EL COLOR EN DISEÑO

TRABAJO MONOGRÁFICO RECOPILADO Y EDITADO POR GABRIELA E. FIGUEREDO. TALLER DE DISEÑO. NIVEL 1. CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO. UNNE. AGOSTO/ 2002.

Para un diseñador, el problema del color tiene dos aspectos: - cómo utilizar el material ya coloreado que la industria produce y - con que criterio insertar el elemento color en la proyección de sus

piezas gráficas simultáneamente con los demás elementos de una compo-sición, que las decisiones para organizar un campo visual también puedan ser tomadas desde las funciones y características del color dentro del lenguaje visual y que no solo participe como apoyatura de la forma (para estruc-turar, subrayar, realzar, estimular o revalorizar una pieza de diseño) , sino como un elemento que nace junto con ésta dejando (en algunos casos) que la forma surja del color.

EL LENGUAJE VISUAL, ES UN CONJUNTO DE ELEMENTOS Y REGLAS BÁSICAS PARA LA ORGANIZACIÓN, CONFIGURACIÓN U ORGANIZACIÓN DE LAS FORMAS ( EL COLOR, EL PUNTO, LA LÍNEA, EL PLANO, EL VOLUMEN, LA DIMENSIÓN, LAS TEXTURAS) Y LOS ELEMENTOS Y REGLAS DE RELACIÓN Y FORMACIÓN ( EL EQUILIBRIO, LA ESCALA, LA POSICIÓN, LA DIRECCIÓN, EL ESPACIO) QUE DAN ORIGEN A LAS PIEZAS DE DISEÑO.

El color como elemento visual básico

La importancia del color en el desarrollo de una pieza gráfica, está intrínsecamente ligado al ser humano, por ser nuestra visión el sentido mas importante en la percepción, y el color un factor determinante en el momento de provocar reacciones en el individuo, lo cual deja al descubierto sus capacidades de expresión, evocando sensaciones o atribuyéndole significados, logrando en algunos casos, llegar a constituir un símbolo capaz de comunicar una idea.

Como elemento constitutivo de un lenguaje, está sometido a ciertas leyes, cuyos conocimientos pueden evitarnos errores al componer, pero en el campo del color más que cualquier otro factor en diseño, es fundamental el desarrollo de una sensibilidad a lo coherente.

El conocimiento del control técnico que podemos tener sobre ellos (armo-nías, contrastes, características simbólicas y de sensaciones) junto a la constante experimentación, nos permitirá estimular nuestras facultades, para el uso y elecciones de color.

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el en diseño color El propósito de este material es transmitir algunos principios básicos del color, para introducirnos al uso de los mismos.

Para un diseñador, el problema del color tiene dos aspectos: - como utilizar el material ya coloreado que la industria produce y - con que criterio insertar el elemento color en la proyección de sus piezas gráficas [...]

EL COLOR ES UNA PROPIEDAD PERCEPTIBLE AL OJO, RECONOCIDA POR LA MENTE Y DIFERENCIABLE NO SOLAMENTE DE OTRAS PROPIEDADES SINO DE COLOR A COLOR, AQUÍ NO DETALLAREMOS, LAS FUNCIONES FISIOLÓGICAS DEL COLOR, SOLO SENTAR COMO BASE QUE LAS SENSACIONES DE COLOR, COMO LA DEL SONIDO, PUEDEN SER AFINADAS CON LA PRÁCTICA.

Colores cromáticos

Nuestra idea común del color se refiere a los colores cromáticos, relacionados con el espectro que puede observarse en el arco iris. Los colores neutros(negro y blanco) no forman parte de esta categoría y pueden denominarse colores acromáticos.Al color lo percibimos como un tono. Ese tono tiene tres dimensiones que denominamos cualidades tonales.

- Tinte, matiz o tono- Valor o claridad - Intensidad- saturación.

El tono es el atributo que permite clasificar los colores como rojo, amarillo, azul, violeta, etcétera. La descripción de un tono será más precisa si se identifica la verdadera inclinación del color de un tono al siguiente, por ejemplo, un determinado rojo puede ser denominado, con más precisión, rojo anaranjado.

