El Investigador 12 - Febrero 2012

El Investigador es una publicacion con tematica retrofuturista de distribucion gratuita.

- Numero 12 -- Febrero -- Mexico 2012 -

“Una verdadera mascarada”

Así como el fierro se oxida con el paso del tiempo, también las palabras cambian, varían su definición para adap-tarse. Evolucionan. Así se ha transformado la palabra “persona” que solía referirse a la máscara que usaban los actores griegos en la tragedia y la comedia al encarnar al personaje. Ahora, la persona ha dejado de ser una máscara física y ha

alcanzado el alma del individuo que se deja conquistar por ella convirtiéndose en el personaje desde dentro.

Es común que en el mundo retrofuturista se utilicen estas máscaras de personalidad para ajustarse al mundo y desenvolverse mejor. Algunos se crean un alter ego mientras que otros ya son personajes por sí mismos. Y no deja de haber algunos que ni con su persona logran ajustarse pero no es nada malo, solo le da una pizca de variedad a la escena. Y como nos gusta traerles información, hemos seleccionado a algunas de las Steampunk Personas más populares y les traemos una

probadita de lo que hacen.

Coincidiendo con este tema que es, quizá, lo que primero nos llama a adentrarnos en el mundillo, está el fin de uno de tantos ciclos que tiene la vida, esos pequeños círculos de actividades que inician y terminan dando paso a otros nuevos. Con este número cerramos llegamos al fin de la primera etapa, doce números llenos de maravillosos momentos. Por ello quiero agradecer a todos aquellos que nos leen, a los que nos ven, a los que han confiado en nosotros y nos han dado la

oportunidad.

Y quiero además cerrar con la frase con que abrimos:¡Los Mercenarios de DIOS llegamos para quedarnos!


N. Inmunsapa

Von Marmalade

Mr. Xpk

Mayor Jaques Lovesteel, Prof. Lecum-berri, Kattalina Salazar, Meyrilu Wendorf, Hodson, GMork, Rouge Girl,

Profesor Heitmann

El Péndulo - Estética y Estática ................................. 06

From Hell ................................................................... 08

Fonógrafo ................................................................. 11

Kinetoscopio ............................................................. 14

División Lúdica .......................................................... 18

Letras Ajenas - El Lobo de Westfalia ......................... 20

Biblioteca Bizantina .................................................. 22

SP Persona ................................................................. 24

MicroScope - Personajes ......................................... 28

A Bordo del Condottieri - Escape The Clouds ......... 30

En El Archivo - Febrero 1875 .................................. 32

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Por [email protected]

Steampunk por si mis-mo ya es un concepto, una idea, una forma de ver las cosas. Den-tro del steampunk encontramos movimientos paralelos de es-tética anacrónica y como ya se ha dicho mucho en esta revista, parece que se trata de concen-trar todos los “punks” de todo tipo y simplemente con poner la palabra punk en algo ya puede marcarse como movimiento es-tético.

Pero más allá de las pal-abras está el hecho de la elusiva definición de la estética en el ste-ampunk, influenciado más que nada por la visión de Hollywood de lo que es la estética fantásti-ca. Con la consecuente expan-sión del Steampunk como mov-imiento gráfico-visual en el mun-do del diseño y la moda, hemos visto también como la industria del entretenimiento ha puesto su mirada en este tipo de trabajos y como la industria del cine poco a poco ha ido adoptando los retrofuturismos como recurso visual en una época en la que Hollywood parece haber secado la fuente de la imaginación y se dedica a copiar modelos, ideas y conceptos visualmente atrayen-tes.

No hay que olvidar que mucho de lo que son los éxitos taquilleros de esta década van completamente cargados de efectos especiales, y el desarrollo de estos efectos especiales ha permitido contar de manera más impactante y precisa, historias más

fantásticas y menos apegadas al género del realismo crudo y total. Ya muchos críticos de cine invitan a la gente a ignorar los efectos es-peciales antes de dedicarse a apre-ciar lo bien o mal que está hecha una película, después de todo, el 90 por ciento de las películas cuen-tan con gráficos de computadora tan realistas que harían llorar de emoción a los primeros cineastas del siglo XX.

Si bien la totalidad de los que se apasionan con el mov-imiento Steam, Diesel ó con al-guno de los retrofuturismos ex-istentes, están de acuerdo en que estos movimientos se expandan y crezcan, aun hay muchísimos es-cépticos que tienen severas dudas sobre el cómo se debe de dar esta expansión.


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No es de extrañarse esto ni es de sorprenderse puesto que la gran mayoría de los que ahora se hacen llamar steampunks o cu-alesquiera que sea el prefijo tec-nológico adecuado sumándole el “punk” al final, son los herede-ros de todos los movimientos fantásticos de mediados del siglo XIX hasta nuestros días.

Solo hace falta hacer una pequeña introspección hacia el pasado y ver como aquellos que tienen el poder económico han hecho de nuestras pasiones es-pectáculos donde el capital es más importante que el contenido de las ideas. Viéndose reflejados en la industria del comic, ya sea europeo, americano o asiático, o en los casos de los escritores de ciencia ficción, que ven mu-tiladas sus obras en detrimento de la ganancia, los críticos de este tipo de expansión hacen eco de una posible banalización del movimiento.

El temor a que se pierda toda la filosofía de la estética y se convierta simplemente en una moda más es evi-dente.

Después de todo, los géneros literarios, gráficos-artísticos y los mov-imientos populares terminan siendo simplemente un resumen demasiado abstracto y parcializado a convenien-cia de la ganancia del inversionista cu-ando se transmiten en pantalla.

Aunque ahora existe más lib-ertad creativa y se ha aprendido de movimientos represivos como el co-munismo soviético o el macartismo estadounidense, aún queda esa sen-sación incómoda de que las cosas pud-ieran quedar mejor sin esa persistente guillotina que pende sobre nuestras cabezas llamada “industria del entre-tenimiento”.

Esta clase de situaciones son las que hacen que parezca que el repenti-no auge del steampunk obedezca mas a una prolongada estática mental de

aquellos que llevan las riendas de la industria del entretenimien-to, que a un verdadero interés de dar a conocer a un público ma-sificado este movimiento gráfico-literario a través de su ventana más directa, que es el uso de la estética retrofuturista.

Estamos viendo en este momento el paso de la historia más que nunca en diferentes fr-entes globales.

El uso de los medios de co-municación masivos y su alcance a través de la tecnología nos dan una mirada cada vez más com-pleta del presente y si ponemos la suficiente atención podemos ver hacia donde se dirigen las cosas con el paso del tiempo. Si bien el miedo a la banalidad del movimiento no es fundado, debe-mos estar consientes de que pu-ede ser arrastrado por la estática del momento hacia un punto al que han sido arrastrados otros movimientos anteriormente.

Rescatar la estética de la estática parece ser la misión sagrada de los entusiastas del steampunk en todas partes del mundo. ¿Esto será posible?, aun es demasiado pronto para decir-lo, lo que deja una amplia puerta de posibilidad abierta a todos los que lo intentan, que otros movimientos ya han visto cerrar tras de sí.

La esperanza está ahí. Para suerte del steampunk.

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De noche y sentado en secreto estudio tranquilo y solo, en la silla con llamas desoledad en estas páginas en blanco misterio, escribo con letra segura la naturaleza de mi vida, una pequeña parte de mi origen, un retrato tenue de matices de humo que se escapan de una

realidad simple y monótona para entrar a una de maravillas negras, de criaturas oscuras,terrores nocturnos y asesinatos crueles. Este es mi origen…. bueno uno de ellos.

