EXPOSICIÓN

GOYA EN LOS PINTORES ARAGONESES DE RETRATOPintura.MUSEO GOYA-COLECCIÓN IBERCAJA.Espoz y Mina, 23. Zaragoza.Del 3 de marzo al 5 de junio de 2016.

GOYA EN LOS PINTORES ARAGONESES DE RETRATO

Uno de los objetivos prioritarios de la Obra Social de Ibercaja es contribuir a la puesta en valor del rico patri-monio cultural de Aragón con la difusión de la figura de Francisco de Goya y su legado artístico.

La exposición GOYA EN LOS PINTORES ARAGONESES DE RETRATO estudia la influencia de Francisco de Goya en el gé-nero del retrato en los pintores aragoneses, desde de la estela hallada en los de su propio entorno histórico en el siglo XVIII, hasta los creadores de la segunda mitad del siglo XX, ahon-dando en detalles y formas de hacer instaurados por Goya que supusieron avances que hoy siguen estando vigentes.

Se presenta una selección de 45 piezas como un recorrido por las huellas de Goya en la producción de 27 creadores aragoneses: Valentín Carderera, Felipe Abás, Ramón Bayeu, Bernardino Montañés, Marcelino de Unceta, León Abadías, Francisco Pradilla, Mariano Barbasán, Anselmo Gascón de Gotor, Félix Lafuente, Juan José Gárate, Luis Gracia Pueyo, Francisco Marín Bagüés, Santiago Pelegrín Martínez, Ramón Acín, Julio García Condoy, Félix Gazo, Santiago Lagunas, Alberto Duce, María Cruz Sarvisé, Fermín Aguayo, María Pilar Burges, Antonio Saura, Ángel Aransay, Natalio Bayo, Mª Ángeles Cañada y Pepe Cerdá.

A través de las obras se establece un juego comparativo de diferentes temáticas tratadas por Goya y observadas en la resolución artística de los pintores incluidos en la ex-posición, como son: la intensidad, la actitud, la idea foto-gráfica, los objetos, el gesto, el claroscuro, la mirada, retra-tos de cuerpo entero, los niños, las manos y la composición.

E l vendaval creativo que supuso Goya para la pintura se deja sentir en la herencia de los pintores aragoneses que le siguieron, analizada en esta muestra a través de uno de los géneros principales del arte que mejor ejempli-fica la necesidad del hombre de permanecer en el tiem-po: el retrato.

Desde Ramón Bayeu, Felipe Abás y Valentín Carderera, su primer biógrafo, hasta Pepe Cerdá, el más joven de los incluidos en esta selección, las miradas recogidas en ella se manifiestan herederas de una forma de hacer que atravesaba sin dificultad la realidad de los modelos que el genial Goya tomaba con mayor o menor entusiasmo.

Fernando Alvira. Comisario de la exposición.

En pintura, la intensidad es la esencia de la belleza, por encima de cualquier otra consideración como sería la ubi-cación o el formato. Goya consigue y mantiene la intensi-dad de su creación con independencia de la medida de la superficie que ataca: es intenso igual cuando se enfrenta a grandes composiciones de retrato o a los detalles en un boceto. Se ve en su “Retrato de Gumersinda Goicoechea”, realizado sobre cobre de 8 cm de diámetro.

Algunos pintores que le sucedieron lograron en los peque-ños formatos algunas de sus piezas más intensas, como Marcelino de Unceta en su “Retrato del Dux de Venecia”, donde vuelca su exquisito manejo del lenguaje pictórico.

FRANCISO DE GOYA Y LUCIENTES(Fuendetodos, Zaragoza, 1746 – Burdeos, 1828)

Retrato de Gumersinda Goicoechea, 1805Óleo sobre cobre. 8 cm (diámetro)

Colección Museo de ZaragozaFotografía: J. Garrido

MARCELINO DE UNCETA (Zaragoza, 1835 – Madrid, 1905)

Marco Antonio Memmo, dux de Venecia (fragmento), 1868 Óleo sobre lienzo. 32 x 44 cm

Colección IbercajaFotografía: L. Correas

LA INTENSIDAD

En el retrato cobra especial importancia la actitud del mo-delo, donde se refleja la emoción que el pintor siente por el retratado, sea la obra un encargo o no. Goya envuelve a los que considera sus amigos en estructuras etéreas que les otorgan un aspecto de relajo infinito. Igual que en el “Retrato de don Luis María de Borbón y Vallabriga”, donde apreciamos esa sensación de amable placidez.

