Una programació pensada també pel públic d’institut

PRESENTACIÓ

Al Teatre de Salt inicia una línea de col·laboració amb els instituts de la seva zona d’influència

amb la voluntat d’establir llaços d’unió amb els professors dels centres d’educació secundària i

apropar els muntatges teatrals programats a la població jove i adolescent.

La idea és presentar la nostra programació amb la intenció de donar-la a conèixer als estudiants

d’institut i fer-los i feu-vos descobrir que les propostes que es presenten al Teatre de Salt també

poden entrar a l’aula, que poden ajudar els estudiants en el seu desenvolupament personal i

educatiu i es poden convertir en un dels molts recursos pedagògics que utilitzeu als centres

d’educació secundària.

En aquest sentit, considerem que el teatre és una eina pedagògica de primer ordre que vosaltres

ja l’utilitzeu per tal d’afavorir i potenciar l’expressió oral, aportar ordre i precisió a la parla de

l’alumne, exercir la concentració, potenciar el treball en grup, afavorir la integració, desenvolupar

les habilitats psicomotrius de l’alumne, exercir la creativitat, treballar el sentit del ridícul, perdre la

por... Però deixant de banda el treball més pràctic i social que pot desenvolupar el teatre en els

Instituts d’Educació Secundària a través dels seus grups o aules de Teatre, o l’organització de

posades en escena puntuals, des del Teatre de Salt creiem que el visionat de muntatges teatrals

professionals pot completar aquesta línea de formació. Pot ajudar al mestre i a l’alumne a abordar

nous aspectes (conceptuals i formals) relacionats amb la interpretació, el text, la temàtica tractada,

l’autor, el llenguatge... que es poden integrar de manera còmode al temari curricular dels diferents

cursos de secundària. És per aquest motiu que ens hem atravit a convocar-vos i presentar-vos la

nostra programació, explicant-vos els muntatges i donant-vos unes petites pinzellades de cada un

d’ells i algunes recomenacions per treballar-los a l’aula a partir dels temes que tracten i els

aspectes formals que s’hi poden veure. La voluntat és donar-vos pistes a partir del coneixement

que nosaltres tenim dels espectacles, pautes que us serveixin de punt de partida, o de guió per si

mai voleu completar la formació que ja oferiu amb el comentari o el visionat d’algun dels

espectacles que presentem aquest primer semestre de 2012.

DRAMA Fotografia Sergio Parra

JUICIO A UNA ZORRA

CARMEN MACHI Diumenge 11 de març a les 18h Preu: 28/16 € Durada: 1h

Autor i direcció Miguel del Arco Intèrpret Carmen Machi Música Arnau Vilà Il·luminació Juanjo Llorens So Sandra Vicente Producció Kamikaze Producciones

Carmen Machi interpreta a Helena de Troya. La dona a qui s’acusa d’haver desencadenat la més famosa de les guerres antigues, però “qui es podia creure que tot aquell desplegament era per mi?”.

En aquest muntatge teatral, ideat per encàrrec pel Festival de Mérida 2011, Miguel del Arco recull un nou punt de vista del mite: el de la protagonista. Helena de Troya (Carmen Machi) reivindica el seu paper a la història, una història que sempre l’ha fet culpable, des de que la va explicar Homer fins a que la va parodiar Offenbach. Com diu del Arco: “Una de les dones més famoses i, possiblement, una de les més menyspreades que reclama el dret a triar les paraules que conformen la seva història”

www.kamikaze-producciones.es

Amb la col·laboració de:

MÚSICA CUBANA Fotografia Igor Cortadellas

EN LA IMAGINACIÓN

SÍLVIA PÉREZ CRUZ Y JAVIER COLINA TRIO Dissabte 17 de març a les 21h Preu: 28/16 € Durada: 1h

Veu Sílvia Pérez Cruz Contrabaix (segona veu a “La tarde”) Javier Colina Bateria Marc Miralta Piano Albert Sanz Saxo a “Mi mejor Canción”, “Si te contara” i “El panquelero” Perico Sambeat Producció artística Javier Colina i Sílvia Pérez Cruz Producció executiva Ferran López per Produccions ContraBaix i Fernando Rosado per Nuba Records / Karonte.