Cuando mis padres murieron me enviaron a vivir con mis abuelos; el camino era largo de la cuidad al campo. En el vi-aje me ensimisme tanto por los extraños presentimientos días antes al fallecimiento de mis padres como avisos de su partida. Yo nací un día de invierno en el seno de una familia profundamente tradicional y re-ligiosa, varios miembros de mi familia tíos, primos, primas están en órdenes religiosas en la nación o en el extranjero y algunos tíos son jesuitas. Siempre sentí ese vínculo con lo eterno en mí.

El hogar de mis abuelos era más una fortaleza que una hacienda, con anchos mu-ros y laberínticos pasillos. Pareciera que la pálida luna otoñal proyectaba sus sombras largas espantosas sobre los arboles inclina-dos y lúgubres, que la vieja hacienda alzara su enorme dedo espectral hacia el cielo. Una hacienda que, según los lugareños, era tan vieja como la colonia y con misterios más antiguos aún.

En este lugar fue donde comprendí mi destino; a mi abuelo le fue entregada como pago por sus años de servicio como un condecorado coronel de infantería y cuya

gran fortuna, que en historias me contaba, venía de encontrar la paga de monedas de oro y plata del ejército enemigo en sus días militares.

Las experiencias vividas en esa casa me cambiaron por siempre. En ella vi y es-cuche un mundo más allá de la carne y lo mortal.

Por consejo del tío Ezequiel que era jesuita, preferí callar lo que veía, nunca supe a ciencia cierta el porqué supongo que sabia más de lo que yo pensada o sentía; por él me llevaron a un colegio en el viejo mundo.

El colegio era excitante, ahí conocí a amigos de toda la vida, también empecé a mantener correspondencia con catedráticos y hombres de ciencia de universidades y ac-ademias de Europa, además el ambiente me era propicio para comenzar mis primeros estudios serios en lo oculto y lo secretísimo con los alquimistas como Enrique Cornelio Agripa de Nettesheim, Paracelso, y Alberto Magno pero desgraciadamente no avancé mucho sin guía o tutela, solo alance cosas como a convertir la leche cortada en man-tequilla, a comprender los arcanos y lo divi-no, a sentir las esferas herméticas, a retener entidades momentáneamente, a encantar amuletos menores y escribir sellos sin peli-gro.

Cuando terminé el colegio pensé en recorrer el viejo mundo buscando respues-tas pero no las encontré en monasterios o runas si no que lo que buscada había estado frente a mí todo el tiempo, estaba en las uni-


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versidades e institutos donde los hombres de la tradición estaban a la vista, disfraza-dos de hombres de ciencia, respetados por una sociedad innovadora que se podía maravillar por lo único y lo sutil. Me matriculé entonces en Viena, una ciu-dad cosmopolita y mística donde podía moverme a mis anchas sin ser juzgado.

En esta maravillosa capital había gitanos en las calles prestos por monedas a revelar sus acertijos, bibliotecas con información valiosa a aquel que la sabe buscar y lo más importante, nobles, muchos nobles interesado en lo oculto y sociedades secretas listas a reclutar pro-digios. En mi carrera en Vi-ena encontré más de lo que buscada, un día en un baile al cual fui invitado.

Su nombre es Au-rora, una ninfa de Botti-celli, grácil y gentil como ninguna dama que allá conocido, con una mente brillante y sagaz como pocas, con ojos de preciado color es-meralda, joyas de he-chicera enmarcados en cabellos de ébano; muchas sus virtudes y un único defecto, ser so-brina del príncipe obispo. Yo le amada con gran sinceridad, era mi amor y mi gran trage-dia.

Ella estaba comprometi-da con un noble de gran cuna, falso y cruel. No lo soporté. Un día me enfrentó a la salida de un hos-tal, ahogado en vino y carne a la venta, me gritó e insultó y con sable en mano me atacó furiosamente.

Sentí una fuerza dentro de mí que se liberaba, algo atado por mucho tiempo provocando una ira siniestra al oír las sucias pa-

labras insultando mi duquesa, mi mano se alargó hacia él como una garra terrible y sin piedad mis labios pronunciaron los ver-

sos profanos; en mi mano sentía su corazón latir en mortal agonía, su cuerpo quebrado y marchito cayó

a mi sombra tan profunda como la muerte. Sin piedad, sin llanto, lo exterminé.

Por primera vez vi de lo que era capaz. Pero todo lo que pasa,

cada acto, no pasa desaperci-bido y hombres de ca-

pas largas tocarían a mi puerta con una

propuesta que no podría rehu-sar. Tuve que dis-

tanciarme de mi duquesa de tier-nos labios por su protección y solo verla a distancia o en secreto.

Al finalizar mi educación en Viena, los hombres de las capas largas me re-comendaron asistir a la Academia de Ciencias de Baviera y La Universidad de Ingolstadt para

conocer los nuevos inventos que cambi-

arían el mundo, pero lo más impor tante era presen-tarme como candidato al Club al que pertenecían mis nuevos y extraños

amigos.

Los miembros de este club eran prominentes hom-bre de negocios, militares, políticos, artistas y explora-dores, inventores, etc.

Me tomaron como aspirante por un largo tiempo, en sus muros terminé de refi-nar mis habilidades gracias a las diferentes misiones y pruebas que me ordenaron para ser miembro activo; aprendí a conocer las fortalezas y debilidades de las criaturas de la noche, a combatir a los demonios de los abismos ancestrales, a utilizar a los descar-nados como espías e informantes, animar lo inanimado simulando vida por medio del arte sutil y viajando por el mundo, en oca-siones provocando que el balance del poder se moviera a un lado favorable para encon-trar y revelar los misterios del globo.

Cuando finalmente fui aceptado como miembro ya tenía una reputación en algunos círculos y visto las maravillas oscu-ras que tanto deseaba. En mis viajes pude amasar una pequeña fortuna para mis gas-tos e investigaciones y encontré también aliados de por vida y de mas allá de ella; in-clusive trabajé para tiranos y reyes apoyán-dolos según las ordenes del Club.

Pero siempre que podía regresaba a ver a mi duquesa de cabellos negros y la-bios tiernos, a mi enamorada. Y protegerla de maquinaciones de propios y extraños, en secreto y de lejos como siempre; con orgullo y fidelidad. A mi gran amor y mi gran trage-dia.

Yo soy Lecumberri que trabaja para dioses y monstruos.

Yo soy Lecumberri que ama a una duquesa y ha matado por ella.

Yo soy Lecumberri que trae las nubes de la tormenta.

Yo soy Lecumberri que crea impías criatu-ras para generales y reyes.

Yo soy Lecumberri que baila en la noche en laberintos y círculos de las brujas.

Yo soy Lecumberri el que ha visto a retorci-dos demonios y los ha encadenado.

Yo soy Lecumberri una maldición que camina.

Yo soy Lecumberri una sombra en una sombra.

Yo soy el Profesor Lecumberri.


II

Por: [email protected]

En este numero de El Investiga-dor, el Fonógrafo tuvo la oportunidad de tener una pequeña entrevista con Strange Artifact una banda originaria de Tokio, Japón, que algunos conocerán por estar incluidos en algunas compilaciones que han salido en los últimos meses, junto a bandas ya bien conocidas de la escena ste-ampunk.

Es interesante ver como cada vez la escena steampunk crece y abarca vari-os lugares para enriquecerse de la cultura de cada país.

