Festival de Jerez 2016 (Catálogo)

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Colaboradores

Mas información en:

CopatrocinadoresPromotor y Patrocinador General

7 · XX FESTIVAL DE JEREZ

ÍNDICE

PRESENTACIONES .................................................................................................................... 9

LOS ESPECTÁCULOS DEL VILLAMARTA ......................................................................................... 14

LOS CONCIERTOS DE PALACIO ................................................................................................... 44

DE LA RAÍZ ........................................................................................................................... 50

SOLOS EN COMPAÑÍA ............................................................................................................. 62

NUEVAS MIRADAS ................................................................................................................. 73

TOCA TOQUE ........................................................................................................................ 79

JÓVENES TALENTOS ................................................................................................................ 89

XX ESPACIOS, XX ARTISTAS, XX FESTIVALES ................................................................................. 92

DE PEÑA EN PEÑA .................................................................................................................. 94

ÁREA FORMATIVA................................................................................................................... 96

DOCUMENTALES .................................................................................................................... 99

GASTRONOMÍA Y FLAMENCO .................................................................................................... 102

EXPOSICIONES ..................................................................................................................... 104

APRENDEMOS FLAMENCO ....................................................................................................... 109

PUBLIRREPORTAJES

INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO ................................................................................ 110

EL BRANDY DE JEREZ, ALMA DE VINO ............................................................................... 116

RELACIÓN DE COMPAÑÍAS Y ARTISTAS DEL FESTIVAL ...................................................................... 120


UN FESTIVAL PARA DESCUBRIR JEREZ

El Festival de Jerez cumple su 20 aniversario en esta edición que se celebra entre el

19 de febrero y el 5 de marzo. Una cifra signifi cativa para un proyecto cultural que -aho-

ra más que nunca- toma nuevos impulsos, busca nuevos retos y abre nuevos caminos

para reafi rmar el binomio inseparable que forma con la ciudad donde se desarrolla,

pues ambos son, en esencia, fl amenco, con todas las connotaciones que este término

conlleva. Se trata de una muestra consolidada pero que, lejos de limitarse a repetir

los esquemas de ediciones anteriores, se renueva cada año atendiendo a la inquietud

innata que anida en el mundo del fl amenco y a su fuerza creadora.

Estamos ante un certamen que -teniendo como eje el baile- siempre ha querido

refl ejar las distintas tendencias y generaciones; y dar cabida a todas las sensibilidades

y corrientes artísticas que tienen como tronco común un arte tan singular como éste.

Un Festival que siempre ha pretendido ir más allá de los escenarios y extenderse por

otros espacios de la ciudad a través de un área formativa con cursos y talleres y un

amplio abanico de actividades complementarias. En defi nitiva, un proyecto global para

una visión global del fl amenco.

La XX edición refl eja el estado actual del fl amenco, su presente; exhibe el pro-

metedor futuro de las nuevas generaciones; y da el sitio que merece a los artistas

jerezanoss, puesto que su pujanza y valía son incuestionables. Supone, además, la

creación de nuevos eventos que potencien el atractivo turístico del certamen, al tiempo

que se pone en valor la ciudad de Jerez a través de su patrimonio histórico, sus vinos

y gastronomía.

El Festival de Jerez tiene como escenario principal el Teatro Villamarta, pero

extiende su programación a otros escenarios como la Sala Compañía, Sala Paúl y Pa-

lacio Villavicencio. Este año recuperamos un espacio emblemático como es la Bodega

González Byass y, por supuesto, volvemos a contar con las peñas fl amencas. Sin em-

bargo, a modo de celebración de este 20 aniversario, el certamen se propone ocupar

literalmente la ciudad. Ocupar la ciudad con el propósito de descubrirla de otra forma,

con otra mirada, de forma que se pueda aunar el fl amenco con nuestra arquitectura

singular, con nuestro patrimonio histórico. Y de ahí surge el ciclo ‘XX Espacios, XX Ar-

tistas, XX Festivales’ que tendrá lugar en rincones mágicos de bodegas, del conjunto

monumental de El Alcázar o de los Claustros de Santo Domingo, sin olvidar un lugar

tan popular como el Mercado de Abastos.

Durante los 16 días que dura el certamen, visitar Jerez será como encontrarse

con el arte cara a cara. Jerez es una ciudad que enamora, que conquista al visitante

por su belleza, su historia, su cultura, sus tradiciones y su gente. Y el Festival se con-

vierte en el perfecto reclamo para descubrir la ciudad que lo vio nacer durante 20 años,

paso a paso, edición tras edición.

Mamen Sánchez

Alcaldesa de Jerez. Presidenta de la Fundación Teatro Villamarta


FLAMENCO, RIQUEZA COMPARTIDA

Para la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía es una grata responsabilidad

colaborar con la vigésima edición del Festival de Jerez, una cita de prestigio, con unos

cimientos sólidos construidos a lo largo de dos décadas. En este tiempo, este evento

se ha confi rmado como uno de los principales atractivos de los y las amantes del fl a-

menco en general y de su baile en particular, además de alimentar y alimentarse de

todas las vertientes del fl amenco: artística, cultural y formativa. Y esta unión, esta sim-

biosis del festival impregna a la propia ciudad, de forma que se genera un importante

e interesante fl ujo e intercambio de experiencias entre distintas culturas.

La cultura, dice Emilio Lledó, es la verdadera riqueza de un pueblo. Y el fl amen-

co, como se vive en Andalucía, es riqueza compartida, que une y acerca a afi cionados

de todo el mundo, demostrando que el compás no sabe de acentos ni de fronteras.

Y de ello nos ofrece testimonio el Festival de Jerez, que solo el año pasado recibió a

un millar de personas procedentes de 39 países; y no solo de algunos llamémosles

“previsibles”, como Japón, Estados, Unidos, Francia y Alemania, sino también de Tai-

wán, México, India o Australia. Llegan atraídos por un festival que ofrece un magnífi co

programa de espectáculos que se complementa con una interesante oferta formativa

para noveles y veteranos que convierte a toda la ciudad en una escuela internacional

de fl amenco.

El fl amenco ejerce así como excelente embajador cultural de nuestra tierra. De

ahí que la Consejería de Cultura ofrezca un año más su colaboración a este Festival,

cumpliendo con nuestro compromiso y nuestra responsabilidad con el crecimiento,

desarrollo, promoción y conservación del fl amenco.

El Festival de Jerez es un acontecimiento cultural del máximo nivel y es tam-

bién sin duda generador de oportunidades y de empleo. Porque a todos sus grandes

atractivos artísticos y pedagógicos añade una innegable repercusión económica en la

ciudad en la que se desarrolla. Es, por tanto, un ejemplo de que el fl amenco y la cultura

forman parte del modelo de desarrollo por el que apostamos en Andalucía, potenciado

además transversalmente con el turismo o la educación. Todo ello lo podremos com-

probar y disfrutar un año más entre febrero y marzo en Jerez de la Frontera.

Rosa Aguilar Rivero

Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía


20 AÑOS DE FESTIVAL DE JEREZ

Veinte años de Festival de Jerez. ¿Que ha pasado en este tiempo? Hemos sembrado

en la ciudad un proyecto cultural que fl orece anualmente dando frutos cada año. Frutos

que ya no sólo recoge la comunidad fl amenca, frutos que afortunadamente alimentan

cada vez más a distintos sectores de nuestra ciudad. Y lo hemos hecho creando, no

reproduciendo otros Festivales, sino creando un estilo adaptado a las necesidades de

esta ciudad, escuchando su ritmo, dándole el sitio que merecen sus artistas.

Lo hemos hecho con un proyecto bien pensado, uniendo formación y espec-

táculos, atrayendo por tanto a maestros y cursillistas. Hemos tratado con cariño a las

grandes fi guras, pero también hemos escuchado a los que empiezan, dándoles esce-

narios y oportunidades; los hemos acompañado, arropado y ayudado -con nuestras

posibilidades- a crecer.

Hemos salvado inercias y prejuicios y, contra todo pronóstico, hemos consegui-

do propiciar el debate, el encuentro, la apertura. Hemos puesto de manifi esto el poten-

cial que tiene la ciudad como contenedor escénico, no sólo en su maravilloso teatro,

divinas tablas del Villamarta, sino también en palacios barrocos, mezquitas árabes,

iglesias desacralizadas, claustros góticos, bodegas.

Hemos abierto el Festival a la vanguardia de la danza fl amenca ¡en Jerez¡ y

cuando aún no estaba tan reconocida y aplaudida como ahora. Hemos intentado com-

prender esa sensibilidad jerezana tan peculiar y tratar a cada artista de forma única,

al tiempo que facilitar el acceso igualitario de todos, de cada personalidad, de cada

familia; de cada forma, en defi nitiva, en la que cuaja ese arte tan personal, auténtico y

de raíz como es el fl amenco en Jerez.

Pero, además, todo esto lo ha hecho un equipo entregado, convencido y profe-

sional que ha aportado un valor añadido al proyecto Festival de Jerez; un equipo que

ha convencido a artistas y afi cionados, a cursillistas de todo el mundo que en Jerez

sabemos hacer las cosas bien. Hemos proyectado una imagen positiva de la ciudad y

de nuestro arte, una imagen moderna, dinámica y productiva.

No deberían ser los resultados económicos los que decidieran defi nitivamente

sobre la cultura. Son los ciudadanos, la ciudad, la que debe defender su Festival en

unos momentos tan difíciles para la Fundación que organiza la muestra.

Yo, personalmente, me quedo con la belleza, con esos pellizcos de fl amencura

que quedarán grabados en mi retina y mi corazón para siempre. Pero recuerden que

donde se plantan semillas y se cuida año a año la cosecha, afl ora el mejor talento, lo

mejor de nosotros mismos. Por un fértil Festival de Jerez para la ciudad, por lo menos

otros veinte años más.

Isamay Bernavente

Directora del Festival de Jerez

XX FESTIVAL DE JEREZ · 14

“¿Necesitamos un confl icto para crear?

¿Dó nde está el origen y a qué distancia es-

tamos? ¿Es necesario dejar siempre una

huella? ¿Nos sentimos invisibles si no crea-

mos? ¿Quié nes somos cuando se levanta

el teló n?”. Son las preguntas a las que Eva

Yerbabuena (Frankfurt 1970) da respuesta

en ‘Apariencias’. Una respuesta en forma de

danza. Lo desveló a ‘Diario de Sevilla’, en-

trevistada por Rosalía Gómez: “Me pregunto

qué está pasando en el mundo, qué nos está

afectando hasta impedir que seamos lo que

queremos ser. Por eso le bailo al cambio, al

absurdo, a las creencias, a la muerte… pero

a una muerte que no es un fi nal, sino una

resurrección”.

La premisa de la bailaora y coreógrafa grana-

dina, Premio Nacional de Danza 2001, es que

“no hay nada má s contemporá neo que el fl a-

menco”. En la gestación de ‘Apariencias’ sub-

yace una refl exión “sobre la realidad actual,

además del análisis de diferentes concep-

tos artí sticos y lecturas de autores clá sicos

y contemporá neos”. Trascienden la escena

conceptos de la fi losofí a clá sica plató nica

(“el alma, el cuerpo, la ciudad”), fi ló sofos

existencialistas como Schopenhauer (“el

mundo no es má s que mi voluntad”) y con-

ceptos cientí fi cos de fí sica cuá ntica, según

detalla la sinopsis. A partir de ese corpus

teórico, crea una obra con la que pretende

“descontextualizar la apariencia de lo que

Dirección, idea original y

coreografía Eva Yerbabuena

Dirección musical y guitarra

Paco Jarana

Bailarines intérpretes Christian

Lozano, David Coria, Fernando

Jiménez, Ángel Fariña

Cante José Valencia (artista

invitado), Alfredo Tejada

Colaboración especial Alana

Sinkëy

Percusión Antonio Coronel

Fotografía Rubén Martín

Colaboran Festival de Jerez,

Bienal de Flamenco de Sevilla,

Instituto Andaluz del Flamenco

TEATRO VILLAMARTA

Viernes, 19 de febrero

EVA YERBABUENAAPARIENCIAS

El Festival de Jerez se ha propuesto celebrar su vigésimo aniversario de una

forma memorable desde que el telón se alce por vez primera. Y lo hará con

un espectáculo especial: el punto de infl exión en la carrera de una de las

más personales artistas del fl amenco contemporáneo. Eva Yerbabuena ha

reservado para la efeméride el estreno de su nueva creación, ‘Apariencias’.

Tras participar en doce ediciones, la bailaora y coreógrafa granadina regresa

con un espectáculo con el que pretende sentir y encontrarse con su libertad.

TEATRO VILLAMARTA


consideramos fl amenco y profundizar en su

propia esencia para sentir y encontrarse con

su propia libertad”.

La artista está al frente del proyecto, como

directora artística y coreógrafa. La dirección

musical, como es habitual, está en manos

del compositor y guitarrista Paco Jarana. So-

bre su labor habló en el artículo de Gómez

para el periódico sevillano: “Normalmen-

te, ella me cuenta lo que pretende hacer y

yo voy componiendo, aunque a veces me

adelanto y trato de sorprenderla, porque el

trabajo tiene que surgir del diálogo entre el

baile y la música”. A diferencia de ‘¡Ay!’, en el

que bailaba en solitario, vuelve a contar con

compañía bailaora: Christian Lozano, David

Coria, Fernando Jimé nez y Á ngel Fariñ a.

Como es marchamo de su obra, da prioridad

al cante, con José Valencia -como artista in-

vitado- y Alfredo Tejada. Tendrán, como no-

vedad, un contrapunto: la cantante africana

Alana Sinkëy. Y completa el elenco musical

el percusionista Antonio Coronel.

Ya delató al diario que ‘Apariencias’ será un

punto de infl exión en su carrera: “Creo que

fue la liviana del comienzo de ‘¡Ay!’ la que

me abrió una puerta inesperada y ahora sí

siento que he cerrado una etapa para abrir

otra nueva. ‘Apariencias’ será algo diferen-

te, aunque vuelva a contar con un cuerpo

de baile y en el escenario sigan mandan-

do las voces, como en todos mis trabajos”,

señaló la bailaora. Atrás deja los anteriores

capítulos de una historia cuyo prólogo está

marcado por su formación granadina con

Angustillas la Mona, Enrique el Canastero

o Mariquilla; por su paso por las compañías

de Rafael Aguilar o Paco Moyano; y por sus

colaboraciones con Manolete, El Güito, Mer-

che Esmeralda o Javier Latorre. Con el au-

torretrato ‘Eva’, echó a andar su compañía

en 1998. En este tiempo, ha estrenado una

serie espectá culos reconocidos nacional e

internacionalmente. Por orden cronológico,

son ‘5 Mujeres 5’ (2000), ‘La Voz del Silencio’

(2002), ‘A cuatro voces’ (2004), ‘El huso de la

memoria’ (2006), ‘Lluvia’ (2009), ‘Cuando yo

era...’ (2010), ‘Federico segú n Lorca’ (2011)

y ‘¡Ay!’ (2013). El mismo año que estrenó

en Londres su último espectáculo, dio vida

en el Convento de Santa Clara de Sevilla a

las Santas de Zurbará n en el espectá culo

‘Persuasió n y devoció n’. Ademá s, cuenta con

tres selecciones coreográ fi cas de su reper-

torio: ‘A cal y canto’ (2005), ‘Santo y señ a’

(2007) y ‘Yerbabuena’ (2009).

