luego por los campesinos y vaqueros calentanos.

Lo cierto es que el San Juan como celebración llega a estas tierras con el influjo

español, se entremezcla con las tradiciones aborígenes, amalgamado por la

evangelización de las misiones católicas, con el propósito de convertir a los

pueblos nativos considerados paganos.

La relación estrecha surgida entre conquistadores y conquistados, luego entre

encomenderos y encomendados, y posteriormente entre señores y jornaleros, hizo

que el San Juan, iniciara su camino hacia la modernidad y la festividad que hoy

observamos.

EL CONTRABANDISTA

SANJUANERO TOLIMENSE

1. Didaxis:

Como la mayoría de expresiones coreográficas de la zona andina colombiana, el

Sanjuanero Tolimense representa un cuadro de idilio en el que el caballero de

principio a fin trata de conquistar a la dama hasta cuando finalmente lo logra.

En esta coreografía de la Maestra Inés Rojas Luna (q.e.p.d.) están fielmente

representados cuadros alusivos a este proceso que van desde la invitación, el

galanteo, la conquista hasta finalmente de los ochos, que según interpretaciones

de algunos coreógrafos, las representan a cabalidad como demostración que la

aceptación se convierte en la unión marital de la pareja.

2. DESCRIPCIÓN DE LOS PLANOS COREOGRÁFICOS:

1. ENTRADA (Invitación):

El caballero ofrece su mano izquierda a la dama para invitarla a la danza,

conduciéndola hasta el centro del escenario.

2. ACEPTACIÓN DEL BAILE:

Avanzan en ocho compases desplazando en un círculo. Ya ubicados frente al

público, el caballero se queda marcando en un mismo puesto y la dama en

dieciséis compases gira a su alrededor de manera tímida pro coqueta, indicando

que acepta la invitación.

3. RAJALEÑA COMPUESTO:

Los danzantes, ubicados frente a frente realizan dos cuadros de forma

consecutiva. Al encontrarse en el segundo cuadro, cambian de lado en cuatro

compases, es decir, la dama pasa a donde estaba el caballero y viceversa, para

repetir la acción y luego regresar a su posición primaria.

4. PERSEGUIDA:

El caballero toma su sombrero en la mano derecha y guía a la pareja para que le

persiga. Ella extiende su falta con la mano derecha hacia delante cuando avanza

hacia él y luego con la izquierda cuando retrocede y trata de huir, pero el parejo la

asedia alcanzándola y cambiando de lado como lo hacen en el rajaleña

compuesto, con la diferencia aquí que el desplazamiento se realiza en forma

ovalada.

5. DESTOBILLADO

En movimientos alternativos de pié e izquierdo, el caballero levanta cada uno de

los pies del piso y hacia el frente, en actitud galante y durante cuatro tiempos, para

luego desplazar con sus sombrero en alto, alrededor de la dama primero por el

lado derecho, luego por el izquierdo, para finalizar por el lado derecho.

Mientras tanto, la ama marca un paso suave de bambuco en el puesto y gira sobre

su eje durante los desplazamientos que a su alrededor realiza el caballero.

6. RAJALEÑA SIMPLE:

Cada uno de los danzantes en su respectivo lado y ubicados frente a frente, apoya

su cuerpo sobre el pié izquierdo, para con el derecho marcar cruzando derecho

sobre izquierdo. La dama adorna el movimiento defendiéndose con la falda que

acompasa su pié derecho con la mano derecha, mientras el caballero galantea

llamando la atención de la dama con un movimiento de pañuelo rabo´e gallo el

cual lanza con su mano derecha, tratando de tocar los pies de la dama. Cada

lanzamiento de falda y pañuelo hacia delante se realiza en dos ocasiones para

rematar girando y cambiar de lado en tres ocasiones.

7. PAÑUELO

La pareja se ubica ahora de frente al público para iniciar movimientos alternativos

en primer lugar adelante, atrás, adelante y rematar en un giro para cambiar de

lado y luego hacerlo atrás, adelante, atrás, rematando igualmente en giro. Durante

los desplazamientos, el caballero de manera galante coloca su sombrero tratando

de proteger la espalda de la dama con la mano izquierda, mientras que con la

derecha ofrece su pañuelo para que ella lo pise. La postura del hombre es

inclinada hacia delante en actitud galante y coqueta. Mientras tanto, la dama

marca los compases en paso d bambuco tradicional.