Sin más que decir, esto fue lo que nos platicaron:

1.- Ante todo, algunos de nuestros lectores están familiarizados con el nom-bre Strange Artifact, pero ¿Podrían pre-sentar la banda a aquellos que no están familiarizados con ella? ¿Quiénes son las mentes detrás de Strange Artifact? ¿Y cuál es su papel en la banda?

S.A.: Somos un grupo de rock for-mado por MaRy, quien está a cargo de la voz y las letras y 130JET (pronunciado ee-sah-oh jet) que toca el bajo, guitarra y hace la composición. Somos la primera banda activa en la escena underground de Japón en adaptar un concepto “steam-punk” en el area deTokyo.

2.- ¿Podrían hablarnos de la música de Strange Artifact? ¿A qué suena? ¿Cómo describirían su música?

S.A.: En gran parte nuestro sonido está basado en el J-Rock, pero con influ-encias estéticas de juegos como Final Fan-tasy. Describimos nuestra música como aventurera y lírica… por ejemplo nuestra canción “Terpsichore” comienza con una combinación de flamenco y J-Rock y de al-gún modo se transforma en fantasía. ¡En México hay una gran cantidad de fans del J-Rock y Visual-kei y queremos hacer el tipo de música que ellos disfrutarían!.

3.- ¿Podrían hablarnos un poco de la Historia de Strange Artifact? ¿Habían es-tado previamente en otras bandas? ¿Cómo y cuando se une Strange Artifact?

S.A.: 130JET trabajaba en la in-dustria del J-Pop como compositor y gui-tarrista así como haciendo música para comerciales de radio, mientras que MaRy estaba en un grupo electrónico de cyber-punk. Nos conocimos a través de un con-curso de composición de J-Pop, congenia-mos, y decidimos formar nuestro propio proyecto. Entonces un día descubrimos la moda steampunk en la internet; después de que nos dejó una profunda impresión, am-bos estuvimos de acuerdo que esto era lo que queríamos hacer.

4.- ¿Por que escogieron el camino de la música steampunk? ¿Qué los atrajo al steampunk?

S.A.: El hecho de que no haya un definición establecida de lo que es el ste-ampunk es lo que lo hace atractivo para nosotros. También el hecho de que nos deje volver a vivir la asombrosa tecnología y habilidades del pasado en el presente lo hace un género maravilloso.

5.- ¿Pueden contarnos acerca de sus influencias musicales? ¿Qué los in-spira a crear su música?

S.A.: Estamos influenciados por muchas cosas: J-Rock y Pop, música dance y por supuesto la música de los videojuegos. Nuestra música está basada en el rock, pero tratamos de no limitar-nos a nosotros mismos elegimos el gé-nero según lo creamos correcto.

6.- El steampunk es una escena rel-ativamente nueva, al menos en el aspecto musical, ha crecido rápidamente, pero no tiene una definición rigurosa. Por lo que pienso que una gran cantidad de perso-nas tienen una concepción muy personal de lo que es el steampunk. ¿Cómo con-cibe Strange Artifact el steampunk? ¿Qué es el steampunk para ustedes?

S.A.: Hay partes que se parecen a la subcultura gótica, pero es más huma-no y es un género más positivo. Además de alguna forma es una derivación del cyberpunk, las similitudes en los gadgets y la moda es clara. Hay varios elemento imaginarios y algunos muy reales y se si-ente como si existiera y al mismo tiempo no… y de ahí es de donde viene nuestro nombre, Strange Artifact

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7.- Los miembros de algunas ban-das steampunk “interpretan” personajes como un alter ego para el escenario, algu-nos son piratas, a otros les gusta el lado aristocrático del steampunk, algunos otros son pensadores o inventores. ¿Hay algún tema como este en la historia de Strange Artifact? De ser así, ¿Podrán hablarnos de esto?

S .A.: 130JET es un arqueólogo ama-teur que gusta de las ovejas.Mientras que MaRy es una perfeccionista que ama las aves y los gatos.

8.- El DIY ha sido un aspecto im-portante en la cultura steampunk y algu-nos miembros de bandas crean su propia joyería, accesorios, armas, etc; hemos visto algunas imagenes de ustedes en unos atu-endos muy geniales. ¿Quién es la mente maestra detrás de esto? S.A.: ¡Naturalmente hacemos lo más que podemos por nosotros mismos! Incluyendo nuestra página web, atuendos, muchos de nuestros accesorios... ¡y por supuesto la música! Todas nuestras graba-ciones están hechas en un estudio casero.

Últimamente estamos trabajando en reimaginar los kimonos japoneses con corsets y faldas. ¡También queremos in-tentar hacer armas!

9.- Algunos de nuestros lecto-res conocieron a Strange Artifact por El soundtrack de la novela de G.D Falksen The Hellfire Chronicles: Blood in the Skies y la compilación Pegasia Music The Lost

Journals: Volume I. ¿Tienen algún otro material editado? ¿Dónde podemos con-seguirlo?

S.A.: ¡De hecho, estaremos lanzan-do nuestro primer álbum esta primavera! Estará disponible a través de de nuestra página web, en Bandcamp y algunos otros lugares, tanto en CD como en versión digi-tal.

10.- Hablando de eso, ¿Podrían con-tarnos su experiencia al ser incluidos en es-tas compilaciones?

S.A.: ¡Tener nuestra música lanzada internacionalmente en nuestro primer año de actividades ha sido un gran honor! Esta-mos increíblemente felices de que muchos fans estén conectados con nosotros a través del steampunk.

11.- El steampunk tiene muchos seguidores en algunos países cono EUA o Inglaterra, con una creciente comunidad cada año, tienen mucha literatura, con-venciones, conciertos, bailes, exposiciones, etc; creadas por la misma comunidad ste-ampunk.

En Latinoamérica tenemos una co-munidad relativamente nueva y estamos trabajando para hacerla crecer. Japón tiene una gran cantidad de anime con influencias steampunk, muchos steamers occidentales son fans de este, incluso algunas personas conocieron el steampunk gracias a pelícu-las y series como Steamboy, o El Castillo Vagabundo, pero ¿Cómo es la comunidad steampunk en Japón? ¿Cómo es visto el steampunk fuera del as-pecto de la animación? ¿Podrían hablar-nos de esto?

S.A.: Desafortunadamente la pa-labra steampunk no es muy conocida en Japón. Muchos trabajos en los juegos y animación japonesa encuetran inspiración en elementos steampunk, pero tomará algo de tiempo para que la moda y el aspecto cultural sean un lugar común aquí como lo son en occidente. ¡Y por eso mismo real-mente queremos ser pioneros en la escena steampunk de Japón!

12.- ¿Cuales son los planes a futuro para Strange Artifact? ¿Qué podemos es-

perar próximamente?

S.A.: ¡Como lo mencionamos an-teriormente, estaremos lanzando nuestro primer álbum esta primavera! Tendremos una reunión la próxima semana para de-cidir detalles del arte del álbum y el em-paque; ¡lucirá y sonará fantástico!Aunado a eso, nuestra gran meta del 2012 es tocar en el extranjero ¡y estamos traba-jando duro para que eso pase!

13.- ¿Cómo podemos estar en con-tacto, tener noticias y saber de futuros lanzamientos de Strange Artifact? ¿Tienen alguna página oficial, facebook, etc.?