El valor se refiere al grado de claridad o de oscuridad de un color. Un color de tono conocido puede describirse más precisamente calificándolo de claro u oscuro. Como parámetro podemos visualizar un rojo cualquiera y fijarnos otros dos rojos que sean más claros y mas oscuros que ese que original. _Agregando blanco, se aumenta el valor._Agregando negro se disminuye el valor._Agregando un gris contrastante, aumenta o disminuye el valor._ Agregando un pigmento de valor distinto, se aumenta o disminuye el valor.

No podemos cambiar el valor de un pigmento cromático sin modificar al mismo tiempo otras dimensiones tonales.Agregando negro, blanco o gris, se introduce un componente acromático. El valor se modificara y también el nivel de intensidad. El tono resultante será mas claro o mas oscuro y mas neutral.

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La intensidad indica la pureza de un color. Un color saturado es aquel que se manifiesta con todo su potencial cromático, inalterado, completo.La presencia o ausencia de color, no afecta al tono, que es constante.La intensidad puede controlarse de cuatro maneras. Tres de ellas consisten en la adición de un neutro, blanco, negro o gris. La cuarta consiste en agregar un pigmento complementario.

LA CUALIDAD TONAL DE LOS COLORES, SIRVE PARA QUE LA FORMA ARMONICE CON CUANTO LO RODEA. EL COLOR TONAL AÍSLA O FUNDE, DESTACA E IGUALA DENTRO DE UN GRUPO Y CREA EN ÉL UNA INDIVI-DUALIDAD O UN DETERMINADO EFECTO, PERMITIÉNDONOS ABRIR EL PANORAMA DE VARIANTES EN LA BÚSQUEDA DE UN ESQUEMA DE COLOR.

Desarrollo de un esquema de color

Se dispone de innumerables opciones para desarrollar un esquema de color. Un círculo de color no está limitado a seis tonos básicos, aunque el pensamiento sobre el color se basa en el simple patrón de los seis tonos. Las desviaciones respecto a esos tonos básicos pueden considerarse ajustes de tono que desplazan un tono a uno de sus tonos adyacentes en el círculo de color. También hay ajustes de valor e intensidad. Los diversos ajustes ofrecen millares de colores que pueden elegirse y combinarse en un diseño particular.

Eso se debe a qué las posiciones de los colores, el tamaño de las áreas de color y los efectos de contraste simultáneo deben tomarse en consideración de forma regular. _En el desarrollo de un esquema de color debemos empezar por elegir un

tono dominante y estudiar las variaciones de valor e intensidad, así como los tonos adicionales. Si un esquema de color se limita a un solo tono, es monocromático y permite cambios de valor e intensidad, pero no cambios de tono. En la mayor parte de los casos, un esquema de color incluye más de un tono. _El tono elegido puede estar acompañado por sus tonos adyacentes para

formar una serie de colores análogos. Cuanto más amplia sea la serie, tanto más variada será la sensación de color creada en la pieza gráfica.

_Un tono dominante puede ir acompañado por un tono subordinado que proporcione contrastes necesarios y acentos ocasionales. Los dos tonos pueden guardar una relación de complementariedad o casi complementariedad y pueden extenderse hasta convertirse en complementarios escindidos.

_Una vez se han determinado los tonos, deben tomarse en consideración los ajustes y variaciones de valor e intensidad.

Armonización de los colores y su búsqueda.

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Si un esquema de color se limita a un solo tono, es monocromático y permite cambios de valor e intensidad, pero no cambios de tono.

Un esquema de color se refiere a los colores que se seleccionan para un diseño; un grupo de colores que funcionan bien en un diseño quizá no sean eficaces en otro.

ESQUEMA ARMÓNICO DE COLORES Y CONTRASTES EN UN MISMO PIGMENTO

Armonizar, significa coordinar los diferentes valores que los color adquieren en una composición. Una de las formas de armonizar un esquema de color pueden ser mediante el uso de colores análogos.

La armonía es esencial ya que si han de relacionarse entre si todos los colores de una composición, deben ajustarse a un todo unificado. Los gustos cambian de generación en generación y según la edad, el sexo, la raza, la educación, el entorno cultural, etcétera, de cada individuo, y por ello es difícil establecer normas específicas para la creación efectiva de combinaciones de color.

En el marco de nuestros propósitos, un esquema armónico entre colores( o diferentes pigmentos) queda óptimamente descripta como combinaciones de color afortunadas, que halagan la vista mediante la utilización de colores análogos( aquellos con tendencia a un tono común).