Y los ha ido regando con reconocimientos

como la Medalla de Andalucía, varios Giral-

dillos de la Bienal, el premio ‘Time Out’ como

mejor Intérprete Femenina de Danza y varios

Premios MAX. Además, son ya hitos sus co-

laboraciones con Pina Bausch en el Festival

de Wuppertal, su ‘Rencontres’ con Carolyn

Carlson por encargo del Teatro Chaillot de

París o sus intervenciones en las películas

de Mike Figgis ‘Flamenco Women’ y ‘Hotel’.

Todo ello, lo ha hecho siempre guiada por

una frase atribuida a Balzac: “Las mejores

cosas de la vida son ilusiones”. Las suyas se

mantienen vivas compartiendo con el mundo

su mundo particular, con su lenguaje: la dan-

za... su danza.


Dice Antonio el Pipa que “con ‘gallardía’ y ‘gi-

tanería’ se afrontan adversidades, las de la

vida misma, las que te sorprenden y a veces

dañan; las que sacan de tu interior lo que no

conocías de ti mismo”. Así que recomienda

“‘gallardía’ para seguir adelante y ‘gitanería’

para compartirlo”. De eso va el espectáculo

con el que regresa, tres años después de la

reposición de ‘Vivencias’, al Teatro Villamarta.

La sinopsis lo defi ne como “un montaje para

derribar tópicos, representando la esencia

misma del pueblo gitano, que siempre ha

sabido sobreponerse a las adversidades y

levantarse de nuevo, celebrando la vida”.

Antonio el Pipa tiene motivos. Lo confesó al

periodista José María Velázquez-Gaztelu al

entrevistarlo para ‘El Cultural’ cuando la obra

se estrenó el pasado verano en la Bienal de

Flamenco de Málaga: “Ahora vuelvo con más

ganas que nunca, sobre todo porque he visto

peligrar mi existencia en escena. Por fortu-

na, fue un accidente que se quedó en eso,

y ahora hay que continuar, porque sin bailar

me muero literalmente, el baile para mí es

algo vital, como respirar o beber agua. Y ten-

go muchas cosas que decir, muchas emocio-

nes que transmitir”.

Sin embargo, no lo concibe “como el inicio de

una nueva etapa, sino que es una continua-

ción de mi trayectoria profesional para seguir

siendo fi el a mis principios artísticos, obede-

ciendo los cánones que marcaron esos gran-

des maestros, como mi abuela Juana la del

Pipa, Matilde Coral, Antonio, Farruco, Gades,

Mario Maya o El Güito. Si ellos no hubieran

existido, yo no estaría aquí”. Y aquí ha llega-

do espectáculo tras espectáculo. Al primero

le siguieron ‘Generaciones’, ‘Puntales’, ‘De la

tierra’, ‘Pasión y ley’, ‘Danzacalí’, ‘De tablao’ y

‘Puertas adentro’.

Con dichas producciones ha visitado tea-

tros como el City Center de Nueva York, el

Kennedy Center de Washington, el Champs-

Antonio el Pipa anima a afrontar la vida con ‘Gallardía’. El bailaor jerezano

plantea su nuevo espectáculo, estrenado en la Bienal de Flamenco de Mála-

ga 2015, como “un canto a la superación”. La cantaora Esperanza Fernández

y el pianista Dorantes son los artistas invitados a esta “gitanería” con la que

el nieto de Juana la del Pipa continúa una carrera que comenzó cuando en

1997 estrenó ‘Vivencias’. Va dedicada “a quienes superan situaciones difíci-

les, y a quienes no”.

TEATRO VILLAMARTA

Sábado, 20 de febrero

COMPAÑÍA ANTONIO EL PIPAGALLARDÍA

Primer bailaor Antonio El Pipa

Cuerpo de baile Fabiola Barba

(repetidora), Laura Bejines,

Ofelia Márquez, Celia Martínez,

Pilar Ramírez, Vanesa Reyes,

Margarita Ruiz de Castro,

Cristina Vidal

Cante Felipa del Moreno,

Carmen Cantarota, Sandra

Zarzana

Guitarra Juan José Alba, Javier

Ibáñez

Artistas invitados Esperanza

Fernández (cante), David Peña

Dorantes (piano)

Dirección artística, coreografía

Antonio El Pipa

Música J.J. Alba/Originales

Dorantes

Diseño de iluminación Marcos

Serna

Sonido Alan Gil

Vestuario Antonio El Pipa, Díaz

Salazar

Vestuario bailaoras Agustín del

Moral/ Azabache

Zapatería Gallardo

Utilería Danzalucía

Regiduría Laura Oliva

Guardarropía Antonia Ríos

Producción IV Bienal de

Flamenco de Málaga/Danzalucía

Comunicación Indios Zurdos

Road Manager Carmen Rodríguez

TEATRO VILLAMARTA


Élysées de París, el Queen Elizabeth Hall de

Londres, el Teatro de la Zarzuela de Madrid,

el Teatro de la Maestranza de Sevilla o el

Palau de la Música de Valencia. Y ha parti-

cipado, entre otras, en citas escénicas como

el Festival Internacional de Música y Danza

de Granada, el Festival de Danza de Viena,

el Congreso Internacional Rafael Alberti, Mú-

sicas del Mundo de Ámsterdam, la Expo’92

y la Bienal de Sevilla, Flamenco Festival en

Estados Unidos y Londres, el Festival Caja

Madrid y, por supuesto, el Festival de Jerez.

Y a casa regresa con su última creación.

‘Gallardía’ es un espectáculo sin argumento

estructurado en ocho escenas. Lo abre ‘Ga-

llardía’ por martinete y seguiriyas, interpreta-

dos por las ocho bailaoras de la compañía.

Antonio el Pipa se presenta en solitario con

el taranto ‘A voces’, pieza a la que siguen las

alegrías ‘Cristalina’. Entonces, cobra protago-

nismo la ‘Cantaora’ invitada, la sevillana Es-

peranza Fernández, por malagueñas y ver-

diales. Y entonces, la obra llega a su núcleo

con el himno internacional gitano, el ‘Gelem

gelem’, interpretado por El Pipa, Esperanza

y Dorantes. Según explicó en el suplemen-

to de ‘El Mundo’, “hacerlo junto a ellos es un

privilegio. Hay una complicidad mágica entre

nosotros, como primos, como gitanos, pero

sobre todo porque, siendo grandísimos artis-

tas, son personas de una emocionante cali-

dad humana”. Y no son los primeros invitados

especiales con los que cuenta el bailaor en

su compañía, por la que han pasado cantao-

res como El Pele, Fernando Terremoto, La

Macanita o El Torta, bailaoras como Concha

Vargas, Carmen Ledesma, María del Mar

Moreno o Milagros Mengíbar, y la bailarina

Lola Greco. En la recta fi nal de la nueva obra,

el pianista también tendrá su espacio tocan-

do ‘Sin muros’ y, a continuación, el ‘Orobroy’,

su propio himno. Y cerrará por soleá, por

‘Gitanería’, con la voz de Esperanza, con el

baile de Antonio el Pipa.

La acogida del público ya la tiene testeada.

Cuando la presentó el pasado julio en el ma-

lagueño Castillo de Gibralfaro ante un millar

de personas, según escribió Susana Padilla

en La Voz del Sur, la compañía jerezana ac-

tuó para “un público entregado en cada una

de las piezas”. La crítica subrayó que “la ca-

pital malagueña, sucumbió a los encantos

de la luz que proferían celosos los compa-

ses del mejor baile del coreógrafo jerezano

Antonio el Pipa”. Defi nió ‘Gallardía’ como “un

espectáculo de luz, color, magia y fl amenco

en vivo”, destacando “el empaque y madurez”

del cuerpo de baile. Aquella fue “una noche

única donde El Pipa tocó el cielo. Con ‘Ga-

llardía’ para vivir y para bailar”.


Los pasos de Ana Morales (Barcelona

1982) emprendieron camino en el Conser-

vatorio de Barcelona. A los dieciséis años,

se instaló en Sevilla becada para formarse

en la Compañía Andaluza de Danza, dirigi-

da por José Antonio. Y ya aquí, recibió lec-

ciones de maestros como Rafael Campallo,

Alejandro Granados, Juana Amaya, Eva

Yerbabuena o Isabel Bayón. El debut pro-

fesional fue en ‘Puntales’ de Antonio el Pipa

en la Bienal de Sevilla 2000. Un año des-

pués, ingresó en el ballet público andaluz

recorriendo durante cuatro años escenarios

internacionales con obras como ‘Cosas de

payos’ de Javier Latorre, ‘La Leyenda’ de

José Antonio o ‘Bodas de sangre’ de Anto-

nio Gades. Después, pasó por compañías

como las de Javier Latorre, Andrés Marín o

Javier Barón.

Tomó entonces su sendero solista. En 2009

se alzó con ‘El Desplante’ del Festival del

Cante de las Minas. Y, al año siguiente, es-

trenó ‘De sandalia a tacón’ en el Festival de

Jerez, obra que mostró en el XII Festival de

Teatro de Bogotá y en la XVI Bienal de Fla-

menco. Fue en el festival sevillano donde

desveló su siguiente creación, ‘reciclARTE’,

una obra con conciencia social en la que

danza con vestuario hecho de materiales re-

utilizados. El camino la llevó de vuelta a su

primera casa, ahora como Ballet Flamenco

Idea original Ana Morales

Coreografía y baile Ana Morales

Dirección artística Ana Morales

y David Coria

Cante Juan José Amador y

Miguel Ortega

Guitarra Rafael Rodríguez

Piano Pablo Suárez

Percusión Daniel Suárez

Colaboración especial Salvador

Gutiérrez

Artista invitado David Coria

Participación de la Escolania de

los Palacios

Director musical de la Escolanía

Juan Manuel Busto

Presidente y Fundador de la

Escolanía Enrique Cabello

Diseño de iluminación Ada

Bonadei, Flori Ortiz

Sonido P.A. Fali Pipió

Sonido monitores Kubero

Vestuario

1 Paso López de Santos

2 Paso Pili Cordero

3 Paso Belén de la Quintana

Fotografía Javier Caró

Maquetación Caró Design

(javiercaro.net)

Producción Ana Morales y

Valquiria Producciones

Distribución Valquiria Producciones

TEATRO VILLAMARTA

Domingo, 21 de febrero

ANA MORALESLOS PASOS PERDIDOS

‘Los pasos perdidos’ de Ana Morales son, al tiempo, pasos encontrados. La

bailaora y bailarina, ‘danzaora’ acaso, defi ne en su tercer espectáculo en

solitario un momento en el camino. Lo andado, el andar, lo por andar. ‘El

pensamiento’, ‘Mi centro’ y ‘A solas’ son los tres ejes de una producción que

la trae a debutar en el Teatro Villamarta, escenario que ha pisado en mu-

chas ocasiones. La última fue en la pasada edición, como solista del Ballet

Flamenco de Andalucía. Ahora está en su espacio: “Sólo me tengo a mí. Mi

cuerpo. Mi alma. Mi movimiento”.

TEATRO VILLAMARTA


de Andalucía y bajo dirección de Ra-

faela Carrasco, que le ha encomen-

dado roles solistas de ‘En la memoria

del cante: 1922’ e ‘Imágenes’.

Y es esta una senda que ha seguido

en paralelo a la suya, que ahora cre-

ce con la nueva creación ‘Los pasos

perdidos’. La estrenó en Septiembre

es Flamenco 2015 de Sevilla, con

la Torre de Don Fadrique como te-

lón de fondo. La artista, que hace

un año también intervino en este

festival como invitada de Esperan-

za Fernández, lo defi ne como una

refl exión sobre el sentido del baile,

de su baile: “Todo lo que tienes eres

tú . Un cuerpo. Un alma. Un movi-

miento... Té cnica, movimientos im-

posibles, colocació n, estudio, pasos,

má s movimientos, estilos de cante,

colocació n de brazos, pies, cabeza,

má s estudio, má s té cnica, má s pa-

sos, má s... Un duro sendero que me

ha llevado a las puertas de un saló n.

Interno, seguro, grande o pequeñ o,

pero mí o”.

A partir de esas ideas ha compuesto

una “suite de bailes sin hilo argumen-

tal”, en la que “todo lo aprendido se ol-

vida para dejar espacio al movimien-

to”. Según explica, “he querido desra-

cionalizar la danza para que su razó n

se encuentre desde un lugar má s

intangible pero no por ello menos

real: el instinto. Rescatar los pasos de

nuestros antiguos, desde la esencia

y la energí a y dejarlos salir y crearse

y entenderlos desde su origen y no

desde su forma. En este espectá culo

he querido ir en la direcció n opues-

ta a la caminada hasta ahora. Desde

dentro hacia fuera. Desde el instinto

a la razó n”.

Y, para ello, ha trabajado mano a mano

la dirección artística con David Coria,

compañero en el ballet andaluz a quien

ella respaldó como pareja de baile en

‘Espiral’, debut del bailaor en el Festival

de Jerez 2014. El espectáculo se

estructura en tres pasos, cada uno con

un elaborado contenido tanto musical,

como coreográfi co. El primero es ‘El

pensamiento’, que enlaza la malagueña

de Lecuona, interpretada por el pianista

Pablo Suárez, con la malagueña de

Miguel Ortega y coros de la Escolanía

de Los Palacios, para cerrarse con la

serrana ‘Arroyo de agua clara’, del disco

‘Amalgama’ del cantaor. El segundo es

‘Mi centro’, con jácaras y soleares. Y el

tercero es ‘A solas’, que parte del piano

para, tras la vidalita de Marchena y la

farruca de Sabicas, desembocar en

‘Mis tangos’, sus tangos.

La crítica fue unánime en alabanzas

a ‘Los pasos perdidos’ en la ‘première’

sevillana. Para Rosalía Gómez, críti-

ca de danza de ‘Diario de Sevilla’, es

“una de esas piezas que, por encima

de todo, aquietan el alma y la recon-

cilian con la danza, con la música,

con el fl amenco”. Para Silvia Calado,

que la reseñó para ‘Globalfl amenco.

com’, la propuesta “rezuma concien-

cia, estudio, meticulosidad, sutileza,

imaginación y trabajo, mucho traba-

jo. No hay un hilo argumental, pero

sí metafórico, emocional y plástico”. Y

para Ana Morales es “dejar a un lado

todos esos pasos que nos limitan en

la vida, tanto físicos como simbóli-

cos, y así poder llegar a un espacio

donde hasta los pasos dejen de tener

sentido y se pierdan”. Lo que busca

(y encuentra) es dejar “a un lado la

técnica: la pondré al servicio de los

sentimientos”.


Cuando hace dos años presentó ‘Laberínti-

ca’, Marco Flores (Arcos de la Frontera 1981)

afi rmaba ser parte de una generació n cuyo

sello radica “en la manera libre de plasmar

sus percepciones del fl amenco hacia algo

vivo, contemporá neo y ú til para las emocio-

nes”. Aquella obra perseguía “descubrir la in-

cógnita, alguna revelación, un origen”. Ahora

su motivación es el tiempo. Según la sinop-

sis, ‘Entrar al juego’ va a hacer al público tes-

tigo de “có mo las personas se transforman

ante una necesidad de continuar. Para resol-

ver la incó gnita de ese lugar”.