S.A.: Nuestro sitio web es :

http://www.strangeartifact.jp/

Por ahora está en japonés pero estaremos añadiendo una versión al in-glés tan pronto como podamos. Nuestra página de Facebook tiene información en inglés y se actualiza frecuentemente con fotos y noticias.

http://www.facebook.com/strangeartifactjp

14.- Nuestro e-zine es mexicano, pero tenemos lectores de casi todos los países de habla hispana. ¿Hay algo que Strange Artifact quiera decir a nuestros lectores y a sus fans hispanos?

S.A.: Esperamos satisfacer a nuestros seguidores steampunks en Méxi-co o de donde quiera que sean, ¡así que gracias por su continuo apoyo!

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Cuando alguien menciona “anime Steampunk” lo primero que nos viene a la mente es el famoso Steamboy de Katsuhiro Otomo y luego no se nos ocurren más a sabi-endas de que si exploramos un po-quito seguro encontraremos algo.Aunque a estas alturas muchos lo habrán visto ya, permítanme co-menzar por aquí y recordarles un poco sobre esta costosa animación tan detallada:

Steamboy Narra la historia de la familia Steam en la que padre e hijo se aventuran en una expedición para descubrir agua mineral pura que creen puede ser apr-ovechada en la industria de los motores de vapor.

Pero un accidente ocurre y Edward, hijo de Lloyd, se ve envuelto en gases con-gelantes, aunque viéndolo desde el lado positivo, gracias a esto se produce un extraño aparato en forma de esfera que contiene una gran cantidad de energía.

Lloyd, al descubrir que la Fun-dación O’Hara, para la que trabajaban, busca la esfera para propiciar una guerra y de esta manera convertirse en un prov-eedor de armas, decide poner el artefacto bajo el cuidado de su nieto, Ray. Pero la Fundación O’Hara no se quedará así.

Steamboy tiene como ingre-diente principal los engranajes, las ruedas y los pistones, por eso es la animación steampunk más conocida por todos.

Título Original: スチームボーイHistoria original: Katsuhiro Otomo

Año: 2004País: Japón

Duración: 126 minutos

El CastilloAmbulante

“Si tú rompes el hechizo que pesa sobre mí, yo romperé el hechizo que pesa sobre ti” es lo que el De-monio Fuego promete a Sophie, una anciana que se alojó esa noche en el castillo ambulante y que nos ense-ñará que un corazón puede ser una pesada carga, aunque a veces solo se necesita tener confianza en uno mismo.


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Fullmetal Alchemist

La ley del intercambio equiv-alente dice que para obtener algo hay que intercambiarlo por otra cosa del mismo valor.

¿Estarías dispuesto a en-tregar a tu hermano con tal de revivir a tu madre? Al menos Ed no lo estaba, por eso entregó su brazo derecho a cambio de retener el alma de Alphonse, su hermano, en el primer objeto humanoide que encontró, una armadura. Si Ed y Alphonse hubiesen sabido de esta ley, quizá nunca habrían recurrido a la alquimia para traer de regreso a su madre, más sabiendo que revi-vir a alguien es imposible… ¿o no lo es?

Full Metal Alchemist cuenta con 51 episodios en lo que se puede llamar primera temporada, donde los hermanos Elric buscarán la Piedra Filosofal, mientras que Full Metal Alchemist Broterhood tiene 64 y es más apegado a la versión del manga, lo que podría-mos traducir como una distopía donde una decisión cambia toda la historia. Basada en la obra de Diana

Wynne Jones, El Castillo Ambulante se sitúa en un ucrónico siglo XIX donde las máquinas funcionan a

magia y vapor, los trenes hacen sus recor-ridos llevando pasajeros y productos mientras que las personas de mejor clase pueden pagarse un coche, cosa no muy común. En esta película se aprecia la esté-tica y el colorido propio del siglo, un día en el mercado y en el puerto, solo hay que ser observador.

Título Original: ハウルの動く城 (Hauru no ugoku shiro)

Historia original: Diana Wynne Jones Año: 2004País: Japón

Duración: 116 minutosEstudio: Studio Ghibli

Título Original: 鋼の錬金術師 (Hagane no Renkinjutsushi)

Creado por: Hiromu ArakawaAño: 2003País: Japón

Duración: 51 episodiosEstudio: BONES

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Samurai 7 Esta es la historia de un humilde pueblo arrocero llamado Kanna que, como otros pueblos, era atacado por los Nobuseri, quienes, como buenos ladrones mantenidos, cada vez quieren más, no solo arroz, también se llevan a las mu-jeres y lo que les va haciendo falta.

Trigun ¿Te imaginas vivir en un pla-neta con dos soles? Tendría un cli-ma casi desértico, como el planeta Gunsmoke donde se estrellaron las naves de la misión “Semillas”.

Los habitantes de este pla-neta viajaban en esas naves en un sueño criogénico buscando un nuevo planeta con las característi-cas terrestres, pero el accidente los trajo a este lugar donde se desarrol-laron como un tipo de Salvaje Oeste Americano, tratando de controlar la poca vieja tecnología y sirviéndose de seres de energía para protegerse de los soles.

En esta serie de 26 capítulos disfrutaremos del wild west con sus locomotoras gigantes como si de cruceros trasatlánticos se tratasen, además de contar también con fora-jidos y pistoleros legendarios como el caso de Vash “La Estampida”, el hombre que destruyó todo un pueb-lo en un abrir y cerrar de ojos. A causa de esto, la compañía de segu-ros ha perdido muchísimo dinero y envía a sus agentes, Meryl y Milly a detener a Vash y ellas, en lugar de encontrar a la leyenda, encontraron a un payaso inofensivo, lo que les hace preguntarse si es realmente “La Estampida” y si fue realmente este hombre el causante de tanta de-strucción.

Título Original: トライガン (Toraigan)

Creado por: Yasuhiro NightowAño: 2003País: Japón

Duración: 24 episodiosEstudio: GONZO

Pronto el sabio del pueblo envía a un par de sacerdotisas y a un hombre a la ciudad para encon-trar a siete samuráis que quieran pelear por el pueblo con el arroz como única paga. Sin embargo, a falta de guerras, los samuráis se han visto en la necesidad de buscar em-pleos comunes y dejar sus katanas así que agrega una dificultad más a la búsqueda.

Samurai 7 tiene personajes entrañables que vienen desde la ver-sión original, el sabio líder Kambei y su brazo derecho Shichirouji; el aprendiz Katsushiro; Gorobei el acró-bata; Heihachi el cortador de leña, el misterioso Kyuzo y el carismático Kikuchiyo quien es una verdadera máquina de vapor. ¿Lograrán salvar a los habitantes de los Nobuseri o morirán en el intento?

Título Original: サムライセブン (Samurai sebun)

Creado por: Akira KurosawaAño: 2004País: Japón

Duración: 26 episodiosEstudio: GONZO


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Aetherion es un planeta pe-culiar, no solo está orbitado por una luna roja sino que cada 10 años, las órbitas coinciden en una colisión cer-cana conocida como “The Grazing”.

Este mundo en plena Revolución Industrial es prácticamente controlado por una organización militar totalitar-

Las dos protagonistas deberán resolver en este primer episodio la de-saparición de un magnate juguetero, y el misterio de su enigmática hija; Edel-weisse Elegy, la princesa Mecánica.

Lo que parecía una pequeña aventura se transforma en una jorna-da que llevará a las dos chicas a crecer, viajar, y a formar parte de “Vendetta”, la organización militar más grande del mundo, mientras pelean contra una conspiración mundial conocida sola-mente como el “Mundo sin final”.