Un esquema armónico de un mismo color( o pigmento) con contraste en las variantes de valor, es cuando un mismo color cambia su valor, entonces el esquema de color es armónico( ya que se trabaja sobre un mismo color) pero la diferencia de valor ( mediante el agregado de colores neutros)hace que exista contraste.

La analogía de color y el contraste de valor son, pues, las dos vías para el logro de la armonía de un esquema de color. Con objeto de valorarlas en una pieza gráfica, debemos manipular individual-mente el valor, la intensidad y el tono de los colores.

ESQUEMA DE COLORES CONTRASTANTES

A diferencia del contraste de valor de un mismo color (caso anterior), aquí los colores (o pigmentos) que componen el esquema son más de uno y se contrastan porque en su composición misma no comparten pigmentos. En estos casos se suele decir que los contrastantes son aquellos que se encuentran separados, en el círculo cromático, por más de 90 grados uno del otro.

Existen dos formas de elegir y componer un esquema de color:

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"... aquí los colores (o pigmentos) que componen el esquema [...] se contrastan porque en su composición misma no comparten pigmentos.”

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ELECCIÓN CROMÁTICA CON RESPECTO AL PAR FIGURA-FONDO

El contraste de color y los tonos, afectan las dimensiones aparentes de los colores y la forma de sus áreas. Por ejemplo: un color claro sobre un fondo oscuro parece mas claro de lo que realmente es, y un color oscuro sobre un fondo claro parece aun más oscuro.

Cuanto mas fuerte sea la intensidad de un color, tanto mas pequeña será la superficie que ocupe y cuanto mas débil sea la intensidad, tanto mayor debe ser el área que ocupe el color.

Con la extensión resulta similar, una forma clara sobre un fondo oscuro pareciera que lo invade, y en cambio una forma oscura sobre un fondo claro resulta invadida y parece encogerse.

Un efecto similar se produce al contrastar tonos cálidos y fríos. El tono cálido parece mas extenso y el frío mas pequeño de lo que realmente es. Cuando dicho efecto se coordina con la extensión de valores claros la ilusión resulta notable. Los tonos cálidos avanzan sobre los tonos fríos, como los oscuros producen una impresión de mayores pesos.

COMO YA HEMOS VISTO EL COLOR ES ESENCIAL EN UNA COMPOSICIÓN, POR SUS CUALIDADES VISUALES, PERO ADEMÁS PUEDE SER UN ELEMENTO FUNDAMENTAL COMO CÓDIGO, PARA CONFORMAR UN LENGUAJE GRÁFICO, INTERACTUANDO CON OTROS ELEMENTOS DENTRO DE UNA PIEZA, Y MANIPULANDO CONSTANTES Y VARIABLES, PARA PROVEER DE IDENTIDAD A UN SISTEMA GRÁFICO .

¿ CUALQUIER OPERACIÓN EN LA APLICACIÓN DE UN ESQUEMA ES ADECUADA?

Cada pieza a diseñar o componer, los sistemas de piezas, los programas... Requieren de una forma personal y peculiar de elección y aplicación del color. Veamos algunas maneras operativas de aplicar triadas de color. el color en la línea y en el plano

Un ejemplo claro de aplicación del color como plano es el trabajo de Matisse. En su serie de trabajos de cut out, el artista propone un recorrido por formas compactas planas, y apuesta a la interacción de las figuras como campos de color. Hay dos formas de interpretar la palabra plano, el color plano es aquél que no presenta gradaciones, es decir dentro de una misma figura el color mantiene su intensidad, y su valor, y después está el plano como figura o campo . El color como plano se presenta como una forma clara de establecer contrastes entre figura y fondo. Cuando trabajamos con campos de color,

Obras del pintor Henri Matisse

Henri Émile Benoît Matisse ( 1869 - 1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluído del dibujo.

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debemos tener en cuanta la distinción que se debe preservar entre lo que es figura y lo que es fondo. En ese momento el determinante es la triada cromática o esquema de color que decidimos para aplicar color. Si la figura aparece al corte y se escapa por los costados del campo, habrá que manejar de manera diferente el valor y la intensidad.