Y así lo explica el texto que presenta la pro-

ducción del bailaor -Premio Especial del

Concurso Nacional de Arte Flamenco de

Córdoba 2007- que aquí se desvela: “Bajo

la premisa de la cita o el encuentro y con

la obligatoriedad de entrar al juego que é l

propone, Marco Flores quiere en esta nue-

va obra ampliar sus poé ticas como artista

y sus diná micas como coreó grafo. Expan-

diendo sus focos y direcciones. El universo

femenino fue su interé s en ‘DeFlamencas’. Su

segunda creació n escé nica, ‘Trá nsito’, partió

de su interé s de mirar hacia dentro. Tras este

puente artí stico, se inspiró en las acciones

y relaciones que surgen entre hombres, lla-

mando a esa obra ‘Laberí ntica’. Es ahora

cuando lo intergeneracional activa su nuevo

impulso. Con ‘Entrar al juego’ comienza el

proceso de creació n aunando el deseo de

invitar a artistas de distintas edades, proce-

dencias, té cnicas y experiencias artí sticas”.

Y con esa fi nalidad ha seleccionado a sus

dos artistas invitados: Carmela Greco y Ale-

jandro Granados. La veterana bailaora em-

prendió su carrera junto a su padre, José

Greco, trabajando desde entonces en com-

pañías como las de Luisillo y Mario Maya, en

la suya propia y en colaboraciones como la

coreografí a ‘Obscuro’ para Lola Greco, ‘Raza’

para el teatro Bellas Artes de Madrid, ‘Fla-

mencas por Albé niz’ en el Listner Auditorium

Dirección y coreografía Marco

Flores

Dirección escénica y

coreográfi ca Juan Carlos Lérida

Colaboración en la dirección

artística y coreógrafa invitada

Olga Pericet

Artistas invitados Carmela

Greco, Alejandro Granados

Dirección musical Marco Flores

Música original José Almarcha,

Jesús Torres

Bailarines Marco Flores,

Carmela Greco, Alejandro

Granados, Claudia Cruz,

Agueda Saavedra, José Manuel

Álvarez

Diseño de iluminación Gloria

Montesinos (A.A.I)

Diseño de sonido Beatriz Anievas

Regiduría Elena Vilaplana

Diseño gráfi co Loredana

Pellecchia

Fotografía Paco Villalta

Diseño de vestuario Felype de Lima

Producción Marco Flores

Distribución Cía Marco Flores

Producción ejecutiva Miquel Santín

TEATRO VILLAMARTA

Lunes, 22 de febrero

MARCO FLORESENTRAR AL JUEGO

“Bailar en un lugar atemporal”. Esa es la idea que subyace en ‘Entrar al juego’,

el espectáculo que estrena Marco Flores en el Festival de Jerez 2016. El bai-

laor y coreógrafo arcense “manipula el espacio y ensaya con el tiempo: ra-

lentizándolo, cambiándole el sentido, acelerándolo”. Apoyado en la dirección

escénica y coreográfi ca de Juan Carlos Lérida, como en su obra anterior,

‘Laberíntica’, “abre una línea temporal y espacial en un mundo aparte, para

atrapar a personas y objetos en otra dimensión”.

TEATRO VILLAMARTA


de Washington DF, ‘Orestes en Lisboa’ en la

Bienal de Sevilla 2004 o ‘De ópera a fl amen-

co’ en el Festival de Jerez 2008.

El bailaor, solista del Ballet Clá sico de Zara-

goza y del Ballet Españ ol de Madrid, parti-

cipó durante tres temporadas en el Festival

de Salzburgo, mientras trabajaba en el Ballet

Nacional de Españ a. A lo largo de su carre-

ra, fue solista de la familia Farruco en gira

por Estados Unidos y ha participado en es-

pectáculos como ‘La memoria del cobre’ de

Francisco Suá rez y Carmen Corté s, ‘Yerma’

de Nuria Espert, ‘Medea’ dirigida por Pilar

Tá vora en la Bienal de Sevilla, entre otros

muchos. En el Festival de Jerez 2002 rea-

lizó el espectá culo ‘Sabor añ ejo’, volviendo

dos años después como invitado de Mario

Maya en ‘Un, dos, tres... Fa!’ y, en la edición

de 2010, como el Teseo de ‘Fedra’ de Miguel

Narros.

La madurez de ambos invitados convive en la

obra con la lozanía de Claudia Cruz, Águeda

Saavedra, José Manuel Álvarez y la del pro-

pio Marco Flores. De nuevo, el bailaor cuen-

ta con su colaboradora de confi anza, Olga

Pericet, tanto en la dirección artística, como

en la coreografía. Recuerden que, juntos,

han protagonizado piezas tan memorables

de este mismo escenario como aquel paso

a dos de la gala ‘Las cinco estaciones’ que

inauguró el Festival de Jerez 2013, además

de haber creado, mano a mano con Daniel

Doña, obras como ‘Chanta la mui’ y ‘Complot’.

En el elenco artístico también fi guran José

Almarcha y Jesús Torres, haciéndose cargo

de la música original.

El espectáculo, con dirección escénica y co-

reógrafi ca del contemporáneo Juan Carlos

Lérida, que ha colaborado con otros fl amen-

cos como Rosario Toledo, Marcos Vargas

& Chloé Brûlé, Belén Maya y Olga Pericet,

“involucra a cada uno de los integrantes en

una composició n colectiva, donde cada per-

sona sea imprescindible para el desarrollo

escé nico de la otra”. Y anuncian sus directo-

res que “probablemente, estemos ante una

particular actitud y una particular manera

de entender la coreografí a en la danza fl a-

menca”. En esta obra, con iluminación de

Gloria Montesinos y vestuario de Felype de

Lima, aseguran que “cada uno de los artis-

tas encontrará sus estrategias para transitar,

para permanecer, para continuar las distin-

tas fases. Bien como individuo, bien como

grupo”. La premisa para jugar es ser concien-

te de que es “un lugar donde no se puede -ni

realmente se quiere- salir. Un lugar donde no

sabes por qué o para qué debes estar. Pero

estás y debes continuar”.


Desde que cruzaron sus caminos, Andrés

Peña (Jerez 1976) y Pilar Ogalla (Cádiz 1971)

se marcaron el objetivo de centralizar su bús-

queda en la tradición del baile fl amenco. Y así

lo plasmaron en su primera obra juntos, aquel

‘A fuego lento’ que estrenaron en el Festival

de Jerez 2007. Continuaron por la misma lí-

nea en ‘Cádiz de la Frontera’ (2009) y la re-

frendaron en ‘El aire que me lleva’ (2012), al

hilo de la cual su director artístico, David Mon-

tero, declaró que Peña y Ogalla son “ejemplos

perfectos de que el clasicismo está vivo y de

que exige siempre seguir buscando nuevas

formas, nuevos retos dentro de una línea de

trabajo enemiga de las estridencias y respe-

tuosa con la tradición”.

Y en ese empeño prosiguen camino juntos,

tras un paréntesis en el que Andrés Peña

presentó en solitario su ‘Órdago a la grande’

hace dos festivales. ‘De sepia y oro’ se pre-

senta “a modo de restrospectiva de futuro”. La

pieza, según la sinopsis, “indaga en lo antiguo

para renovarlo. Busca en el baile su esencia

para desde el pasado proyectarlo al futuro”. El

repertorio resulta “un recorrido por los estilos

bailables de mayor enjundia que nos ayudan

a trazar el relato de forma clara y concisa”.

Para ello, se acompañan de cantes y toques

“con sabor añ ejo y, a la vez, llenos de actua-

lidad”. La guitarra la blandirá el veterano to-

caor sevillano Rafael Rodríguez, de cuyo son

añejo se nutren jóvenes fi guras de hoy como

David Palomar o Belén Maya. Y las voces

cantaoras las aportarán los jerezanos Miguel

Soto ‘Londro’, David Carpio y Melchora Orte-

ga, y la gaditana May Fernández. Sin olvidar

a los que “dicen ole y tocan las palmas”, Diego

Montoya y Roberto Jaén. Ni tampoco al mu-

sicólogo Faustino Núñez, que se hace cargo

de la dirección escénica de la obra, aplicando

su amplia trayectoria en la creación, investiga-

ción y pedagogía fl amenca, desde que Anto-

nio Gades lo enrolara en su compañía como

arreglista, compositor y guitarrista.

Baile Andrés Peña y Pilar Ogalla

Cante Miguel Soto “Londro”,

David Carpio, Melchora Ortega,

May Fernández

Guitarra Rafael Rodríguez

Palmas Diego Montoya,

Roberto Jaén

Dirección artística y coreografía

Andrés Peña y Pilar Ogalla

Dirección escénica Faustino Núñez

Colaboración producción Akais

Chindos Producciones

TEATRO VILLAMARTA

Martes, 23 de febrero

ANDRÉS PEÑA Y PILAR OGALLADE SEPIA Y ORO

Andrés Peña y Pilar Ogalla retoman su paso a dos. El bailaor jerezano y la

bailaora gaditana estrenan ‘De sepia y oro’, un espectáculo que “indaga en

lo antiguo para renovarlo”. Con el musicólogo Faustino Núñez en la direc-

ción escénica, vuelven a abanderar el clasicismo que ya le inspiró en piezas

pasadas como ‘A fuego lento’. Sepia es el color de las imágenes antiguas.

Dorado, el que hace rico al fl amenco.

TEATRO VILLAMARTA


Las fotografías que ilustran ‘De sepia y oro’

retrotraen a sus protagonistas a siglos pasa-

dos. El sombrero de ala ancha, el abanico, la

chaquetilla corta, el mantón... y la botella de

vino fi no, la silla de enea, el patio encalado y

los geranios. Y así lo explican: “Evocando un

vestuario clá sico, el sepia de las imá genes

antiguas y el oro que hace rico al fl amenco,

este espectá culo combina colores para ofre-

cer como resultado una visió n actualizada de

un pasado ya mí tico. Muestra así un fl amen-

co de estampa, elegante y austero, una for-

ma clá sica de respetar las lí neas maestras

de la esté tica del baile, del toque y del cante”.

Es el fl amenco al que están afi liados desde

que comenzaron sus respectivos pasos. El

bailaor se formó con los maestros jerezanos

Fernando Belmonte y Angelita Gómez, inicián-

dose profesionalmente en compañías como

las de Manuel Morao, Carmen Cortés y Eva

Yerbabuena, entre otras. La obtención del pri-

mer premio de Jóvenes Intérpretes de la Bie-

nal de Flamenco de Sevilla 2000 impulsó su

carrera en solitario, que cuajó con el estreno

en el Festival de Jerez 2004, y posterior gira

internacional, de su espectáculo ‘Peña’. Para

la crítica Estela Zatania, “es un bailaor serio

e intenso, estilísticamente fuerte y compacto,

que no hace concesiones”, como lo describió

en Defl amenco.com, con motivo del estreno

de su última propuesta ‘Órdago a la grande’.

La bailaora gaditana, por su parte, se inició

con maestros como Concha Baras, Manole-

te y Matilde Coral, entre otros. Formó parte

de compañías como las de Cristina Hoyos,

Rafael de Carmen y Juan Ogalla, y junto a

Alicia Márquez presentó el espectáculo ‘Dos

mujeres, dos miradas’. Con amplia experien-

cia docente, es creadora de la Asociación

de Jóvenes Flamencos de Cádiz y laurea-

da en el Festival del Cante de las Minas de

La Unión, ha girado con propuestas propias

como ‘Locos del tiempo’. En opinión de Fer-

mín Lobatón, “amante del baile fl amenco clá-

sico y con buena escuela, Pilar Ogalla hace

un baile respetuoso con los estilos”.

Después llegó su unión, posible gracias a un

nexo común: “Un fl amenco clá sico para mi-

rarlo con los ojos del presente”. De ahí obras

como las ya hechas, y esta nueva que ahora

dan a luz. ‘De sepia y oro’ es “un recorrido

con avidez y cariñ o a estas hojas amarillen-

tas por fuera, pero tan repletas de oro por

dentro que han sido capaz de alimentar a

todo un pueblo, generació n tras generació n”.

Pero no quieren que quede encerrado en los

marcos y mucho menos, en el olvido. Andrés

Peña y Pilar Ogalla están decididos a insu-

fl arle vida: “Gastemos nuestro tesoro”.


Así relata Pedro G. Romero (Aracena 1964)

la gestación de ‘JRT. Julio Romero de Torres’:

“En la conversació n, Ú rsula Ló pez, Tamara

Ló pez y Leonor Leal, plantearon acercarse

a la obra de Julio Romero de Torres, cono-

cerla, interpretarla, buscar la manera de

transmitir su poesí a escapando del tó pico”.

Y también la refl exión que surgió de aquel

encuentro: “El tó pico, el lugar comú n, escon-

de, la má s de las veces, un signifi cado veraz,

una especie de prueba de que el lenguaje es

incluso capaz de inventar la realidad”. Pues,

como asegura el artista, que suele formar

tándem creativo con Israel Galván, “con Julio

Romero de Torres no hay manera de escapar

al tó pico”.

Niega que fuera un pintor “afi cionado al fl amen-

co, ni un pintor que pintara fl amencos”. Lo decla-

ra “artista fl amenco, pintor, sí”. Y esa fl amencura

la detecta no sólo en los retratos de La Niña de

los Peines o Pastora Imperio, y en las alego-

rías ‘Cante Hondo’ o ‘La Copla’, sino también en

otras como ‘La lectora’, ‘Nuestra Señora de An-

dalucía’ o ‘Retablo del Amor’. Unas y otras han

inspirado las “estampas” de este espectáculo

que une a tres bailarinas-bailaoras, con carre-

ras imbricadas con el Festival de Jerez: Úrsula

López (Córdoba 1976), Tamara López (Córdo-

ba 1978) y Leonor Leal (Jerez 1980).

Las tres son consecuencia de la aleación

entre baile fl amenco y danza española. Las

Baile Úrsula López, Tamara

López, Leonor Leal

Guitarra fl amenca Alfredo Lagos

Voz Rosalía, Eva de Dios

Guitarra Antonio Duro

Proyecto Lorca Juan M. Jiménez

(saxofones), Antonio Moreno

(percusiones)

Coreografías Úrsula López,

Tamara López, Leonor Leal,

Mónica Valenciano, María Muñoz

Música Alfredo Lagos

Aparato Pedro G. Romero

Escena Antonio Marín

Sonido Manu Meñaca

Iluminación Ada Bonadei

(Vamcram) & Manu Madueño

Video Félix Vázquez

Regiduría Balbi Parra

Fotografía Museo Julio Romero

de Torres

Vestuario López de Santos

Dirección de producción

El Mandaíto Producciones

Producción Flamenco López S.L.

TEATRO VILLAMARTA

Miércoles, 24 de febrero

ÚRSULA LÓPEZ, TAMARA LÓPEZ Y LEONOR LEALJ.R.T., sobre JulioRomero de Torres,pintor y fl amenco

Julio Romero de Torres es un fl amenco. Así lo entiende Pedro G. Romero,

ideólogo de ‘JRT’, proyecto que une a las bailarinas Úrsula López, Tamara

López y Leonor Leal. El interés de estos bailes y coreografías, a los que

pone música Alfredo Lagos, está en “entender el fl amenco” del pintor cordo-

bés, “no en hacer estampas con sus cuadros”. Los que retratan a Pastora,

las alegorías de lo jondo y los demás también. Ya lo escribió Fernando el de

Triana, que “tó no se puede decir con palabras”. Para eso están la danza, la

música... y la pintura.