Este juego se encuentra en desar-rollo y espera ver la luz este año de la mano de I.G., un colectivo de creativos localizados en la ciudad de Guadalaja-ra, México, Cuya principal ocupación es proveer Assets para videojuegos a individuos y pequeñas empresas.

Como productores se han enfo-cado en juegos con narrativas fuertes y han planeado Shades of Violet para entregarse en cuatro capítulos durante los cuales los personajes se desarrol-larán y madurarán.

ia llamada “Vendetta”, encargada de mantener la paz entre las naciones y que además lleva la tecnología lo sufi-cientemente avanzada para vivir en el Graf Bastion, una nación aérea regida por una casta de líderes, los Grand-maestres.

En medio de la aparente paz ocurre la desa-

parición de un juguetero,

Edison Elegy, el creador del pueb-lo en que las huérfa-nas Violet y Welma viven, razón por la cual estas jovencitas inciarán una búsqueda que llevará a Violet a saber que es la hija del último Grandmaestre y debe defender ese derecho. Shades of Violet: Song of the Clockwork Princess es una aventura gráfica point and click totalmente en 3D en tiempo real.

En ella, controlas el destino de 2 chicas: la valiente y bocona Violet, y su más calmada e intelectual compa-ñera: Welma Watson.

Resolviendo acertijos, recaban-do información, y utilizando poderes

de psicometría para avanzaren la historia.

2O

Título: El Lobo de WestfaliaAutor: Doktor von Rom

No era habitual en Diener, pero esta

mañana entró en el comedor corriendo con

los noticiarios en las manos. Y tampoco era

habitual, pero también sucedió esta mañana,

que todos ellos compartían la misma portada:

lobos.

Había ligeras variantes entre ellos,

según a quién se hubiese entrevistado y quién

hubiese redactado los artículos, pero todos co-

incidían en un par de cosas: primero, que un

lobo, un único lobo, había estado acechando

a altas horas de la noche entre las granjas y

las calles del pueblo cercano; y, segundo, y

mucho más inquietante, que la criatura no era

exactamente un lobo. Todos los entrevistados

decían que lo que habían visto más parecía ser

humano que cánido, pero compartiendo car-

acterísticas de ambos.

Frau Elba estaba tan aterrada, y Vio-

let y Gerobb tan delicados de salud, que von

Happen decidió sacarle hierro al asunto, con

la complicidad de Diener, que trataba ahora

de suavizar su alterada entrada en la casa con

el pretexto de que fuera llovía a mares.

—De todos modos —concluyó von

Happen el almuerzo—, será mejor que por pre-

caución tengamos especial cuidado estos días.

Lo que sí está claro es que hay un lobo loco

suelto por ahí, y no tenemos por qué arriesgar-

nos a cruzarnos con él, ¿no os parece?

“Diener, procura volver del pueb-

lo y tener todas tus labores listas antes de que

anochezca. Y, antes de que el sol vaya cayendo

por el horizonte, procura tener encendidas todas

las almenas y bien iluminados los alrededores del

castillo con montones de paja y madera bien em-

breados. Ya sabes dónde está el material, ¿no?

—Sí, señor. No es la primera vez que lo

hacemos.

—Muy bien. Y vosotros, procurad no salir

del castillo si no es imprescindible.

—¿Ni siquiera por el día? —preguntó

Gerobb. —No, ni siquiera por el día, a ser posible.

Violet no debe salir, haya o no lobos sueltos; y

mientras ella esté convaleciente, no creo que su

madre quiera salir tampoco, ¿no es así, Elba?

—Claro que no. No mientras ella esté en-

ferma. —Entonces, no creo que tú tengas muchos

motivos para salir tampoco, ¿me equivoco,

Gerobb? —Lo cierto es que no, Herr Viktor. Tiene

usted toda la razón.

—Excelente. Así que, irónicamente, la

enfermedad nos librará de sustos con ese lobo

—ironizó el Barón—. Como siempre, nuestra

Violet nos salvará la vida a todos.

Todos rieron, pero Gerobb sin el

convencimiento que los demás mostra-

ban. No era momento para reír. La medida

de no salir del castillo, siquiera por el día

para bajar al pueblo le parecía excelente.

Pero se lo parecería mucho más

si el doctor von Rom no anduviese ron-

dando por el pueblo. Después de su ex-

traño comportamiento el día anterior y

del modo tan terrorífico en que lo había

mirado, no podía evitar echar su vista a

él cuando pensaba en los ataques que los

periódicos locales atribuían a un hombre

con características de lobo.

“Si quieres leer más de este título, envía tus comentarios a la

redacción o déjanos un mensajeen Facebook.”

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por Doktor von Rom

Si queremos confeccionar una lista de comics con marcada estética Ste-ampunk o retrofuturista debemos tener en cuenta que, como suele suceder con las obras de ficción, la mayoría de las que encontraremos serán obras anteri-ores al acuñamiento del término Steam-punk.

Adele Blanc-Sec Por eso, sería bueno que nos re-montásemos, por ejemplo, al año 1976 y que nos trasladáramos a Francia para toparos con Adèle y la Bestia y El Demo-nio de la Torre Eiffel, pues le están dan-

do inicio a la que será la serie titulada Las extraordinarias aventuras de Adèle Blanc-Sec. Esta serie consta a día de hoy de 9 números, el último de los cuales (El La-berinto Infernal) vio la luz en 2007.

Creada por el francés Jacques Tardi y muy conocida en los países de habla francesa narra las aventuras vividas por una joven escritora y pe-riodista, Adèle Blanc-Sec, del París de entre 1911 y 1922.

Aunque no es una maravilla en cuanto a lo vi-sual, sí resultan interesantes las tramas y los temas que aborda: monstruos, dino-saurios, momias, vida más allá de la muerte, peligro-sos métodos científicos… y todo ello con grandes dosis de humor.

Las Murallas de Samaris

Pero si lo que quere-mos es un cómic muy visu-al, con dibujos impactantes y detallados, deberíamos mantenemos en Francia pero esperar a que llegue 1983

Porque ese año sirvió para que el dibujante belga François Schuiten se aliase con el guionista francés Benoît Peeters para iniciar la serie Las ciudades Oscuras con el título Las murallas de Sa-maris.

Esta serie sigue en curso a día de hoy y cuenta con in-creíbles dibujos centrados en la extraordinaria arquitectura de las ciudades oscuras a las

que nos traslada, muy detallada y trabajada.

Está ambientada en un extraño mundo paralelo al

nuestro muy influenciado por diferentes corrien-

tes estéticas como, por ejemplo, el

s u r r e a l i s m o meta f í s i co de Borges.

Es impre-scindible toparse con esta serie aunque solo sea para admirar la la-bor de dibujo real-izada por François Schuiten.


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The League of Extraordinary Gentlemen

Sea quizá la obra más represen-tativa de este tema la archiconocida La Liga de los Hombres Extraordinarios o La Liga Extraordinaria, de Alan Moore y el dibujante Kevin O’Neill.

Lo más destacable de esta colec-ción son los miembros de la primera liga, un grupo de personajes de fantasías victorianas formado por Mina Harper, Allan Quartermain, Auguste Dupin, el capitán Nemo, Henry Jekyll y Hawley Griffin; aunque no son estos los únicos victorianos conocidos que incluye la saga.

Se recomienda a todo aquel que quiera iniciarse en el retrofuturismo.

