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DOSSIER PROGRAMAÇÃO

24ª MOSTRA DE TEATRO DE ALMADA

31 DE OUTUBRO A 29 DE NOVEMBRO 2020 | ALMADA

ORGANIZAÇÃO CÂMARA MUNICIPAL DE ALMADA

E GRUPOS DE TEATRO DO CONCELHO

Para mais informações contactar: Mafalda Simões

Assessoria de Imprensa Gestão Redes Sociais

Tel: 96 294 19 42 [email protected] https://mostradeteatrodealmada.blogspot.com

www.facebook.com/MostraTeatroAlmada https://www.instagram.com/mostradeteatrodealmada/


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Índice

APRESENTAÇÃO p. 03

CALENDÁRIO p. 04

PROGRAMAÇÃO p. 07

ESPAÇOS p. 35

BILHETEIRA p. 36


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APRESENTAÇÃO

24 ª Mostra de Teatro de Almada

ALMADA CIDADE DO TEATRO!

Almada Mostra(-se) em vários palcos do concelho de 31 de

outubro a 29 de novembro.

São 31 dias, 23 peças, representadas por 22 grupos de teatro,

amadores e profissionais.

É a 24ª edição da Mostra de Teatro de Almada.

Adaptada às circunstâncias atuais, garantindo a segurança do

público, artistas e técnicos, esta edição da Mostra não desilude e

leva à cena uma programação diversificada, onde convivem

diferentes propostas, destinadas aos mais variados públicos.

Almada mostra assim, através de uma duradoura parceria entre a

Câmara Municipal e os Grupos de Teatro do Concelho, a produção

teatral que aqui se realiza.

Almada sobe ao palco no dia 31 de outubro. Durante quatro

semanas, em segurança e com responsabilidade, artistas e público

têm a oportunidade de continuar a fazer de Almada um espaço

onde a arte e a cultura, em particular o Teatro, se continuará a

mostrar.


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PROGRAMAÇÃO

ESPETÁCULOS

1.

MYTHOS TEATRO EXTREMO

31 OUTUBRO | SÁBADO | 21h30 | M/6 | 75’ TEATRO-ESTÚDIO ANTÓNIO ASSUNÇÃO

Direção Artística Joseph Collard

Interpretação Bibi Gomes, Fernando Jorge Lopes e Rui Cerveira Cenografia Teatro Extremo

Construção de Cenografia e Adereços Daniel Verdades e Maria João Montenegro

Figurinos Arminda Moisés Coelho Desenho de Luz Celestino Verdades

Sonoplastia Fernando Jorge Lopes e Joseph Collard Montagem da Sonoplastia Sandro Esperança

Direção Técnica Celestino Verdades Operação técnica Daniel Verdades e Maria João Montenegro

Direção de Produção Sofia Oliveira

Promoção Victor Pinto Ângelo Comunicação e Assessoria de Imprensa Ana Sofia Ferreira

Assistência de Produção Josefina Correia e Paula Almeida Registo Vídeo João Varela

Design Gráfico P2F Fotografia Vítor Cid

Uma conferência sobre a Mitologia. Este é o ponto de partida que leva três

personagens a fazer uma “viagem” em tom de comédia, em demanda da curiosidade

e da imaginação universal, glosando os mitos universais e urbanos para expor a

condição humana na nossa sociedade contemporânea.

Interpretado por Bibi Gomes, Fernando Jorge Lopes e Rui Cerveira, é uma criação

original, em linguagem universal, para público de todas as línguas com direção

artística de Joseph Collard, clown belga cofundador da companhia Les Funambules,

que integra o elenco do espetáculo “Ovo” do Cirque du Soleil.

SOBRE O GRUPO

47ª Criação do Teatro Extremo.

Estrutura profissional com sede em Almada desde 1994, o Teatro Extremo constitui-

se Associação Cultural em 1996. Aposta na criação de espetáculos essencialmente

para jovens públicos, investindo na dramaturgia contemporânea e na itinerância. Ao

longo de duas décadas e meia, apresentou-se a mais de meio milhão de espetadores

em Portugal, Espanha, França, Alemanha, Bélgica, Itália, Inglaterra, Brasil, Cabo

Verde e Índia. Organiza desde 1996 Sementes - Mostra Internacional de Artes para

o Pequeno Público, festival multidisciplinar e descentralizado para a infância e público

familiar. Desenvolve um Serviço Educativo com projetos de formação e de

sensibilização e captação de públicos.


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2.

NÃO SE GANHA, NÃO SE PAGA! TEATRO UBU/ARTE33

ESTREIA

4 E 5 NOVEMBRO | QUARTA OU QUINTA | 21h30 | M/12 | 90’ TEATRO-ESTÚDIO ANTÓNIO ASSUNÇÃO

Autor Dario Fo Tradução/Adaptação Rui Silvares

Encenação Ana Nave Actores Ana Nave, António Olaio, Carlos Dias Antunes, Francisco Silva,

Patrícia Conde Música original Manuel Paulo

Cenário Ana Nave/ Rui Silvares Figurinos Rafaela Mapril

Desenho de Luz Daniel Verdades Operador de Luz/Som Daniel Verdades

Direção de Cena/Aderecista Bela Construção do Cenário Daniel Verdades

Assistência de Figurinos Alice Rolo Cartaz Rui Silvares

Fotografias de Cena José Frade

Contabilidade Carlos Dias Antunes Produção Arte33

Produção Executiva Josefina Correia Difusão Mónica Talina

“Não se ganha, não se paga!” é uma comédia da autoria do actor e dramaturgo italiano Dario Fo (1926-2016), prémio Nobel de Literatura em 1997. Com uma grande agitação social como pano de fundo, duas famílias

tentam encontrar forma de contornar a situação de crise em que vivem, garantindo a sobrevivência. Os acontecimentos precipitam-se numa

sequência delirante. A fome não morre, os valores confundem-se e a Revolução começa no coração de cada um.

SOBRE O GRUPO 2013 As Aves: Autor Aristófanes, adaptação Rui Silvares, encenação Ana

Nave, Teatro na Gandaia; 2014 Vestido de Noiva: Autor Nélson Rodrigues, encenação Rui Cerveira, Teatro na Gandaia; 2015 Uma tal Lisístrata: Autor

Aristófanes, adaptação Rui Silvares, encenação Ana Nave, Teatro na Gandaia; 2016 O Pranto de Maria Parda: Autor Gil Vicente, adaptação Ana Margarida Leal e Rui Silvares, encenação Ana Nave, Teatro na Gandaia; 2017 Rei Ubu:

Autor Alfred Jarry, adaptação Rui Silvares, encenação Ana Nave, Teatro na Gandaia; 2018 Ilha do Sumiço: Ideia original de Francisco Silva, Rui Silvares

e Ana Nave, Teatro Ubu, Produção Arte 33. 2019 Odeio Este Tempo Detergente a partir de Ruy Belo. Co-Produção Teatro Municipal S. Luiz/ Arte33. 2019 A Inauguração, criação coletiva.


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3.

O MIÚDO DA BICA TKM- UNIVERSIDADE SÉNIOR DOM SANCHO I DE ALMADA

ESTREIA

07 NOVEMBRO | SÁBADO | 16h00 E ÀS 21h00 | Para todos | 60’ AUDITÓRIO OSVALDO AZINHEIRA – ACADEMIA ALMADENSE

Baseado no filme, guião escrito por Antónia Oliveira, Diogo Novo e Fátima Teixeira

Encenador Antónia Oliveira Elenco Jorge Baptista da Silva, Antónia Oliveira, Silvino Albino, Emília

Oliveira, Fátima Teixeira, Lucinda Coelho, João Novo, Venâncio Ramos, António Martins, Fernando Ventura, Joaquina Francisco, Lurdes

Pelarigo, Cidália Encarnação, Mariana Porta Nova e Manuel Geraldes Músicos Custódio Magalhães, Amândio Pires e Paulo Matos

Regi Diogo Novo Luz e Som Impecaudio

Esta peça é um Musical baseado no filme “O Miúdo da Bica”, que relata

a história da vida de Fernando Farinha desde a sua juventude até a fase adulta.

