Estructura del texto dramático

Semana : 15

Fecha : 14/06 al 17/06

Objetivo de La Clase : Conocer los rasgos de la estructura

que forma al texto dramático

Nombre del Docente : Paul Olivares

Curso : Segundo nivel medio

Jornada : Mañana/Tarde/Noche

El género dramático se caracteriza porel predominio de la función apelativa oconativa, ya que la acción se desarrolla através del dialogo de los personajes.

Recordamos

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Dentro de este género es fundamentaldistinguir dos dimensiones centrales: eltexto dramático y la puesta enescena. El primero es el texto escritoque propone un dramaturgo (el queescribe obras teatrales) y el segundo serefiere al montaje que un grupo deactores en conjunto con un directorrealizan, basándose en la lectura deltexto escrito. En la puesta en escena se

toman decisiones acerca de losaspectos propios del montaje:escenografía, vestuario,iluminación, movimientos delos actores, caracterización delos personajes, maquillaje,entre otros.

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Mensaje

(Diálogo)

Función conativa

o apelativa

Emisor Receptor

Lo más importante es que están

dialogando, que uno le habla al otro, le

dice algo a otro.

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Respecto del texto dramático, es importante que sepas reconocer en una obra los siguientes elementos:

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Rasgos comunescon elgénero narrativo:

La diferencia entre ambos géneros radica en la forma de presentar lahistoria, ya que mientras en la narrativa conocemos los acontecimientos através de la voz del narrador, en el género dramático percibimos directamente laacción de los personajes a través de sus diálogos, ya sea en la lectura o bien siasistimos a la acción cuando esta se representa. No hay una voz que medieentre nosotros y la acción presentada, y por ello somos espectadores directos,incluso cuando solo leemos el texto dramático.

En ambos se presenta una secuencia deacciones en un espacio y un tiempodeterminados. Dichas acciones son realizadaspor personajes y se estructuran también enpresentación, nudo, clímax y desenlace.

Recordemos la estructura de la Obra Dramática

• Se da al inicio de la historia y es cuando conocemos a los personajes que participarán en ella y se plantea el conflicto dramático.

PRESENTACIÓN

• Consiste en el desenvolvimiento de las acciones que dan forma a la historia

DESARROLLO

• Se trata del momento de mayor tensión dentro de la historia

CLÍMAX

• : Es la resolución de todos los conflictos planteados durante el desarrollo de la historia para volver a un equilibrio final.

DESENLACE

PRESENTACIÓN:

◉ Momento inicial que muestra a los personajes en una circunstancia de equilibrio precario=aquí hay un problema. Este “problema” se conoce con el nombre de CONFLICTO DRAMÁTICO: “enfrentamiento de dos fuerzas, una de las cuales quiere vencer a la otra a como dé lugar”.

DESARROLLO

◉ Situación intermedia que muestra la progresión de la pugna de las fuerzas en conflicto, y que culmina en el momento del CLÍMAX (momento de máxima tensión).

DESENLACE

◉ Etapa que sobreviene poco después del clímax y en la que el conflicto se ha “resuelto” , se ordenan y explican los incidentes y la acción toma un curso que la conduce a un final. Los personajes obedecen a esta “lógica” interna del mundo dramático en que están insertos.

¡OJO!

◉ La obra dramática no tiene por qué seguir este orden, pero sí que suele estar estructurada de esta manera para que la historia quede clara y el espectador entienda mejor lo que ha visto. Puede ser que la obra empiece "in media res", es decir, justo en el conflicto o que empiece en el final y se empiecen a reconstruir los hechos. Sea como sea, toda obra dramática cuenta con esta estructura interna.

Otros elementos de la estructura interna del texto dramático

◉ Aunque la organización de la propia historia es la estructura clásica, también existen otros elementos propios de la estructura interna como son

Argumento y tema

• Argumento de la obra. El argumento es el orden de las escenas que se ha elegido para presentar la obra. Todas esas escenas juntas son las que nos explican la historia.

• Tema de la obra. Este elemento hace referencia también a la estructura interna porque habla del contenido mismo de la obra. El tema es sobre lo que trata la obra, algo que no se suele saber hasta que se llega al final y se analiza todo lo que se ha visto.

Ejemplo

◉ No es lo mismo el tema que el argumento porque, por ejemplo, en Romeo y Julieta, una obra de teatro clásica de Shakespeare, el tema principal es el amor verdadero, aunque hay otros subtemas como la envidia, el deshonor, la rivalidad, etc.

◉ Y, en cambio, el argumento sería: Romeo conoce a Julieta en una fiesta de palacio y se enamora de ella. Julieta le corresponde, pero ambos son miembros de familias rivales. La pareja intenta defender su amor pese al conflicto de sus familias, pero finalmente Julieta fingirá su propio suicidio para poder casarse con Romeo. Romeo, que no sabrá que Julieta realmente no está muerta, se matará para que su amor sea eterno. Julieta, al ver que Romeo se mata, decide matarse ella también.

◉ Como vemos, el tema y el argumento son elementos diferentes

Presentando personajes

◉ En el guion existen dos formas de presentar a los personajes, puedes hacerlo al comienzo de la obra o al momento en que los personajes entran en escena.

◉ Presentar personajes es más que indicar su NOMBRE, su (edad entre paréntesis) y su aspecto físico. Es captar el alma de los personajes en apenas dos o tres líneas.

◉ Puede ser una presentación simple, que deje muchos aspectos de los personajes a la imaginación y solo se refiera a su descripción sicológica.

◉ Hay guiones donde las descripciones de personajes son minuciosas: la ropa, los rasgos físicos, los tics… El guionista deja poco a la imaginación.