De igual modo Francisco Pradilla prefiere, a la hora de re-tratar a la Marquesa de Encinares, renunciar a cualquier manifestación de su rango en favor de una solución que transmite una actitud cercana y apacible.

LA ACTITUD

FRANCISO DE GOYA Y LUCIENTES(Fuendetodos, Zaragoza, 1746 – Burdeos, 1828)

Retrato de don Luis María de Borbón y Vallabriga (fragmento), 1783Óleo sobre lienzo. 133 x 114,7 cm

Colección Museo de ZaragozaFotografía: J. Garrido

FRANCISCO PRADILLA(Villanueva de Gállego, Zaragoza, 1848 – Madrid, 1921)

Marquesa de Encinares (fragmento), 1917Óleo sobre lienzo. 184 x 145.5 cm

Colección IbercajaFotografía: L. Correas

FRANCISO DE GOYA Y LUCIENTES(Fuendetodos, Zaragoza, 1746 – Burdeos, 1828)

Retrato de Félix de Azara (fragmento), 1805Óleo sobre lienzo. 210 x 126,5 cmMuseo Goya-Colección Ibercaja

Fotografía: Archivo Ibercaja

Si Goya hubiera conocido la fotografía, sin duda habría llamado su atención para experimentar sus posibilidades de combinación con el hecho pictórico y añadiendo sig-nificado al retrato. Esa idea fotográfica se presiente en el “Retrato de Félix de Azara”, naturalista, a quien pinta en una idea de su ambiente utilizándolo como fondo.

La fotografía ha sido usada por muchos de los pinto-res aragoneses posteriores a él, como León Abadías, que trabajó como iluminador de positivos en el estudio del fotógrafo zaragozano Mariano Júdez Ortiz, y pinta este “Trabajador aragonés y su perro” ante uno de los posibles telones de fondo de los primeros talleres de fotografía de Aragón.

LEÓN ABADÍAS(Huesca, 1836 – Córdoba, 1894)

Un trabajador aragonés y su perro, 1864Óleo sobre lienzo. 218 x 160 cm

Colección Ayuntamiento de Huesca. Depósito Museo de HuescaFotografía: F. Alvira

LA IDEA fOTOGRáfICA

Los objetos y las vestimentas son fundamentales en un retrato hecho por Goya. Con los objetos y accesorios que rodean al personaje, el pintor crea el ambiente adecua-do para transmitir lo que va más allá de las facciones o los gestos. En las pinturas dedicadas al fabulista Esopo y al filósofo Menipo, según la representación original de Velázquez, los objetos indican la relación de los persona-jes con su misión y su cometido.

Así ocurre en este “Retrato del rector Sancho Izquierdo”, uno de los más intensos de Francisco Marín Bagüés.

LOS OBJETOS

FRANCISCO MARÍN BAGÜÉS(Leciñena, Zaragoza, 1879 – Zaragoza, 1961)

Retrato del Rector Sancho Izquierdo (fragmento), 1947Óleo sobre lienzo. 120 x 91 cm

Colección Universidad de ZaragozaFotografía: L. Correas

FRANCISO DE GOYA Y LUCIENTES(Fuendetodos, Zaragoza, 1746 – Burdeos, 1828)

Museo Goya-Colección Ibercaja Fotografía: Archivo Ibercaja

Menipo el filósofo, ca. 1788Óleo sobre lienzo

43 x 24,5 cm

Esopo el fabulador, ca. 1788Óleo sobre lienzo 42,5 x 24,5 cm

Goya utilizó el retrato para demostrar que la misma maes-tría puede producir resultados rotundamente diversos, distinguiendo claramente entre el gesto de los que solo tienen poder y el gesto de quienes atrapan su corazón como pintor, a cuya emoción responde con su trabajo apa-sionado. En su “Retrato de Juan Martín de Goicoechea”, detrás de la seriedad del personaje apreciamos la amistad que Goya sentía por él, en su semblante sereno que mira directamente al espectador.

EL G ESTO

VALENTÍN CARDERERA(Huesca, 1796 – Madrid, 1880)

Retrato de Custodio Carderera (fragmento), 1871Óleo sobre lienzo. 77 x 65 cmColección Museo de Huesca

Fotografía: F. Alvira

FRANCISO DE GOYA Y LUCIENTES(Fuendetodos, Zaragoza, 1746 – Burdeos, 1828)

Retrato de Juan Martín de Goicoechea (fragmento), 1790Óleo sobre lienzo. 84 x 65 cmColección Museo de Zaragoza

Fotografía: J. Garrido

A veces los pintores de retrato aragoneses de los pasa-dos siglos tomaron directamente modelo de alguna de las obras de Goya, como hace Valentín Carderera al retratar a su hermano Custodio: no duda en tomar las claves más claras del gesto del retrato realizado por Goya para de-mostrar los mismos sentimientos que le inspira el retratado.