Las líneas generan estructuras, retículas, le dan dirección a la composición del campo. Pueden aparecer atravesando el plano ya sea de manera vertical, como así también horizontal. También puede venir a formar los límites de un plano o figura. Solo con el uso de una línea puedo estar delimitando el perfil de una figura. La línea de por si propone un recorrido, según la forma en que se materialice puede aparecer recortada o quebrada, ondulada,etc.La aplicación del color en la línea puede estar reforzando lo anterior, podemos separar y resaltar la línea con un valor más alto de tono y una intensidad mayor, e invertir la ecuación con respecto al resto de la composición. Es decir jugar con un partido cromático donde las líneas vienen con los valores más altos de los tres tonos a usar, y la figura o plano presentarse con esos tonos pero en valores e intensidades más bajas.

el color desbordando y el color fuera de registro

El color desbordando es similar a una mancha de color, en el sentido de que no respeta los límites de la figura. En estos casos se trata de figuras o líneas que están delimitadas por un línea, y el color aparece por detrás de esa línea sin respetar, justamente, el borde de la figura. Puede ser un recurso que bien explotado puede estar hablando de una identidad de trabajo única, pregnante, reconocible, ayudando a cerrar la relación entre elementos.

Así como existe una sensibilidad a las formas, debemos desarrollar una sensibilidad al uso del color, conocer y experimentar con ellos, observando trabajos propios y ajenos, donde el uso de colores para componer una pieza logran un buen resultado. Descubriendo como fueron utilizados, es la única manera de manejarlo, desarrollando una capacidad para el uso de las cualidades del color, un elemento a la vez abstracto y descriptivo que puede enriquecer una composición, con un significado mayor y puede incrementar el contenido identificador, vivencial y visual de un diseño.

el color traslúcido vs el color opaco

Algunas operaciones sobre el uso del color pueden ser concebidas como haces de luz transparentes que se posan sobre la composición, dejando entrever la figura que queda en una segunda capa de lectura. Entre los materiales que pueden encerrarse entre traslúcidos podemos nombrar algunos: acetatos, filminas que contengan la figura y al fotocopiarla agregar por detrás algún plano de color encontrado, filminas de color.

Uso del color traslúcido

"Algunas operaciones sobre el uso del color pueden ser concebidas como haces de luz transparentes que se posan sobre la composición, dejando entrever la figura que queda en una segunda capa de lectura..”

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Cada material tiene impreso ciertas formas de utilización, es cuestión de detectar, como operarios visuales que somos a que material se le pueden atribuir que operaciones.

También encontramos esos materiales que están en el límite de lo transparente y lo opaco un buen ejemplo son las bolsas de supermercado que suelen venir en tonos de amarillo, verde, azul; también en arquitectura se suelen usar para la impresión de planos de construcción, vegetales de color, que depende de su espesor son o no transparentes. Supongamos que experimentamos con el uso de este material, no sería apropiado usarlos por delante de las figuras, a no ser de que la idea sea ocultar alguna parte de ésta. En el otro lado de las tipologías o formas en que se nos presentan los colores están los opacos, sólidos que no permiten el traspaso de la luz, ni la visualización de ningún elemento que se encuentre por detrás de este.

El color calado

Puede ser interpretado como planos de color ya sean traslúcidos o opacos que mediante la utilización de un cutter cala o recorta alguna forma determinada, como si fuese una cerradura que nos permite observar partes contenidas por color, que perceptualmente se van re-construyendo en nuestras mentes.

Hemos visto diferentes maneras de operar el color en el campo, como línea, como plano, traslúcido, opaco, fuera de registro, desbordando... nada es determinante ni excluyente, en una misma pieza( tal como lo muestran los ejemplos) podemos encontrar más de una de estas operaciones. La intensión expresiva en nuestra pieza o sistema de piezas nos va a dictar la operación o el par de operaciones de color que se aplicarán.

La forma eficaz de trabajo con color es personal y por ello está unida a la experimentación y cultura visual que incorporamos todos los días.

Conclusión

Sucede que la historia del color es personal, los conceptos se comparten pero la percepción de como funcionan los colores es un ejercicio de observación y preparación personal

|| BIBLIOGRAFÍA:

- Apuntes tomados de las exposiciones teóricas de la D.G. Elisa Estrada. Taller de diseño. Nivel 1. Carrera de diseño gráfico. UNNE, 2002.- Estudio de Diseño. Guillermo González Ruíz. Emecé Editores. Buenos Aires, 1994.- Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de los elementos pictóricos. Vasili Kandinsky. Barral / Labor. Barcelona, 1986.