Durante a peça serão magnificamente interpretados alguns dos fados

mais emblemáticos do artista.

SOBRE O GRUPO O grupo foi formado com alunos e professores da Dom Sancho que se

juntaram para criar este musical mesmo em tempo de resguardo da Covid.

Fizeram pesquisa e escreveram o guião para levar à cena “O Miúdo da Bica”.


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4.

PREFERIA ESTAR EM FILADÉLFIA

NINHO DE VÍBORAS - ASSOCIAÇÃO CULTURAL ESTREIA

07 e 08 NOVEMBRO | SÁBADO E DOMINGO | 21h30 | M/12 | 60’

PONTO DE ENCONTRO – CASA MUNICIPAL DA JUVENTUDE

Autora Raquel Serejo Martins Intérpretes Paulo Diegues, Cristina Gonçalves, Joaquim Pedro, Cecília

Laranjeira Dramaturgia, Espaço Cénico Colectivo

Música Carla Santana Iluminação Gabriel Orlando

Produção Executiva Karas Guarda-Roupa, Encenação Marco Mendes

O Luís morreu. No apartamento do falecido, perante uma janela lisboeta com impressionante vista para o Tejo, quatro dos seus amigos

de longa data percorrem os caminhos que os trouxeram desde a infância e juventude na Margem Sul, até ao dia em que foram

judicialmente intimados a comparecer num funeral. Cinco passados entrecruzados compõem uma herança inesperada e algo amarga.

SOBRE O GRUPO

O Ninho de Víboras surgiu em Almada em 1996 como uma das primeiras estruturas de criação artística multidisplinar do país.

Participa na Mostra de Teatro desde a primeira edição, quer com espectáculos, quer com propostas de dinamização deste evento

comunitário. Desde então, a actividade deste colectivo artístico tem sido profícua e constante, priorizando a criação artística

contemporânea, principalmente nas áreas do Teatro e da Dança. Um

dos seus mais notórios focos tem sido a apresentação de novas obras dramáticas de autores portugueses e estrangeiros.


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5.

NARRATIVAS DA MEMÓRIA: A PASTORA LEITORA

PRODUÇÕES ACIDENTAIS ESTREIA

08 NOVEMBRO | DOMINGO | 19h00 | M/12 | 65’

AUDITÓRIO FERNANDO LOPES-GRAÇA

Texto e Encenação Gisela Cañamero Interpretação Luzia Paramés

Luz e sonoplastia José Manhita Figurino Alice Rolo

Fotografia Rafael del Rio Residência Centro Unesco, CM Beja

Apoio Câmara Municipal de Almada, Câmara Municipal de Beja / Pax Julia – Teatro Municipal

Co-produção Produções Acidentais / arte pública

"Com raízes no Alentejo, a vivência rural deste personagem remete-nos para

recônditos de todo um país que fomos, e que permanece apenas nas memórias dos

mais velhos: infância, trabalhos, escola, família, pobreza extrema, união conjugal,

condição da mulher, Guerra do Ultramar.

Os padrões de aculturação e pressupostos sociais duma época que condenou grande

parte das mulheres a serem as deserdadas dos deserdados, num Portugal de

memória recente, encontram, na voz da protagonista que dá corpo e voz à narrativa,

a alternativa, fracturante, de interromper o ciclo de dependência e de pobreza a que

estaria destinada.

A Pastora Leitora – personagem inspirado em mulheres reais – sublinha o carácter

reflexivo e transformador que o acesso ao livro, a leitura e a literatura, podem ter

num percurso de vida orientado pela fundamental possibilidade da escolha. "

Gisela Cañamero

Espectáculo integrado no Ciclo WOS Women on Scene.

SOBRE O GRUPO

Inspirando-nos na ideia contida na palavra acidental, apresentamos um programa

que contém essa natureza casual, repentina, irregular. Produzimos e criámos 14

espectáculos de teatro - 9 para adultos, 4 para crianças - 1 espectáculo de rua e a

performance O Amor Anda no Ar. Trabalhámos com a comunidade no âmbito da promoção da leitura e da expressão

dramática e apresentámos concertos de música e de spoken word. Temos

desenvolvido oficinas com crianças e seniores.

Publicámos a Zona Magazine, revista de fotografia com 3 números sobre Almada, e

o livro Sinas, a partir do espectáculo Carnival. Será lançada este ano a Revista WOS

- Women on Scene, em parceria com o grupo Arte Pública, que recolhe testemunhos

de criadoras portuguesas. Temos já em preparação o nosso próximo espectáculo, o

musical Moonstros, interpretado por crianças, que estreará em Junho de 2021.


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6.

ASSEMBLEIA

ACTOS URBANOS – ASSOCIAÇÃO CULTURAL “O MUNDO DO ESPECTÁCULO

ESTREIA

13 e 14 NOVEMBRO | SEXTA E SÁBADO | 21h30 | M/14 | 60’ AUDITÓRIO OSVALDO AZINHEIRA – ACADEMIA ALMADENSE

Texto (em criação coletiva com os atores) e dramaturgia Sarah

Adamopoulos Encenação e direção de atores Joana Sabala

Desenho e operação de luz Tasso Adamopoulos Elementos cenográficos Maria Inês Brás

Figurinos Cristiana Francisco Apoio artístico Ana Rita Ferreira

Design gráfico e ilustrações Alice Prestes

Com Afonso Pinto, Ana Rita Ferreira, Alexandra Pereira, Ana Clemente, Carolina Vargas, Cristiana Francisco, Helder Silva, Íris Pitacas, João

Monteiro, Maria Inês Brás, Mariana Semedo e Madalena Raimundo

Um grupo reúne-se para apresentar e deliberar sobre diversos assuntos particulares sem aparente interesse público. De problemas

existenciais a questões familiares, de temas do foro íntimo amoroso a outros de índole menos pessoal, de equações ontológicas a dilemas

financeiros, nesta assembleia cabem todas as lamentações, reclamações, dissertações, protestos, anúncios, desabafos, notas de

intenção políticas, pequenas performances de trazer por casa, manifestos, denúncias, programas particulares de melhoramento do

estado do Mundo.

SOBRE O GRUPO

ACTOS URBANOS, criado e dirigido por Joana Sabala, é um projeto de teatro comunitário e de formação teatral sediado em Almada, aberto à

população em geral, que constrói e produz espectáculos inovadores a partir de textos originais, quase sempre concebidos em criação coletiva

(habitualmente em colaboração com a dramaturgista Sarah Adamopoulos).


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7.

XABADÁ-UIZA

TEATRO ABC.PI ESTREIA

13 NOVEMBRO | SEXTA | 19h00 | M/12 | 45’


Direção Artística Laurinda Chiungue Co-Criação Laurinda Chiungue e Nylon Princeso

Intérprete Nylon Princeso Adaptação Laurinda Chiungue e Nylon Princeso

Sonoplastia Dj Huba Figurinos Teatro ABC.PI e Xabadá-Uiza Teatro

Cenografia Teatro ABC.PI e Xabadá-Uiza Teatro Iluminação Teatro ABC.PI

Produção Lucila Clemente e Sofia Pereira

Performance Artística baseada no texto “AMÊSA” do escritor e

dramaturgo angolano José Mena Abrantes, com cruzamento de alguns poemas de Agostinho Neto.

A história gira em torno de um menino cujo o nome e a idade são um mistério. Desde muito cedo, por força das circunstâncias, é obrigado a

abandonar a sua terra natal e enfrentar as dificuldades e desafios de uma cidade grande...