Cuando Goya decide analizar la tremenda realidad que le rodea más allá de los salones de los palacios, cobra preponderancia en su obra una manera que busca los contrastes violentos de la luz y los oscuros para llegar mucho más allá de la sola transcripción de las formas que representa. El claroscuro expresa sensaciones en el espectador más allá de las descripciones concretas, y así lo utiliza en su “Autorretrato”.

FRANCISO DE GOYA Y LUCIENTES(Fuendetodos, Zaragoza, 1746 – Burdeos, 1828)

Autorretrato, ca. 1775Óleo sobre lienzo. 59,6 x 44,6 cmMuseo Goya-Colección Ibercaja

Fotografía: Archivo Ibercaja

FÉLIX LAFUENTE TOBEÑAS(Huesca, 1865 – 1927)

Autorretrato (fragmento), 1900Óleo sobre lienzo. 54 x 45 cmColección Museo de Huesca

Fotografía: F. Alvira

Siguiendo su estela, el claroscuro ha sido usado en el retrato aragonés de los dos últimos siglos, como muestra este también autorretrato de Félix Lafuente, para transmi-tir la hondura de su propia turbulencia interior.

EL CLAROSCURO

La mirada es otra de las herramientas fundamentales del trabajo pictórico en el retrato. A la mirada del artista, úni-ca en cada caso, se suma la del retratado en un juego que determina los resultados. Goya representa el momento culminante de la expresión de la mirada crítica de la rea-lidad a la vez que capta la de sus retratados, volcada en ella la potencia de su interior. Claramente se aprecia en su “Retrato de dama con mantilla”.

Los pintores que le han sucedido en Aragón trabajando la pintura como herramienta de expresión de sus pensamien-tos y sus sentimientos han sabido mirar intensamente la realidad que les rodeaba, como Ramón Acín, uno de los que expresaron de forma más crítica lo que les rodeaba añadiendo a su hondura la pasión o la protesta de la mi-rada de sus retratados, como en el caso de su compañera, Conchita Monrás.

LA mIRADA

RAMÓN ACÍN(Huesca, 1888 – 1936)

Retrato de Conchita Monrás, c. 1934Óleo sobre lienzo. 39 x 31 cmColección Museo de Huesca

Fotografía: F. Alvira

FRANCISO DE GOYA Y LUCIENTES(Fuendetodos, Zaragoza, 1746 – Burdeos, 1828)

Retrato de Dama con mantilla (fragmento), 1824 – 1825Óleo sobre lienzo. 61 x 51 cmColección Museo de Zaragoza

Fotografía: J. Garrido

Durante una parte de nuestra historia del arte, el retrato ha pertenecido más a la escultura, con figuras de cuerpo entero de dioses y emperadores. Algunos de los mejores retratos de Goya, tanto de los modelos que ama como los que aborrece, dibujan el total de la figura del retratado, dando un paso adelante en la representación pictórica del retrato, considerando como tal además de su rostro el resto de su cuerpo.

Buena muestra de ello es su “Retrato de la reina María Luisa de Parma”. Es menos frecuente en quienes le suce-dieron, pero existen ejemplos tan hermosos como es el de este “Retrato de Asunción Benedí”, de Juan José Gárate.

JUAN JOSÉ GÁRATE(Albalate del Arzobispo, Teruel, 1870 – Madrid, 1939)

Retrato de Asunción Benedí (fragmento), c. 1902-24Óleo sobre lienzo. 150 x 100 cmColección Museo de Zaragoza

Fotografía: J. Garrido

FRANCISO DE GOYA Y LUCIENTES(Fuendetodos, Zaragoza, 1746 – Burdeos, 1828)

Retrato de la reina María Luisa de Parma, 1789, c. 1799Óleo sobre lienzo. 154 x 110 cmMuseo Goya-Colección Ibercaja

Fotografía: Archivo Ibercaja

RETRATOS DE CUERPO ENTERO

Los retratos infantiles han abundado en la pintura de todos los tiempos: sean dioses, o humanos; destinados a la glo-ria o a la normalidad de los parques en primavera. Goya fue especialmente delicado a la hora de representar a los niños en sus obras; su especial delicadeza en algunos de sus detalles han convertido en inolvidables algunas de sus imágenes, como la de su nieto Marianito.