Aunque una cosa ha de tenerse en cuenta. Esta colección se divide en tres se-ries, y tan solo las dos primeras cuentan con la aparición de estos caballeros. La tercera narra el enfrentamiento entre una poderosa secta y la liga con los diferentes personajes, no ya victorianos, que la for-man en 1910, 1969 y 2008.

From Hell Si dejamos que Alan Moore nos lleve hasta los 90 nos presentará, entre 1993 y 1997, a Jack the Ripper en la saga From Hell, que creó con la colaboración de Eddie Campbell.

Esta obra especula sobre la iden-tidad y las motivaciones de este tan cu-rioso como fascinante personaje toman-do como punto de partida las teorías del libro Jack the Ripper: The Final Solution, de Stephen Knight; la cual incluye una conspiración masónica de por medio.

Destaca de esta obra la enorme labor de documentación llevada a cabo para darle verosimilitud y también la cantidad de personajes famosos que nos topamos en ella: Joseph Merrick, Oscar Wilde, W.B. Yeats… e incluso la gente del circo de Buffalo Bill.

Actualmente se puede encontrar recopilada en un solo tomo.

Lady Mechanika Una curiosa y más reciente serie, publicada desde 2010 por Joe Benitez, se llama Lady Mechanika; y está teniendo muy buena acogida entre el público.

Narra la curiosa historia de una joven que trabaja de detective en la Euro-pa de los años 80 del siglo XIX al tiempo que trata de desentrañar el misterio que la rodea: sufre de amnesia y no logra re-cordar por qué es en parte humana y en parte mecánica y experta en el manejo de armas.

The Five Fists of Science

Si se me permite, quisiera ahora llamar la atención a una muy interesante propuesta de Steven Sanders y el escritor Matt Franction que vio la luz en 2006. Se trata de The Five Fists of Science, y narra la historia de Nikola Tesla, Mark Twain y Bertha von Suttner; unidos para luchar por el bien y la paz en el mundo luchando contra Thomas A. Edison, John Pierpont Morgan, Andrew Carnegie y G. Marconi.

Una, a mi entender, muy intere-sante lucha de titanes que no se debe dejar pasar.

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Conoce las 12 Personas con mas influencia en la escena Latina e Internacional

Datamancer “The Indifference Engine”

Nombre real: Richard Nagy, a.k.a. “Doc”

Mitad gitano Húngaro-Ruma-no, Datamancer es bien conocido por su ingenioso diseño de computadoras portátiles, un contraptor steampunk, es decir, un armador, a quien se le puede encontrar la mayor parte del tiempo en medio de una maraña de cables, her-ramientas y gadgets.

Se describe a sí mismo como mitad científico loco, mitad arteest y mitad loco tecnofílico. Mataría por conocer a Nikola Tesla.

Dr. SteelNombre: Doctor Phineas Waldolf Steel

Se desconoce su nombre real, o si el que usa es el mismo, pero cierto es que Dr. Steel se convirtió en un ícono con su idealismo de lograr una Utópica Tierra de Juegos.

Pronto se convirtió en el hombre que quería ser emperador mundial, y re-clutando a cientos de seguidores alred-edor del mundo, nombrándolos “Army of Toy Soldiers”, cuyo objetivo es llevar las ideas de Dr. Steel a todos los rincones del planeta.

Sin embargo, en agosto del año pasado, Dr. Steel anunció su separación del ejército y no ha vuelto a mostrar se-ñales de actividad.

Steam powered giraffe

Estos robots fueron creados por el Coronel Peter A. Walter I en 1896 y en alguna ocasión llamados la octava y media maravilla del mundo, tienen una larga historia de heroísmo, desde su primer enfrentamiento con elefan-tes de cobre en África, para lo cual usaron una Jirafa a vapor y de la cual tomarían su nombre más tarde.

Sobrevivieron ambas guer-ras mundiales, estuvieron en Roswell, pelearon en Vietnam y siguen andando gracias a sus motores de vapor y su inteligencia artificial, con sus chasis originales aunque con uno que otro ajuste.

En 2008 se convierten en artis-tas itinerantes bajo el nombre “Steam Powered Giraffe” como aquel ar-tefacto que usaran en África. Y aunque el año pasado el


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robot conocido como “Up-grade” se retirara para seguir su sueño de convertirse en princesa, el resto siguen adelante.

Los artistas detrás de los person-ajes comenzaron tocando en la calle en Balboa Park, California y de inmediato obtuvieron la atención del público pues su acto combina la pantomima usual de robots con sketches y referencias a la cultura pop, comedia improvisada y claro, música original, tan única como sus robóticos personajes en sí.

Matrimonio AbsentaCriptozoologos, ocultistas e inventores de rarezas, ellos son el Matrimonio Absenta.Se encargan del desarrollo de armas, ar-maduras, maquetas de transportes, min-iaturas, todo tipo de artefactos y hasta un comic relativo al foro Steampunk Spain que es donde se les puede ver sociali-zando alegremente. Cuentan con un blog llamado “Absenta’s Mannor” en el que se puede apreciar su colección retrofuturista y donde también vierten ideas y tutoriales interesantes.

envía a sus objetivos directo a la otra vida.

Ay-leen es un personaje de una aventura rolera, una manera de ex-plorar el steampunk como historia al-ternativa.

La línea independiente que sigue es titulada “Retrato de un Artista como un Joven Bufón” en la que Ay-leen intenta sacar a un poeta pobre de la miseria antes de que un asesino Indio haga lo mismo con ella.

Además lleva la conocida página de Steampunk Multicultural llamada “Beyond Victoriana”, es miembro de la web “Steampunk Empire” y escribe también para Tor.com

Matrimonio Espectro

Sir Jack Winchester y Lady Eliza-beth Winchester, un matrimonio entu-siasta que lleva ya muchos años enfra-scado en el steampunk, asistiendo a eventos, creando vestuarios y hasta di-rigiendo un foro, The Golden Gear, con sede en España.

Nuestros lectores con mejor me-moria recordarán que los entrevistamos en el número 6. Ay-leen the Peacemaker

Esta dulce carita es una asesina a sueldo a quien el mote de “the Peacemak-er” le va perfectamente. Tomando este sobrenombre de su arma, una máquina de vapor de ingeniería China, con la cual

Prior Domingo Luke Limón

Alguien tenía que abastecer al ejército con las mejores armas y para ello ten-emos al mejor armero, el Prior, líder religioso y militar, es también el encar-gado del Santo Taller, el lugar en que se fabrican las armas para los Mercenar-ios de DIOS. Cada pieza es una obra de arte tratada especialmente y tocada por La Mano Diestra de Dios.

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Prof. Elemental Un gracioso profesor loco que tiene como diversión y pasatiempo la aventura, la invención y, por supuesto, beber una buena taza.

Respecto a sus experimentos, es mejor no mencionarlos, así que hablemos del video “Cup of Brown Joy” con el que ganó atención y le hizo tomar el escenario para todo tipo de shows.

Paul Alborough es el hombre de-trás del personaje, humorista, actor, rap-ero y hasta facilitador de talleres, creó al Profesor para un álbum conceptual de hip-hop en el que el reto era que so-nara en diferentes periodos de tiempo.

Steampunk scholar

Conocido también como Mike Per-schon, es un profesor canadiense que se describe a sí mismo como “hipercreativo, músico, escritor, artista”

Entre otras cosas, doctorado en la Universidad de Alberta es, como su nom-bre lo dice, un erudito del steampunk que comparte sus conocimientos con el mun-do gracias a las redes aetéricas pero tam-bién asiste a convenciones y ha sido pan-elista en la Steamcon, entre otras más.

