DOSSIER DE PREMSA

Del 17 de febrer al 20 de març al Teatre Akadèmia de Barcelona

Pots consultar els horaris i preus AQUÍ

EL TEATRE AKADÈMIA PRESENTA FALSTAFF DIRIGIDA PER KONRAD ZSCHIEDRICH I ENCAPÇALADA PER FRANCESC ORELLA!

Francesc Orella és Falstaff, probablement un dels personatges més universals de William Shakespeare.

L’adaptació que Konrad Zschiedrich ha dut a terme, ens remet com ‘Campanades a mitjanit’ a les obres shakespearianes de Ricard II, Enric IV i Enric V.

Falstaff, un dels personatges més arquetípics de William Shakespeare, dóna nom a l’obra que es podrà veure al Teatre Akadèmia del 17 de febrer al 20 de març sota la direcció Konrad Zschiedrich.

L’espectacle és interpretat per un repartiment coral de 9 actors, encapçalat per Francesc Orella en el paper de Falstaff acompanyat de Teresa Vallicrosa. Mingo Ràfols, Jordi Robles, Mercè Managuerra, Emilià Carilla, habituals de l’Akadèmia, amb la jove incorporació Jordi Sanosa, i Xavier Capdet i Rafel Ramis, com a nous còmplices.

La figura de Falstaff resulta una creació de referència de l'autor que ha passat a l’òpera, el cinema i la literatura. Falstaff: compendi de totes les contradiccions humanes, és un noble vividor, demiürg, filòsof de carrer (com ho han estat Sòcrates, Max Estrella o Montaigne), amant de les dones, sense límits morals, però amb un bon cor i una humanitat excel·lents.

El Teatre Akadèmia aposta una vegada més per la dramatúrgia de Shakespeare, primer amb Romeu i Julieta després amb Com us plagui ambdues dirigides per Dugald Bruce-Lockhart que es van poder veure les temporades 2013 i 2014 i ara encara el repte amb Falstaff dirigida per Konrad Zschiedrich.

L'obra, que es podrà veure fins al 20 de març és una gran tragicomèdia sobre les febleses humanes on l’autor aconsegueix una abundància de contrastos i una riquesa d'emocions que ja no tornaran a aparèixer en aquest gènere. La incorporació de la picaresca al drama històric amb escenes desbordants de taverna i vida popular confereixen una agilitat i riquesa pletòriques.

L’OBRAHenry Bolingbroke, amb l’ajuda dels Percy després d’una guerra civil, força a abdicar al rei Richard II i arriba al tron com a Henry IV. Mentrestant, el seu fill, Hal passa el temps en companyia de Falstaff i una colla de nobles arreplegats que roben, beuen i es diverteixen allotjats a la Taverna de la senyora Quickly. El rei, Henry IV desaprova el comportament del seu fill, fins que aquest torna al seu costat per lluitar en la batalla de Shrewsbury. Quan Henry IV mor, Hal és coronat rei amb el nom d'Henry V i Falstaff espera que l’ascensió al tron del seu estimat amic li atorgui un càrrec de ministre i li porti la fortuna que mai no ha tingut, però aquest el repudia.

En poques ocasions, Shakespeare va plantejar tan clarament la relació entre les obligacions de la política, sempre properes a la guerra, la mort i les ganes desenfrenades de viure. Entre obligació i plaer, honor i pragmatisme, autoritat i humanitat, el drama històric i la comèdia efusiva, la mort i la vida, l'autor crea un món únic en el teatre de tots els temps. La figura de Falstaff resulta una de les seves creacions més extraordinàries.

L’adaptació que Konrad Zschiedrich ha dut a terme, ens remet com ‘Campanades a mitjanit’, a les obres shakespearianes de ‘Ricard II’, ‘Enric IV’ i ‘Enric V’.

FALSTAFF Producció pròpia de la temporada del Teatre Akadèmia

PerquèFalstaffdinslanostraprogramació?