Esta maestría es heredada por algunos pintores posteriores a él como María Cruz Sarvisé, que convierte la infancia en parte fundamental del ejercicio de su pintura. Sus retra-tos de niños han convivido con sus imágenes de ángeles, estableciendo una proximidad deliberada entre ambas te-máticas. Así se siente en la delicadeza e intensidad que im-prime a sus retratos, como este de María José Valenzuela.

MARÍA CRUZ SARVISÉ (Zaragoza, 1923)

Retrato de María José Valenzuela (fragmento), 1957Óleo sobre lienzo. 107 x 74 cm

Colección particularFotografía: J. L. Fortuño

FRANCISO DE GOYA Y LUCIENTES(Fuendetodos, Zaragoza, 1746 – Burdeos, 1828)

Mariano Goya, 1813-1815 h.Óleo sobre tabla. 59 x 47 cm

Museo Goya-Colección Ibercaja Fotografía: Archivo Ibercaja

LOS N IñOS

Las manos expresan, y su ejecución pictórica es uno de los retos más difíciles para el aprendiz de pintor. Goya, considerado un excelente pintor de manos, eludió en oca-siones su trazado en sus retratos, quizá considerando que no merecerían aparecer, por muy diversos motivos. En su “Retrato del duque de San Carlos”, la manos son esencia-les sin embargo para expresar lo que el retratado desea hacer llegar al espectador.

Entre los pintores aragoneses de retrato de los dos últimos siglos, si alguno puede ser señalado por la originalidad de su ejecución en la expresividad de las manos, es pro-bablemente Ángel Aransay, que compaginó la teoría y la práctica de la pintura con un estilo irrepetible.

LAS mANOS

ÁNGEL ARANSAY(Zaragoza, 1943 – 2015)

Testigo en el cenáculo, 1997Óleo sobre tela. 90 x 80 cm

Colección particularFotografía: J. L. Fortuño

FRANCISO DE GOYA Y LUCIENTES(Fuendetodos, Zaragoza, 1746 – Burdeos, 1828)Retrato del Duque de San Carlos (fragmento), 1815

Óleo sobre lienzo. 207 x 125 cmColección Museo de Zaragoza

Fotografía: J. Garrido

Goya es el gran maestro en conseguir el equilibrio de las formas y los elementos estructurales básicos en cualquier tra-bajo pictórico. Goya se retrató soñando en el grabado “El sueño de la razón produce monstruos” que incluiría en sus “Caprichos”, rodeado de sus obsesiones, paradigma y mo-delo de composición para cualquier artista de la imagen.

En este “Retrato imaginario de Goya” (o “Perro de Goya”), Saura evoca la búsqueda de la simplicidad com-positiva realizada por el genio de Fuendetodos, del que nunca dejó de aprender.

LA COmPOSICIÓN

ANTONIO SAURA(Huesca, 1939 - Cuenca, 1998)

Retrato imaginario de Goya, (fragmento) 1984Técnica mixta sobre cartulina. 70 x 50 cm

Colección IbercajaFotografía: L. Correas

FRANCISO DE GOYA Y LUCIENTES(Fuendetodos, Zaragoza, 1746 – Burdeos, 1828)

El sueño de la razón produce monstruosGrabado nº 43 de la serie Los Caprichos, 1797-1799

Aguafuerte y aguatinta sobre papel verjurado ahuesado 213 x 151 mm (huella)/306 x 201 mm (papel)

Museo Goya-Colección Ibercaja Fotografía: Archivo Ibercaja

fUNDACIÓN IBERCAJA

Amado Franco Lahoz. PresidenteJosé Luis Rodrigo Molla. Director GeneralJosé Luis Aguirre Loaso. SecretarioJesús Barreiro Sanz. VicesecretarioJuan Carlos Sánchez Bielsa. Jefe Ibercaja Obra Social

Exposición Organiza: Ibercaja Obra Social Comisario: Fernando Alvira BanzoCoordinación general: Magdalena Lasala Pérez. Ibercaja Obra SocialMuseo Goya-Colección Ibercaja: Mª Rosario Añaños Alastuey. Directora

Seguros: CASERTransporte y montaje: Robert, S.L.Diseño gráfica expositiva: Línea-Diseño, S.L.Imágenes cedidas por: Museo de Zaragoza. Museo Goya-Colección IbercajaVinilos exteriores: Grafic, S.L.