Sílvia Pérez Cruz i Javier Colina Trio presenten En la Imaginación (Nuba Records/ContraBaix, 2011), una revisió de clàssics de la música cubana, seleccionats i arranjats pel contrabaixista navarrès. El disc es va enregistrar el gener de 2011 als estudis Cata de Madrid, en un ambient còmplice i intimista. La incorporació de la veu de la Sílvia al trio de Colina il·lumina amb matisos nous aquest repertori amb profundes arrels populars. Amb una sintonia excepcional entre la clàssica formació de trio jazzístic i la veu principal, cançons com “Debí llorar”, “Qué dirías de mí” o “Mi mejor canción”, es mostren com a veritables i definitius estàndards de jazz llatí, que aconsegueixen emocionar per la seva sinceritat i magistral interpretació. www.enlaimaginacion.com Amb la col·laboració de:

DANSA / HIP-HOP I MÚSICA EN DIRECTE Fotografia Josep Malo

BRODAS I VARIUM

CONCIERTO CONCEPTO Divendres 23 de març a les 21h Preu: 18/10 € Durada: 50 min

Idea original i coreografia Brodas Direcció Lluc Fruitós Ballarins BBoy Carlos Carmona, BBoy Kadoer, Lluc Fruitós, Pol Fruitós, Berta Pons i Clara Pons Creació musical i música en directe Flowtizta i Jean-Phi Assistent de direcció Pol Fruitós Assistents de coreografia Berta Pons i Clara Pons Il·luminació i escenografia Ximo Diaz Producció musical Kapi Fotografia Josep Malo Tècnic llums Jordi Pérez Tècnic so Rubén Tardío Disseny gràfic Quim Marin Producció Brodas i Varium Management i producció executiva Fani Benages, arts escèniques Amb el suport del CONCA i Ministerio de Cultura INAEM Concierto Concepto és un espectacle de dansa i música amb l’estètica, la tècnica i el positivisme de la companyia catalana BrodasBros. La prestigiosa banda, famosa pels seu hip-hop, fusiona el concepte de concert amb el concepte d’espectacle de breakedance, creant un muntatge que es podria representar tant en un teatre com al carrer. Dos germans, dues germanes i dos b-boys (breakers), ballen i animen al públic amb l’ajuda de dos músics: un percussionista i un flautista saxofonista especialista en beatbox. Un espectacle per a tots els que estiguin disposats a gaudir d’una bona barreja de dansa i música, amb dinamisme i sensibilitat. www.brodas.es

Amb la col·laboració de:

TEATRE / HUMOR Fotografia: L’espiral Produccions Audiovisuals

EL XARLATAN de Quim Masferrer

TEATRE DE GUERRILLA Dissabte 14 d’abril a les 21h Preu: 18/10 € Durada: 1h 30min

Autor, direcció i intèrpret Quim Masferrer Codirecció Xavier Vilà Il·luminació Cesc Pastor Música i so Dani Tort Mecanismes escènics i partner escena Agustí Rovira Assistència escenogràfica Llorenç Corbella Fotografia i vídeo L’Espiral Produccions Audiovisuals Producció executiva David Grau Producció República de Guerrilla

Descarat, divertit, cregut... El Xarlatan passeja les seves prèdiques i el seu mètode innovador per fer-nos veure la càrrega de males energies que amenacen les nostres vides.

Teatre de Guerrilla recuperala figura romàntica d’un personatge tan excèntric i entranyable com és el del xarlatà. L’espectacle ens projecta una visió àcida, irònica i còmica sobre la infinitat de mètodes i l’allau de teràpies que ens prometen ajudar-nos a aconseguir el nostre benestar i la tant anhelada felicitat.

Sense ànim d’intrusisme, El Xarlatan és una autèntica sessió de risoteràpia.

www.guerrilla.cat www.facebook.com/teatredeguerrilla

Amb la col·laboració de:

TEATRE / DRAMA Fotografia David Ruano

Bitò Produccions, CAER i Teatre Lliure L’ESPERA de Remo Binosi MARTA MARCO, CLARA SEGURA I ISABEL ROCATTI Diumenge 29 d’abril a les 18h Preu: 28/16 € Durada: 1h 40

Direcció i adaptació Juan Carlos Martel Intèrprets Marta Marco, Isabel Rocatti i Clara Segura Traducció Carles Fernández Giua Escenografia i vestuari Jordi Roig Intèrpret clave Marju-Maret Vatse Ojamäe Il·luminació Quico Gutiérrez Música original Josep Maria Arrizabalaga So Pepe Bel Producció Bitò Produccions, CAER – Centre d’Arts Escèniques de Reus i Teatre Lliure Marta Marco, Isabel Rocatti i Clara Segura interpreten l'adaptació en català de L'atessa, de Remo Binosi sota la direcció de Juan Carlos Martel

Tres dones, tancades a l’escenari com en una presó, que es debaten soles entre el rebuig i l’afecte, l’engany i la solidaritat, fins a l’explosió de la tragèdia. Una època, a mitjans del 1700, un pretext per explicar, amb moralisme i costums del passat, una condició de solitud, d’abandonament, de predomini del més fort sobre el més dèbil i d’impossibilitat de decidir sobre la pròpia vida. L’espera és la metàfora de la restricció dels individus a un rol, a una condició que no hem escollit i que no estimem.