Na esperança de adaptar-se à nova realidade ele vive todos os sentimentos possíveis, a dor da perda dos pais, as deceções amorosas,

o preconceito, o medo e a distância de uma vida melhor ficando cada vez maior…

SOBRE O GRUPO

O Teatro ABC.PI nasce da união de jovens atores com formação na

área específica do Teatro sob direção artística de Rogério de Carvalho. Dispõe-se a criar novo público e a conciliá-lo com as obras artísticas

de grandes autores de carácter universal. Revela-se profissionalmente em 2005 com o espetáculo A Apologia de Sócrates, de Platão no 22.º Festival Internacional de Teatro de Almada onde recebe a distinção da crítica do Jornal Expresso, que assinala a

reconhecida credibilidade do seu Projeto Artístico. De Jean-Luc Lagarce a Salomão, o trajeto de criação artística do Teatro ABC.PI constrói-se

com o desafio de revelar um novo olhar sobre cada obra artística. A par com o trabalho de criação artística, o Teatro ABC.PI desenvolve

projetos de intervenção sociocultural com uma forte componente pedagógica, em diferentes contextos.


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8.

DO PÉ PARA A MÃO

EMBALARTE

14 NOVEMBRO | SÁBADO | 16h30 | M/3 | 30’ CONVENTO DOS CAPUCHOS

Criação e interpretação Ângela Ribeiro, Susana Rosendo

Apoio à produção Companhia de Dança de Almada Música Cantar Mais / APEM

Cenografia e figurinos Catarina Pé Curto Oficinas Laboratório JI Centro Paroquial de Almada, JI Padre Ricardo

Gameiro Agradecimentos Catarina, Bela, Lurdes, Carla, Simone, Matias, Sofia,

Pedro, Nelson Simões, Ricardo Silva, Bruno Duarte, Carlota Machado, Companhia de Dança de Almada

Produção executiva EmbalArte

“Chego ao pé com a mão ou à mão com o pé? Onde começa o meu

corpo? Onde acaba o teu?

O corpo encolhe, mas também estica! E as pernas? Lá vão, lá vão, lá vão…

O corpo ocupa espaço e cresce no tempo. Ou será ao contrário? Confuso, não?

Assim cresce o meu corpo. E o teu?”

Este espectáculo pretende, com a poesia do movimento, levar os mais novos a (re)descobrir o seu corpo.

SOBRE O GRUPO

"Uma atriz e uma bailarina. Ângela Ribeiro e Susana Rosendo.

O que têm em comum: acreditam que o contacto com as artes desde tenra idade contribui para um desenvolvimento harmonioso do ser

humano. Em 2016, o encontro junta corpos e ideias para dar vida a um projecto

de teatro para bebés e 1ªa infância. E, em 2018, estreiam o seu primeiro espectáculo, “De lés a lés, saberás

quem és”, que explora o folclore e tradições portuguesas para bebés. No ano seguinte, em 2019 surge “As voltas que a terra dá”, uma

abordagem ao ciclo renovador da natureza."


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9.

ANASTASIA ROMANOV COMPANHIA DE TEATRO MUSICAL PLATEIAS D’ARTE

14 e 15 NOVEMBRO | SÁBADO - 17h00 e às 21h30 | DOMINGO - 15h00

e 18h00 | M/12 | 90’ AUDITÓRIO FERNANDO LOPES-GRAÇA

Encenação Diogo Novo Direção de Atores Sara Castanheira

Direção Musical Lucina Morais Coreografia Diogo Novo

Desenho de Luz André Ribeiro Desenho de Som ImpecAudio

Música Stephen Flaherty Orquestrações London Arrangements

Dramaturgia e Adaptação Diogo Novo Figurinos Diogo Novo e Helena Resende

Adereços Fátima Lopes e Luis Novo Maquilhagem e Cabelos Sara Mendonça

Responsável de Maquilhagem João Pedro Novo Direção de Cena Cláudio Louro

Produção Plateias D'Arte - Associação Cultural

São Petersburgo 1906, no hall principal do Palácio dos Romanov, a grande Imperatriz Maria Feodorovna, despede-se da sua neta, Anastasia, dizendo que irá regressar a Paris - sua casa.

Como presente, oferece-lhe uma linda caixa de música. Quando a grande Imperatriz abandona o palácio, este é ocupado pelos

bolcheviques, onde destroem o palácio e assassinam todos o Romanov. Anastasia consegue escapar. São Petersburgo 1927, um rumor na cidade. Todos comentam acerca do

rumor da princesa que escapou ao trágico domingo sangrento. Dmitry e Vlad, dois charlatões fazem audições para encontrar uma rapariga

que se faça passar pela princesa Anastasia, e fazer com que esta viaje com eles para Paris para se apresentar à Imperatriz para que esta reconheça a sua neta e em troca lhes entregue a milionária recompensa por a terem

encontrado. Gleb, um comissário do exército russo, apresenta ao povo os novos ideais

para a construção de uma nova Rússia. São Petersburgo passa a chamar-se Leningrado. Anya, uma pobre rapariga que vive nas ruas da cidade, procura Dmitry para

que este a faça chegar a Paris. Anya, não se recorda de onde vem, nem quem é. Apenas tem consigo um colar desde sempre, com a palavra Paris.

Os dois charlatões ajudam pobre Anya, fazendo-a pensar que esta pode mesmo ser a princesa Anastasia desaparecida.


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SOBRE O GRUPO

A Companhia de Teatro Musical da Plateias D'Arte, surge na continuação dos trabalhos realizados com o Grupo de Teatro Musical da Academia Almadense.

O gosto pelos palcos, música, teatro e dança é alimentado através de projetos como “O Sítio do Pica Pau Amarelo”; ""O Feiticeiro de Oz""; ""Annie"", ""Memórias do Cinema Português"" e ""Da Revista ao Musical"".

Contudo, este grupo nasce no ano de 2012, ano em que apresenta o seu primeiro projeto musical “Annie” que voltara a ser repetido em abril de 2013.

Devido ao seu enorme sucesso, este grupo aposta numa produção mais ambiciosa e leva à cena “O Feiticeiro de Oz”, tendo obtido um êxito de bilheteira com mais de 3000 espectadores.

“O Feiticeiro de Oz” estreou a 25 de maio de 2013, e voltou a subir à cena em

Dezembro do mesmo ano, numa versão especial de Natal, com sessões especiais para as escolas do concelho de Almada. No ano de 2014, este grupo tem uma participação especial, a convite do encenador, na peça

Comemorativa dos 55 anos de Carreira de António Calvário intitulada “Da Revista ao Musical”. Para assinalar a época Natalícia de 2014, este grupo

volta a levar à cena uma peça dedicada ao público infantil, com uma mensagem muito forte acerca dos valores da amizade, da bondade, do

carinho e do afeto, também numa versão especial de Natal, “O Sítio do Picapau Amarelo” participante na 18.º Mostra de Teatro de Almada. O Sítio do Picapau Amarelo, para além de ter esgotado 7 vezes no

Cine Teatro Academia foi ainda a única peça infantil a esgotar por 2 vezes a sala do Fórum Municipal Luísa Todi, Casa da Cultura da Sertã e Cine Teatro

Sousa Telles em Ourique. Depois de O Sítio do Picapau Amarelo, seguiu-se; Disney - Momentos Mágicos em fevereiro de 2015; Musicalmadense - Festival da Canção em abril de 2015

e Noite Lírica em maio e outubro de 2015, obtendo assim com este último o maior sucesso do ano da

nossa Companhia de Teatro Musical. No Natal de 2015, o leva à cena, numa versão mais espetacular e mágica o grande musical Annie, e torna a participar na 19º Mostra de Teatro de Almada com a peça mencionada.

Em março de 2016 estreia o grande musical ""Memórias do Cinema Português"" com os cantores Carlos Guilherme e Luísa Basto como

protagonistas. A história do cinema musical português é contada no palco através de melodias sempre, com um elenco de 12 cantores e 4 bailarinos. Ainda em 2016 apresentam ""O Som Do Amor"" no mês de maio, um

espetáculo onde se fala de todos os tipos de amor através da música, desde o amor romântico ao amor pela Arte.

Na 20º Mostra de Teatro Almada, apresentou o musical infantil o Feiticeiro de Oz. Mais tarde, e já no ano de 2017, estreia Piaf, Da Revista ao Musical e A Bela e o Monstro e ainda Sonhos - Um Clássico Encantado.

Propõe-se agora, na 24ª Mostra de Teatro de Almada, o musical Anastasia Romanov com Jorge Baptista da Silva e Helena Montez.