Cada producció del nostre teatre té la seva pròpia història i, normalment està lligada als desitjos i visions dels directors i actors que ens acompanyen. Per descomptat que les decisions responen, així mateix, a la idoneïtat de cada peça al moment social i artístic, al voltant del temes universals que ens puguin emmirallar.

El Teatre Akadèmia ha madurat amb Shakespeare. La profunditat de la seva dramatúrgia ens ha fet créixer. Primer Romeu i Julieta, després Com us plagui. Ambdues obres dirigides per un Propeller, que va arribar a Barcelona i al nostre teatre a través de la Pedagogia, en col·laboració amb Aisge dins dels Tallers per a actors professionals ubicats a la sala.

Konrad Zschiedrich, director col·laborador des de l´inici, savi dramaturg i expert en crear una bona col·laboració entre els artistes que participen en el mateix projecte, feia temps que havia plantejat la possibilitat de dur a terme Falstaff. Només li faltava l´actor adient per interpretar el personatge central. Quan Francesc Orella, que ja ens havia comentat el seu interès per treballar amb Konrad, es va poder adaptar a les dates, es va tancar el cercle.

La set dels espectadors de Barcelona per Shakespeare es demostra insaciable. I més en temps de crisi, on tots necessitem submergir-nos en el magma teatral per descobrir les errors que la naturalesa humana repeteix.

Mercè Managuerra Direcció Artística Teatre Akadèmia

SOBRE L’OBRA Per Konrad Zschiedrich , director

M'estranya que en pocs anys de diferència, cap al 1600, els autors més rellevants dels països més poderosos de l'època, Espanya i Anglaterra, escrivissin les seves obres mestres i inventessin els seus personatges més grans: Falstaff (1596), junt amb Hamlet, i Don Quijote (1605). Tant l’un com l’altre són nobles decadents que recorren els seus territoris. Els dos comparteixen un rerefons i un esdeveniment en comú: el fracàs de l’Armada Invencible, fet que va provocar un canvi d’època que va canviar la vida d'ambdós països. Falstaff i Don Quijote són miralls d’aquesta època.   L’obra de Falstaff però, neix d'un altre canvi d'època. Concretament cap al 1400, quan el duc Henry Bolingbroke, enmig d’una guerra civil molt sagnant, elimina el feble rei Richard II amb l'ajuda dels nobles i aconsegueix la corona per convertir-se en Henry IV. Els nobles, per interessos particulars i desconfiança, començaran una altra guerra civil en què Henry sortirà victoriós i aconseguirà la unitat d’Anglaterra. Shakespeare mostra la necessitat i la destructivitat del poder, i com la seva maquinària atrau i transforma aquells que l’exerceixen.   Paral·lelament, el mirall del palau reial és la taverna ‘El cap del porc senglar’, situada al barri d'Eastcheap, on Falstaff n’és el rei. La seva cort es compon de lladres que anteriorment havien estat nobles i del príncep Hal, que no té una bona relació amb el seu pare Henry IV. El rei desitjaria tenir un fill com Percy Hotspur «espurna calenta», un heroi militar de ment limitada, en comptes d’un fill que viu amb males companyies però téuna intel·ligència maquiavèl·lica.   Falstaff eclipsa el món tètric de la taverna amb la seva llum brillant. Falstaff! La responsabilitat que consumeix el rei li falta del tot a Falstaff. El rei ha de matar els seus adversaris per sobreviure; Falstaff, per sobreviure, els sedueix. El rei lluita en batalles, Falstaff roba als comerciants. Aquest home vell, gras, malalt, alcohòlic, bagasser, ofegat pels deutes, però de gran enginy, estima la vida tant com un nen i gaudeix del plaer, sense escrúpols, sense moral. Ell és la vida.   Shakespeare descriu lúcidament la relació entre els deures de la política i les ganes desenfrenades de viure. Obligació i plaer, honor i pragmatisme, autoritat i humanitat, el drama històric i la comèdia efusiva, la mort i la vida: Shakespeare.   Aquesta versió, estrenada el 2006 a Palma de Mallorca per Rafel Oliver Produccions, està formada per escenes de Henriada (Richard II, Henry IV -part 1 i 2- i Henry V).