"L’espera és un viatge a l’infern de fer allò que un no vol fer i ser allò que un no vol ser, en el qual només el descobriment de l’amor farà remoure-ho tot violentament." Remo Binosi

Espectacle estrenat al Teatre Bartrina de Reus, temporada al Teatre Lliure de Barcelona, gira posterior per Catalunya i temporada a Madrid

Amb la col·laboració de:

DANSA / CONTEMPORÀNIA Fotografia Jordi Güell

SEEDS’12 Nou Espiral de Salt

DANSALT 2012 Dissabte 12 de maig a les 21h Preu: 6 € Durada: 1h 15min

Direcció Peter Mika i Olga Cobos Direcció artística Cobosmika Intèrprets Chloé Apfel, Carlos Edgardo Bonilla, Daisy Bradsahw, Violeta Froufe, Chloé Girault, Anna Maria Johannes, Núria Palomera, Ocèane Simal, Roxane Tarricone i Ewa Wilisowska Repetidora Nagore Somoza Disseny d’il·luminació Isaas Lucas Producció Núria Botellé SEEDS’12 és un espectacle que mostra les coreografies de destacats artistes com Jordi Cortés, Peter Mika i Olga Cobos, interpretades pels joves talents del “màster de dansa” que CobosMika imparteix al centre de dansa Nou Espiral de Salt. L’espectacle ofereix una rica diversitat d’estils i maneres d’apropar-se a la dansa contemporània per fer gaudir de la poesia del moviment al públic del Dansalt 2012. Amb la col·laboració de:

COMÈDIA

HAPPY BIRTHDAY MANOLITA

SAFAREIG TEATRE Divendres i dissabte 29 i 30 de juny a les 21h Preu: 6 € Durada: 1h 15min

Direcció Xavier Fàbrega Intèrprets Cia habitual del Manolita Xin i el Safareig Disseny espai escènic i vestuari Judith Torras Il·luminació Mon Bover Disseny musical Mercè Rigau i Oscar Ramiro Coreografies Yolanda Moreno Producció El Safareig Teatre de Salt Un homenatge a Manolita Xin per celebrar l’aniversari de la companyia saltenca El Safareig Teatre celebra el seu 25è aniversari i ho fa de la mà de la seva “amiga” Manolita Xin (o Xen), convidant-vos a reviure 25 anys de teatre, del seu teatre,en una sola vetllada. Creació pròpia a partir de textos de W. Shakespeare, JL. Alonso de Santos, O.Wilde, A. Ayckbourn i JJ. Anaud, entre d’altres. Amb la col·laboració de:

El Teatre de Salt us proposa algunes “claus” per tr eballar els

espectacles a l’aula

Amb la intenció d’apropar el teatre al públic jove i adolescent el Teatre de Salt proposa algunes

pistes per entendre els muntatges teatrals que s’han programat per aquesta temporada (primer

semestre de 2012) a partir de dos aspectes: conceptuals i formals. O sigui, quins són els temes

teòrics o abstractes que es poden treballar a l’aula i quin són aspectes més teatrals que es poden

abordar després del seu visionat.

Pensem que tots els muntatges programats són adequats pel públic jove i adolescent però ens

hem atrevit a puntuar-los de més a menys adequats a través d’estrelletes ( 5 estrelletes molt

adequats, 1 menys adequat, per a la complicació formal de l’espectacle)

Juicio a una zorra amb Carmen Machi ***

És un dels espectacles més valorats per la premsa de l’any 2011 i està escrita i dirigida per Miguel

del Arco, un dels directors i dramaturgs més rellevants dels últims temps. Interessant

reinterpretació de diferents mites on apreix Helena de Troya (explicats des de la prespectiva

d’aquest personatge)

Possibles temes a tractar a l’aula:

- Els mites grecs on apareix Helena de Troya

- Com reinterpretar un mite. Recursos emprats i altres exemples

- El paper de la dona en la literatura clàssica (comparació amb el paper de la dona en la

literatura actual)

- Conèixer Miguel del Arco i Carmen Machi (currículums, treball realitzat...). Es pot

relacionar amb altres autors contemporanis que segueixin la mateixa línea de treball

Aspectes formals que es poden treballar a classe:

- Què és un monòleg?: característiques formals i exemples

- Caracterització: la importància del vestuari i maquillatge en un muntatge teatral

- Anàlisi de l’escenografia

- Anàlisi de la il·luminació i el so

En la Imaginación amb Sílvia Pérez Cruz i Javier Colina Trio ** Entrades exhaurides

Concert de música cubana, amb temes revisats i arranjats en clau de jazz. Disc editat del concert

el 2011.