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10.

UND DE HOWARD BARKER – ABERTURA DE PROCESSO ARTES E ENGENHOS – ASSOSSIAÇÃO CULTURAL

ESTREIA

14 NOVEMBRO | SÁBADO | 21h30 | M/14 | 80’ TEATRO-ESTÚDIO ANTÓNIO ASSUNÇÃO

Criação Sandra Hung e João Chicó, a partir de UND de Howard Barker Assistência Jefferson Oliveira

Agradecimentos Alexandre Pieroni Calado Parcerias CMA, Contrapeso, Latoaria, DCSA FCT/UNL

Trata-se de uma abertura de processo, de uma partilha de parte do

material que será utilizado para a construção do espectáculo UND a estrear em 2021, com encenação de Rogério de Carvalho e texto de

Howard Barker. Trata-se de um convite de Rogério de Carvalho a Sandra Hung e a João Chicó. UND é uma mulher judia. UND aguarda

impaciente pela chegada do seu amante, um oficial nazi. Ela finge ser aristocrata. Ele está atrasado. Um tabuleiro de chá balança de um lado

para o outro como um pêndulo. O tempo passa. O chá arrefece. Ela recusa aceitar que ele não venha, que ele a tenha abandonado.

Enquanto espera, ela elabora desculpas. Muita coisa é dita num

discurso tenso e interrompido, pontuado por repetições e frases inacabadas, onde o real e a fantasia se confundem e entrecruzam,

cercado pelos horrores da Segunda Guerra Mundial.

SOBRE O GRUPO A Artes e Engenhos é uma associação que promove trabalhos de artes

performativas, som e fotografia, com sede na Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Nova de Lisboa. Conta com um núcleo de

criadores teatrais e com colaboradores nas áreas das artes visuais, design, história, engenharia e arquitetura. A par dos projetos de

criação e difusão, desenvolve conferências, cursos e ações com comunidades. Os parceiros das suas atividades têm sido, entre outros,

a Câmara Municipal de Almada, a Cinemateca Portuguesa - Museu do Cinema, o Goethe-Institut em Lisboa, a Fundação Calouste Gulbenkian,

o Atelier RE.AL, a Companhia Olga Roriz, o Teatro Garcia de Resende,

a Mala Voadora, o Teatro O Bando, a Latoaria, entre outros. Nos últimos anos tem contado com o apoio financeiro do Ministério da

Cultura, Direção-Geral das Artes.


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11.

VAMOS EXPERIMENTAR TRANSISTOR – ASSOCIAÇÃO CULTURAL

ESTREIA

15 NOVEMBRO | DOMINGO | 21H30 | M/6 | 45’ AUDITÓRIO OSVALDO AZINHEIRA – ACADEMIA ALMADENSE

Encenação Alexandra Espiridião Direcção de Produção Manuela Morais

Direcção Musical e Composição Carlos Guerreiro Direcção Técnica Nuno Barroca

Cenografia Paulo Robalo Adereços Miguel Ângelo

Figurinista Rita Olivença Intérpretes Ana Andrade, Cíntia Lopes, Diogo Tomaz, Mariana Frazão,

Pedro Vicente e Rui Santos Três amigos entram à socapa no laboratório de Química da escola.

Levados pela curiosidade e imaginação, iniciam uma aventura cheia de experiências e descobertas, entre o real e o virtual, entre o presente e o

futuro. Percorrendo um caminho de tentativas, erros e superação, os amigos vão chegar a um espaço e a um tempo onde terão a oportunidade única e mágica

de conhecer os seus avatares. Neste lugar de dimensões quânticas não definidas, os pequenos cientistas

partilharão novas formas de experimentar o mundo e aprenderão muito sobre si próprios.

SOBRE O GRUPO A Transístor é uma associação sem fins lucrativos de profissionais com

experiência, interesse e gosto pelas áreas da intervenção cultural e social junto de comunidades e seus territórios. A Transístor promove o acesso e a participação cultural das populações e a

valorização social e patrimonial dos territórios, através de ações de intervenção artística e formativa. O nosso projeto associativo organiza-se em

torno de várias atividades complementares que conjugam a conceção e produção de eventos e atividades artísticas e culturais, mediação artística, acompanhamento de projetos e serviços dedicados.

Acreditamos que o acesso à cultura e as práticas artísticas participativas contribuem para a construção identitária das comunidades e territórios e

constitui um vetor fundamental na promoção da cidadania ativa. É também importante para nós potenciar e participar de circuitos integrados de partilha de conhecimento, de experiências com outras associações ou

organismos. Enquanto equipa com formação e percursos profissionais diversos, acumulámos a competência necessária à conceção e produção de

projetos de intervenção social e artística.


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12.

UM PAÍS acossado pelo medo OU O REINO DA ESTUPIDEZ ALPHA TEATRO, ASSOCIAÇÃO CULTURAL

ESTREIA

18 NOVEMBRO | QUARTA | 21h30 | M/12 | 60’ TEATRO-ESTÚDIO ANTÓNIO ASSUNÇÃO

Criação coletiva Luís Menezes, Sofia Raposo e Tiago Durão Interpretação Sofia Raposo

Espaço cénico Luís Menezes Apoio vocal Irina Grelha

Vídeo e som Tiago Durão Desenho e operação de Luz Élio Antunes

Fotografia e Design Gráfico Arcadiy Kulchinskiy e Débora Rocha

Num país acossado pelo medo, tomado pela decadência da escada evolutiva, onde a lei do mais forte grita sobre todas as outras vozes, a

mentira, a servidão, o totalitarismo e o desejo de substituição tomam o lugar do Homem comum de outrora. Numa reflexão aguda sob a

condição humana na nova sociedade, inspirado pelo pós-modernismo alemão e pelos clássicos, UM PAÍS acossado pelo medo OU O REINO

DA ESTUPIDEZ, leva-nos numa viagem cerebral ao não-lugar que

ilustra com crueza e racionalidade o mundo do nosso contemporâneo.

SOBRE O GRUPO

A Alpha Teatro Associação Cultural é uma companhia profissional de Teatro que nasce em Almada em 2014 da união de jovens criadores na

procura de encontrar a sua forma de criação artística. Promove espetáculos e formação nas áreas do teatro, da dança, da música,

entre outros. Desenvolve ainda projetos na área da inclusão social e com a comunidade educativa. Alpha porque simboliza a origem do

universo. Alpha porque simboliza a totalidade do conhecimento, do ser, do espaço e do tempo. Alpha porque acreditamos que

independentemente do momento que estamos a atravessar, não podemos cruzar os braços à espera de qualquer coisa que não

acontece. Cada adversidade exige um recomeço, esse é o nosso

sentido.


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13.

MIL PALAVRAS POR DIA

A LAGARTO AMARELO e ENTREtanto Teatro

ESTREIA

20 NOVEMBRO | SEXTA | 21h30 | M/12 | 50’ TEATRO-ESTÚDIO ANTÓNIO ASSUNÇÃO

Texto “Mil palavras por dia” a partir de Jack London

Encenação Júnior Sampaio Interpretação Cláudia Negrão, Fernando Jorge Lopes

Cenografia Hugo Migata, Pedro Silva Desenho de Luz Paulo Santos

Desenho de som Tiago Inuit Figurinos Catarina Martins, Júnior Sampaio

Produção executiva Paula Coelho Produção A Lagarto Amarelo e ENTREtanto Teatro

Agradecimentos Marcial Pinto, Sandra Martins, Academia Almadense e Teatro Extremo

SOBRE O GRUPO A Lagarto Amarelo sediada em Almada surgiu em 2009. Tem como

prioridades a concepção e produção de âmbito teatral e a criação de parcerias com outras entidades culturais, fomentando a troca de conhecimentos tentando assim facilitar a realização dos projetos. Iniciou a sua actividade em

parceria com A Gato que Ladra com o espectáculo “A Transformação”, ironia sobre a obra “Metamorfose” de Franz Kafka; Varazim Teatro com o

espectáculo “O Estrangeiro”, de Albert Camus; GITT no âmbito do seu 40º Aniversário, com espectáculo “O Bife” de Jack London; Academia Almadense com o espectáculo “O Conto da Ilha Desconhecida” de José

Saramago e em 2019 iniciou parceria com O ENTREtanto TEATRO com o espectáculo “A Estrada”, de Jack London.