TEATRO VILLAMARTA


hermanas López se graduaron en

el Conservatorio, antes de trasla-

darse a Triana para estudiar fl a-

menco con Manolo Marín. Úrsula

ingresó en la Compañía Andaluza

de Danza, de la que formó parte

entre 1996 y 2004. De ahí, con José

Antonio también como director, fue

al Ballet Nacional de España, como

primera bailarina y solista en obras

como ‘La Leyenda’. Allí coincidió con

su hermana Tamara que, tras obte-

ner matrícula de honor por la Royal

Academy Of Dance, entró a formar

parte de la compañía entre 2000

y 2012, interpretando obras como

‘Medea’ de José Granero o ‘Fuen-

teovejuna’ de Antonio Gades. En

2009 fue invitada por Shoji Kojima

para participar en la dirección de ‘La

Celestina’, que se mostró tanto en el

Villamarta, como en el Ginza de Ja-

pón. Después, se convirtió en una

de las ‘Santas de Zurbarán’ creadas

por Eva Yerbabuena, y participó en

‘La otra piel’ (2013), el segundo es-

pectáculo de Úrsula tras ‘Abriendo

caminos’ (2007), dos obras que han

pasado por este festival.

La trayectoria de Leonor Leal tam-

bién funde a bailarina y bailaora, y

también se entrelaza con el Festival

de Jerez, el de la ciudad donde na-

ció y se formó con Angelita Gómez,

Juan Parra, María del Mar Moreno y

Antonio el Pipa, tras sus estudios de

danza clásica. Aquí ha participado

en espectáculos como ‘Asimetrías’

(2006) de Andrés Marín, ‘Femenino

plural’ (2007) de Ángeles Gabaldón

y ‘Serenata andaluza’ (2010) de Mie

Matsumura con Antonio Canales.

Y ha sido donde ha estrenado sus

espectáculos en solitario: ‘Leoleolé’

(2008), ‘eLe eLe’ -Premio Revelación

2011- y ‘Naranja amarga’ (2013).

Aunque no son sólo ellas las

que indagan en la “teatralizació n

simbó lica de la pintura” de Romero

de Torres. También lo hace el res-

ponsable musical de la producción,

el guitarrista y compositor jerezano

Alfredo Lagos, que presentará en

directo su disco debut ‘Punto de

fuga’ en el ciclo ‘Toca Toque’. Está

al frente, con su sonanta, de un

equipo en el que fi guran a las voces

Rosalí a y Eva de Dios, el guitarrista

Antonio Duro, y Proyecto Lorca, que

son el saxofonista Juan M. Jiménez

y el percusionista Antonio Moreno,

ganador del Filón del Festival de La

Unión 2014.

Luego está el espacio escénico.

Está inspirado en teatros como el

propio Villamarta, el Lope de Vega

de Sevilla o el Gran Teatro de Cór-

doba, “sus cajas escé nicas, las vo-

lutas de sus marcos, los telones”.

Y, por supuesto, en los propios

cuadros del pintor, con los que han

convivido durante el proceso en el

MNAC de Barcelona, el MNCARS

de Madrid y el Museo Julio Romero

de Torres de Có rdoba. Ahí han en-

contrado, “el Julio Romero de Torres

que con el erotismo explora el cam-

po sensible de la sexualidad; el re-

ligioso, no un teó logo, desde luego,

sino el componedor de una liturgia,

casi dancí stica, para representar

tanto los interiores mí sticos como

las explosiones de religiosidad po-

pular; el ciudadano moderno, pro-

to republicano, adalid de lo nuevo,

pionero de la publicidad, avanzado,

amigo del progreso”... Y fl amenco.


“Una mujer a caballo, perseguida por una

jauría de perros. Un tiempo, el que transcurre

entre el alba y la noche. Un lugar, el bosque

imaginado, trasunto de todos los bosques,

donde la naturaleza revienta y se impone la

lucha por la supervivencia”. Así se lee el ‘trai-

ler’ de ‘Bosque Ardora’, propuesta en la que

Rocío Molina (Málaga 1984) redefi ne su uni-

verso creativo tras obras como ‘Afectos’, ‘Viná-

tica’, ‘Cuando las piedras vuelen’, ‘Oro viejo’ o

‘Almario’. La obra pivota sobre el baile, al que

aplica su personal lenguaje, que está “cimen-

tado en la tradición reinventada de un fl amen-

co que respeta sus esencias y se abraza a

las vanguardias”. Sin embargo, va más allá. El

montaje contiene un audiovisual introductorio,

inspirado en Miyazaki, que da paso a una pie-

za teatral, a una fantasía escénica, con dra-

maturgia y dirección artística de Mateo Feijoo.

En sus últimas obras, Molina crea equipo

para llegar al espectáculo total. Como expli-

có en una entrevista para ‘Un Blog de Dan-

za’ de Mercedes L. Caballero, “te cruzas con

personas que te enseñan a colocarte desde

otra perspectiva. Me gusta rodearme de gen-

te con mucho conocimiento. Yo tengo ideas,

pero reconozco que puede ser un proceso

algo caótico y necesito que alguien las escu-

che y le ponga un orden”. Lo mismo sucede

con la música. Como en anteriores produc-

ciones, Rosario la Tremendita ejerce de di-

rectora musical, compositora y arreglista. Y

uno de los retos a los que se ha enfrentado

es adaptar la poesía de Maite Dono. Para la

bailaora, según declaraciones a ‘Flamenco-

world.com’, fue un “trabajo interesante pero

difícil porque la poesía contemporánea es

diferente a la cuadratura y la métrica tradi-

cional del fl amenco”. Lo decía al hilo de la

residencia creativa en el Festival de Nîmes

2014, uno de los muchos coproductores eu-

ropeos de ‘Bosque Ardora’, desarrollado a lo

largo de dos años.

TEATRO VILLAMARTA


ROCÍO MOLINABOSQUE ARDORA

Rocío Molina regresa al Festival de Jerez. Y eso es hoy un acontecimiento.

Desde que presentara aquí ‘Afectos’ hace tres años, su carrera ha dado un

vuelco en proyección, creación y reconocimiento. ‘Bosque Ardora’, una copro-

ducción de varios festivales europeos, laureada con un Max y nominada a

los UK National Dance Awards, afi anza la trayectoria de una artista a la que

defi nen como “coreógrafa iconoclasta”, “bailarina inquieta” y “danzaora versá-

til”. La propuesta gira en torno a la mujer, desdoblada en amazona cazadora

y animal acechado.

Coreografía, dirección artística y musical Rocío MolinaDramaturgia, dirección artística y guión vídeo Mateo FeijooDirección musical, composición y arreglos para cante Rosario «La Tremendita»Composición original y arreglos para trombones Eduardo TrassierraComposición de pasaje de trombones Pablo Martín CamineroComposición original para trombones de la pieza ‘Mandato’ DorantesDiseño de iluminación Carlos MarquerieDiseño de espacio sonoro Pablo Martín JonesLetras Maite Dono

Baile Rocío Molina, Eduardo Guerrero y Fernando JiménezGuitarra Eduardo TrassierraCante y bajo eléctrico José Ángel CarmenPalmas y compás José Manuel Ramos “Oruco”Batería y electrónica Pablo Martín JonesTrombón José Vicente Ortega, Agustín Orozco

Vestuario de Rocío Molina Josep AhumadaEstilismo Soledad SeseñaCalzado GallardoFormación actoral Óscar VillegasGrabación y edición material videográfi co Gerard Gil, David FernándezClases de equitación Rafael HernándezSonido Javier ÁlvarezLuces Antonio SerranoRegiduría Adrián MolinaDirección ejecutiva Loïc BastosAdministración Magdalena EscorizaProducción Danza Molina

TEATRO VILLAMARTA


Como saben quiénes la siguen en las redes

sociales, la ganadora del Premio Nacional

de Danza 2010 lleva tiempo dando rienda

suelta a sus ‘Impulsos’. Según explicaba la

artista en la web, “eran improvisaciones en

espacios diferentes para estimularme, sor-

prenderme y no prepararme para lo que iba

a suceder, que el espacio decidiera: una dis-

coteca, una fuente, una iglesia o un parque”.

De esos impulsos tomó “mucho material,

imágenes, cosas interesantes, y se hizo un

archivo de vídeo que analizó con los direc-

tores”. Después, vino la segunda fase: “De-

sarrollar y fi jar todas estas ideas, concretar

y crear; ya no en la calle, sino en el estudio”.

Los músicos participaron activamente en el

proceso: “Esta vez he hecho mucho trabajo

con ellos empezando desde la improvisa-

ción. Otras veces, hacemos escuchas de

músicas y otras nos juntamos a crear al mo-

mento a ver qué sale. Pero lo que mejor nos

funciona es concentrarnos y compartir vidas,

opiniones, arte... y conocernos, pues el ar-

tista tiene que aportar su persona”, comen-

taba en aquella entrevista previa al estreno

en la Biennale de la Danse de Lyon 2014.

Como compositores intervienen el guitarris-

ta Eduardo Trassierra, el contrabajista Pablo

Martín Caminero y Dorantes, con la pieza

para trombones ‘Mandato’, además de Pablo

Martín Jones diseñando el espacio sonoro.

Toda la labor del equipo gira en torno a una

idea: “La fuerza de la mujer”. De ese asunto

general, Molina -artista asociada del Teatro

Chaillot de París- subraya lo que tiene que

ver con “el instinto y las emociones más cer-

canas al comportamiento animal, pero en el

día a día del ser humano: al fi nal es de don-

de salen nuestros comportamientos, desde

los mejores a los peores, como el ego o la

rabia”. Hay un animal: es el zorro. “Se puede

ver en movimientos del teatro japonés ‘nõ’. Es

un animal inteligente, mentiroso, astuto, rápi-

do, sensual, que te puede engañar”, matiza.

Y nos invita a descubrirlo en su danza, que

desenvuelve junto a los bailarines Eduardo

Guerrero y Fernando Jiménez.

En ‘Bosque Ardora’, “ella es, al tiempo, ama-

zona cazadora y animal acechado. Persigue,

huye, se rinde, vence. Con un baile fl amenco

que se abraza a lo inesperado, se asoma al

borde de la conmoción para encarnar la be-

lleza y su reverso inevitable: la tragedia. La

destrucción como fi nal, pero también como

principio. En escena estalla una batalla.

Trombones, cante, poemas, proyecciones,

un expresionismo que roza el ‘butoh’, un acer-

camiento transgresor al juego perverso de la

seducción y la guerra”.


‘Voces’ nace de una necesidad. Sara Baras

(San Fernando 1971) siente que ha de “agra-

decer a estos artistas todo lo que nos han

dado y nos dan a través de su arte, nos dejan

una llama que nunca se apagará y nos dan

lecciones que marcan un antes y un después

en nuestro especial mundo del fl amenco y,

humildemente, en nuestras carreras y en

nuestras vidas”. El legado artístico, pero tam-

bién las refl exiones, de esos cinco referentes

determinan el guión del espectáculo, del que

se prepara un documental.

Para ella, ‘La llama’ la prende Paco de Lucía.

Olvidarse de la técnica, ampliar el vocabu-

lario o la insaciabilidad del espíritu son al-

gunas de las ideas del genial guitarrista que

inspiran las dos primeras piezas: la introduc-

toria ‘Canción de amor’ y la ‘Bulería de Cha-

bo’, con la que se presentan Sara Baras y su

cuerpo de baile. A la seguirilla, que interpreta

a dos con José Serrano, llega siguiendo una

sentencia: “El fl amenco no tiene nada má s

que una escuela, transmitir o no transmitir”.

La pronunció Camarón de la Isla.

La taranta la interpreta a solas, acordándo-

se de otro de sus referentes: Antonio Gades.

Del maestro de la danza se queda con pen-

samientos como este: “El ser humano tiene

que tener la dignidad de sacarse el má ximo

provecho de sí mismo”. ‘Las Cármenes’, inter-

pretada por los seis integrantes del cuerpo

de baile, y el ‘Romance del Negro del Puer-

Dirección, coreografía Sara

Baras

Música Keko Baldomero

Artista invitado José Serrano

Diseño de luces Óscar Gómez

de los Reyes

Escenografía Ras Artesanos

Vestuario Torres-Cosano

Colaboraciones especiales

Carlos Herrera, J. Jiménez

“Chaboli” , Sergio Monroy

Bailarines

Sara Baras

Artista invitado José Serrano

(coreógrafo de sus

intervenciones)

Cuerpo de baile María Jesús

García Oviedo, Charo Pedraja,

Cristina Aldón, Daniel Saltares,

David Martín, Alejandro

Rodríguez

Repetidora María Jesús García

Músicos

Director musical Keko

Baldomero

Guitarra Keko Baldomero,

Andrés Martínez

Cante Rubio de Pruna, Miguel

Rosendo, Israel Fernández

Percusión Antonio Suárez,

Manuel Muñoz “Pájaro”

Jefe técnico Sergio Sarmiento

Regidor Sergio Olivero

Técnico de luces Oscar Gómez

de los Reyes

Sonido de sala Sergio

Sarmiento

Técnico de monitores Andrés

Prieto

Sastre Adolfo Martínez

Zapatos Gallardo

Departamento de imagen Webea

Estudio

Asistente de dirección Patricia

Pereyra Baras

Road Manager José Reyes

Garrido

Jefe de prensa Ricardo Ladrón

de Guevara

Coordinación general &

Management José Luis Pereyra

Baras

Produce Sabadanza SL

Paco de Lucía, Camarón, Antonio Gades, Enrique Morente y Moraíto. Son

las cinco históricas fi guras del fl amenco en las que Sara Baras inspira su

última producción. ‘Voces’ se estrenó hace dos diciembres en el Théâtre des

Champs-Élysées de París, desde donde partió una gira que, tras triunfar en

Norteamérica, va recorriendo el territorio nacional. A Jerez, donde su historia

comenzó descubierta por Manuel Morao, regresa para compartir su agra-

decimiento a artistas que marcaron un antes y un después en ella... y en el

fl amenco.

TEATRO VILLAMARTA


SARA BARASVOCES

TEATRO VILLAMARTA


to’ cantado por Rubio de Pruna, son la an-

tesala de otro de sus bailes individuales: la

farruca. Entonces resuenan las palabras de

Enrique Morente, clamando libertad. “Yo creo

que el arte no tiene por qué tener cortapisa,

tiene que tener libertad, y todo es posible y

lo que importa es el resultado”, dejó dicho el

maestro granadino. Toma entonces la tabla el

sexteto de bailarinas y bailarines por tientos,

dejando paso al solo por soleá de Serrano.

Y al hilo de una refl exión de Moraíto acerca

del dolor, que creía “necesario para el alma”,

retorna a escena la bailaora a batirse con la

soleá por bulerías. Ya vendrá al fi nal la explo-

sión de alegría, la fi esta por bulerías.

El espectáculo, con dirección musical de

Keko Baldomero (Cádiz 1984), celebra los

casi veinte años de andadura de la compa-

ñía de Sara Baras. Desde que se pusiera los

zapatos aleccionada por su madre, Concha

Baras, la bailaora dio paso tras paso hasta

alcanzar la cúspide. En su danza guarda las

enseñanzas de maestros como Ciro, Manole-

te y El Gü ito, así como su paso, siendo niña,

por la compañía de Manuel Morao. Creó su

ballet en 1997, con el que ha estrenado trece

espectáculos -entre ellos, ‘Sueños’, ‘Esencia’,

‘Sabores’, ‘Mariana Pineda’ o ‘Carmen’-, que

han brindado más de 3.000 funciones por

escenarios de todo el mundo, entre ellos, el

Sydney Opera House, el Royal Albert Hall de

Londres, el Palacio de Congresos del Kre-

mlin de Moscú , el Teatro Real de Madrid o

el Bunkamura de Japó n, entre muchos otros.

Además, ha protagonizado colaboraciones

con grandes de la música como Paco de

Lucía, Chavela Vargas, Raphael, Alejandro

Sanz o José Carreras, tenor con el que com-

partió el espectá culo ‘Baras-Carreras’ por

teatros de todo el mundo.

