El comic
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Historia del Comic
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La Historieta es un arte universal, un medio de comunicación masivo extendido por todo el mundo, que nació en Europa, se desarrollo en América y adquirió su plenitud y madurez nuevamente en el viejo mundo.
Es interesante conocer su, evolución y desarrollo.
La Historieta se crea en Europa en el siglo XIX con
tres artífices como el suizo Rodolphe Tópffer, el
alemán Wilhem Bush y el frances Cristophe.
Es en América donde la
historieta tuvo su mayor
desarrollo, apoyada en la
publicación de los
diarios.
La primera historieta se
publicó en el “Journal”
en 1896 y se llamo el
“Yellow Kid” o Chico
Amarillo creada por
Richard Outcault.
En 1898. desapareció. Es bien sabido que los
Estados Unidos apoyaban
a Cuba contra España, y
en ese contexto se
desarrolla un
animadversión contra
todo lo que fuera o
apareciera en español, y
esa puede ser una causa
de que El Chico Amarillo
(vestido siempre con
camiseta amarilla) dejara
de circular.
Estados Unidos ofreció con el
cambio de siglo el medio
adecuado para que los cómics
se desarrollaran como un
fenómeno artístico y comercial.
La creciente población,
incrementada por muchos
europeos inmigrantes, adoptó
los cómics como una diversión
barata, como un espejo de su
vida, y hasta como un modo
de aprendizaje del inglés para
adultos y niños.
La Historieta Europea
trata narraciones del
mas diverso tipo de
aventuras, en las que
el dibujo permite una
libre recreación. Uno
de los países donde
adquirió gran
popularidad fue
Bélgica,
destacándose
historietas como
Lucky Luke y Tintin.
En el contexto
Latinoamericano,
es en Argentina
donde mayor
desarrollo ha
tenido la historieta,
apoyada en la
publicación de
periódicos.
Sobresaliendo :
Mafalda, Boogie el
Aceitoso y en
Colombia Los
Cuidapalos.
El cómic Japonés o Manga como muchos de los
aficionados lo denominan, nace a finales de los
40`s, en la inspiración de Osamu Tezuka al ser
influenciado por cortos clásicos de Walt Disney.
De manos de Tezuka nacieron obras como: El
Niño Astroboy, Leo el León Blanco.
Hoy en día, el manga es la traducción de historieta
más influyente del mundo y constituye una parte
importantísima del mercado editorial del país.
El manga abarca todos los géneros y llega a todos
los públicos, motivando además adaptaciones a
distintos formatos: series de dibujos animados,
conocidas como anime, o de imagen real,
películas, videojuegos y novelas.
Lenguaje
En la historieta se utilizan dos tipos de lenguaje, el
Icónico o de imágenes y el verbal o de texto.
Viñetas.
Es la superficie del
papel que ofrece
pictográficamente la
unidad narrativa de
la historieta,
representando una
acción.
Hay diferentes formas de
viñeta, aunque por las
exigencias de la industria
editorial suelen ser
rectangulares.
Convenciones.
En el lenguaje de la
historieta una de las
convenciones es el
Globo o bocadillo,
espacio en el que se
escriben los textos de los
diálogos o los
pensamientos de los
personajes.
HISTORIA
El globo (balloon) o
bocadillo es una
convención específica de
historietas y caricaturas
destinada a integrar
gráficamente el texto de
los diálogos o el
pensamiento de los
personajes en la
estructura icónica de la
viñeta.
HISTORIA
Se trata de un indicador fonético con múltiples formas
posibles, aunque predomina la de ovalo, y que apunta
a un personaje determinado, al cual se atribuye su
contenido sonoro.
Las Onomatopeyas son
convenciones mediante fonemas
con valor gráfico, se sugiere al
lector ruidos producidos en alguna
acción o sonidos producidos por
los mensajes.
HISTORIA
Las Onomatopeyas permiten
reproducir ciertos efectos
auditivos y hasta emotivos
mediante la repetición de
determinados fonemas.
HISTORIA
Otra convención es la Metáfora visualizada,
signo visual que se utiliza para expresar el
estado síquico de los personajes.
HISTORIA
El cómic ha desarrollado una serie de recursos
icónicos para la representación del movimiento,
ya que al ser la imagen fija no puede representar
el movimiento de un modo natural.
Una o varias líneas se
utilizan para señalar
gráficamente el espacio
recorrido por un objeto
en un corto período de
tiempo.
Oscilación o vibración
Las líneas se dibujan siguiendo la forma del objeto que supuestamente se ve agitado por un movimiento vibratorio o de vaivén
Impacto
Se suele representar
por una estrella
irregular en cuyo
centro se ubica el
objeto causante del
choque.
Nubes
Acompañan el
desplazamiento a modo
de nube de polvo,
independientemente de
la superficie por la que se
mueve el objeto o
personaje.
Deformación
cinética
Un objeto flexible se
deforma como
consecuencia del
movimiento
Un superhéroe es un
personaje de ficción cuyas
características superan las
del héroe clásico,
generalmente con poderes
sobrehumanos, y
entroncado con la ciencia
ficción. Generados a finales
de los años 30.
En 1938 es creado
Superman por Jerry
Siegel y Joe Shuster y La
Mujer Maravilla.
A raíz del éxito
logrado por
superman, el editor
Whitney Elldworth
encargo al artista Bob
Kane la creación de
un nuevo héroe.
Este junto con el
escritor Bill Finger, creo
entonces Batman,
que apareció por
primera vez en el
numero de mayo de
1939 de la revista
Detective Comics.
Otro innovador de este tipo de
historieta fue Stan Lee, que creó
su propio grupo de héroes
originales y excéntricos, entre los
que se destacan: Los Cuatro
Fantásticos, El Hombre Increíble,
El Hombre Araña y el poderoso
Thor.
Podemos destacar películas clásicas como
“Superman" (1978), de Richard Donner, “Batman"
(1989) y “Batman vuelve" (1992), ambas de Tim Burton.
El éxito de películas como, X-Men o Spiderman (2002)
han motivado la aparición de una multitud de proyectos
cinematográficos y televisivos protagonizados por
superhéroes.
También han tenido su adaptación héroes "menores" como Daredevil, El Castigador o Hellboy. Lo mismo que superhéroes.
Hoy los comics han pasado
con gran éxito a otra
instancia mas moderna como
son los juegos de video y 3D.
