CURSO INTRODUCCIÓN AL DISEÑO DE AFICHES Diseñar es elegir Diseñar es elegir cuál es la solución que construiremos entre las infinitas soluciones válidas para un problema. Cuando un cliente nos plantea un problema y nos pide un diseño, nos plantea el desafío de decidir cuál es la mejor de todas las construcciones posibles para intentar dar solución a ese problema. Elegir es renunciar Elegir es muchas veces un proceso doloroso, porque a la vez que nos quedamos con uno, perdemos miles. Con la incertidumbre de saber si nuestra decisión es la mejor, con la convicción de que tal vez jamás sabremos si eso a lo que renunciamos no hubiera sido el verdadero acierto. Contra el buen diseño conspira la tentación de tenerlo todo, condenando al proyecto a la indefinición e incertidumbre. La metodología de diseño debe ir seleccionando entre todas las posibilidades, entre todos los matices, entre todas las tonalidades, cuál es la que a nuestro entender se adapta mejor a los requisitos y restricciones, hasta quedarse con una única solución. Una única idea o concepto a desarrollar. Principios del Diseño Cuando observamos una pieza gráfica y podemos entender claramente que es lo que nos comunica, no nos requiere esfuerzo comprender la idea conceptual y nos es atractivo a la vista y de fácil lectura, es por que fueron bien aplicados los principios básicos de: Balance, Proporción, Dominancia, Oposición y Unidad • Balance Se refiere a la posición de los elementos dentro de la composición del diseño o maquetación. Podemos observar dos tipos de balance: 1. Balance formal. Todos los elementos están centrados respecto a la maquetación. Se emplea en diseños de carácter conservador y/o de apariencia clásica y la apariencia de un diseño formal puede reflejar fortaleza, dependencia o dignidad. Un balance formal limita la posición de los elementos (textos y fotos) sin limitar la elección de los elementos, fuente e imágenes, dentro del diseño. 2. Balance informal. Un balance informal, por el contrario, permite la colocación de los elementos en más posibilidades. Los elementos no tienen que estar estrictamente centrados. Se pueden emplear elementos de distintos tamaños, formas y contrastes además de su posición dentro de la maquetación. El estilo generado de maquetación es menos estricto, más informal y relajado que el balance formal. Además al “jugar” con los tamaños, formas y contrastes, permite guiar al ojo intencionadamente a través de la maquetación para llevarlo a los puntos que hemos destacado. • Proporción La proporción es la relación de los objetos respecto al tamaño del documento y también es la relación del tamaño entre elementos dentro de la maquetación. Las diferentes proporciones se utilizan para generar atención e interés sobre las distintas partes del documento. • Dominancia ¿Qué elemento domina en su mensaje? ¿Sobre qué quiere llamar la atención? Todos los buenos diseños tienen algo que nos llama la atención, que domina y sobre lo que gira la comunicación del diseño. Ayuda al lector a destacar qué es lo más importante, lo primero que va a atraer su mirada. Este elemento dominante capturará la atención del lector utilizando,

muchas veces, el tamaño, ubicación en el plano o contraste de color del/los elemento/s (texto o foto) para despertar este interés. • Oposición Utilizando los elementos en direcciones contrarias se puede aumentar la sensación de movimiento, agilidad y rapidez. También se puede crear la oposición con color (Ej.: blanco/negro, naranja/verde...) para destacar el mensaje que se quiere trasmitir. • Unidad La unidad es lo que da coherencia al diseño y nos indica que “el diseño está bien construido: es correcto, comunica”. Es la correcta utilización de los elementos (texto, imagen, espacios en blanco) empleando para esto los puntos arriba desarrollados. Composición o diagramación Consiste en tratar de equilibrar elementos en el plano; organizar las masas de texto, las ilustraciones, los espacios en blanco, los títulos y las fotografías, procurando encontrar la armonía de las partes con el todo. Teniendo en cuenta el orden y la dirección que retoma la vista cuando apreciamos un documento impreso:

• Si los elementos aparecen ante nosotros como un verdadero caos gráfico, sencillamente se obvia la lectura.

• Si por el contrario, faltan elementos gráficos, posiblemente le cueste mas al receptor captar la idea de lo que deseaba comunicar el emisor y pierda interés sobre la pieza en cuestión por no resultarle atractiva.

Elementos de la diagramación

• EL FORMATO: Es el tamaño o área de la superficie, donde va a ser impreso nuestro diseño.

• LOS MÁRGENES: Son los espacios circundantes que se respetan entre la caja y el

borde de la hoja de papel. Pueden variar de acuerdo al diseño

• LA CAJA: Es el espacio real y limitante, donde se diagrama y se acomodan los elementos de la página.