EL DIRECTOR Konrad Zschiedrich

Després de cursar estudis d’interpretació i dramatúrgia durant els anys 50 a l’antiga República Democràtica Alemanya, època caracteritzada per l’empremta de Brecht, Konrad Zschiedrich realitza la seva primera direcció professional l’any 1961. Des d’aquell moment, no ha deixat mai de dirigir i treballar en l’àmbit teatral. Ha treballat en teatres molt grans i en condicions pobres, a la RDA i a altres països. L’any 1986 arriba a Barcelona on va dirigir Santa Joana dels Escorxadors (GAT Barcelona), La bona pers ona de Sezuan i Don Juan (Teatre Micalet València), Nit de reis, L'hort de cirerers i Tartuf (Talleret de Salt), Molt soroll per res i Falstaff (Rafel Oliver Produccions Mallorca), Electra, Quartet i Ritter, Dene, Voss / Retorn (Teatre Akadèmia). Des dels anys 60 també ha treballat com professor d’interpretació i direcció a Berlín, Nova Delhi, Barcelona i altres països. També tradueix obres de teatre.

AJUDANT DE DIRECCIÓ Marc Chornet

Llicenciat en Art Dramàtic l’any 2013 per l’ESAD de l’Institut del Teatre. També és llicenciat en Comunicació Audiovisual per la Universitat Pompeu Fabra. Recentment ha dirigit i fet la dramatúrgia de No obstant això hi va haver un moment en què tot va ser possible a partir de textos de Josep Maria Muñoz Pujol a la Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya. Recentment també ha dirigit Hamlet de William Shakespeare al costat de Raimon Molins, aconseguint la menció especial d’AlmagrOFF 2015 i Top girls al Teatre Akadèmia. Durant 2014 va ser ajudant de Xicu Masó en la primera edició de l’ITNC, la jove companyia del TNC i l’Institu del Teatre i ha col·laborat en la direcció i la dramatúrgia de la inauguració del Festival Grec 2014 amb La Fura dels Baus. Altres muntatges rellevants de la seva trajectòria han estat Carmela Lilí Amanda, espectacle musical de creació (Premi-Beca Metropol, Sala Atrium), La Partida o Còctel de Gambes d’Albert Mestres a La Seca-Espai Brossa, Flors Carnívores d’Anna Maria Ricart al Teatre Tantarantana i el Círcol Maldà o La Nit de Santa Llúcia – Festa de les Lletres Catalanes 2012 per Òmnium Cultural, inaugurant el Teatre Tarragona.

ELS ACTORS

Xavier Capdet Worcester, Comerciant, Xèrif, Lord Jutge Suprem, Florit, Rebel, Lord

Inicia els seus primers estudis de teatre a l'Escola de l'Orfeo de Sants de Barcelona el 1974. El 1976 segueix la seva formació amb John Strasberg, Carlo Bozzo, Albert Vidal i Pier Bylan. En 1985 se li concedeix una beca per a la École Philippe Gaulier et Monica Pagneux de Paris i compleix tot un any com alumne més 6 mesos com a assistent dels professors. Un cop finalitzats els estudis a Paris va continuant la seva formació actoral amb professors com Gennedi Korotkov, Ferruccio Soleri, Carol Rosenferd, Jaume Melendres i altres. El seu primer treball com a professional va ser al Festival Grec 76 de Barcelona i des de llavors ha combinat el teatre cinema i televisió. Al llarg de la seva carrera ha estat dirigit per directors com Mario Gas, Joan Castells, Joan Oller, Matias Langhoff, Carles Alfaro, Albert Dueso, i altres. Al cinema ha estat dirigit per Guillem Morales, Antonio Chabarrias, Toni Verdaguer, Ignasi Farrer, Karra Erejalde i altres. En televisió ha treballat en la telenovel·la de TV3 El Cor de la ciutat també en diverses sèries com Estació d'enllaç, L'un perfil l'Altre, Psico- exprés, Tator, una sèrie alemanya, Quico el progre, La Lloll, Hospital central i altres. També ha treballat en telemovies com Dues dones, Andorra, Mua i elle, per la TV francesa, El concursazo, Prinsep de Viana, i altres. El 1996 va ser premiat per la millor interpretació masculina a la Primera Mostrea de Teatre Breu de Barcelona pel monòleg de F. Kafka Informe per a una acadèmia i el 2000 va ser nominat als premis Max a la millor interpretació masculina de repertori en l'obra La Presa de Conor McPherson.