Possibles temes a tractar a l’aula:

- Cuba: situació política actual i revisió històrica

- Història de la música jazz

- Instruments: història i sonoritat

- Els trios musicals: què són, exemples, estudi d’altres composicions musicals amb el mateix

número de components

Aspectes formals que es poden treballar a classe:

- Es pot escoltar el disc a classe i aprofundir en els aspectes formals de les cançons: ritme,

lletres, melodies...

Treballar els aspectes de la veu: hem trobat una pàgina interessant de la Universitat

Blanquerna que pot ajudar a treballar aquests aspectes

http://grups.blanquerna.url.edu/m26/veu/ o bé la pàgina sobre la veu l’edu 365:

http://www.edu365.cat/eso/muds/musica/veu/index.htm

- Anàlisi de la posada en escena: col·locació dels músics, vestuari, actitud en escena...

Concierto Concepto amb Brodas Bros *****

Després de l’exitòs espectacle Brodas Bros, que va permetre a la companyia fer temporada

estable a Barcelona amb prop de 24.000 espectadors i realitzar gira per Orient Mitjà i Guinea

Equatorial. Brodas presenta aquest Concierto Conc epto, un espectacle de dansa/concert

pensat especialment per a joves d’entre 12 i 30 any s, tot i que recomenat per a totes les edats.

Aquesta és una banda famosa pel seu hip-hop, que fusiona el concepte de concert amb el

d’espectacle.

Dos germans, dues germanes i dos b-boys (breakers), ballen i animen al públic amb l’ajuda de dos

músics: un percussionista i un flautista saxofonista especialista en beatbox. Un espectacle per a

tots els que estiguin disposats a gaudir d’una bona barreja de dansa i música.

Possibles temes a tractar a l’aula:

- Les tribus urbanes: identificació amb un tipus de música concreta. Història del hip-hop.

- Street Art. Història i diferents expressions artístiques. Incidència en el vessant social i

reivindicatiu d’aquesta corrent artística.

- La música com a eina d’integració social

- El llenguatge del hip-hop: anàlisi de la rima, els temes tractats, la música com a eina de

mestissatge cultural...

- Treball de neologismes i nous conceptes com: popping, locking, new-style, b-boying,

straching, beatbox.

- El ritme i la veu.

Aspectes formals que es poden treballar a classe:

- Escenografia: anàlisi dels diferents elements que apareixen a l’escenari i la seva funció

pràctica i estètica.

- Definició de les dues estètiques presents a l’espectacle: una acústica amb una estètica

funk i hip-hop, i l’altre totalment electrònica i futurista.

- Associació de vestuari i coreografies a les diferents estètiques representades

- Anàlisi de la posada en escena

El Xarlatan de Teatre de Guerrilla ****

Espectacle per a totes les edats però basat en un humor irònic i molt propi, que, en aquest cas,

recupera la figura romàntica d’un personatge excèntric i entranyable, molt de casa nostra.

Possibles temes a tractar a l’aula:

- El parlar dialectal: Teatre de Guerrilla s’ha caracteritzat sempre per recuperar o parodiar el

parlar dialectal de les comarques gironines.

- Detecció de barbarismes i ús popular de la llengua

- Frases fetes populars: origen, història i significat real / significat figurat.

- Analitzar la figura del “Xarlatan”: buscar altres figures romàntiques que conviuen en

l’actualitat.

- Debat sobre temes controvertits: medecina alternativa contra medecina oficial...

Aspectes formals que es poden treballar a classe:

- Què és un monòleg: diferents formats teatrals

- Els extres: quin paper juguen en els muntatges teatrals i cinematogràfics

- La màgia: identificació dels elements de màgia que apareixen a l’espectacle, breu

història d’aquest gènere teatral, pràctica d’alguns dels trucs més populars...