O ENTREtanto Teatro estrutura com 26 anos de atividade sediada em Valongo, teve sempre a preocupação de não se encerrar em si mesmo, já co-produziu espectáculos com várias companhias nacionais e internacionais: A

Lagarto Amarelo, Trigo Limpo – Teatro ACERT, SEIVA Trupe, Be-dom, Estaca Zero, Teatro CASA (Salgueiro-Brasil), Remo Produções Artística (Recife-

Brasil) e Cia. Melodramática – São Paulo (São Paulo-Brasil). A companhia sempre esteve aberta a outros encenadores nacionais e internacionais: António Capelo (Portugal), Quico Cadaval (Espanha), Denis Bernard

(Bélgica); Teresa Aline (Brasil), Gabriel Villela (Brasil), Leonardo Brício (Brasil), Pompeu José (Portugal), Igor Gandra (Portugal), Hugo Villavicêncio

(Peru), Rita Lello/Maria do Céu Guerra (Portugal) e Cláudia Negrão (Portugal). E organiza A Mostra Internacional de Teatro – ENTREtanto MIT Valongo, com 23 edições realizadas, levando aos palcos de Valongo

espetáculos da Alemanha, Argentina, Bélgica, Brasil, Cabo Verde, Espanha, França, Guiné-Bissau, Holanda, Inglaterra, Itália, Moçambique, República

Checa, Suíça, Polónia e Portugal.


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14.

SAÍDOS DA CASCA

GRUPO DE TEATRO DA GANDAIA ESTREIA

20 E 21 NOVEMBRO | SEXTA E SÁBADO| 21h30 | M/12 | 60’

AUDITORIO OSVALDO AZINHEIRA – ACADEMIA ALMADENSE

Texto e Encenação Christiane de Macedo Cenário / Ambientação, Figurino e Sonoplastia Christiane de Macedo

Desenho de Luz Henrique Nabais Elenco Daniel Dionísio, Elsa, Filomena Batista, Iris Gonçalves, Manuel

Ribeiro, Maria e Selma Tavares.

“Saídos da Casca”, peça dirigida ao público adolescente, busca expor as inquietações, questionamentos, conflitos dos jovens nas suas

relações íntimas, com a sociedade, família e entre seus meios de

convivência em geral. Trata de evidenciar as “diferenças” e a individualidade de cada

personagem. Quer observar comportamentos, relações e descobertas, para motivar a reflexão e o diálogo entre o individuo e seus pares.

SOBRE O GRUPO

2018 – O Segredo de Quem Somos 2019 – Omeleta á Moliére

2020 – Saídos da Casca


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15.

EXCERTOS DE AFINAR O SILÊNCIO

MARINA NABAIS DANÇA

21 NOVEMBRO | SÁBADO E DOMINGO | DAS 14h30 ÀS 17h00 | M/12 | 150’

CONVENTO DOS CAPUCHOS | INSTALAÇÃO VÍDEO ON GOING

Direção e edição final da matéria Marina Nabais Produção executiva João Moreira

Produção Marina Nabais Dança

Fluid Body | 12 min | performance 3 solos de improvisação, com base no workshop de Fevereiro de BARINAMO. Apresentado no Ponto de

Encontro a 22 de Fevereiro. Com Bari Kim, Marina Nabais e Namo Joo e realização de Eva Ângelo.

Micélio | 30 min | solos em confinamento - com base no período de aulas online, as participantes do Laboratório realizaram pequenos

vídeos-dança em suas casas. Com Carolin Hempel, Filipa Fernandes, Filipa Leite, Inês Galvão Teles, Joana Mealha, Margarida Figueiredo,

Nádia Nogueira, Olívia Sousa Correia, Susana Mourão, Tilda Nascimento.

Poetree | 15 min | vídeos desenvolvidos a partir de uma residência

artística internacional online, apresentado no Seoul Dance Center, organizado por Bari kim (KOR) e Namo Joo (KOR), com a presença de

vários artistas internacionais, incluindo Marina Nabais, cujo vídeo foi feito por Tiago Melo Bento.

Afinar o Silêncio é um apelo à pausa, tão importante como a ação. É

uma reactualização de uma investigação sobre uma possível medida

certa de esforço no contexto actual através da pergunta: que movimento existe na imobilidade e que dinamismo existe no parar? O

trabalho desenvolve-se através de residências artísticas e de um laboratório com a comunidade. Devido ao confinamento, o projeto teve

que ser redimensionado no tempo e nos processos (o laboratório e a recolha audiovisual, mantiveram-se através do trabalho artístico a

partir de casa e da partilha em sala virtual). Para a 24ª Mostra de Teatro de Almada optou-se por um formato de 3

instalações de vídeos exibidos no Convento dos Capuchos de algumas investigações-performances já desenvolvidas. O público terá a

oportunidade de assistir a excertos de Afinar o Silêncio com outros artistas e participantes da comunidade. Os vídeos serão exibidos

simultaneamente em distintas partes do Convento, com a presença da coreógrafa Marina Nabais.


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SOBRE O GRUPO

Inicialmente como a menina dos meus olhos, associação cultural, e, a partir de 2013, como Marina Nabais Dança, associação cultural (MND),

Marina Nabais tem vindo a desenvolver projetos de dança/teatro com vários colaboradores de outras áreas artísticas e parcerias com

diversas instituições. MND assume como objetivos principais a investigação, a criação e

difusão de espetáculos na área da Dança e do Movimento Contemporâneo, bem como a promoção de projetos pedagógicos,

numa lógica de colaboração e interdisciplinaridade. A associação assenta em 3 eixos principais: criação de espetáculos e

performances, com extensa fase de pesquisa e residências; circulação das obras de criação, em diversos formatos e contextos: teatros,

bibliotecas, museus, ar livre, permitindo a fruição por um vasto público com diferentes realidades socioeconómicas e faixas etárias; serviço

educativo diversificado: escolas públicas, centros culturais, câmaras

municipais e outras associações.


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CARTAS, QUEM AS NÃO TEM!

KILIG ESTREIA

21 e 22 NOVEMBRO | SÁBADO - 21H30 | DOMINGO - 19H00 | M/12 |

45’ TEATRO DA GANDAIA

Autor Mafalda Franco, Patrícia Carreira e Pedro Vicente

Ideia Mafalda Franco Co-criação Mafalda Franco, Patrícia Carreira e Pedro Vicente

Encenação Patrícia Carreira Interpretação Mafalda Franco e Pedro Vicente

Cenografia e Figurinos Mafalda Franco, Patrícia Carreira e Pedro Vicente

Luz e Som Patrícia Carreira

Produção Manuela Morais

Entre o salto do escrever e receber uma carta e a velocidade de se exprimir através de whatsapp, mensenger, mail... Ó tempo volta para

trás! As memórias emocionais cruzam-se com o presente e as novas

palavras visitam o passado numa viagem emocionante entre o moderno e o retro.

Não existem clouds no mundo que possam armazenar a sensação de uma carta escrita com o coração... Mas um bom whatsapp deixa um

sorriso inegável no rosto!

SOBRE O GRUPO Kilig é uma palavra filipina que significa a sensação nervosa e vibrante

que sentimos quando vamos conversar com alguém que gostamos. É

também uma nova cooperativa de artistas das áreas performativas e da imagem-movimento.

Nascida no final de 2019, encontra-se a conceber projectos de cinema, audiovisuais, teatro e novo circo, enquanto espera o desconfinamento

desejado. Patrícia Carreira, é mestre em Realização (Central St Martins) e

licenciada em Teatro (ESTC). Foi aluna Erasmus na Real Escuela Superior de Arte Dramático (Madrid)

Em Cinema trabalha como realizadora, produtora e directora de actores. Em 2010 a curta-metragem The List, que co-dirigiu com

Rungano Nyoni, ganhou o prémio BAFTA Cymru para Melhor Curta- Metragem.