Sara Baras, que hasta se ha convertido en

muñeca Barbie por una causa solidaria, ha

participado en pelí culas como ‘Flamenco

Women’ de Mike Figgis y ‘Flamenco Flamen-

co’ de Carlos Saura, además de presentar el

programa ‘Algo má s que fl amenco’ de TVE

y de ser imagen publicitaria de numerosas

marcas y colaboradora habitual de ONGs. El

palmarés de la artista reúne reconocimien-

tos como el Premio Nacional de Danza 2003,

cinco Premios Max, la Medalla de Oro de

Andalucía o la Médaille de Vermeil de París.

A todo ello se añade un infi nito ‘clipping’ de

críticas periodísticas. Las de ‘Voces’ ya reco-

rren los diarios internacionales. En ‘Le Monde’

escribió Rosita Boisseau que “cada momen-

to de esta suite fl amenca regalada al pú blico,

hecha para é l, con nú meros acompañ ados

fi namente de saludos, aplausos, agradeci-

mientos, pone en funcionamiento todo lo que

contiene un gran espectá culo”. En ‘New York

Times’ el crítico Brian Seibert se fi jó en su

control, en su velocidad, en que sus “curling

wrists, serpentine arms and scorpion sha-

pes are fatally precise”. Y Antonio Parra en ‘El

País’ apreció que “es, de manera consciente

o no, un regreso a los orígenes de los que ha

bebido y que están en sus genes, y no sólo

por los homenajeados, sino por el baile, por

su baile”.


‘Reversible’, según explica la sinopsis, “se

desarrolla en una serie de coreografías que

conducen al intérprete a un momento deter-

minado de su vida: la infancia. Y es donde

recupera sus primeros impulsos, la inocencia

y la ilusión de una época marcada por cier-

tas directrices sociales que conducen a una

estética determinada, ajena a uno mismo”. Lo

explicó de viva voz Manuel Liñán (Granada

1980) la víspera del preestreno el pasado

noviembre en Almuñécar. Según ‘El Faro de

Motril’, el bailaor granadino manifestó que es

un espectáculo en el que “intento romper con

limitaciones sociales, miedos personales,

prejuicios y estereotipos”.

El artista añadió que su base se apoya en

“la libertad de expresión, el movimiento y la

forma”. Y es ese el “único nexo entre el sentir

íntimo y su expresión física, para compartir

la máxima coherencia personal y artística”,

señaló. Además, afi rmó que en esta produc-

ción “he recuperado la inocencia perdida,

arrebatada por aquellas directrices sociales

e internas que, en ocasiones desvirtuaron mi

estado natural; un estado innato que no sabe

ni de géneros ni de formas, que siente por

igual lo masculino y lo femenino. Y es esta

forma de percibir el mundo que me rodea, la

única manera de ser plenamente coherente

conmigo mismo y con los demás”, confesó.

A partir de esa refl exión, ha confi gurado un

repertorio de doce piezas, que interpreta junto

a sus dos bailaores invitados: la gaditana Lu-

cía la Piñona -Premio Desplante 2011 de La

Unión- y el polifacético barcelonés José Mal-

donado, también pintor y diseñador del ves-

tuario. Van de ‘Bulería’ a ‘Bulería’, pasando por

‘Romance’, ‘Folklore’, ‘Trémolo’, ‘Tientos’, ‘Tan-

gos’, ‘Transición y Solo’, ‘Mirabrás, Cantiñas y

Alegrías’ -con la colaboración especial de El

Torombo-, ‘Romance’, ‘Guajira’, ‘Transición’ y

‘Soleá’. La banda sonora de ese recorrido cir-

Dirección Manuel Liñán

Baile y coreografía Lucia

Álvarez “La Piñona”, José

Maldonado y Manuel Liñán

Artistas invitados Lucía Álvarez

“La Piñona” y José Maldonado

Colaboración especial El Torombo

Cante Miguel Ortega, David Carpio

Guitarra Francisco Vinuesa,

Pino Losada

Percusión Miguel “El Cheyenne”

Música Francisco Vinuesa, Pino

Lozada, Miguel “El Cheyenne”,

Miguel Ortega, David Carpio y

popular

Diseño de vestuario y pintura

José Maldonado

Realización de vestuario Pili

Cordero, Eva Pedraza, Lola

Jabonero , Gabriel Besa

Mantones Artesanía Textil (Sevilla)

Sonido Kike Cabañas

Espacio sonoro Víctor Guadiana

Diseño de iluminación David Pérez

Diseño gráfi co y fotografía

marcosGpunto

Tour manager Eva Marcelo

Producción ejecutiva y

management Ana Carrasco

Distribución

www.peinetaproducciones.com

TEATRO VILLAMARTA


COMPAÑÍA MANUEL LIÑANREVERSIBLE

‘Reversible’ es aquello que puede volver a un estado o situación anterior. De

esa idea nace la nueva creación de Manuel Liñán. Dos años después de

‘Nómada’, el bailaor y coreógrafo granadino, Premio Max 2013, emprende

otra vez camino: “Un viaje emocional en la memoria de los primeros recuer-

dos, instintos e impulsos”. La obra, que cuenta con Lucía la Piñona y José

Maldonado como artistas invitados, es una ruptura con las limitaciones, los

miedos y los prejuicios.

TEATRO VILLAMARTA


cular la deja en manos de un plantel musical

en el que se encuentran, como intérpretes y

autores, los cantaores Miguel Ortega -Lám-

para Minera 2010- y David Carpio, los guita-

rristas Francisco Vinuesa y Pino Losada, y el

percusionista Miguel el Cheyenne.

Y de nuevo será el Festival de Jerez testigo de

sus inquietudes. Manuel Liñán se fue abrien-

do camino en compañías como las de Car-

men Cortés, Adrián Galia, Manolete, Güito y

Rafaela Carrasco. Como solista, se destacó

junto a Merche Esmeralda como primer baila-

rín, en ‘Campanas Flamencas’ junto a La Tati

y Milagros Mengíbar, y en la Compañía de Te-

resa Nieto, con cuyo espectáculo ‘De cabeza’

compartió Max 2009 a la Mejor Coreografía.

De sus trabajos en colaboración sobresalen

‘Los caminos de Lorca’ y el ‘Homenaje a Ma-

rio Maya’; además de ‘Trasmín’, mano a mano

con Belén Maya en Flamenco Festival Tokyo,

y la gala ‘Todo cambia’ que él mismo dirigió

y coreografi ó para Flamenco Festival USA

2010. A lo que se suman las producciones

conjuntas ‘Cámara negra’ junto a Olga Peri-

cet, ‘Dos en Compañía’ con Marco Flores y la

citada ‘<<REW’ con Daniel Doña, entre otras.

Sólo en 2013 se alzó con el Premio Max de

las Artes Escénicas al Mejor Intérprete de

Danza, coreografi ó para el Ballet Nacional de

España en ‘Sorolla’ y dirigió, mano a mano

con La Moneta, ‘Duende’ para el ciclo Lorca

y Granada. Todo ello, tras poner en marcha,

junto a Daniel Doña, la compañía Proyecto

GR, que se estrenó en la Bienal de Flamenco

de Sevilla 2012 con el espectáculo ‘<<REW’;

y mostrar en solitario en el Teatro Alhambra

de Granada su pieza ‘Sinergia’. Entonces lle-

gó ‘Nómada’, sobre la cual ‘Globalfl amenco.

com’ reseñó, cuando se representó en la Bie-

nal de Sevilla 2014, que “el granadino es de

esos talentos actuales que no tienen miedo

al formato panorámico. Sin ser compañía pú-

blica, presenta lo colectivo con grandiosidad”.

Cuando meses antes se mostró en el Festi-

val de Jerez, el crítico Manuel Martín expuso

en ‘El Mundo’ que Manuel Liñán había “tenido

en Jerez un triunfo rotundo con sólo fl amenco

-así, tal cual-, y no porque se haya trasladado

por un pasado geográfi co para evocar imá-

genes, sino para asociarlas musicalmente y

relacionarlas desde el movimiento unas con

otras; no para cazar efectos de otros, sino

para alimentar la supervivencia espiritual de

su presente. Y es que, como mantenía Voltai-

re, el verdadero viaje del descubrimiento no

es buscar nuevas tierras, sino mirarlas con

nuevos ojos”. La diferencia ahora es que el

viaje no es por el mapa, sino por el interior:

“Una parada al centro de uno mismo, donde

habita la esencia de quiénes somos”.


Cuenta Francisco López, director de escena

de ‘Déjame que te baile’, que Mercedes Ruiz

(Jerez 1980) “lleva casi toda su -corta- vida

bailando en un escenario: desde que, con

apenas siete años, la enrolaran como gru-

mete en la Compañía de Manuel Morao y

Gitanos de Jerez para actuar en Nueva York”.

Después, se embarcó en compañías como

las de Eva Yerbabuena, Antonio el Pipa y

Andrés Marín para perfeccionarse en profe-

sión. Y con el impulso de premios como el

del Concurso Nacional de Córdoba 2001 y

el de Jóvenes Intérpretes de la Bienal de Se-

villa 2002, se decidió a tomar las riendas de

su carrera. Con su compañía lleva ya estre-

nados siete espectáculos que, desde Jerez

de la Frontera, han salido a recorrer mundo:

‘Dibujos en el aire’ (2003), ‘Gestos de mujer’

(2004), ‘Juncal’ (2006), ‘Mi último secreto’

(2009), ‘Perspectivas’ (2011), ‘Baile de pa-

labra’ (2012) y ‘Ella’, que alzó el telón de la

pasada edición de este festival llevándose

el Premio del Público. Y en todos ha demos-

trado que “respira en fl amenco, que siente a

través del fl amenco”.

Sentir. El autor de la sinopsis, que en anterio-

res ediciones ha fi rmado espectáculos como

‘¡Viva Jerez!’ o ‘Las cinco estaciones’, subraya

“el verbo que ella utiliza para transmitir su ex-

periencia durante el largo proceso de monta-

je de un nuevo espectáculo o, como sintético

balance, tras cada actuación: lo siente o no lo

siente, ha sentido al cantaor o no; se ha senti-

do -ella misma- bien o fatal. En su sentir, cabe

todo un mundo: el de un alma sensible y oculta

que ha hecho del baile su particular forma de

expresión”. A su juicio, fue así como la bailaora

inició hace algunos años “un viaje introspecti-

vo, de autoconocimiento refl exivo de su baile:

un proceso que le sirviera para unir, en íntima

e indisoluble comunión, la elaboración técnica

con el discurso emotivo y sentimental”.

‘Déjame que te baile’ se presenta, pues,

como “un paso más en esta dirección”, pero

TEATRO VILLAMARTA


COMPAÑÍA MERCEDES RUIZDÉJAME QUE TEBAILE

Dirección artística y coreográfi ca

Mercedes Ruiz

Dirección musical Santiago Lara

Guión y dirección escénica

Francisco López

Baile Mercedes Ruiz

Artistas invitados David

Palomar, Jesús Méndez (cante)

Guitarra Santiago Lara

Colaboración especial Paco Cepero

Percusión Perico Navarro

Palmas Javier Peña, Manuel

Salado

Diseño de vestuario Jesús Ruiz

Realización de vestuario

Fernando Ligero, Fátima Canca

Iluminación Marco Serna

Sonido José Amosa

Prensa Manuel Moraga

Distribución Pablo Leira

Ayudantía de producción José

Manuel Navarro

Dirección de producción

Guiomar Fernández Troncoso

Es una producción de la

Compañía Mercedes Ruiz

Distribuye Endirecto FT S.L.

“Mercedes Ruiz pide permiso para bailar. O, más bien, les reclama humil-

demente su atención: quiere que la vean, que la sientan bailar”. Así sintetiza

el director de escena, Francisco López, la esencia de ‘Déjame que te baile’,

que cuenta con la colaboración especial de Paco Cepero. Un año después

de abrir el Festival de Jerez con ‘Ella’, la bailaora jerezana vuelve para estre-

nar una nueva propuesta movida por la necesidad de “reinterpretar su baile”.

Dejémosla bailar. Dejémosla sentir.

TEATRO VILLAMARTA


tomando distancia de los dos precedentes:

“‘Perspectivas’ era un canto a la luz y a la

vida (tras su maternidad) y ‘Ella’, un responso

de angustias y negros presagios personales”.

La nueva obra materializa, sin embargo, “la

necesidad que siente de reinterpretar su bai-

le, de volver a concebir estilos -en el fl amen-

co, no sólo es posible, sino necesario- a la

luz de su poética dancística actual”.

La clave se la da el repertorio de cantes y

toques, entendidos en su perspectiva históri-

ca. Según detalla el director de escena, que

en esta edición también se hace cargo de ‘A

este chino no le canto’ de Shoji Kojima, “para

nutrir esta forma nueva suya de bailar, recala

en las formas cantaoras y musicales de los

caladeros más fructíferos y estimulantes del

fl amenco: los más lejanos del primer tercio

del siglo XX y los más cercanos de esa nue-

va edad de plata que fueron las décadas del

sesenta al ochenta de la pasada centuria:

Pepa Oro, Chacón, Vallejo, Pastora, Sernita

o Isabelita de Jerez, por citar sólo a algunos;

pero también Ramón Montoya, Sabicas...”.

... y también el maestro jerezano Paco Ce-

pero, guitarrista y compositor, que protago-

nizará una colaboración especial. El artista,

que antaño respaldó a grandes fi guras como

Camarón, Lebrijano, Terremoto o Rocío Jura-

do, se integra en el elenco del espectáculo,

del que forman parte los cantaores David Pa-

lomar y Jesús Méndez, y el guitarrista San-

tiago Lara en calidad de artistas invitados.

Mercedes Ruiz, vestida de nuevo por Jesús

Ruiz, las irá reclamando a lo largo de cinco

escenas. La primera es la ‘Milonga-Garrotín’,

con el cante gaditano de Palomar. La segun-

da, ‘Llamada de la seguiriya’, cuyo eje será el

eco plazuelero de Méndez.

‘Pregón’ es la tercera, la que contiene, por

alegrías, la pincelada maestra de Paco Ce-

pero, uno de los bastiones del toque fl a-

menco de la modernidad clásica. ‘Ronda de

fandangos’, la cuarta parada, lleva a la soleá,

con las dos voces invitadas junto a la guitarra

de Lara. Y la quinta, la última, será la ‘Fiesta

fl amenca’, confl uyendo la bailaora con todo

su inspirador equipo. El denominador común

de sus invitados es su equilibrio entre “su

conocimiento antiguo y sus maneras actua-

les”. Y cubren, en palabras de López, la ne-

cesidad que la bailaora, coreógrafa invitada

de ‘Zaguán’ del Ballet Nacional de España,

tiene de “diálogo con voces cantaoras y sen-

sibilidades musicales que le transmitan el

impulso necesario para sentir, para crear”.

Para bailar.


Uno de los objetivos que Jesús Carmona

(Barcelona 1985) se planteó para su carrera

es “servir con sus creaciones de escaparate

de nuestra cultura”. Desde ese enfoque, ha

planteado ya tres espectáculos con com-

pañía propia. Impregna una trayectoria que

comenzó en el Instituto del Teatro y Danza

barcelonés, donde se licenció en Danza

Española y Flamenco en 2004. Enriqueció

sus estudios con diversos maestros de clá-

sico, escuela bolera, danza contemporánea

y fl amenco, entre ellos, Manolete, El Gü ito,

Antonio Canales, María Magdalena, Eva Yer-

babuena y Manuela Carrasco.