◉ En cualquier caso, una descripción mínima es necesaria para el lector o lectora de guiones.

◉ Por fuerza necesitamos DESCRIBIR una característica física cuando influye en la historia como la nariz de Cyrano de Bergerac o las cicatrices que muestra Joan Crawford en Un rostro de mujer.

Estructura externa de un texto dramático

◉ Acto y escena: son divisiones de la obra dramática.

◉ El acto es una unidad mayor dentro de la obra, quegeneralmente obedece a cambios espacio-temporales enla trama y por ello permite hacer cambios escenográficosen su puesta escena.

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Por su parte, la escena es una división menordentro de cada acto, que está marcada por laentrada y salida de los personajes de la acción.

En una obra de teatro, un acto se divide enmuchas escenas. Los actos son divisionesgrandes que pueden abarcar uno o dos díasdentro de la obra y las escenas son divisionesmás pequeñas que abarcan un sólo momentoen un mismo escenario.

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Diálogos: en el texto dramático, los diálogos son los que refieren lahistoria en su totalidad, y corresponden a las intervencionesverbales de los personajes. A través de ellas nos enteramos de granparte de la acción dramática.

EL ACOMODADOR

¿Le afectó mucho la película?

ARTURO

No, incluso creo que ni siquiera la vi. (saca una pequeña botella de alcohol) Tome sírvase.

EL ACOMODADOR

No bebo, gracias....

ARTURO

Mire, no crea que todos los que vienen miran la pantalla, la ven, si, pero a veces uno viene por el silencio, para pensar, como ir a una iglesia que está obscura, entiende (toma otro sorbo). Y siguen cerrando los cines.

Acotaciones

Personajes

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Acotaciones:

Son todas las indicacionesque el dramaturgo señalaentre paréntesis, ya seapara destacar algunaemoción del personaje oalguna de sus acciones, porejemplo: (acerca labandeja a Juan), (dicecon rabia), (se muevehacia el fondo deescenario). El director acargo de la posterior puestaen escena considera lasacotaciones solamentecomo sugerencias y nonecesariamente las tomaen cuenta.

LA SEÑORA

(Al acomodador) permiso joven, la cinta demañana...(señalando a la niña) Usted cree que la podré traer.Que bueno

EL DEL CONEJO

Yo también vendré mañana, éste es un muy buen teatro(María se acerca y comienza a acariciar el conejo). Se llamaPomponio, no hay nada que le guste más que el cine. ¿No escierto Pomponio?.

LA SEÑORA

(Perpleja) Interesante, vamos Mariana.

(la tironea)

EL DEL CONEJOPobrecita hay que estar tan agradecido, a pesar de todo. Hastaluego.

En la platea, en segunda fila, se ha quedado un señor sentadoque mira fijamente la pantalla, el acomodador, limpia la sala,levanta las butacas. Está inquieto por el espectador que no seretira.

Aparte

En el lenguaje teatral, el aparte es una

intervención verbal de uno o varios

personajes cuya característica principal es la

de apartarse del juego dramático. Es decir, el

personaje deja de participar en el acontecimiento

escénico inmediato cuando el resto de figuras fingen

no escuchar sus palabras, aunque ello no significa

que su intervención se desvincule de la historia.

FLORENCIA. Tila, señora.

ELISA. ¿Para beber?

MARGARITA. Sí, claro, mamá; para beber.

EMILIANO. (Aparte) ¡Pobre señora! Está hecha

un barullo.

El Monólogo

Reflexión o discurso que se manifiesta en voz alta para uno mismo o frente a una audiencia y en

el que no se da lugar a intervenciones del público.

• Monólogo dramático. También conocido como soliloquio, se trata de una puesta teatral de

las reflexiones personales y los pensamientos de un personaje determinado, ya sea como

una obra unipersonal o como un recurso expresivo dentro de una obra teatral mayor.

• Monólogo cómico. Característico de comedias en vivo como el

standup, se trata de una rutina teatral cómica interpretada por

una sola persona, sin acompañamiento, vestuario ni escenografía

de ningún tipo.

• Monólogo interior. Esta forma de monólogo es una técnica

empleada en literatura, sobre todo en narrativa, para reflejar

mediante largas oraciones el estado emocional de los

pensamientos del personaje, reflejando sus sentimientos.

Usualmente se lo lleva a cabo mediante un estilo indirecto libre,

en el que los pensamientos del personaje aparecen “dichos” por

el narrador.

El teatro de títeres

También llamado de teatro de

marionetas o teatro de muñecos es el

espectáculo mudo o sonoro realizado

con títeres, o muñecos para manipular, ya

sean de guante, de varilla, de sombra,

o marionetas (títeres articulados movidos

por hilos).

Teatro de sombras

Se conoce como teatro de sombras a un espectáculo que consiste en la creación de ciertos efectos ópticos. Para el desarrollo del teatro de sombras, se necesita una lámpara u otra fuente de iluminación y una superficie lisa y clara (que puede ser una pared o una pantalla).

Respondamos

◉ ¿Crees que el chico estaba poseído o era esquizofrénico? ¿Por qué? Argumenta

◉ ¿Qué parte del relato representaría el clímax del cuento?

◉ ¿Crees que si el hijo le hubiera confesado la verdad a su padre éste le habría creído? ¿Por qué?

Pregunta esencial 15

◉ Para la siguiente pregunta deberán pretender ser dramaturgos y hacer tres cosas en una obra.

◉ 1- Describe un acto (Puede ser una descripción pequeña o precisa)

◉ 2- Describe un personaje que se encuentre en el acto en cuestión.

◉ 3- Entrega una acotación para el personaje