Mafalda Franco, estreou-se profissionalmente em 1998 na companhia Teatral A Barraca.


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Fez vários espectáculos em sala e em digressão, Um dia inesquecível, Agosto, A Relíquia, Marilyn Meu Amor, Inverno Debaixo da Mesa, A Farsa de Inês Pereira, Auto das Fadas, A Comédia de Rubena, Outra História de Encantar, A Culpa é do Mordomo, O Gato. Participou em Vários Recitais de Poesia. Participou na Série Residencial

Tejo. Faz parte do elenco de scketches online Trutas D'Avalon. Formadora certificada nas áreas de Educação e de Teatro.

Nos últimos anos trabalhou com o Chapitô, especial incidência no trabalho como performer em diversas animações de activação de

marca, eventos corporativos. Pedro Vicente, é um artista multidisciplinar. Frequentou os cursos de

teatro ""EIT"", ""INDAC – Escola de Atores"" e atuação para cinema na ""Academia Internacional de Cinema"", em São Paulo - Brasil. Cursou

oficinas e workshops de extrema importância em sua formação artística, como: Fotografia. Dança contemporânea. Performance.

Parkour. Commédia Dell Arte. Clown, com Soledad Yunge, Suzana Aragão, Andreas Simma (Théâtre du Soleil). Teatro físico com John

Mowat. Suzuki e Viewpoits, com Luah Guimarães, Mirian Rinaldi,

Fabiano Lodi, Joana Pupo. E Dramaturgia, com Ecila Pedroso, Naum Alves, Nassim Soleimanpour, entre outros.


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CIRCUITO ORDINÁRIO GRUPO DE INICIAÇÃO TEATRAL DA TRAFARIA

22 NOVEMBRO | DOMINGO | 16h00 | M/12 | 70’

RECREIOS DESPORTIVOS DA TRAFARIA

Encenador Vítor Mio

Luz e Som Paulo Nunes Cenógrafo Vítor Mio

Figurinista GITT Interpretação Manuel Soares, Ana Rodrigues

Constando de um interrogatório interno num serviço de informações,

esta peça retrata os mecanismos da delação clássica. Um texto que, à partida, parece muito datado, revela-se duma actualidade assustadora

quando assistimos a fenómenos recentes como o das “fake news”. A mentira e a verdade enlaçam-se numa teia que se autonomiza na

indefinição dos valores. Queremos partir desta peça para o desafio da reflexão dessa teia que,

nos nossos dias, sem nos apercebermos, nós próprios vamos criando. Quando uma sociedade cria mecanismos de controlo, quem garante o

controlo desses mecanismos? Se a delação é a regra onde fica a

cidadania? Que cidadania é essa quando aceitamos, passivamente, tudo o que nos cega nas redes sociais e o passamos aos outros sem

qualquer crítica ou critério?

SOBRE O GRUPO Grupo de Teatro amador e independente, encontrou nos Recreios

Desportivos da Trafaria a compreensão e o apoio para que nas suas instalações pudessem desenvolver toda a sua actividade desde a sua

fundação em 1972 até a presente data. Em 1996 por escritura pública constitui-se em Associação Cultural sem

fins lucrativos. Colaboraram com o G.I.T.T. pessoas que estiveram ou ainda estão ligadas ao teatro profissional, tais como, Fernanda Lapa,

Rogério de Carvalho, Alberto Pimenta, José Caldas, Dalton Asseff, Marques d'Arede, Filipe Domingues, Maria Emília Castanheira e Arq.

José Manuel Castanheira.

O G.I.T.T. - realizou 5 Ciclos de Cultura de 1978 a 1982 e sempre no período de 24 de Abril a 10 de Junho de cada ano. Estes ciclos eram

compostos de espectáculos de Teatro, Música, Cinema, Dança, Poesia e Exposições.

O G.I.T.T. foi sempre apoiado pela Câmara Municipal de Almada, Junta de Freguesia da Trafaria, (agora União de Freguesias Caparica

Trafaria), Recreios Desportivos da Trafaria e teve apoios pontuais da Secretaria do Estado da Cultura e da Fundação Gulbenkian.


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18.

THE CLEAN HOUSE

TEATRO & TEATRO ESTREIA

22 NOVEMBRO | DOMINGO | 21h30 | M/12 | 1h30’


Autor Sarah Ruhl Encenação Manuel João

Elenco André Carvalho, Inês Possante, Rita Miranda, Sara Freitas e Sónia Silva

Luz e Som Manuel João Figurinos Coletivo Teatro & Teatro

Cenografia Coletivo Teatro & Teatro Grafismo Sónia Silva

Vídeo Coletivo Teatro & Teatro

Assistência de Encenação Nádia Patrício Apoios Câmara Municipal de Almada, Agrupamento de Escolas João de

Barros Produção Associação Cultural O Mundo do Espectáculo

Conta-nos a história de Lane, uma médica bem-sucedida, que tem como empregada doméstica uma jovem brasileira, Matilde, cujo sonho é tornar-se numa comediante famosa. Virgínia, irmã de Lane, é obcecada pela limpeza e

organização. Convence Matilde, que odeia o trabalho de limpeza de casas, que a deixe limpar a casa de Lane no seu lugar, aliviando-a dessa tarefa.

Nesta cumplicidade, entre a limpeza da casa (Virgínia) e a tentativa de criar a piada mais divertida do mundo (Matilde), revela-se a relação entre Charles,

marido de Lane, também médico, e uma sua paciente, Ana, que sofre de doença terminal. Esta relação vem manchar a pureza das relações de todas as personagens, pondo a nú as contradições dos verdadeiros sentimentos

ocultos. Estes estavam submersos na brancura de A Casa Limpa.

SOBRE O GRUPO Teatro & Teatro, formação e criação teatral, de O Mundo do Espectáculo, tem como produções de maior relevo: “Autocarro” de Helena Teixeira (1999),

“História da Gaivota e do Gato que a Ensinou a Voar” de Luís Sepúlveda, “A Invenção do Amor”, poema de Daniel Felipe, “Deitada és uma Ilha…”, vários

autores, “A Boda” de Brecht, “Onde é Que Eu Me Deixei”, monólogos de Maria Árias, Júlia Verdugo e Charo Solanas, “Morte e Vida Severina” de J. C. Melo e Neto, “Deixa-me em Paz!” de Moisés Mato, “Stella, Teatro Breve”, textos

de Stella Manault, “Almada Negreiros” textos “Antes de Começar” e “Pierrot e Arlequim” de Almada Negreiros, “Sobre a Impossibilidade de Amar no

Pretérito Imperfeito” de Dário Facal, “Universos e Frigoríficos” de Jacinto L. Pires, “Noite de Guerra no Museu do Prado” de Rafael Alberti , ”Um Carimbo para a Viagem” de Mendizábal e J. Cedena e “OFF” de Alberto G. Martin, “O

Trem das Treze (e Treze) de António Mauriz, “Zapatos” de Will Smile (2019).


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19.

ISTO É...

GRUPO DE TEATRO O GRITO

26 NOVEMBRO | QUINTA | 21h30 | M/12 | 60’ CONVENTO DOS CAPUCHOS

Autor Jomar Magalhães e Régis Di Soller

Encenação Anabela Neves Interpretação Ana Califórnia, Frederico Barata, Vítor Pardal Simões

Cenografia e Desenho de Luzes Jorge Xavier, Anabela Neves Grafismo Vítor Pardal Simões

Num futuro não muito distante, uma mulher vai a uma pizzaria. Para

sua surpresa, todos os funcionários sabem tudo sobre ela…; Um homem dirige-se a um consultório de psicanálise para resolver uma

crise de identidade, mas a consulta não é o que ele estava á espera…

Marlene anuncia a separação a Alberto… Três pequenos textos com muito humor e boa disposição, mas que nos

levam a reflectir um pouco.