Siguió su camino formando parte de compa-

ñías como el Nuevo Ballet Españ ol y las de

Carmen Cortés, El Gü ito, Manolete, Antonio

Canales y Rafael Amargo. En 2006, ingresó

en el Ballet Nacional de Españ a, del que fue

primer bailarín. No tardó en recibir galardo-

nes, como el Premio Bailarín Sobresaliente

del Certamen de Danza Española y Flamen-

co 2011 de Madrid y el Premio Desplante del

Festival del Cante de las Minas 2012 de La

Unión. Ni tampoco en emprender su propia

senda. Ese mismo año, estrenó su espectá-

culo ‘Cuna negra y blanca’, mostrado en la

Bienal de Sevilla, en Madrid en Danza, en el

Festival de Jerez y el Flamenco Arts Festival

de Santa Barbara (USA).

Después vendría ‘7 balcones’, con tres nomi-

naciones a los Premios MAX, y su participa-

ción en producciones como ‘Carmen Amaya,

La Capitana’ en el Teatro Nacional de Cata-

lunya, la Gala Flamenca de Flamenco Festi-

val USA 2014 y, como director y coreógrafo,

‘Cuerpo, mente y alma’ con Karime Amaya y

Paloma Fantova. Además, coreografi ó y bailó

en la gala ‘Flamenco 5 Estrellas’, junto a Lola

Greco, Sergio Bernal, Karime Amaya y Ana

Arroyo, estrenada en Suma Flamenca 2015;

y participó en ‘Federico García’ de Pep To-

sar, presentado en el pasado Festival Grec

en Barcelona.

Dirección Jesús Carmona

Baile Jesús Carmona, Lucía

Campillo, Tamara López,

María Moreno, Ángel Reyes,

Fernando Jiménez

Cante Juan José Amador

Guitarra Daniel Jurado, Óscar

Lago

Violín Thomas Potirón

Percusión Luky Losada

Coreografía Jesús Carmona

Música Daniel Jurado, Óscar

Lago

Diseño de vestuario Belén de la

Quintana

Calzado Begoña Cervera

Diseño de iluminación David Pérez

Diseño de sonido Juan Luis Vela

Técnico de sonido Juan Luis Vela

Técnico de iluminación David Pérez

Regiduría José Rubini

Maquinista Andrés Martín

Sastrería Noelia García

Realización de vestuario Gabriel

Besa, Eva Pedraza

Producción ejecutiva y

distribución ART & DANZA,

Carmen Cantero, Ricardo López

Producción Jesús Carmona & Cía.

TEATRO VILLAMARTA

Martes, 1 de marzo

BALLET FLAMENCO JESÚS CARMONAIMPETU’S

‘Ímpetu’s’ está considerada

una de las obras maestras

de la guitarra fl amenca. A

partir de la histórica bulería

de Mario Escudero, el bailaor

y bailarín Jesús Carmona,

Desplante del Festival de La

Unión 2012, construye su ter-

cer espectáculo en solitario.

Junto a esa pieza, están otras

como ‘Asturias’ de Albéniz y

la taranta de Riqueni, pues la

intención del espectáculo con

el que debuta en el Teatro Vi-

llamarta es rendir homenaje

a las grandes partituras de

la música española que han

marcado su baile, reinterpre-

tándolas con “aire fresco”.

TEATRO VILLAMARTA


El Fall for Dance Festival 2015, que lo llevó a

bailar en el New York City Center, fue la an-

tesala del nuevo espectáculo, que se estrenó

el pasado diciembre en el Teatro Nuevo Apo-

lo de Madrid. ‘Ímpetu’s’ es, como puntualiza

la sinopsis, un refl ejo de “todas esas com-

posiciones que le han hecho crecer como

artista y que, de alguna forma, han forjado

su vida y su cará cter, tanto profesional como

personal”. La pieza central es la versión de

esa bulería de Mario Escudero (1928-2004)

cuyo título le lleva, además, a subrayar “la

fuerza y la energía” como lemas del montaje.

Pero también lanza una nueva mirada sobre

otras obras referenciales como ‘Asturias’ de

Albéniz, taranta y tangos del guitarrista se-

villano Rafael Riqueni, el zapateado, la ma-

riana, la seguiriya y el romance, y la caña. Y,

para plasmar esa banda sonora, cuenta con

los guitarristas Daniel Jurado y Óscar Lago,

el violinista Thomas Potirón, el percusionista

Lucky Losada, y el cantaor Juan José Amador

como artista invitado. Jesús Carmona asume

en la danza el papel protagonista, pero rodea-

do de un cuerpo de baile formado por Lucí a

Campillo, Tamara Ló pez, Marí a Moreno, Án-

gel Reyes y Fernando Jimé nez, jóvenes valo-

res de la actual generación del baile español.

La producción, con iluminación de David Pé-

rez y vestuario de Belén de la Quintana, res-

ponde a las declaradas intenciones de Jesús

Carmona. Muchas de ellas están recogidas

en una entrevista que Roger Salas le hizo

para ‘El País’ en 2013 cuando estrenó ‘7 bal-

cones’. Sabe que lo aprendido con sus maes-

tros y en el BNE “volverá con la madurez,

ahora me apetece soltar lo que tengo dentro,

mis inquietudes e imágenes. Soy consciente

de mis posibilidades y quiero hacerlo con el

máximo de calidad”.

Más que de fusión, le gusta hablar de “evolu-

ción, hacia delante, siempre con una buena

base, con conciencia de qué se hace tanto

en el fl amenco como en la danza española”.

Y, en la conversación con el crítico de dan-

za, sentenció que sólo “se puede evolucionar

bien técnicamente sobre lo que se conoce a

fondo”. También tuvo palabras para el uso de

la música, tan relevante en ‘Ímpetu’s’: “Todo

debe estar estudiado y ser entendible; aña-

dir en vez de restar. No entiendo ni acepto

los “sin por qué”. Hay que meditar mucho la

música que se usa para bailar”. Y no dejó de

lado el debate entre “baile puro” o “ballet de

argumento”, que resolvió así: “Como bailarín

dirigido, es mejor el ballet de argumento,

pero como director, estoy más cerca del ba-

llet conceptual. Trabajo con conceptos. Los

grandes ballets corresponden a una época.

Hoy estamos en otra etapa”.


Con el plácet materno y la reticencia pater-

na en el equipaje, se embarcó en 1966 des-

de Yokohama hasta el puerto soviético de

Nakhodka, tomó el Transiberiano... y llegó a

Moscú y a Polonia y a Checoslovaquia y a

Viena y a Suiza y a París y, al fi n, a la Esta-

ción del Norte de Madrid. Shoji Kojima (To-

kushima 1939), licenciado en Arte de la Uni-

versidad de la Música de Musashino, llegó

a España decidido a ser bailaor. Y se fue a

estudiar a Amor de Dios, entonces epicentro

del baile fl amenco. Allí aprendió de Paco Re-

yes, Victoria Eugenia, Pedro Azorín, Tomás

de Madrid, José Antonio...

En 1967, de la mano de Victoria Eugenia,

ingresó en la Compañía Nacional de Ballet

Española y realizó una gira por la Unión

Soviética en la misión cultural hispano-so-

viética. En 1970 apareció en el programa

‘Estudio Abierto’ de José María Íñigo en

TVE y se dio a conocer por toda España.

De hecho, ya bautizado por Rafael Farina

como El Gitano Japonés, fue fi chado por el

empresario Pulpón y bailó en prestigiosos

tablaos como Los Gallos de Sevilla y La

Taberna Gitana de Málaga, inaugurando El

Embrujo con Isabel Pantoja. Un año des-

pués, participó en el Potaje Gitano de Utre-

ra, y en 1973 bailó ante el príncipe Naruhito

y la princesa Michiko en la fi esta de bienve-

nida que les ofreció la Casa Real Española

en el Alcázar de Sevilla.

En una entrevista que concedió en Barcelo-

na en 2003 a Silvia Calado para Flamenco-

world.com, explicó cómo sintió que lo reci-

bieron: “Siempre hay de todo. Sabes que

aquí hay gente tan amable que si pregun-

tabas a la entrada del metro, te compraban

hasta el billete; y otra gente que decía que a

un japonés no le iba a cantar. Hoy día no sé,

pero hasta mediados de los setenta era así.

Hay gente que nos llamaba a todos chinos,

algunas veces con simpatía y otras veces

con desprecio. Pero eso sirve de experien-

cia, todo sirve de enseñanza”. Ahora entiende

el título del espectáculo, ¿no?

Baile Shoji Kojima

Eva Yerbabuena (colaboración

especial), Christian Lozano,

Tamara López, Javier Latorre,

Álvaro Paños, Ana Latorre,

Carmen Manzanera, Daniel

Ramos, Irene Lozano, Kanako

Maeda, Víctor Martín

Cante Miguel Poveda

(colaboración especial), El

Londro, David Lagos, Enrique

El Extremeño, José Valencia

Guitarra Chicuelo, Paco Jarana

Violín Carlos Caro, Vladimir

Dmitrienco

Violonchelo Débora de la Fuente

Percusiones Pedro Navarro,

Antonio Coronell

Voces Coro del Teatro Villamarta

Diseño de iluminación Francisco

López

Audiovisual José Carlos Nievas

Música Chicuelo

Coreografía Javier Latorre

Vestuario Naoki Yamada,

Hiroko Tatsukawa

Mascara para Shoji Kojima

Yoshiko Syouhouji

Libreto y dirección de escena

Francisco López

Dirección artística Shoji Kojima

Producción ejecutiva Shoji Kojima

Colabora Festival de Jerez

TEATRO VILLAMARTA

Miércoles, 2 de marzo

SHOJI KOJIMAA ESTE CHINONO LE CANTO

El fl amenco es un arte que enamora sin fronteras. Ya los viajeros románticos

dejaron constancia de ese poder de atracción. Con el tiempo, los extranjeros

pasaron de ser observadores, a ser protagonistas. Así le sucedió a Shoji

Kojima, que quedó “atrapado por la garra del fl amenco” cuando en los 60

llegaron a Japón compañías como la de Pilar López con Antonio Gades y la

de Luisillo. ‘A este chino no le canto’ es su autobiografía fl amenca.

TEATRO VILLAMARTA


Como en las anteriores obras estrenadas en

el Festival de Jerez, ‘La Celestina’ (2011) y

‘Fatum’ (2014), cuenta con el equipo creati-

vo que forman el director Francisco López,

el coreógrafo Javier Latorre y el músico Chi-

cuelo. Y en el escenario, estará arropado por

un extraordinario elenco. Eva Yerbabuena y

Miguel Poveda serán colaboradores espe-

ciales. Los artistas invitados, David Lagos,

Londro, José Valencia, Enrique el Extremeño

y Paco Jarana. Y del baile serán protagonis-

tas Cristian Lozano y Tamara López.

El porqué de este singular plantel se explica

volviendo a su biografía, tomando otro ex-

tracto de la citada entrevista:

-A la vuelta a Japón, ¿cómo se desarrolló su

carrera?

“Después de diez años en España, hice una

primera gira teatral por Japón con Merche

Esmeralda de pareja, Carmen Linares de

cantaora, Chaquetón de cantaor y de guita-

rra Paco de Antequera. Y hasta ahora”.

-¿Cómo ha ido trabajando? ¿Llevando a ar-

tistas españoles?

“Siempre. Yo soy, más bien, un afi cionado

que un profesional. Siempre quiero estar ro-

deado de los que, desde mi punto de vista,

son los mejores para actuar”.

Además de espectáculos, montó su propio

estudio en Tokio en 1980. Cinco años más

tarde, el Departamento de Asuntos Cultura-

les del Ministerio de Educación le concedió

el Premio Festival de Arte por su espectácu-

lo ‘Shin-i no homura’ (Ardor de ira), también

galardonado con el Premio XVIII Asociación

Japonesa de Críticos de Danza. Aparte de

sus recitales anuales en Japón, actuó en va-

rios festivales importantes de España como

el Festival Ciutat Vella 2001, el Festival de la

Guitarra de Barcelona 2003 y la Bienal de

Sevilla 2012.

El guión del espectáculo va narrando su his-

toria, desde la emoción y la poesía, en diez

estaciones: ‘Un mundo silencioso y mágico:

el latir de las olas’, ‘El alma herida’, ‘Vivir, tal

vez soñar...’, ‘Viajando hacia dentro: el fl a-

menco’, ‘A este chino, yo no le canto’, ‘A ve-

ces, tengo miedo y tiemblo’, ‘Presentimiento:

la mujerzuela de Cádiz’, ‘Soledad, misterio’,

‘Eternidad’ y ‘Luna’. Y se entretejen cantes

fl amencos, con ‘El cant dels ocells’, ‘Madama

Butterfl y’ de Puccini, un proverbio sobre la

evolución, el poema ‘Iroha’ de Kūkai...

¿Y por qué a los japoneses les gusta el fl a-

menco? Shoji Kojima cree que eso del duen-

de es como “una garra de ave que si te atra-

pa, ya no escapas”. A su modo de ver, “no es

como el ballet ni la ópera, pues estas tierras

mediterráneas que han recorrido tantas ra-

zas, tantas gentes... hacen que el fl amenco

sea fruto de una mezcla de todas las razas y

todas las cosas”.


En la ‘Colección de Cantes Flamencos’ es-

cribía en 1881 Antonio Machado y Álvarez

‘Demófi lo’ que “la toná y la liviana son can-

tes para ser escuchados y no son bailables”.

De ese hilo tiran Rafael Estévez (Huelva

1979) y Valeriano Paños (Córdoba 1976),

afi rmando que, “en la actualidad ha desapa-

recido ese temor a bailar cantes y músicas

que hasta hace pocos años estaban desti-

nados a ser escuchados”. Concluyen que es

“la herencia que nos han dejado maestros

míticos como el vanguardista Vicente Es-

cudero, la genial Carmen Amaya o el genio

Antonio el bailarín, que un día rompieron

las reglas al bailar por primera vez “palos”

que nunca se habían bailado”. De ahí esta

“fantasía coreográfi ca” que Estévez y Paños

titulan ‘Bailables’.

Ellos mismos son prueba fehaciente de que

hoy todo es bailable: “Hemos bailado desde

los cantes libres para escuchar, a la afi na-

ción de una guitarra, desde una melodía que

se repite o un bajo de danza, a la partitura

más compleja y sofi sticada”. Y se plantean

preguntas: “¿Cómo bailamos una noticia

que recoge una tragedia? ¿Cómo bailar el

viento? ¿Cómo bailar un murmullo? ¿Cómo

bailar la honra y la deshonra? ¿Cómo bailar

la muerte? ¿Cómo bailar la vida?”. Y las res-

ponden bailando.