Psicología del color El color siempre ha estado ligado a los estados emocionales del ser humano. Grandes artistas del renacimiento y el modernismo, descubrieron estos atributos y el poder de captación que ejercen sobre las personas. Conociendo un poco de estas facultades cromáticas, podremos darle un mejor uso.

Además de emociones no podemos obviar que ciertos colores nos sugieren relaciones inmediatas a ciertos conceptos, objetos o marcas, como por ejemplo: Rojo: sangre, prohibido, coca-cola, etc. Verde: dietético, natural, vegetal, etc. El color en el diseño Un buen uso del color en el diseño facilita la atracción e interés del receptor por el documento. Sin embargo, un mal uso del mismo puede volver nuestro documento en un verdadero caos visual impidiéndonos leer con facilidad y perdiendo el sentido de comunicación de la pieza gráfica creada. Algunos patrones de colores a tener en cuenta son:

• COLORES POR FAMILIA: Las degradaciones de un mismo tono dan seriedad, formalidad y elegancia al documento.

• COLORES POR ANALOGÍA: Son tonos secundarios derivados del color primario, ya sea hacia los fríos u oscuros o hacia los calientes o claros. Dan continuidad y familiaridad al documento, pero se recomienda no abusar de más de 4 tonos análogos, para no distraer el objetivo buscado.

• COLORES COMPLEMENTARIOS: Representan el tono contrario según la teoría del color. Requieren de más cuidado en su uso, pues podría terminar confundiendo su aplicación y por ende, la información. Se utilizan siempre por yuxtaposición y pueden darle mucha vida y elegancia al diseño en general.

Contraste de complementarios

Uso de las tipografías o fuentes ORÍGEN DE LAS TIPOGRAFÍAS LATINAS Todas las familias tipográficas que usamos a diario y que se encuentran en nuestras computadoras, nacieron del tipo Romano Clásico. Fueron mejoradas durante el reinado del emperador Trajano, a fines del siglo I, y cuyos caracteres son apreciables en la columna erigida a su honor en Roma. Antes de ese tiempo, los propios romanos, los griegos, los egipcios, los fenicios, los asirios e incluso el ser humano de la prehistoria usaban signos escritos para comunicarse. Así pues, el alfabeto mayúscula occidental se constituye en Roma con Trajano. El alfabeto minúscula llegaría unos 3 siglos después con la adición del tipo uncial o copto, labor destacada a los primeros monjes que usaron el cáñamo, para recopilar e ilustrar los textos bíblicos. CLASIFICACIÓN Y DIVISIÓN DE LA TIPOGRAFÍA Los diferentes modelos, diseños y tamaños de las letras, se clasifican básicamente en 2 conceptos esenciales:

• TIPO, que es el modelo o diseño de una letra determinada.

• FAMILIA, o agrupación de varios tipos de letras cuyas características coinciden o son similares. Existen 7 grandes familias:

No todas las fuentes son convenientes para mejorar la comunicación visual. Es importante escogerlas acorde al público al que se dirige y al contexto del documento a elaborar. Algunos tipos se pueden ajustar y relacionar con emociones, mejorando la comprensión del contexto.

Características de algunas tipografías Algunos tipos o fuentes resultan ser más legibles que otros; otros ahorran espacio e interlineado, mientras que otros pueden cansar la vista y por ende, la lectura.

Características del cartel o afiche El cartel o afiche son piezas gráficas que se emplean, entre otras cosas, para publicitar un acto social, deportivo o empresarial o para promocionar un servicio o vender un producto. Mecanismos del mensaje gráfico en el cartel o afiche

1. CONTACTO Visibilidad, legibilidad, preganancia. Se trata de la capacidad del mensaje para captar la atención, incitar a la lectura y facilitarla, mantener vivo el interés y permanecer en la memoria del receptor. Esta función es fundamental en el cartel como pieza gráfica, ya que el emisor intenta suministrar una información que el receptor no ha pedido, que no la busca y que no sabe a priori de su existencia (a diferencia de, por ejemplo: un diario o revista, una señal de tránsito, etc.) Además un cartel o un afiche están hechos para llamar la atención de las personas "mientras están en movimiento" no como otro medio de comunicación, ej.: un catálogo, revista, folleto... que son diseñados para el cliente pueda leerlos sentado y con atención.