SOBRE O GRUPO O Grito iniciou a sua actividade em 1995. Trouxe ao palco autores de

referência do teatro europeu do século XX, de Jean Anouilh a García Lorca e de Sartre a Camus, bem como do teatro extra-europeu, do

brasileiro Joracy Camargo ao chileno Ramón Griffero. O seu repertório inclui autores incontornáveis da história do teatro,

como Anton Tchekhov ou Tennessee Williams, mas tem também dado a conhecer, em Portugal, importantes autores contemporâneos, alguns

já reconhecidos internacionalmente como o espanhol Ernesto Caballero, o italiano Davide Enia ou o norueguês Jon Fosse,

outros ainda inéditos, como o brasileiro Paulo Andress. Trouxe também

para o palco, não só textos dramatúrgicos, mas também poesia e narrativa de grandes autores da língua portuguesa, como José Gomes

Ferreira, Al Berto, Herberto Helder ou Natália Correia. A par da criação de espectáculos, O Grito desenvolve regularmente oficinas de iniciação

e formação nas diversas disciplinas ligadas às artes cénicas.


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20.

A HORA DO CISNE

GRUPO DE TEATRO DA ACADEMIA ALMADENSE

ESTREIA

27 NOVEMBRO | SEXTA | 21h30 | M/12 | 60’

AUDITÓRIO OSVALDO AZINHEIRA – ACADEMIA ALMADENSE

Encenação Cláudia Negrão

Elenco Beatriz Ventura, Cármen Duarte, Carolina Dantas, Catarina Silva, Gonçalo Borges, Joana Vingada, Júlio Picanha, Ana Sofia

Ferreira, Tainà Gurgel, Tiago Nunes. Cenografia Hugo Migata

Desenho de Luz Paulo Santos Escolha musical Paulo Isidoro

Sonoplastia Ponto Zurca Técnico de som e luz Paulo Santos

Numa altura de escolhas e definições de vida, as dúvidas emergem. A

vontade de crescer implica decisões e reflexão sobre quem somos e para onde vamos. Implica também a capacidade de ganhar coragem

para largar certezas e incertezas juvenis e passar a olhar o mundo de outra forma a partir de nós mesmos. Assim se juntam um grupo de

jovens, à volta dos 20, na sua busca pelo futuro, revendo-se pelos

olhos dos seus pares e procurando a sua verdade. Colegas de escola, conhecidos, vizinhos, relacionam-se entre si, com tudo o que estas

relações implicam de trágico ou cómico, enquanto ambicionam a sua autonomia e com ela a sua Liberdade.

SOBRE O GRUPO

Um grupo de jovens juntou-se em 2008 com vontade de constituir um grupo de teatro com o apoio da Academia Almadense (AIRFA). Desde

essa altura até hoje, o grupo de teatro da Academia tem-se reunido semanalmente com o intuito de ter alguma formação e ao mesmo

tempo ir mostrando o fruto do seu trabalho na mostra de teatro de Almada. Este é já o 10º espetáculo que apresenta, mostrando alguma

evolução e empenho no desenvolvimento dos seus projetos para os quais conta com o apoio de profissionais ligados área do teatro e do

espetáculo.


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21.

O PÚBLICO

NINHO DE VÍBORAS - ASSOCIAÇÃO CULTURAL ESTREIA

27 e 28 NOVEMBRO | SEXTA E SÁBADO | 21h30 | M/16 | 145’

SALA EXPERIMENTAL – TEATRO MUNICIPAL JOAQUIM BENITE

Texto Federico García Lorca Intérpretes (por ordem de entrada em cena) Jefferson Oliveira (O

Pastor, Homem 3, Estudante 2, Dama 1), Diogo Fouto (Enrique-Director), Rita Barros (O Criado, Figura de Guizos, Julieta, O Contra-

Regra, Dama 3), Maria Vilalobos (Os Cavalo Brancos, O Centurião, Ladrão Esquerdo, Estudante 5, Dama 2), Victor Caetano (O Cavalo

Branco, Ladrão Direito, Estudante 1, Rapaz), César Melo (Gonzalo, Nu

Vermelho), Rafaela Binbal (Homem 2, O Menino, O Enfermeiro, Estudante 4, A Senhora), Sara Castanheira (Enrique-Arlequim, Figura

de Parras, Estudante 3, Dama 4), Tomás Gomes (Elena, O Imperador, O Cavalo Preto, O Prestidigitador)

Música Robert Fripp com Andrew Keeling e David Singleton Direcção plástica, guarda-roupa e iluminação Gabriel Orlando

Adereços, operação vídeo Luís Pinho Sonoplastia Cristina Gonçalves

Fotografia de cena António Coelho Tradução, dramaturgia e encenação Karas

Produção Ninho de Víboras (2020) Apoios Sociedade Filarmónica Incrível Almadense, Teatro Extremo,

Associação Amigos Bairro de S. João (Sobreda de Caparica), Atelier Gabriel Orlando Corre a Semana Santa. Enlouquecido por uma paixão proibida, e falido, Enrique, diretor do grande teatro, devota-se à montagem de uma versão

radicalmente livre de "Romeu e Julieta", no seu mais íntimo e secreto palco: o mundo dos sonhos. Mas até nesse território, a moral vigente é uma flora

infestante, e convocará as devidas instituições para uma violenta insurreição contra o Teatro e os seus degenerados entes. Fruto de uma exaustiva investigação em torno de "O Público", o Ninho de

Víboras apresenta uma nova tradução para este texto maior da dramaturgia universal, a primeira realizada em português a partir do manuscrito

sobrevivente. Comédia surrealista, tragédia autobiográfica, music-hall iconoclasta: "O Público" é, antes de mais, um gesto político que reivindica o primado da

poesia como ferramenta transformadora da realidade.


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SOBRE O GRUPO

O Ninho de Víboras surgiu em Almada em 1996 como uma das primeiras estruturas de criação artística multidisciplinar do país. Participa na Mostra de

Teatro desde a primeira edição, quer com espectáculos, quer com propostas de dinamização deste evento comunitário. Desde então, a atividade deste coletivo artístico tem sido profícua e constante, priorizando a criação artística

contemporânea, principalmente nas áreas do Teatro e da Dança. Um dos seus mais notórios focos tem sido a apresentação de novas obras dramáticas de

autores portugueses e estrangeiros.


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22.

GERMÍNIO, O MICRÓBIO MALVADO CÉNICO DA INCRÍVEL ALMADENSE

ESTREIA

29 NOVEMBRO | DOMINGO | 16h00 | M/12 | 45’ ONLINE

Actores (vozes) Mara Martins, Tereza Menezes, Paula Filipe, Raquel

Caldeira, Filipa Soares, Vítor Pinto, Mariana Caldeira, Rita Cunha, Carla Silva

Encenação / Narração Eugénia Viana

Ilustrações Sónia Caiado Sonoplastia e Imagem Fernando Viana e Across The Universe

Germínio, um micróbio muito mau, quer ocupar a casa da família

Gomes, mas a escova de dentes, a pá, a vassoura, o sabonete e restantes amigos vão defender a casa. Não se dando por vencido, e

com a ajuda da namorada Bakitéria, Germínio rapta a água! Será que os outros personagens vão conseguir libertar a água e manter a saúde

da família Gomes?

SOBRE O GRUPO O Teatro marcou presença na Incrível Almadense desde inícios do Séc.

XX, tendo presenteado os sócios e a comunidade com espetáculos de sucesso, nomeadamente revista à portuguesa, género bastante

apreciado pela população. Passaram pelas lides cénicas da Incrível

várias gerações de atores, atrizes, encenadores, cenógrafos e demais técnicos, sempre dignificando o nome da Coletividade e da secção de

teatro. Já nos finais dos anos 80, o teatro pausou na Incrível Almadense, tendo estagnado por 10 longos anos. Contudo, em 1998,

no âmbito das comemorações dos 150 anos da Incrível Almadense, foi reativado o Cénico da Incrível Almadense e, desde aí, não mais parou,

apresentando produções teatrais quer de autores portugueses quer de autores estrangeiros de renome e ainda mantendo uma apresentação

contínua de espetáculos de variedades – os denominados cafés-concertos. O grupo é puramente amador, de atividade gratuita e por

“amor à camisola”, portanto. Os participantes são de variadas faixas etárias, o que torna um grupo singular no contexto teatral do Concelho

de Almada.