Emilià Carilla Henry Percy (Hotspur), Bardolph, Lord

ACTOR 2014/15 Com us plagui, de W. Shakespeare, dir: Dugald Bruce-Lockhart. 2014 Ritter, Dene, Voss / Retorn, de Thomas Bernhard, dir: Konrad Zschiedrich. 2013/14 Romeu i Julieta, de W. Shakespeare, dir: Dugald Bruce-Lockhart. 2013 La vida perdurable, de Narcís Comadira, dir: Boris Rotenstein. 2011 Je neparle pas François, de Laura Jou i Emilià Carilla, dir: Emilià Carilla 2010 Electra, de Sòfocles, dir. Konrad Zsiedrich 2009/10.  El solitari Oest, de Martin Mc.Donagh, dir. Pitus Fernández;  Mare i mirall  (espectacle basat en la poesia de M. M. Marçal i Rosa V. Gras), dir: M. Gil    DIRECTOR 2015 L’incendi de les Papallones, d’Agnès Llobet (En gira per les Balears). 2014 A la vora de l’aigua, d’Eve Bonfanti i Yves Hunstad (Teatre Akadèmia). 2014 Coses que feim per amor, d’Alan Ayckbourn (Teatre Principal de Palma). 2013 La marquesa de Sade, de Yukio Mishima (Teatre Akadèmia). 2013 Je ne parle pas François, de L. Jou i E. Carilla (reposició pel Teatre Akadèmia). 2012 Amfitrió 38, de Jean Giraudoux (inauguració del nou Teatre Akadèmia). 2012 Amfitrió 38, de Jean Giraudoux (Almeria Teatre). 2011 Prova, de David Auburn, (per a la companyia Tic Teatre). 2011 Je ne parle pas François, de Laura Jou i Emilià Carilla (Almeria Teatre). ASSISTENT D’ESCENA 2001/15. La Petita Flauta Màgica, de W.A.Mozart (segons adaptació de Comediants per al Gran Teatre del Liceu, dir: Joan Font). 2008/10. La Ventafocs, de G. Rossini (adaptació de Comediants pel Gran Teatre del Liceu, dir: per Joan Font). 2007/08. La Cenerentola, de G. Rossini (pel G.T. del Liceu, dir: Joan Font). 2006 Lucia de Lamermoore, de G.Donizetti (pel G.T. del Liceu, reposat per Ulrich Senn). 2006 Madama Butterfly, de G. Puccini (pel G.T. del Liceu, reposat per Justin Way). 2005 Jenufa, de Leos Janacek (pel G.T. del Liceu, dir: Olivier Tambosi).