8. ARRODILLADA:

El caballero se arrodilla de frente al escenario. La dama ubicada al lado derecho,

recibe el pañuelo que él le ofrece y en marcante de bambuco tradicional, inicia un

desplazamiento a su alrededor el cual adorna en cada uno de los lado con un giro

sobre el eje en el que pasa por debajo del pañuelo y al pasar coquetea

alegremente con el caballero que la observa detenidamente en su rítmico danzar.

9. CODOS:

El caballero se levanta y va con su brazo derecho atrás y con el izquierdo arriba

sosteniendo el sombrero, para buscar a la dama que coqueta ofrece su codo

derecho, describiendo un círculo sobre el eje.

10. OCHOS

Cada uno de los danzantes (dama y caballero) desplazan hacia el lado derecho.

La dama va de atrás hacia delante del escenario y el caballero a la inversa, para

encontrarse nuevamente en el centro con codo izquierdo y repetir la anterior

figura. Se alterna derecho, izquierdo derecho, es decir, este desplazamiento, al

igual que la mayoría de las figuras, se realiza en tres ocasiones.

11. ACEPTACIÓN

Cuando la dama está en el extremo del último círculo, extiende su mano izquierda

y el caballero la recibe con su mano izquierda también para compasar el

movimiento de salida, ella con la mano derecha maneja su falda y el con la

izquierda maneja su sombrero.

Música: Cantalicio Rojas

Investigación; Inés Rojas Luna

DANZA EL PIZÓN

El pizón es una danza de la Región Pacífica que representa la inauguración de la

vivienda campesina en la que se abre con el festejo.

Cada danzante maneja con sus dos manos un pizón; con el que pisa la tierra que

a su vez es el piso de la vivienda que se inaugura.

DIDAXIS:

Ritmo que pertenece al repertorio tradicional del Litoral Pacífico y Norte de

Colombia, que toma el ritmo del currulao y la juga, pero dando un verdadero canto

de laboreo. Esta danza es una verdadera reivindicación del campesino, quien

después de una ardua labor, y al caer la noche expresa su sentir, combinando en

forma melodiosa música, voces y movimientos. También representa la

inauguración de la vivienda campesina en la que se abre con el festejo. Cada

danzante maneja con sus dos manos un pisón; con que pisa la tierra que a su vez

es el piso de la vivienda que inaugura.

DESCRIPCIÓN DE LOS PLANOS COREOGRÁFICOS:

1. ENTRADA:

Se organiza una línea vertical de entrada, intercalados mujeres y hombres.

2. CÍRCULO

Para la formación del círculo se intercalan hombre y mujer.

3. DIAGONALES FORMANDO UNA EQUIS:

Seguidamente se organiza la última figura, donde la primera pareja iniciara la

construcción de la diagonal para firmar una equis, intercambiando hombres y

mujeres; con esta última figura es la que nos da la entrada para la siguiente danza

del tamborito.

DANZA EL TAMBORITO:

El tamborito es una danza cantada a base de palmas y tambores del siglo XVII,

celebración con rico colorido, belleza coreográfica y ritmo mesurado, que nació en

los tempranos días de la colonia y que se mantiene como un importante legado

cultural en nuestros días.

DIDAXIS:

Danza nacional de Panamá que tiene gran influjo en la cultura danzaría de la

región del pacifico, es un aire festivo o fiestero lleno de decadencia, en la que

existen dos marcantes básicos.

Ritmo y danza del Chocó que se convirtió por la pérdida de Panamá en el aire nacional de ese país. Se interpreta con chirimía y se baile de manera semejante a la cumbia.

DESCRIPCIÓN DE LOS PLANOS COREOGRÁFICOS:

1. LA RUTINA:

Se marca hacia los lados en compases de dos.

2. EL CABALLITO:

A su vez se subdivide en tres pasos.

1. Caballito en el puesto.

Hombres y mujeres danzas danzan en sus respectivos puestos.

2. Caballito cruzado:

3. Caballito cruzado con giro:

MATACHIN

La danza del Matachin o de los matachines es un baile de guerreros dispuestos y

vestidos con atabios de plumas y llevando consigo sus armas y escudos. En la

actualidad en muchas regiones de América son un grupo de personas, que

representan artísticamente por medio de la danza, sucesos o eventos en la

historia, el origen de sus danzas datan desde tiempos precolombinos, pero con la

llegada de los españoles cambiaron su costumbre.