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23.

25 FRAGMENTOS NOVO NÚCLEO TEATRO

ESTREIA

29 NOVEMBRO | DOMINGO | 21h30 | M/12 | 80’ TEATRO DA GANDAIA

Texto Uma colagem a partir do texto das “As 3 irmãs” de Anton Tchekhov

Dramaturgia, Encenação e Concepção Plástica Sandra Hung Interpretação Beatriz Nunes, Joana Lameira, Pedro Tavares, Roberto

Bullitta, Carolina Pisica, Gonçalo Barradas, Gonçalo Durães, Matilde Abreu, José Barrata, Inês Jorge

Apoio ao Movimento NuDança Espaço Sonoro NuMac

Desenho de Luz e Direcção Técnica João Chicó Fotografia: NuFoto, Andreia Custódio, André Lajoto

Produção NNT Parcerias FCT/UNL, AE-FCT, Artes e Engenhos - Associação Cultural

Apoios CMA, AE-FCT É a celebração da vida de um grupo de teatro!

Vida esta que é uma peça de um só Ato. 25 são os fragmentos do passado que constroem a estrada para o presente. Uma peça tão fragmentada que

dramas se desabrocham em comédias. Heróis se transfiguram, abandonam e regressam. Um ser são na verdade mil e a música nasce das diferentes vozes. Onde novas personagens aparecem e se mudam cenários como quem

vira páginas de um livro. Tudo isto sem nunca se fechar a cortina.

SOBRE O GRUPO NNT, Novo Núcleo Teatro da AEFCT, formado em Março 1995, tem no

currículo várias produções teatrais, acções de formação, oficinas de escrita, movimento, voz, dramaturgia e encenação. Tem participado, regularmente,

em Mostras e Festivais de Teatro Nacionais e Internacionais, entre outros: Mostra de Teatro de Almada, FATAL (Lisboa), FITUB (Blumenau, Brasil),

Mostra Internacional de Teatro de Santo André, MoitaMostra (Viseu),Festival “Entrez dans l’arène” (Rennes, França), SALTA (Aveiro), aCTUS (Coimbra), TUBI (Covilhã), Festival de Teatro de Santiago de Compostela (S. De

Compostela, Espanha). Recebeu várias menções honrosas e prémios, dos prémios destaca-se: “Tartarugas e Migração”, Texto e Encenação Sandra

Hung, Prémio Destaque, Mostra Paschoal Carlos Magno, FITUB, Brasil; “Húmus – Tríptico”, Encenação Alexandre P. Calado, Sandra Hung e Tiago Vieira, Prémio FATAL 2014 - Melhor espectáculo; “Horácio”, Encenação e

Dramaturgia Sandra Hung, Prémio FATAL 2018 – Espectáculo mais inovador; Abertura de Processo “Sopinhas de Mel”, encenação e dramaturgia Sandra

Hung, Participação FATAL 2019 - Menção Honrosa, Participação no Festival Internacional de Teatro de Setúbal 2019.


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ATIVIDADE COMPLEMENTAR

28 NOVEMBRO | SÁBADO | 16h00 | ENTRADA LIVRE

CASA DA CERCA - CENTRO DE ARTE CONTEMPORÂNEA PRODUÇÕES ACIDENTAIS

LANÇAMENTO DA REVISTA WOS | PARA TODOS | 50’

A revista WOS, de carácter regular, com uma edição anual, recolhe

testemunhos de criadoras portuguesas que tenham mantido no ano transato uma atividade relevante na criação artística.

Coordenação de Projecto Gisela Cañamero

Direcção Editorial Natália Matos Grafismo Inês Machado

Este número conta com uma introdução pela Profª Maria João Brilhante

e depoimentos das criadoras: Alexandra Diogo, Ana Ademar, Ana Rocha, Anabela Mira, Beatriz

Baptista, Joana Brito Silva, Mariana Fonseca, Susana Paixão, Carlota Lagido, Carolina Santos, Catarina Santana, Catarina Vieira, Célia

Martins, Cláudia Dias, Cristina Carvalhal, Cristina Paiva, Fernanda Lapa, Filipa Francisco, Gisela

Cañamero, Isabel Mões, Isabél Zuaa, Julieta Aurora Santos, Lídia

Martinez, Lígia Soares, Lucinda Loureiro, Luísa Pinto, Luzia Paramés, Madalena Victorino, Margarida Mestre, Raquel André, Sandra Maya,

Sara Barros Leitão, Sara de Castro, Sarah Adamopoulos, Sofia Santos Silva, Telma João Santos, Carmen Jesuíno,

Cristina Taquelim, Sara Castanheira, Tânia Sacramento, e os programadores Natália de Matos e Paulo Pires.


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ESPAÇOS AUDITÓRIO FERNANDO LOPES-GRAÇA

Fórum Municipal Romeu Correia Praça da Liberdade, Almada

Tel.: 21 272 49 22

AUDITÓRIO OSVALDO AZINHEIRA – ACADEMIA ALMADENSE Rua Capitão leitão 64, Almada

Tel.: 21 272 97 50

CONVENTO DOS CAPUCHOS

Rua Lourenço Pires de Távora Tel.: 21 291 9342

PONTO DE ENCONTRO – CASA MUNICIPAL DA JUVENTUDE

Rua Trindade Coelho 3, Cacilhas Tel.: 21 274 8210

RECREIOS DESPORTIVOS DA TRAFARIA

Rua Guedes Coelho 7, Trafaria (antigo Casino) Tel.: 21 295 05 26

SALA EXPERIMENTAL – TEATRO MUNICIPAL JOAQUIM BENITE

Av. Prof. Egas Moniz

Tel.: 21 273 9360

TEATRO-ESTÚDIO ANTÓNIO ASSUNÇÃO Rua Conde de Ferreira, Almada

Tel.: 21 272 36 60

TEATRO DA GANDAIA Auditório Costa da Caparica

Praça da Liberdade, 17A, Costa da Caparica Tel: 91 611 75 12

https://www.google.com/search?q=morada+teatro+municipal+joaquim+benite&rlz=1C1GCEU_pt-PTPT821PT821&oq=morada+teatro+municipal+joaquim+benite+&aqs=chrome..69i57j33i160.12314j0j15&sourceid=chrome&ie=UTF-8


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BILHETES

Bilhete normal – 6 € Jovens com idade inferior a 30 anos: 5 € Seniores com idade superior a 65 anos: 5 €

Grupos a partir de 4 pessoas: 4 €

RESERVAS FÓRUM MUNICIPAL ROMEU CORREIA

AUDITÓRIO FERNANDO LOPES-GRAÇA Reservas: 21 272 49 22 E-mail: [email protected]

Bilheteira: quarta a sexta: 14h30 às 18h00 e hora e meia antes do espetáculo | sábado: 15h00 às 18h00 e hora e meia antes do espetáculo |

domingo: hora e meia antes do espetáculo Tel.: 21 272 49 22 / 27/ 20

TEATRO-ESTÚDIO ANTÓNIO ASSUNÇÃO Tel.: 21 272 36 60/ 96 504 40 16

E-mail: [email protected]

CONVENTO DOS CAPUCHOS E-mail: [email protected]

Levantamento dos bilhetes nos locais de realização das peças, até 45 minutos antes do seu início.

OUTROS ESPAÇOS

CÂMARA MUNICIPAL DE ALMADA DIVISÃO DE PROGRAMAÇÃO E ATIVIDADE CULTURAL Segunda a sexta: 9h30 às 12h30 e das 14h00 às 17h30

Tel.: 21 273 40 30 E-mail: [email protected] e [email protected]

INFORMAÇÕES

www.m-almada.pt www.mostradeteatrodealmada.blogspot.pt www.facebook.com/mostrateatroalmada

Instagram: @mostradeteatrodealmada [email protected] e [email protected]

ORGANIZAÇÃO Grupos de Teatro do Concelho

Câmara Municipal de Almada

mailto:[email protected]



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