Ha cursat estudis de teatre a l’Institut del Teatre de Barcelona i Nova York amb una beca Fulbright. Va començar com a actriu professional al 1975, amb l'obra Quiriquibú de J. Brossa, direcció F. Puigserver. Després, entre d´altres: El Guant Negre d'A. Strinberg, direcció H. Bonnin.; Plany en la mort d´Enric Ribera de R. Sirera, direcció J. Ollé; El Dia més Foll de Beaumarchais, direcció J.A. Codina; El Rei dels Carallots de Wolinski, direcció J. Ollé; Descripció d'un Paisatge, direcció J. Ollé i Revolta de Bruixes de J.M. Benet i Jornet, direcció J. Segarra i J. Montanyés; Peer Gynt de H. Ibsen, direcció F. Nel·lo; Woyzeck de Büchner, direcció J. Ollé; Danny i Roberta de J.P. Shanley, direcció J. Costa; El Camí de la Meca d'A. Fugard, direcció C. Rosenfeld; Anuncis Classificats d'O. Dutaillis, direcció K. Zschiedrich; Casa de Nines de H. Ibsen, direcció J. Dahr; Abans d'Esmorzar de E. O'Neill, direcció E. Martin; La Vida Perdurable de N. Comadira, direcció B. Rotenstein; Amor Matern d'A. Strinberg, direcció J. Colell; Juliol del 36 de J.C. Mercadier, direcció B. Rotenstein; Apreciada Helena Serguéievna de L. Razumoskaia, direcció B. Rotestein; Els Srs. Borkman versió de J. Coca sobre l'obra de H. Ibsen, direcció J.Coca, Manicomi a Goa de M. Sherman, direcció E. Carilla; Electra de Sòfocles, direcció de K. Zschirdrich; Ismene, germana d´Antígona de I. Ritsos, direcció B. Rotenstein, Ritter, Dene, Voss de T Bernhard direcció K. Zschiedrich. La Gavina de Txékov direcció B. Rotenstein. També ha participat en sèries de televisió, cinema i recitals de poesia.

Mercè Managuerra Lord, Hostessa, Berruga

Francesc Orella i Pinell (Barcelona, 11 de juny de 1957) és un actor de cinema, televisió, teatre i doblatge. S'ha format a l'Institut del Teatre de Barcelona i al Herbert Berghoff Studio de Nova York, on ha fet cursos amb John Strasberg, Carol Rosenfeld, Carlos Gandolfo, Genadi Karatkov i Bob McAndrews. Debutà en algunes sèries de TV3 com Estació d'enllaç (1994), Secrets de Família (1995) i el El comisario de Telecinco. Actualment el podem veure a Merlí (2015). En el món del cinema va debutar l’any 1989 en la pel·lícula El pont de Varsòvia dirigida per Pere Portabella, posteriorment ha treballat a La Teranyia (Antoni Verdaguer, 1990), El perquè de les coses (Ventura Pons, 1995), Terra i llibertat (Ken Loach, 1995), Morir(o no) (Vengura Pons, 2000) i Alatriste (Agustín Días Yánez, 2006). En teatre ha treballat amb Mario Gas a El Zoo de Cristal; Josep M. Flotats a Àngels a Amèrica; Adolfo Marsillach a L’auca del sr.Esteve; amb Lluís Pasqual a Tot esperant Godot i La Tempestad; amb Carles Alfaro a La caiguda, Ròmul el gran, Tío Vania, Macbeth, Traició i L’estranger; amb Gerardo Vera a Un enemigo del pueblo; amb Jordi Casanovas a Pàtria i amb Carme Portaceli a El President. El 2008 va obtenir un dels premis Max al millor actor protagonista per la seva participació en Un enemigo del pueblo. El juny de 2009 fou guardonat amb el Premi Nacional de Teatre per la interpretació «contundent, singular, persuasiva, emotiva i impecable» en muntatges teatrals de tots els registres.