La obra se estructura en tres “bailables”,

que interpretan junto a las bailarinas Nadia

González, Sara Jiménez, Macarena López y

Carmen Muñoz. El primero engarza saetas,

seguiriyas, martinete, carcelera y tonás. El

Hubo un tiempo en el que existía una frontera entre los cantes para ser es-

cuchados y aquellos para ser bailados. Lo sabemos por testimonios como el

de Demófi lo, una de las fuentes consultadas por Estévez y Paños para crear

‘Bailables’. La “nueva fantasía” de la compañía celebra que, gracias a artistas

que rompieron reglas como Vicente Escudero, Carmen Amaya o Antonio,

“hoy en la danza española y en el baile fl amenco todo es bailable”. Lo son

todos los palos del fl amenco... pero también el silencio

TEATRO VILLAMARTA

Jueves, 3 de marzo

ESTÉVEZ / PAÑOS Y COMPAÑÍABAILABLES

Idea original, dirección,

coreografía Rafael Estévez /

Valeriano Paños

Baile Rafael Estévez / Valeriano

Paños, Nadia González / Sara

Jiménez, Macarena López /

Carmen Muñoz

Cante Matías López “El Mati”

Colaboración histórico-musical

Faustino Núñez

Colaboración coreográfi ca

Antonio Ruz

Música Rafael Estévez/ Matías

López/ Faustino Nuñez/

Repertorio música popular

española y fl amenca

Diseño de iluminación Olga

García (A.A.I.), Estévez/Paños

Diseño de sonido Chipi

Cacheda, Estévez/Paños

Luces Olga García

Sonido Chipi Cacheda

Fotografía Estévez/Paños

Dirección técnica Olga García

Producción ejecutiva Estévez/

Paños Y Compañía

Administración & gestión

GNP SL (Gestora de Nuevos

Proyectos)

Distribución, producción y

management Aurora Limburg

TEATRO VILLAMARTA


segundo comienza con una fantasía sobre

los “ayres antiguos españoles”, pasando por

sevillanas, cachucha y tangos. El tercero va

de tanguillo a pregones, desembocando en

la “soleá apolá de la horrible catástrofe”. Y el

“bailable” fi nal conlleva “aires pre-fl amencos,

fl amencos y del folklore español”.

Sobre los componentes del programa, que

tiene como único sostén musical al cantaor

y músico polifacético Matías López ‘El Mati’,

da más información la sinopsis: “Saetas, to-

nás y seguiriyas, raras por antiguas y que

hoy están casi en desuso. Estructuras de

cantes poco habituales en la actualidad. La

prensa del XIX que nos habla de artistas,

músicas, cantos, cantes y bailes (...). Y tam-

bién las que nos hablan de trágicos sucesos,

que con el tiempo se convierten en coplas

de soleares, sevillanas o cantiñas”. A ello

añaden tratados de bailes, reconstrucciones

coreográfi cas, vivencias de artistas, “conju-

ros y pregones, juegos, cuentos, leyendas

y costumbres”. Con todo, crean “un discurso

teatral y estético para esta fantasía abstracta

en la que volvemos a amalgamar, desde la

contemporaneidad, los distintos estilos de la

danza española”.

Esa entente estilística sustenta el particular

lenguaje de la compañía, que nació en 2003

del encuentro entre Rafael Estévez, discípulo

de Manolo Marín y Merche Esmeralda; y Va-

leriano Paños, que creció artísticamente en

la Compañía Andaluza de Danza, a las órde-

nes de Mario Maya, y en el Ballet Nacional

de España. Tras debutar con ‘Tiempo’, pre-

sentaron ‘Muñecas’ -su primera comparecen-

cia jerezana- y ‘...a piano’. El primer proyecto

en gran formato fue ‘Flamenco XXI’, desve-

lado en la Bienal de Málaga 2007. Después

vendría ‘Sonata’, al tiempo que atendían

galas de estrellas de la danza en España y

Japón, y coreografi aban para Lola Greco y

para ‘Goyesca’ en Suma Flamenca 2008, así

como el espectáculo ‘Flamenco Hoy de Car-

los Saura’, participando en su película ‘Fla-

menco, Flamenco’. Se aliaron con el músico

experimental Artomatico en ‘Danza 220V’,

donde también participó el contemporáneo

Antonio Ruz, quien los requirió para sus ‘Ojo’

y ‘À l’espagnole’. Y dieron a luz nuevas crea-

ciones como ‘Prefl amencos’ y ‘Romances’,

antes de estrenar ‘La Consagración’ en la

Bienal 2012, donde fue Giraldillo a la Mejor

Coreografía.

“Hemos bailado, y seguiremos bailando, lo

sacro y lo profano, los cantos del trabajo y

lo festivo y festero, lo autóctono y lo foráneo,

lo acústico y lo electrónico, lo prefl amenco,

lo bolero, lo culto, lo popular, el folklore, las

noticias recogidas sobre el fl amenco en la

prensa decimonónica, los textos de poetas

y escritores, los testimonios recogidos a los

artistas, miles de anécdotas, lo barroco y lo

contemporáneo, la rítmica de las maquina-

rias industriales, el ruido de los surcos de

un disco de pizarra, la tierra, el aire, los yun-

ques, la lluvia, el mar, el agua, el viento, el si-

lencio...”. Porque todo, recuerden, es bailable.


“Irrepetible”. Esa es la cualidad que siem-

pre defendió María del Mar Moreno (Jerez

1973) sobre ‘Jerez Puro’. Para la bailaora,

expone “cante, baile y toque modelados

con la impronta personal de cada uno

de los geniales artistas invitados a este

espectá culo de elenco abierto y, por tanto,

ú nico cada vez que sube a escena”. La ins-

piración se la dan ellos, que son refl ejo del

genuino fl amenco jerezano. La producció n

-explica- “trata de sintetizar y representar

el alma y la historia del arte jondo segú n

Jerez: su legado, su idiosincrasia, sus

dinastí as y su particular forma de entender

el hecho fl amenco”.

De ahí la importancia del ‘casting’. A su

compañía habitual, que encabeza Antonio

Malena al cante -y a la dirección artística- y

cuenta con las voces de Manuel de Malena

y El Tolo, las guitarras de Santiago Moreno y

Malena Hijo, y con las palmas de Luis de la

Tota, Ale de Gitanería y Javier Peña, suma

artistas invitados para esta versión especial

de aniversario. La intención es que con ellos

estén artistas jerezanos como La Macanita,

los cantaores Antonio Agujetas, Enrique el

Zambo, Mateo Soleá y José Méndez, el gui-

tarrista Diego del Morao... y El Bo. A ellos se

une una artista especialmente importante: su

maestra Angelita Gómez.

Baile María del Mar Moreno

Cante Antonio Malena, El Tolo,

Manuel de Malena

Guitarras Santiago Moreno,

Malena Hijo

Palmas Luis de la Tota, Ale de

Gitanería, Javier Peña

Artistas invitados Angelita

Gómez, Tomasa Guerrero “La

Macanita”, Antonio Agujetas,

Enrique “El Zambo”, Ezequiel

Benítez, Mateo Soleá, José

Méndez, Diego del Morao, El

Bo, Jesús “El Berza”, Rafael

Junquera

Dirección y coreografía María del

Mar Moreno

Dirección artística Antonio

Malena

TEATRO VILLAMARTA

Viernes, 4 de marzo

MARÍA DEL MAR MORENO & ANTONIO MALENAJEREZ PURO ESENCIA.Versión especial XXAniversario.

Un aniversario lleva inexorablemente a hacer balance. Lo hace el festival,

pero también quienes con él han crecido. Algo que sienten especialmente

las compañías jerezanas. A su calor, se ha forjado y madurado el proyecto,

nacido local pero con vocación global, que lidera la bailaora María del Mar

Moreno. Y para la ocasión, retoma el más jerezano de sus espectáculos,

‘Jerez Puro. Esencia’, pero ‘versionado’ con invitados tan especiales como la

maestra Angelita Gómez, y los cantaores La Macanita y Antonio Agujetas.

TEATRO VILLAMARTA


De ella se convirtió en fi el discípula y en le-

gataria de su academia de la calle Porvera.

Aprendió en las clases, pero también en las

fi estas y los escenarios, junto a señeros artis-

tas como Ana Parrilla, Parrilla, El Mono, Luis

de la Pica, Diego Rubichi... Y, como recuerda

en una entrevista en ‘Jerez Jondo’, “cuando

di el gran salto fue con la Compañía de Ma-

nuel Morao en el 89”. Otros maestros la guia-

ron, como Matilde Coral, Teresa Martí nez de

la Peñ a, Rafael el Negro y Mario Maya. Ade-

más, se formó en teatro, ballet clá sico y piano,

mientras se licenciaba en Filologí a Hispá nica.

En 2001 fundó su compañía con ‘Momentitos

de locura’, que se estrenó -como todos sus

montajes- en un Festival de Jerez. Dos años

más tarde, presentó ‘Septiembre’, espectácu-

lo dirigido por Ramón Pareja. Más adelante,

montó el autobiográfi co ‘María, María’ (2007),

el homenaje a la voz fl amenca ‘Quiero tu can-

te’ (2010) y el alegato femenino ‘De cal viva’

(2013). El año pasado clausuró el festival con

‘Soníos negros’, una “aproximación fl amenco-

dramática” a Manuel Torre, con dirección de

Gaspar Campuzano, integrante de La Zaran-

da. Además, en este mismo escenario, ha

colaborado en obras como la ópera ‘Carmen’

(2006), ‘Puertas adentro’ (2008) de Antonio el

Pipa o ‘¡Viva Jerez!’ (2008). Y desde aquí, ha

salido a recorrer el mundo, por el que tiene

repartidas sedes estables de su escuela, en

ciudades como Burdeos y Milán.

El ‘Jerez Puro’ originario vio la luz en 2005,

obteniendo el Premio del Público del IX Fes-

tival de Jerez. Desde ese momento, la obra

emprendió una gira por el mundo que aún

no ha terminado. Estuvo en la Expo de Zara-

goza 2008, abrió el Original Flamenco Festi-

val 2012 en la Gran Vía, recaló en las Torres

Petronas de Kuala Lumpur (Malasia) y en el

Gran Teatro Manoel de La Valeta (Malta), ce-

rró el Festival México Muy Flamenco 2013...

La bailaora, que ostenta la Copa Jerez del

Baile de la Cátedra de Flamencología, ha

logrado con este espectáculo consagrar a

su compañ í a como “embajadora del fl amen-

co jondo y auté ntico de su tierra llevando el

nombre de Jerez por el mundo”.

Y así lo percibió Roger Salas, crítico de

danza de ‘El País’, cuando llegó a Madrid:

“La bailaora Marí a del Mar Moreno es so-

bria y serena, poseedora de un señ orí o que

la distingue (...) va a la esencia y es la viva

demostració n tambié n de por qué y para qué

debemos defender las tradiciones y sus cla-

ves comunicativas, algo que nos viene de

antañ o y que ciertamente peligra. En esto, el

arte jerezano, má s que un pozo o vergel, es

un banco de custodia”.

Todo parte del profundo amor suyo por el

cante, que considera vértice fundamental del

fl amenco. Sólo lo entiende desprovisto de

artifi cio: “Va directo a la elementalidad y la

teatralidad que ‘per se’ ofrece la triada com-

puesta por el baile, el cante y el toque”. Por

bulerías. Por seguiriyas. Por soleá. Por ma-

lagueñas de Chacón. Por taranto de Manuel

Torre. Por zambra de La Paquera. Y es que

‘Jerez Puro Esencia’ es, según su creadora,

“un reencuentro con esa tierra prometida he-

cha de compá s, luz cá lida, olor a bodega...

De personas diversas que encontraron en el

fl amenco el modo de expresar la vida”.


“Salió la tal Preciosa la má s ú nica bailadora

que se hallaba en todo el gitanismo, y la má s

hermosa y discreta que pudiera hallarse, no

entre los gitanos, sino entre cuantas hermo-

sas y discretas pudiera pregonar la fama”.

Así describe Miguel de Cervantes a Precio-

sa al inicio de ‘La Gitanilla’, la primera de sus

Novelas Ejemplares, colección de relatos

breves publicada en 1613. En síntesis, narra

la historia de una muchacha criada entre gi-

tanos, con los que vive tocando y cantando

para ganar el sustento, de la que se enamora

un noble... Y ahí dejamos el argumento.

Carmen Cortés (Barcelona 1958) entiende la

obra como “una ofrenda de Cervantes hacia

el pueblo gitano”. Y la valora como un docu-

mento para “tener más informació n del tiempo

en que pisaron los gitanos esta tierra multicul-

tural y llena de mú sica”. La bailaora subraya

la difi cultad de aquel tiempo pero, a la vez, la

picaresca, la gracia y el donaire de aquellas

gentes para buscarse la vida. Sobre todo, se

detiene en una apreciación: “Parece que para

Cervantes pensar en los gitanos le lleva a es-

cribir un mundo má gico, lleno de vida libre”.

Consciente de la calidad literaria del escri-

tor, se arma de responsabilidad a la hora de

trasladar la novela al baile y a la escena, co-

dirigiendo la obra con el director teatral José

Maya: “En compensació n al legado que nos

ha dejado, no podemos por menos que in-

tentar dar el má ximo de nuestro conocimien-

to en las mú sicas y danzas de nuestra tie-

rra para mostrar una ‘Gitanilla’ viva, llena de

gracia y culta por naturaleza. El fl amenco, la

danza de la escuela bolera y los bailes regio-

nales estará n presentes, así como la mú sica

con instrumentos que nos recordará n la en-

trada de los gitanos a Españ a”, señala.

La historia se cuenta en ‘fl ashback’. Según

detalló Roger Salas en el artículo ‘Preciosa

se pone jonda’, publicado en ‘El País’ antes

del estreno en el Festival de Teatro Clásico

de Almagro 2015, “Carmen Cortés desdobla

el personaje con varias actrices, bailarinas y

cantaoras con ella misma al frente: Una de

ellas hace su presentación con la escuela

bolera, pero sin palillos, muy rítmica, y apo-

yándose en la música creada por el violinista

búlgaro Kosio Konstantin, que a su vez usó

Baile Carmen Cortés, Jorge

Calderón, Florencio Campo

Cuerpo de baile Vanesa

Rodríguez, Raquel Martínez,

Lorena Martínez, María Farelo,

Nazaret Oliva, Cristina Cazorla,

Cristian Rubio “Truco”, Daniel

Yagüe, Pedro Pérez, Juan

Manuel Miras

Guitarra Aquilino Jiménez,

Jonatan Giménez

Cante Antonio Carbonell,

Antonio Moreno “Cancun”,

Sonia Pérez, Marta Heredia

Percusiones Rafael Serrano,

José Suero “Morito”

Violín Konstantin Chakarov

Coreografía, dirección artística

Carmen Cortés

Dirección José Maya, Carmen

Cortés

Música Aquilino Jiménez,

Jonatan Giménez

Dirección musical Gerardo

Núñez

Diseño de iluminación Juan

Gómez-Cornejo

Diseño de escenografía /

Vestuario Isabel Núñez

Diseño de sonido José Luis

Álvarez


Emilio Costura / Taller Curso

Flamenco

Fotografía cartel Isabel Muñoz

Maquillador cartel Juan Pedro

Hernández

Producción técnica Lola Cortés

Coordinación adjunta Susana

Alonso

Ofi cina y distribución Lola Cortés

Ayudante de ofi cina Susana Alonso

Producción Curso Flamenco S.L.

TEATRO VILLAMARTA

Sábado, 5 de marzo

COMPAÑÍA DE DANZA FLAMENCA CARMEN CORTÉS LA GITANILLAde Miguel de Cervantes

La literatura y el fl amenco vuelven a cruzar sus caminos. Y en la intersección

está de nuevo Carmen Cortés. Después de ‘La Celestina’ y ‘Mujeres de Lorca’,

la bailaora relee al escritor español más universal: Miguel de Cervantes. Del

genial literato del Siglo de Oro ha escogido ‘La Gitanilla’, novela que entiende

“como una ofrenda de Cervantes al pueblo gitano”. El espectáculo, estrenado

en el Festival de Teatro Clásico de Almagro 2015, convierte a Preciosa en pro-

tagonista de un ballet teatral fl amenco que clausurará el XX Festival de Jerez.

TEATRO VILLAMARTA


temas folclóricos y tradicionales de su país,

de esa parte de Europa donde están también

los orígenes zíngaros”.