2. INFORMACIÓN

Pero un afiche no solo debe llamar la atención, sino también comunicar, transmitir un contenido determinado dentro de ese llamado. El mensaje en el cartel debe tener la capacidad de suscitar en el receptor las representaciones, ideas e imágenes pertinentes al tema de la comunicación concreta, es decir informar aquello que el emisor quiere y no otra cosa. El mensaje no es solo aquello que narra el texto, sino también a aquello a que hace referencia, lo que significa, lo que denota y lo que connota. Denotar: Cuando oímos una palabra se activa en nuestra mente la representación de su significado, que no es lo mismo para todos los hablantes. Es el significado conceptual (lógico o denotativo), es el significado básico de una palabra, constante tal como aparece definido en los diccionarios. Connotar: Conllevar, además de su significado propio o específico, otro de tipo expresivo o apelativo. En semántica, se denomina significado connotativo al que poseen las palabras y expresiones cuando se les da un significado personal e individual subjetivo que no figura en el diccionario y por lo tanto se opone a la denotación o significado objetivo. Por ejemplo, la palabra lluvia posee el significado connotativo de "tristeza" o "melancolía". Otro ejemplo seria, en la frase "una vida de perros". La denotación sería la vida de los animales (perros), pero casi nunca, usamos ese significado. La connotación podría ser tener una vida vaga, floja, mala.

3. PERSUACION Convencer sobre la conveniencia de obrar conforme a las indicaciones o sugerencias del mensaje. Motivar e influir en el comportamiento del receptor.

4. IDENTIFICACIÓN

Capacidad del mensaje para sugerir la identidad del emisor. Generando una relación receptor-emisor que se perpetúe en el tiempo mas allá del propio mensaje del afiche. Es lo que hace que desde lejos, sea imposible confundir un afiche de una obra de teatro lírica con uno de Teatro de revistas o un cartel de Coca Cola, con uno de Oca.

5. CONVENCIONALIDAD

Se trata de la capacidad del mensaje para comunicar sus propias claves de decodificación, citándolas si ya existen o explicitándolas si son nuevas, de modo de garantizar al máximo la inmediatez de su registro. Percibir no es recibir información visual pasivamente. Percibir implica buscar, seleccionar, relacionar, organizar, establecer conexiones, recordar, identificar, jerarquizar, evaluar, aprender e interpretar. Por lo cual los elementos del afiche deben presentarse acorde con los requerimientos preceptúales del receptor en función de facilitar el procesamiento y comprensión del mensaje. En el desarrollo del diseño de afiches se debe encontrar el punto exacto entre la captación de la atención del receptor mediante la atipicidad y de la comprensión del mensaje mediante las convencionalidades, cuidando no caer en los lugares comunes pero a la vez no ser demasiado herméticos.

6. ESTÉTICA

El estilo gráfico del cartel que gratifica consciente o inconscientemente al receptor y favorece así su aceptación. El mismo debe resultar pertinente con el discurso o mensaje de la pieza. Proceso de diseño del afiche o cartel Antes de comenzar a diseñar, hay que plantearse un boceto escrito y gráfico que responda a estas preguntas:

• ¿A quién va dirigido? • ¿Qué idea básica y fundamental presento en el cartel? • ¿Qué información en texto va a ir? • ¿Qué información en imágenes va a ir? • Y por encima de estas preguntas, una: ¿Qué le interesa leer al receptor? El mismo

debe obtener un beneficio (tangible o intangible) al ver el cartel.

EJEMPLOS DE AFICHES Afiches de prevención del Dengue: http://blogs.clarin.com/idea/tags/afiches Knorr

En esta línea se encuentra la nueva gama de cremas Knorr Selección La intención es transmitir al consumidor la “sensación de estar recién hechas”. Más caseras y más naturales son otros atributos de la nueva gama que la campaña, llamada Raíces, quiere destacar.

Carteles republicanos de la Guerra Civil Española http://www.sbhac.net/Republica/Carteles/Index.htm Diseño: CARLES FONTSERÉ (1916 - 2007)

1936 - Barcelona POUM Un pulcro trabajador y tres esbozos similares aunando obreros, campesinos, intelectuales y soldados en un clásico mensaje republicano.

1936 - Barcelona CNT FAI Este carro de Fonseré atraviesa la trinchera, en su camino de aplastar al fascismo, bien sobrado de poder, cañón y cadenas.

1936 - Barcelona CNT FAI. Si le quitamos el nombre del promotor a este cartel, valdría para cualquier ejército. Aún así, el cartel evoca la nobleza y decisión del combatiente.

LORENZO GOÑI (1911 - 1992)

1936 - Barcelona PSU UGT Un combatiente herido nos señala y nos pregunta. En el cartelismo de guerra, la figura que nos interroga urgiéndonos a actuar, bien el Tío Sam, bien inglés o ruso, o los propios carteles republicanos, impacta sobre las conciencias tibias, en una reflexión, que en nuestro caso es dramática. ¿Y tú?

1936 - Barcelona PSU UGT Aquí soldados y fuerzas de seguridad, en perfecta formación y bajo un cielo sembrado de aviones, reclaman más hombres, más armas y más municiones. Mensaje para la retaguardia que evidencia la permanente penuria de medios que sufrió siempre el EPR.