Francesc Orella Sir John Falstaff

TEATRE 2015 Van Gogh El Musical, de Joan i Roc Olivé 2015 La Gavina, d’Anton Txèkhov, dirección Boris Rotenstein. 2015 Ara que ho tenim tot, “Riches”, de Lee Blessing, dirección Quique Culebras. 2015 Com us plagui, de W. Shakespeare, dirección Dugald Bruce-Lockhart. 2014-2015- El Drac d’Or, de Roland Schimmelpfenning, dirección Moisès Maicas. 2013 La meva Ismènia, d’Eugène Labiche, direcció d’Hermann Bonnin. 2013 Shopping & Fucking, de Mark Ravenhill, direcció d’Oriol Rovira. 2013 Quartet, de Heiner Müller, direcció de Konrad Zschiedrich. 2012-2013 No et vesteixis per sopar, de Marc Camoletti, direcció de Roger Peña. 2011-2012 La Vampira del Raval, de Josep Arias Velasco i Albert Guinovart, direcció de Jaume Villanueva (musical guanyador de 4 Premis Butaca). 2011 Dies feliços, de Samuel Beckett, direcció de Lurdes Barba, Winnie Produccions. 2011 Fora de joc, de Sergi Belbel, Compañía La Lucky.   Membre de la Companyia del Teatre Romea desde el 2001 fins l’any 2011, va treballar en els seguents espectacles: 2010 Almuerzo en casa de los Wittgeinstein, de Thomas Bernhard, direcció de Josep Maria Mestres. T. Romea - Festival Grec-2010 · 2010 Duet per a una sola veu, de Tom Kempinski, direcció de Magda Puyo. 2010 El cafè, de Carlo Goldoni, direcció de Joan Ollé. 2009Terra Baixa, d’Àngel Guimerà, direcció de Hasko Weber.  2009 Don Carlos, de Friedich Shiller, direcció de Calixto Bieito. 2007-2008 Tirant Lo Blanc, direcció de Calixto Bieito 2006 Plataforma, adaptació de la novel·la de Michel Houellebecq, direcció de Calixto Bieito 2006 Peer Gynt, de Henrik Ibsen, direcció de Calixto Bieito. 2004 El rey Lear, de W.Shakespeare, direcció de Calixto Bieito 2003 La ópera de cuatro cuartos, de Bertolt Brecht / Kurt Weill, direcció de Calixto Bieito; espectacle que va inaugurar el Festival Grec 2002. 2002 Macbeth de W. Shakespeare, direcció de Calixto Bieito, (com a personatge de Macbeth), estrenada al Teatre Romea al 2002.

Mingo Ràfols Henry Bolingbroke-Rei Henry IV, Comerciant, Pistol, Vedell

TEATRE 2012 El barril de l’amo en Tià Lladó director Bernat Molina. 2011 El Rei se mor, monòlog a partir de l’obra d’E.Ionesco. 2008 Playing Hamlet, de Rafael Oliver 2007 Tot Déu al Cel, del Teatre de Bunyola 2006 Falstaff, direcció Konrad Schiedrich   CINEMA I TV 2012 dSilen6, espectacle musical de Miquel Brunet 2012 El Perfecto Desconocido de Toni Bestard 2012 Ocho días, curtmetratge de Javier Mazuelas (guanyador del 1r premi del certeman de Curtmetratges Escofilms 2011 L’anell, sèrie de televisió IB3 2011 Metalfília, curtmetratge de Javier Mazuelas (1r Premi Certamen Art Jove 2011) 2011 El Hombre que camina hacia atrás, dirigit per Laia Bosch 2011 Llàgrima de Sang, sèrie de televisió IB3 2010 El Intercambio, curtmetratge de Toni Bestard