La danza del Matachin (Makacha) es una danza guerrera americana practicada por los pijao una etnia caribe de colombia como los preparativos previos a una acción de guerra. De la raíz Taina: Maca que indica una espada de chonta (Cuervo) o de la raíz Quechua: Macanacu que significa Peleador (Lira) o la definición también quechua de Maca: Pegar, aporrear. Santamaría la trae del Aztequismo Maiti que significa mano y Kana que indica Lanza. Para el rol de guerrero usaban la palabra: Ma-Ta-Ca (Macanca) y a sus prendas de batalla Ma-Ta-Cha o Matachin. (Pijao)

La palabra Matachín se transformo en Europa cuando en las Mascarada se impusieron las balacas de plumas americanas como una moda de salón y ridiculizaron dichas vestimentas hasta el grado de Bufo. Corominas en su diccionario etimológico dice del Italiano como Mattaccino, Matachino o Mattasin una especie de bufón. Corominas en su diccionario etimológico dice que la palabra Matachín se transformo en Europa del Italiano como Mattaccino, Matachino o Mattasin una especie de bufón del siglo XV. En Francia y Alemania fueron conocidos como mattachinsen y moriskentänzeren.

LUGARES

La danza de los matachines, las matachinas, o matachinos es un baile americano

practicado en muchos lugares del continente por etnias belicosas como la Caribe,

era una danza de preámbulo para actos comunitarios de importancia como

coronación de caciques o llamados a la guerra, danzas que los oriundos de

América que bailaban al ritmo del Bambuco, Bunde, Teponaztli y Huéhuetl.

Durante el mestizaje las etnias castizas que se formaron durante la conquista y

colonia no abandonaron su costumbre ancestral que la evangelización utilizó para

su beneficio superponiendo santos y vírgenes . Estas celebraciones ancestrales

honraban y festejaban eventos astronómicos como el solsticio de verano que

ocurre en el mes de junio y en esta caso para colombia la sobre posición de San

Juan y San Pedro. Es practicado en Colombia en muchos de sus departamentos

de los que resalta: Boyacá, Cauca, Huila, Santander y Tolima. En México y otros

países de caribe por igual las celebran, también algunas regiones de los Estados

Unidos que pertenecieron a México en la unión americana, entre los lugares que lo

celebran están: Coahuila, Durango, Sinaloa, Chihuaha, Nuevo México, Texas, y

California, entre otros, Los matachines generalmente salen danzando en

diferentes fiestas patronales, así como Navidad, en especial las celebraciones

destinadas a las diferentes vírgenes, siendo la más importante la de Guadalupe.

DANZA MATACHIN

1. El primer paso, tipifica el movimiento indígena, sin levantar los pies, formando

el recorrido de una culebra.

2. Formación del caracol: Asemeja el movimiento de un remolino que termina en

la figura de un caracol, hombres y mujeres van intercalados.

3. Vaivenes: Se ubican 2 hileras, formando U.

4. Círculos: Se forman 1 círculo de hombres y un círculo de mujeres, representan

anillos de compromisos, socio políticos.

5. Ochos: Se entrelazan los dos anillos, reivindicando la unión.

6. Trenza: El movimiento se realiza en zing zag.

7. Cumbrera: Mujeres afuera, formando círculos con los palos, y adentro hombres

formando una barbacoa.

8. Peine: Cruce entre hombres y mujeres bailando, formando un círculo

intercalado matachines y matachinas.

9. Pasamanos: Forman un círculo sin tocarse las manos.

10. La lucha: En esta figura se representa el cortejo con

varios integrantes, para disputar el acompañamiento de la matachina.

11. Cruz y muerte del diablo.

Se inicia la persecusión del diablo, para atacar a la matachina, los otros

matachines realizan la figura de una cruz, para invocar, la ayuda divina, y así dar

muerte al diablo.

12. Bambuqueo

Los matachines después de la cruz forman una medialuna, y al frente baila la

matachina, y escoge al matachín que la acompañará en el baile.

13. Barbacoa

La forman los matachines, con el cruce de palos, para que la matachina suba.

14. Salida

La matachina sale levantada sobre la barbacoa.

DANZA DEL MATACHÍN

EVIDENCIA 1

EVIDENCIA 2

EVIDENCIA 3

EVIDENCIA 4

EVIDENCIA 5. DANZAS

EVIDENCIA 6

EVIDENCIA 7

EVIDENCIA 8