Participa en Tor.com y es miembro de “Steampunk Empire”.

Hermanos Trautdoll

Camille y Tobías Trautdoll, mellizos de procedencia desconocida, fueron abandonados a su suerte a muy temprana edad. Actualmente ambos capitanean la nave “metalcrow”y di-rigen a su pequeña tripulación, enfra-scándose en arriesgadas aventuras y persiguiendo recompensas.

La Srta. Camille cumple las fun-ciones de piloto y Diplomática; su duro y amazónico carácter la han llevado a ser una fiera contrincante.

El término persona proviene del latín persona, y éste probablemente del etrusco phersu («máscara» del actor, per-sonaje). El personaje es una construcción mental elaborada mediante el lenguaje y la imagen.

En varios espectáculos teatrales, puestas en escena y películas (con excepción de las animaciones), los personajes son protagonizados por actores, bailarines y cantantes.

En el Steampunk “persona” es un carácter que es representado a los demás en eventos de interaccion social, regu-larmente es determinado por los lineamientos de vestimenta y se redondea con todo tipo de detalles que el representante agrega tomandolos de diversas fuentes (siempre tomando en cuenta que sea acorde con su persona)


27

Tobías, mecánico, chef y cartógrafo de la nave se

encarga de determinar los siguientes pasos de la tripulación a través de un extenso mundo, el cual los hermanos Trautdoll no temen en dar la vuelta.

Jack Smith

Un hombre ágil cuyas habili-dades lo han llevado al espectáculo en actos de magia e ilusionismo.

Mas esa es la fachada que cubre su verdadera

identidad, un cazador

de recompensas que siempre cumple su palabra, sin importar quién sea la presa.

Detrás del mago se encuentra un diseñador chileno, vocalista de la banda musical Artefactum Vapore.

Almirante Wilhelm Dunn

Almirante de la Fuerza Armada de Aerostatos de los Estados Unidos de Norteamérica.

Está al mando del Aerostato USAS Orca, llamado así por la similitud con es-tos animales, todo un dirigible de altura, literalmente hablando, que se embarca en investigaciones científicas cada tanto.

El hombre detrás del personaje es un maker residente de Austin, Texas, quien ll-eva una tienda en línea que quizá les parezca conocida por haber visto sus anuncios en esta publicación, Victo-rian Steam.

Además de ser un gran repre-sentante latino en el foro Brass Gog-gles, sus creaciones lo han llevado a aparecer en el blog de Sony, en un vid-eo del programa SGNL donde mues-tra los arreglos hechos a una VAIO®

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Crear personajes

Cualquier lector y cualquier es-pectador de cine necesita identificarse hasta cierto grado con la narración que le están ofreciendo, tanto si es en forma de lectura como en forma de imágenes. ¿Cuántas veces se está viendo una pelic-ula malisima en la tele pero no puedes cambiar de canal porque quieres ver qué es lo que le va a pasar al protagonista? La razón de esa conducta es que estas identificándo en mayor o menor medida con ese personaje.

Son los personajes los que diri-gen, en una gran mayoría de las pelícu-las, el peso de las mismas. Las situacio-nes dan la oportunidad a los personajes para hacer algo, pero es el personaje quien decide si actuar o no frente a esa situación. Así que los personajes deben estar bien construidos para que la histo-ria sea efectiva.

Cualquier personaje bien con-struido está hecho de varias capas. Estas capas se abren, se despliegan o se caen para revelar otra más interna y más compleja de lo que al principio se creía. Eso les da profundidad, les hace parecer más humanos y menos caricaturas.

Hagamos un pequeño y superfi-cial análisis: en Star wars, Han Solo es en principio bastante caricaturesco: Un aventurero que se mueve por el dinero y al que le gusta la vida fácil. Pero pronto empezamos a ver otras capas más ínti-mas, cuando decide juntarse a las tro-pas rebeldes para derrotar al imperio e incluso hay otro momento en el que se enamora de la princesa, mostrando así otra nueva capa de su personalidad que nos sorprende porque no nos lo espe-rábamos.

Para crear un personaje, hay que comenzar por lo más evidente: la gené-tica. ¿Es grande o pequeño? ¿Hombre o mujer? ¿Hay algún rasgo genético que lo distinga de los demás? ¿Ese rasgo es posi-tivo o negativo? Peso, color y tipo de pelo, color de ojos, cuántos son en su familia...

Todas estas características son muy importantes de definir al principio de la creación. Estamos en la primera de las pieles, la presencia (o pre-esencia, lo que antecede a la esencia de la persona). Todas estas características físicas deter-minarán de algún modo el devenir del personaje.

Después de la genética, está la fa-milia o la tribu. Todo lo que no es instinto se toma del grupo desde que nuestro per-sonaje nace hasta los 4 ó 5 años de edad. Este momento es muy importante para el personaje.

Es a partir de este momento cu-ando se forma como un ser autónomo y comienza su función en la sociedad. Cu-alquier cosa que le pase en este periodo va a afectar irremisiblemente, para bien o para mal, su vida posterior.

Los valores éticos y sociales, la ac-titud racial, el respeto por las personas y las cosas... esos valores son aprendidos, y si vas a crear un personaje basado en punciones psicopáticas, tienes que saber bien cómo, cuándo y por qué se aprenden estos valores.

Casi siempre, el exceso o la falta de la educación en estos valores fuerzan a un personaje a comportarse de una manera más o menos apartada del código ético aceptado por la sociedad.

Lo espiritual. Vamos a movernos ahora más allá del dominio de la experi-encia física de nuestro personaje.

Se puede opinar que esto entra dentro de lo aprendido, pero hay una dife-rencia: la capacidad de cambio espiritual a lo largo de la vida de un personaje es mucho mayor que la capacidad de cam-bio intelectual. Y estos cambios pueden afectar otras partes de la personalidad, y viceversa.

Además de la parte espiritual, hay otro elemento que también afectará a nuestro personaje: la sociedad. Está en todas partes y es imposible ignorarla, in-cluso si uno se decide a aislarse de ella.

Existe una preocupación sobre el progresivo poder que está tomando la sociedad sobre los valores del individuo. Nuestra única protección es la “invisibili-dad social”, el anonimato.

¿Está tu personaje de acuerdo con las masas? ¿Querrá arriesgarse a ser reconocido y criticado o perseguido por la sociedad o quienes la dirigen? ¿Si se quiere arriesgar, de qué modo lo va a hacer?

Responder a estas preguntas va a revelarnos mucho más sobre las aspi-raciones, inquietudes o motivaciones de nuestro personaje.

El último gran engranaje para com-pletar el mecanismo de acción de nuestro personaje es la experiencia.


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Todo aquello que ha hecho, de forma libre o coaccionado por otros o por las circunstancias.

¿Hay algo que el personaje ha hecho en el pasado y de lo que se arrepiente? ¿O hay algo que el personaje hizo en el pasado y que le proporcionó la felicidad o el placer, y que ha regido su forma de actuar en el presente?

Todos hemos tomado decisio-nes en el pasado que nos han hecho arrepentirnos, y buena parte de los conflictos actuales sobrevienen cuan-do estas decisiones erroneas vuelven para atormentarnos.

También son estas experien-cias las que conforman el carácter de nuestros personajes.

A partir de este momento, ten-emos la materia prima para desarr-ollar la coherencia de nuestro per-sonaje a través de sus acciones, que es lo único que ayudará para que los espectadores de la película se identi-fiquen con él y vayan al cine.