Rafel Ramis Exton, Peto, Algutzir, Jutge Shallow, Lord

Actor barceloní llicenciat en Art Dramàtic per l’Institut del Teatre de Barcelona. Després d’obtenir el Títol de Máster Oficial en Gestió Cultural per la Universitat de Barcelona, va començar a treballar al Teatre Akadèmia de Barcelona d’on, actualment, n’és cap de producció i gerent.   En teatre ha treballat, entre d’altres, en espectacles com: Falstaff dramatúrgia sobre obres de W. Shakespeare amb direcció de Konrad Zschiedrich, La Gavina d’A. Txékhov amb direcció de Boris Rotenstein (2015), Com us plagui i Romeu i Julieta de W. Shakespeare ambdues amb direcció del director de la cia. anglesa Propeller Dugald Bruce-Lockhart (2013-15), Amfitrio 38 de J. Giraudoux amb direcció d’Emilià Carilla (2012), La festa, El Foc, La Ciutat d’A. Hilling amb direcció de C. Schmutz al Teaterkapelle de Berlín (2011), El meu món no cap en aquesta casa de M. Betriu amb direcció de Marta Betriu (2010) al Festival Panorama d’Olot, Manicomi a Goa de M. Sherman amb direcció d’Emilià Carilla (2009), Contra el espejo de D. Ruiz amb direcció de Boris Rotenstein (2009), Cabaret incívic, una producció de l’Associació Cultural La InCívica (2007-09) de la qual és director i productor, Apreciada Helena Serguèievna de L. Razumovskaia amb direcció de Boris Rotenstein (2005-08) participant en el Festival de Teatre de la Joventut (Sant Petersburg, Abr. 06) i en el Teatre Engelbrot (Berlín, Nov. 07), Moll oest de B. M. Koltès amb direcció de Joan Ollè (2003), El público de F. García Lorca amb direcció de Jordi Prat i Coll (2002), Es desde aquí que miro la lluna de D. Ruiz amb direcció de Boris Rotenstein (2002-09) amb la qual va guanyar el premi al millor actor en el Festival Internacional de Mont-Laurier (Montreal, Set. 04).   Ha aparegut en diferents produccions televisives com Casting (Life & Pictures – XTVL, 2009), El or de la ciutat (TV3, 2007), Xtranys (Life & Pictures – XTVL, 2006) o Jet Lag (T de Teatre – TV3, 2006). En cinema ha treballat, entre d’altres, en els curtmetratges Play (Dir. Pelayo Muñiz – ESCAC, 2008), Mi nombre es alex (Gerardo Vieytes – CECC, 2010) o Esa manía tuya (Dir. Pelayo Muñiz – La querida, 2011).

Jordi Robles Poins, Escrivà, Ombra, Davy, Lord, Algutzir

TEATRE 2016 Falstaff, versio� i direccio� de Konrad Zschiedrich. Teatre Akadèmia. 2015-2016 Bearn o la sala de les nines, de Llorenc� Villalonga. Direccio� Frederic Roda. 2015 No feu bromes amb l’amor, d'Alfred de Musset. Direccio� Natalia Menéndez. TNC. 2014 El filántropo antropófago, de Fernando Polanco. Direccio� Jordi Ramoneda. Minitea3. 2013 Dau al set, 5 peces teatrals de Joan Brossa. Direccio� Xavi Giménez. La Seca Espai Brossa. 2012 La Pau, d’Aristòfanes. Lectura dramatitzada. Direccio� Carme Portaceli. Teatre Akadèmia. 2012 Hamlet Machine, de Heiner Müller. Direccio� Francesc Amaro. La Seca Espai Brossa. 2011 Havanera Labcanal. Argeles sur mer. Direccio� Àlex Rigola. Temporada Alta 2011 Quòniams, capítol pilot del màster de TV3. Direccio� Albert Pastor. 2011 El projecte dels bojos, Direccio� Marc Vilavella. Almeria Teatre Nominat com a millor actor de repartiment als Premios Teatro Musical 2012. 2009 La gran nit de Lurdes G, de Josep Maria Miró i Cristina Clemente. 2007 En pólvora, d’Àngel Guimera�. Direccio� Sergi Belbel. Teatre Nacional de Catalunya.