Obras pertenecientes a: Colección IbercajaMuseo de ZaragozaMuseo de HuescaUniversidad de ZaragozaAcademia de Bellas Artes de San LuisColegio Notarial de Aragón Colecciones particulares

AGRADECImIENTOS:

La Obra Social de Ibercaja agradece a la Universidad deZaragoza, al Museo de Zaragoza, a la Academia de Bellas Artes de San Luis, al Museo de Huesca y al Colegio Notarial de Aragón la cesión de varias de las obras que aquí se exponen pertenecientes a sus colecciones, que han ayudado a la mejor argumentación temática de esta muestra.

Igualmente, expresa su agradecimiento a los particularesque han cedido amablemente varias de las obras que sepueden contemplar, sin las cuales no hubiera sido posiblecompletar esta exposición.

TALLER EL LENGUAJE DE LOS GESTOS

Os invitamos a descubrir cómo un artista es capaz de plasmar, no solo los rasgos físicos de una persona, sino también su psicología y forma de ser. Goya sabía que para hacer un buen retrato tenía que adentrarse en la mente de esa persona para poder plasmar los secretos que guarda.

El taller que proponemos une la labor artística y el traba-jo psicológico, ya que con un gran número de materiales vamos a construir un retrato: puede ser el nuestro, el de nuestro padre o madre o el de un amigo.

Del 5 de marzo al 5 de junio.Sábados, 12 y 18 h. Domingos, 12 h.Adultos con niños de 6 a 12 años.Duración: 90 minutos.Precio: 5 € tarifa general. 3 € menores hasta 12 años.

Más información e inscripciones:976 397 328.museogoya@obrasocial.ibercaja.es

Colabora: Mandrágora Actividades.

HORARIO

Hasta el 20 de marzo:De lunes a sábado, de 10 a 14 y de 16 a 20 h.Domingos y festivos, de 10 a 14 h.Del 21 de marzo al 5 de junio:De lunes a sábado, de 10 a 20 h.Domingos y festivos, de 10 a 14 h.

VISITAS GUIADAS

Del 4 de marzo al 5 de junio.De lunes a sábado, 10 y 17 h.Domingos, 10 h.Duración: 60 minutos.Precio: 3 € por persona.

Más información e inscripciones:976 397 328.museogoya@obrasocial.ibercaja.es

DESCUBRIENDO NUESTRAS mIRADAS

¿Cómo pintaría Goya sus retratos si hubiera nacido dos siglos después? ¿Con el color de Matisse, con las líneas de Mondrian o con las distorsiones cubistas de Picasso?

Recorriendo la exposición nos vamos a adentrar en un mundo de creación artística ligado al gran maestro ara-gonés para ir avanzando en las novedades, los cambios y las vanguardias que surgen después de Goya. Será nuestro querido pintor de Fuendetodos, con su pincelada rápida, enérgica y vibrante, quien abra el camino para el cambio en el mundo del arte y serán otros grandes pintores aragoneses quienes aprendan de él y exploren otras formas de entender la pintura.

En nuestro taller vamos a poder realizar un autorretrato de lo más original, lleno de color y expresión, plasmando nuestras propias ideas pictóricas y mostrando a todo el mundo nuestra mirada.

Del 4 de marzo al 5 de junio.De lunes a viernes, 10 y 11.30 h.3er ciclo de Educación Primaria, Secundaria y Bachillerato.Duración: 90 minutos.Precio: 3 € por escolar. Profesores exentos de pago.

Más información e inscripciones:976 397 328.programasdidacticos.ibercaja.es

Colabora: Mandrágora Actividades.

PROGRAmAS DIDáCTICOSPINTAR COmO LOS PINTORES ARAGONESES QUE mIRABAN A GOYA

Acompáñanos a conocer a grandes artistas aragoneses. Visitando esta exposición nos divertiremos aprendiendo sobre técnicas pictóricas y observando sus obras de arte descubriremos todos sus secretos. Ahora ya estamos pre-parados para convertirnos en pintores y poder demostrar el arte y la creatividad que llevamos dentro.

En nuestro taller realizaremos una nueva versión de una de las obras que ya hemos conocido y estudiado en la visita. Una versión actualizada, moderna y original.

Del 4 de marzo al 5 de junio.De lunes a viernes, 10 y 11.30 h.1º, 2º y 3er ciclo de Educación Primaria.Duración: 90 minutos.Precio: 3 € por escolar. Profesores exentos de pago.

976 397 328 museogoya.ibercaja.es

REF: 140/1-16. Fundación Bancaria Ibercaja. C.I.F. G-50000652. Inscrita en el Registro de Fundaciones del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte con el número 1689. Domicilio social: Joaquín Costa, 13. 50001 Zaragoza. Editado en febrero de 2015.