Por supuesto, este estudio de caracteres no debería extenderse a todos los personajes, sólamente a los más cruciales para la historia que estamos contando.

3O

La aguja multicrónica marca-ba esta vez cierre de ciclo. Por supues-to teníamos que enfocarnos en algo que no habíamos tocado en realidad: los personajes steampunk; después de todas las discusiones, debates que ex-isten -y que seguramente seguirán ex-

istiendo- acerca de qué es y que no es el steampunk, así como cual es su quintaes-encia me atrevo a afirmar que después de haber recorrido distintos terrenos, aguas y espacios, la he encontrado.

Así es, lapisphillosophorum, la piedra filosofal, la esencia misma del ste-ampunk.

Mientras el mundo debate si existe o no la música steampunk, si lo vital es el rechazo al consumismo y la revaloración del DIY, si hay que ir a la anarquía, al ac-tivismo político, a imaginar un mundo completamente steampunk y desde luego “lo importante que es la vestimenta apro-piada” y se menciona el aspecto literario, apenas tocado como arcaico protogen-erador ideológico.

Mientras todo eso sucede desde la ÆterNaVe yo repito que todos se equivo-can al afirmar que tal o cual cosa es la esencia de esto, que sigue siendo un mov-imiento en rápida evolución.

En realidad la verdadera esencia se encuentra en el personaje. Así es, en alguien que realmente no existe. Sea fic-ción especulativa, historia alternativa, futuro distópico, cosplay, DIY, música, ropa, estilo de vida, arte gráfico, digital o de cualquier otro ha sido diseñado, creado y pensado para que se utilice por un personaje ficticio, pero este, sea cual

fuere no podría ser sin la existencia de uno que sea real, que le de vida por la simple y sencilla razón de que puede imaginarlo.

La imaginación enfocada en una sola tendencia dará vida a infini-dad de creaciones manifestadas en diversas artes. Algo que sucede clara-mente en el Retrofuturismo, especial-mente en el steampunk.

Difícil era pues viajar nue-vamente con ustedes a bordo de la ÆterNaVe y hablarles de un person-aje steampunk, no solo por la can-tidad y variedad de los que existen, sino porque el espacio-temporal es apenas un instante para compartirlo a la vez que las páginas de este núme-ro cubren ya una buena gama, de una manera más amable para todos ust-edes.


3I

Y sin embargo de entre todos los personajes steampunk que existen y pudiéramos conocer a través de Ar-gos y su visión ætérica, de todos el-los he decidido comentarles respecto de alguien que es fotógrafo, músico, compositor, productor, escritor y con-ductor de vuelos.

Si bien Mark Rossmore no es un personaje steampunk, sí es un ar-tista multidisciplinar de quien vale la pena revisar bien su trabajo. Quizá muchos aún no lo conozcan; al menos no bajo ese nombre.

Hablar de su trabajo me re-sulta complejo pues me parece que lo que escriba de su fotografía, manejo de cámara, luces, pero sobre todo encontrar la expresión perfecta en el momento adecuado será vano hasta que no vean alguna de sus tomas.

Describir la calidad de su ma-terial discográfico desde “Bring the rain”, pasando por “Circumnavigator” y el más reciente “Untill the end” sería dejarme ver extremadamente corto y restringido, pues mis conocimientos musicales son limitados.

Solamente atino a invitarles a que sean ustedes los que juzguen su trabajo.

Sé que es un escritor porque he po-dido charlar con él en diversas ocasiones, porque en más de 9 mil palabras ha cre-ado una obra del género en la que estoy convencido da vuelo a su imaginación y creatividad a todo lo que da.

Puedo apostar, sin leerla, que es sin duda alguna una gran obra literaria, pero vuelvo a quedar limitado.

Mejor será que les hable del por qué elegí precisamente a Mark Rossmore

por sobre alguien más. Simplemente porque además de su calidad artística posee igual o más calidad humana.

Como un simple ejemplo a considerar, sin haber sido menciona-do una sola vez en nuestras páginas, el señor se ha tomado la molestia de leernos, seguirnos y encima hablar de nosotros cuando tiene oportunidad.

Hay quienes no le compren-den. ¿Por qué hablas de ellos? ¿En qué te afecta lo que les pase? Le han dicho. Pero Mark Rossmore continúa, porque posee principios.

No necesita ser un piloto sin miedo que surque el espacio, ni un mesías del steampunk, ni el héroe más popular de los niños.

Él, lo único que busca es trans-mitir lo que siente, pues su espíritu es tan grande que no le cabe en el cuerpo. Mark Rossmore solo desea trascender mientras que con su imaginaciónEscapa las Nubes.

Por: Araceli Rodríguez (Von Marmalade)

Sérénade mélancoliquePara violín con orquesta. Opertura 26

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Piotr Ilich Chaikovski

Compositor ruso del período del Romanticismo.

Fue autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como por ejem-plo los ballets El lago de los cisnes y El cascanueces, la Obertura 1812, la obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Primer concierto para piano, el Concierto para violín, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta (Patética) y la ópera Eugenio Oneguin.

Con una vida agitada llena de crisis personales y depresiones, Tchaikovski obtuvo una pensión vi-talicia, honores por parte del zar y alabanzas por todo el mundo.

Hoy en día es considero uno de los grandes compositores XIX.

Murió de manera repentina en noviembre de 1893, a la edad de 53 años. Hay quienes dicen que fue cólera, pero otros murmuran que fue suicidio.

De acuerdo con una variación de esta teoría, se le impuso una sen-tencia de muerte en un «tribunal de honor» por un compañero de la Es-cuela Imperial de Jurisprudencia de San Petersburgo, como reprobación por la homosexualidad del compositor.

“He terminado mi Piano Concerto, y ya he escrito una pieza para vio-lín que le había prometido a Auer”

Fue lo que reportó el compositor ruso Tchaikovsky en una carta escrita a su hermano entre el 13 y el 25 de febrero de 1875.

Hay quienes dicen que el ruso prometió al violinista Leopold Auer una pieza para violín con orquesta pero la información sobre la com-posición es realmente escasa, solo existe aquella carta que mencionara

antes.

Esta bella pieza no solo fue escrita para el violinista sino que fue dedicada a él por el compositor, justo como más tarde lo fuera el Violin

Concerto. Sin embargo en 1881, luego de que Auer se negara a interpretar esta

última, Tchaikovsky, ofendido, borró la dedicatoria que le había hecho tanto del Violin Concerto como de la Sérenade.

Aunque esto quedó solo en intención pues al final la dedicatoria a Auer en la Sérénade mélancolique quedó intacta.

Claro que quien la interpretara por vez primera fue Adolph Bodsky, Leopold Auer lo haría en noviembre de 1876 en un concierto sinfónico de la

Russian Musical Society en Saint Petersbug.


33

=Directorio=A continuacion presentamos las direc-

ciones de contacto de los diversos grupos Steamer en habla hispana

=SP Argentina=http://steam-argentina.foroargentina.

net/

=SP Spain=http://steampunksp.4rumer.net/

=SP Puerto Rico=http://sppuertoric.webs.com/

=SP Chile=http://steampunkchile.forochile.org/

=SP Perú=http://steampunkperu.com

=SP México=http://steampunk.mexico-foro.com/

=The Golden Gear=http://thegoldengear.foroactivo.net/

El Investigador 12 - Febrero 2012

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