Jordi Sanosa Príncep Hal (Harry Monmouth)-Rei Henry V, Feble

Teresa Vallicrosa va cursar estudis a l’Institut del Teatre. Ha participat en multitud de produccions, tant de teatre de text com musical, entre les quals destaquen: Yo maté a mi hija de Carmen Domingo,(Pep Molina); El crim de la germana Bel de Frank Markus,(Rafael Calatayud); Ritter, Dene, Voss de T. Bernhard,(Konrad Zschiedrich); Noies de calendari de Tim Firth,(Antonio Calvo); Follies de Stephen Sonddheim,( Mario Gas); Sweeney Todd de Sthephen Sondheim,(Mario Gas); Groucho me enseñó su camiseta, textos de M. Vázquez Montalbán, (Dami Barbany); Boscos Endins de Stephen Sondheim,(Joan Lluis Bozzo); Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny de Bertold Brecth i Kurt Weill,( Mario Gas); Ròmul el Gran de Friedrich Dürrenmatt,(Carles Alfaro); Orestíada d’Èsquil, (Mario Gas); T’estimo, ets perfecte, ja et canviaré de Joe di Pietro,(Esteve Ferrer); Mesura per mesura, de W. Shakespeare, (Calixto Bieito); Un dia de Mercè Rodoreda, (Calixto Bieito), entre d’altres. També ha participat en diversos projectes de cinema i televisió. Ha rebut el premi de l’AADPC a millor actriu secundària per Sweeney Todd, el Premi Butaca a millor actriu de musical per T’estimo, ets perfecte, ja et canviaré ,premi Gran Via a Madrid per Ascensión y caida de la Ciudad de Mahagonny i premi Margarida Xirgu per Yo maté a mi hija.

Teresa Vallicrosa Northumberland, Doll Estripallençols, Jutge Silence

Falstaff Una producció de Teatre Akadèmia   Autor William Shakespeare   Direcció Konrad Zschiedrich Ajudant de direcció Marc Chornet   Repartiment Xavier Capdet Emilià Carrilla Mercè Managuerra Francesc Orella Mingo Ràfols Rafel Ramis Jordi Robles Jordi Sanosa Teresa Vallicrosa   Disseny d’il·luminació Alberto Rodríguez (AAI)   Disseny d’espai i vestuari Ricard Prat i Coll   Regidoria Marta Olivella Producció executiva Gabriella Dilorenzo Assistència de direcció Rita Molina

   Ajudant d’escenografia Pau Tebar   Ajudant de vestuari Judith Torres   Elements escenogràfics Guille Góngora Fotografia David Ruano EQUIP TEATRE AKADÈMIA Direcció artística Mercè Managuerra   Cap de producció Jordi Robles   Cap de comunicació Míriam Font   Gestió de públics Gabriella Dilorenzo   Cap de sala Enrique Vallejo   Cap tècnic Pol Queralt    Agraïments Sala Atrium, La Planeta, Rosa Coll, Miquel Prat, Helena i La Corbata   

Durada aproximada de l’espectacle 2h 30 minuts (amb entreacte)

Una producció de:   Teatre Akadèmia   Patrocini:   Nando Peretti Foundation Delegació Catalunya   Amb el suport de:     Amb la col·laboració de: Horaris i Preus Del 17 de febrer al 20 de març de 2016 De dimecres a dissabte a les 20:30h Diumenge a les 18h Espectacle en català Durada de l’espectacle, 2 hores i 30 minuts (aproximadament)   Dimecres i dijous: 18€ De divendres a diumenge: 22€ 25% descompte per a socis Club TR3SC, jubilats majors de 65 anys, Carnet Jove, Carnet de la Xarxa de Biblioteques de la Diba i subscripotrs de La Vanguardia.

MÉS INFORMACIÓ www.teatreakademia.cat

XARXES SOCIALS

#takademia #Falstaff HORARIS I VENDA D’ENTRADES http://www.teatreakademia.cat/area-professionals/falstaff/

CONTACTE PREMSA Sandra Costa | sandra@lacosta.cat Laura Mercadé | laura@lacosta.cat T 933 103 888 | T 679 353 506 www.lacosta.cat

MATERIAL DE PREMSA

LA COSTA COMUNICACIÓ TALLERS 77, 2N 1A

08001 Barcelona

T +34 933 103 888

INFO@LACOSTA.CAT

WWW.LACOSTA.CAT