- Anàlisi de la il·luminació, so i escenografia

L’espera de Remo Binosi amb Marta Marco, Clara Segura i Isab el Rocatti ****

L’espera és un muntatge teatral de prop de dues hores que posa sobre la taula el paper de la

dona al llarg de la història. També parla de solitud, abandonament, predomini del més fort sobre el

més dèbil, d’imposició... temes universals però amb molta pontencialitat per ser abordats també a

les aules dels instituts.

Possibles temes a tractar a l’aula:

- El paper de la dona al llarg de la història (des de la prehistòria fins a l’actualitat)

- Els matrimonis de conveniència: anàlisi del fenòmen a l’antiguitat però també a l’actualitat.

Comparació entre cultures.

- Els rols dels homes i les dones al llarg de la història: canvis i aspectes a millorar.

- L’embaràs: canvis físics, emocionals, relacionals...; la responsabilitat del pare; diferents

concepcions de l’embaràs en diferents cultures...

- Situar l’obra dins un periòde històric concret: revisió del Barroc (moviments artístics, estil

de vida, costums socials...) identificació d’elements històrics en el muntatge teatral.

- Aproximació a la literatura teatral actual: en aquest cas concret Remo Binosi.

Aspectes formals que es poden treballar a classe:

- Els diferents actors en un muntatge teatral: director, autor, actrius, il·luminador,

responsable del so, escenògraf, responsable de producció, maquinista, tècnic... quin rol

desenvolupa cadascun d’ells

- Vestuari, caracterització i maquillatge: la recerca històrica

- Anàlisi de l’escenografia, il·luminació i so

DANSALT 2012 – Seeds’12 dels alumnes del màster de dansa de Cobosmika ***

Seeds’12 és l’espectacle de final del curs del màster de dansa que la companyia de dansa

profesional “Cobosmika” desenvolupa a l’escola Nou Espiral de Salt. El curs es planteja com un

màster dirigit a ballarins que han finalitzat la seva formació profesional o superior i als quals

Cobosmika selecciona mitjançant una audició i entrevista personal. La durada del curs és d’un any

acadèmic (d’Octubre 2011 a Juny 2012). Les classes regulars de tècnica, repertori i tallers per

descobrir i aprofundir en diverses disciplines a l’entorn del contemporani, formen part d'un

programa diari, així com el treball amb coreògrafs convidats i professors especialitzats i les

mostres públiques i actuacions.

Seeds’12, per tant, planteja una possibilitat perquè els joves i adolescents vegin un espectacle de

creació en dansa contemporània d’alt nivel, fruit d’un curs acadèmic, similitud que els permetrà

entendre o comparar amb el treball realitzat a l’aula de teatre del seu vostre educatiu.

Possibles temes a tractar a l’aula:

- Què és la dansa contemporània: breu història personatges destacats en aquest àmbit

(incidència en les pràctiques performatives dels anys 70)

- Música contemporània

- El cos com a element expressiu

- Estudi de diferents formes narratives: nous llenguatges. Llenguatge verbal versus

llenguatge físic

- Cobosmika: Història de la companyia, trajectòria, aprofundiment en la basant formativa de

la companyia.

Aspectes formals que es poden treballar a classe:

- Què és una coreografia. Quin és el procés creatiu en la dansa contemporània?

- Definició i descripció de professions i rols: ballarins, coreografs, repetidors, tècniques

específiques...

- Diferències entre residència, laboratori d’investigació escènica, taller...

HAPPY BIRTHDAY MANOLITA – Safareig de teatre *

EL SAFAREIG TEATRE, és un grup de teatre amateur que va néixer a mitjans dels anys 80 arrel de fer

molts anys els Pastorets. Amb ànims de fer més teatre i no només pastorets i de la mà de Xavier Fàbrega

(actor eventual del grup de teatre El Talleret de Salt) es van endinsar en el món de les arts escèniques.

Darrera del grup i en aquests 25 anys d’experiència han representat obres molt variades i diferents, des de

vodevils a comèdia social, passant per clàssic fins a muntatges de creació propia

Amb aquest muntatge celebren el seu 25è aniversari

Possibles temes a tractar a l’aula:

- El teatre amateur a les comarques gironines

- El teatre com a instrument d’integració social i cohesió entre els membres d’una societat

- El texit associatiu de les comarques gironines

- Donar informació als alumnes de com formar part o crear un grup de teatre amateur.

Venda d’entrades

Abonaments i descomptes

Amb el suport de:

Gestiona: Contacte premsa:

Albert Olivas – Cap de comunicació de Bitò Produccions

comunicacio@bitoproduccions.com

Núria Darnést – Contacte teatre per instituts

nuria@bitoproduccions.com