La dirección musical, al igual que anteriores

obras como ‘Yerma’, la ha llevado a cabo el

guitarrista jerezano Gerardo Núñez, que ha

contado con Aquilino Jiménez y Jonatan Gi-

ménez en el toque y también en la composi-

ción. Las voces cantaoras son las de Anto-

nio Carbonell, Cancun, Sonia Pé rez y Marta

Heredia, completándose el elenco musical

con los percusionistas Rafael Serrano y José

Suero ‘Morito’. Carmen Cortés, junto a los

dos bailarines protagonistas, está al frente

del cuerpo de baile, formado por diez intér-

pretes.

Con esta obra, corona una trayectoria prolija

en creaciones. De Mario Maya, con quien se

inició profesionalmente como partenaire en

‘¡Ay Jondo!’, aprendió a valorar todos los ele-

mentos de las artes escé nicas: el concepto

teatral aplicado a la danza y al fl amenco. Una

enseñanza que ya materializó en su espec-

táculo debut, ‘A contraluz’. Corría el año 1984,

cuando también el director teatral Francisco

Suá rez montó ‘Amargo’ expresamente para

Carmen Corté s y El Gü ito. Un año después,

la bailaora protagonizó ‘Las Furias’, bajo la

direcció n de Suá rez y con coreografí a de

José Granero, para el Festival de Teatro

Clá sico de Mé rida.

A fi nales de 1987, creó la Compañía de Dan-

za Carmen Cortés, que se estrenó con el

espectáculo ‘Flamenco Flamenco’ en el Grec

Festival de Barcelona, y que introdujo por pri-

mera vez una rondeña coreografi ada. Desde

entonces, ha realizado 26 espectáculos que

ha dirigido, coreografi ado e interpretado, en-

tre ellos, ‘Cantes de ida y vuelta’ (1992), ‘Los

Gabrieles’ (1994), ‘Yerma’ (1996), ‘Salomé’

(1997), ‘Soleá, un son eterno’ (2000), ‘Celes-

tina’ (2004) o ‘Mujeres de Lorca’ (2006). La

bailaora, que completó formación en danza

contemporánea con Martha Graham, ha co-

laborado en producciones especiales como

‘Sinfonía para un nuevo teatro’ para la rea-

pertura del Teatro Principal de Barcelona en

1997, el especial de televisión ‘Tatuaje’ dirigi-

do por Gerardo Vera en 1999 o en Le Bal de

la Rose de 2000 en Mó naco. Y aún así, ella

se defi ne como “bailaora”. Una bailaora que

baila “porque me da felicidad”.

LOS CONCIERTOS DE PALACIO

XX FESTIVAL DE JEREZ · 44XIX FESTIVAL DE JEREZ · 44


CARMEN GRILOCante Carmen Grilo

Guitarra Manuel Valencia

MARÍA TERREMOTOCante María Terremoto

Guitarra Juan Requena


MAIZENITACante Maizenita

Guitarra José Ignacio Franco

Palmas José Peña, José Rubichi

JOSÉ CANELACante José Canela

Guitarra Manuel Jero

Viernes, 4 de marzo

JOSÉ ENRIQUE MORENTECante José Enrique Morente

Guitarra Juan Habichuela (Nieto)

Percusión José Suárez

PALACIO VILLAVICENCIO



Por su trayectoria profesional, podría parecer

que Carmen Grilo trasciende este plantel de

novísimos. Sólo es una cuestión de preco-

cidad. La cantaora jerezana, nació en 1984

y debutó con ocho años como nuevo valor

del cante en la Peña El Garbanzo. Al año si-

guiente, estaba cantando en el Teatro Albé-

niz de Madrid. De su casa traía el arte y la

profesión: cuando la fi chó su hermano Joa-

quín, su carrera se propulsó. Junto al bailaor

trabaja desde 1997, cantando en espectácu-

los como ‘En el Candela’, ‘Jácara’, ‘De noche’

o ‘Mi leyenda personal’. El siguiente punto de

giro fue Manolo Sanlúcar, quien la requirió

para la gira de ‘Locura de brisa y trino’ por

España, Europa y México. Para entonces, se

había presentado en el Festival de la Unión

y en el Festival de Jerez, además de lograr

premios como saetera y de actuar en progra-

mas de televisión como ‘Una llama viva’ de

José Luis Ortiz Nuevo. En 2005 compartió

concierto con José Valencia en el Festival

de Mont de Marsan, donde declaró a ‘Fla-

menco-world’, que “el fl amenco evoluciona

porque cada artista aporta su personalidad”.

Y mostró la suya en la Bienal de Sevilla 2006

y en la Bienal de Málaga 2007. Su inconfun-

dible eco ha acompañado a bailaoras como

María José Franco y a Manuela Carpio. Ade-

más, ha formado parte de proyectos como

‘Historias de viva voz’ de Miguel Poveda. A

cada uno le ha aportado su personal metal,

que de nuevo resonará ‘unplugged’ en el sa-

lón palaciego.

María Terremoto (Jerez 1998), sin embargo,

tomará la alternativa en el Festival de Jerez.

La jovencísima cantaora es la heredera de

Terremoto de Jerez, su abuelo, y de Fernan-

do Terremoto, su padre. A sus diecisiete años,

ha dejado de ser un secreto exclusivo de afi -

cionados. Sí, porque fue en la peña consa-

grada a su saga donde siendo aún una niña

le cantó a su padre por bulerías, ante un pú-

blico selecto. Aquel día él se despedía. Y ella

llegaba. Tiene conciencia de que su maestro

habría querido que “estudiara el fl amenco en

profundidad antes de subirme al escenario”,

como confesó al periódico ‘El Español’. Pero

sucedió en el Teatro Villamarta hace dos na-

vidades, cantando ‘Diciembre’, su villancico.

Así lo expresó ‘Globalfl amenco.com’: “Y vino

Si el ciclo ‘Raíz’ va a poner en evidencia la espléndida actualidad del cante,

‘Los Conciertos de Palacio’ tendrán la misión de avanzar el esperanzador

porvenir. Cinco novísimos artistas del fl amenco vocal presentarán sus cre-

denciales en el Palacio de Villavicencio. El monumental edifi cio del Alcázar

de Jerez hará de altavoz natural para los ecos nuevos de las jerezanas Car-

men Grilo y María Terremoto, del vasco-jerezano Maizenita, del sanroqueño

José Canela y del granadino José Enrique Morente. Una nueva generación

cantaora está ya aquí, con sus personalidades, sus territorios, sus raíces y

sus vuelos.



un ángel del cielo a cantar: María Terremo-

to, la hija de nuestro añorado Fernando. En

ella dejó una estrella a la que hemos de se-

guir”. Y la seguimos. En la pasada, en el ciclo

de peñas la escuchamos cantar, con Juan

Diego a la guitarra. Lo demás, ya se puede

buscar en ‘Google’: Casa Patas de Madrid,

El Cordobés de Barcelona, la Pascua Gitana

de Lebrija con Dorantes, las actuaciones con

Manuel el Carpeta, el menor de los Farruco...

Y es que también está vinculada al baile y a

Sevilla, ciudad donde pasó parte de su infan-

cia y donde estuvo cerca de artistas como

Manuela Carrasco. Así que no se le resiste el

atrás, ni tampoco el ‘alante’.

Lander Egaña no pertenece, obviamente, a

ninguna dinastía cantaora. Nació en Bilbao

en 1989, pero hace unos años se trasladó

con sus padres a Jerez porque quería ser

cantaor. El fl amenco lo conoció en su barrio,

en Txurdinaga, donde tenía amigos gitanos.

El referente era Camarón. De ese hilo tiró

hasta llegar a lo más ortodoxo. Al ser su pa-

dre músico, Iñaki Egaña, bajista de grupos

como Los Bravos, le brindó todo su apoyo. Y

hasta le buscó nombre artístico: Maizenita.

Como los antiguos montañeses, se estable-

cieron en el Sur. No en cualquier sitio, sino

en la cuna del fl amenco. “Y llegas y te topas

con Chacón, Manuel Torre, La Paquera, Te-

rremoto, los Zambos… y no puedes parar

de escuchar”, explicó entrevistado por Pablo

San Nicasio para la web ‘Chalaúra’. Tanto

estudió y escuchó que alcanzó los escena-

rios. En los Viernes Flamencos 2015 hizo

su presentación ofi cial y, por supuesto, tam-

bién ha debutado en su ciudad: llenó dos

días el Teatro Arriaga, con el directo de su

primer disco ‘Tierra nueva’. A la grabación

llegó con un amplio bagaje en tabancos

jerezanos, peñas y ciclos como Flamenco

en Rama de Damajuana o los Trasnoches

Flamencos de Bilbao, además de laureado

en el XIII Concurso de Cante Flamenco de

la Peña La Paquera. Así, dice hacer su “edi-

fi cio desde los cimientos”.

Quien tiene bien fraguados los pilares de

su arte es José Canela (San Roque 1977).

Desciende de personalísimos intérpretes

del cante: José Segovia Cortés es hijo de

Canela de San Roque (1947-2015) y bis-



nieto del cantaor afi cionado Juan Segovia

Vargas. Por línea materna, es bisnieto de

Gabrieloto -conocedor de los romances de

Los Puertos-, nieto de Frasquito, sobrino

de Gabriel Cortés y La Gitana de Bronce;

además de estar emparentado con Jarrito

y Chiquetete. Con tales mimbres, encon-

tró pronto su camino. Con sólo once años,

ganó el Premio a los Cantes de Compás del

Festival Flamenco de Lo Ferro (Murcia), al

que se sumaron galardones en Mairena del

Alcor, Alcalá de Guadaíra, San Fernando,

Cádiz o La Unión. Al tiempo, recorría el cir-

cuito de peñas y se especializaba en cantar

para baile. En 2014 presentó su espectáculo

‘Mi Herencia’ y, al poco, lanzó su primer dis-

co, ‘Un romance con el cante’, donde están

presentes los clásicos, pero también “quie-

nes están a punto de serlo”, como Camarón,

Juan Villar o Rancapino. De ellos ha apren-

dido, como declaró a ‘Diario Sur’, entrevis-

tado por Sandra Balvín, que “cada persona

tiene una forma de sentir y de ejecutar los

cantes”. Y él ya tiene la suya.

La personalidad es toda una premisa para

José Enrique Morente (Granada 1991). Al

igual que la libertad. La revista ‘Rolling Stone’

se apresuró a presentarlo al hilo de su debut

en Suma Flamenca 2012 de Madrid. Así lo

describió Lino Portela: “Lo primero que llama

la atención es su aspecto: lleva el pelo largo

y rizado, tiene una mirada profunda y hechu-

ras de galán. Pero cuando canta se acaban

las tonterías: a sus 22 años es capaz de po-

ner la piel de gallina con su emocionante e

impresionante voz”. Los inicios fueron acom-

pañando a su padre y a su hermana Estrella

en muchos conciertos. En solitario, acompa-

ñado por tocaores como Juan Habichuela

(nieto) y Tomatito (hijo), debutó en la Bienal

de Málaga 2007, actuación a la que siguió la

del Festival Ciutat Vella 2009 en Barcelona.

De esta se hizo eco ‘La Vanguardia’, con un

artículo de Teresa Sesé que decía que “no

debe ser fácil cantar siendo su hijo. “Para mí

es lo más grande que hay, pero claro... a ve-

ces escucho a Enrique Morente, y a veces a

mi padre””. Para él, el fl amenco es algo inevi-

table. Y no siempre el cante, pues se inició

con la guitarra: se presenta muchas veces

ante el público acompañándose. Así lo hizo

en el Teatro de la Abadía de Madrid en el es-

pectáculo que Suma Flamenca 2013 dedicó

a la familia Carbonell, la de su madre bai-

laora, Aurora la Pelota, atreviéndose con una

libre versión del tema ‘Autorretrato’ del último

álbum de estudio de su padre, ‘Pablo de Má-

laga’. Aquel gesto, aquel cante, fue la prueba

de que su lucha está, como en su padre y

como en sus hermanas, en la personalidad

y en la libertad.

DE LA RAÍZ


Que David Lagos (Jerez 1973) no es un

cantaor al uso quedó claro cuando desveló

‘Made in Jerez’ -el directo de su segundo

disco ‘Mi retoque al cante jerezano’- en el

Festival de Jerez 2014. Aunque había sospe-

chas previas, quizás por la combinación de

raíz, investigación y creación en su debut ‘El

espejo en que me miro’, pero también por el

carácter de las colaboraciones que realizaba

-y realiza- con Israel Galván. Es un cantaor y

es de Jerez, pero un cantaor que compone

y crea, y un jerezano con una mirada capaz

de valorar, de un golpe de vista y a partes

iguales, a Chacón y a Agujetas.

La nueva obra “invita al espectador a un

viaje musical fl amenco, donde tiene tanto

papel la propia historia documentada de este

género, como la historia imaginaria de las

infi nitas posibilidades de una música forjada

desde la inspiración y la creación individual”.

‘Clásico personal’ apuesta, en palabras de

este cantaor cuyo mentor fue su tío Aguilar de

Jerez -recientemente fallecido en Japón-, “por

la libertad del creador y la personalidad del

intérprete, desde la fascinación por las fuentes

del cante”.

Según el artista, que asentó su carrera can-

tándole a Manuela Carrasco, Cristina Hoyos,

Shoji Kojima o Andrés Marín, “antes de que se

establecieran unos cánones, hubo canciones,

melodías, de un género u otro, que, retomadas

por grandes intérpretes, hicieron que el fl amen-

co evolucionara hacia una forma defi nitiva”. Una

conclusión que va a ilustrar junto a un inédito

plantel de artistas: Belén Maya como bailao-

ra invitada, Manolo Franco y Caracafé como

guitarristas, Salvador Molina como violinista y

Perico Navarro a la percusión. David Lagos se

introduce así en ese “ciclo continuo de creación

y recreación” en el que el fl amenco vive. Quién

sabe si algún día también su personalidad pase

a ser clásica y se convierta en norma.

Cante David Lagos

Artista invitada (baile) Belén Maya

Guitarra Manolo Franco, Emilio

Caracafé

Violín, bajo eléctrico Salvador

Molina

Percusión Perico Navarro

Guión, dirección artística y

musical David Lagos

Coreografía Belén Maya

Iluminación Rubén Camacho

Sonido Chipi Cacheda

Fotografía Daniel M. Pantiga

Producción David Lagos/

Artenautas.info

Distribución, prensa Artenautas.info

“Un viaje musical fl amenco”. Así presenta David Lagos su nuevo espectácu-

lo ‘Clásico personal’. La propuesta de este artista jerezano va más allá del

recital tradicional desde que estrenara ‘Made in Jerez’. El reto que ahora se

propone, con la complicidad de la bailaora Belén Maya, de Manolo Franco y

de Caracafé, es desentrañar el continuo ciclo de “creación y recreación” en

el que el fl amenco vive.

SALA COMPAÑÍA


DAVID LAGOSCLÁSICO PERSONAL

DE LA RAÍZ


Desde aquel recital ‘unplugged’, la trayecto-

ria de Pedro Heredia Reyes (Granada 1973)

dio un vuelco. A los pocos meses, estaba

presentándose en solitario en la Bienal de

Sevilla 2012, donde la crítica fue unánime.

Manuel Sualis escribió para Jerez Jondo que

“tiene motivos artísticos para estar arriba, un

metal con un quejío gitano que escasea en

estos tiempos, un rasgueo que duele y araña

las entrañas, que escuece como la sal en la

herida, un escozor que gusta”.

En sus inicios se le asimilaba a Camarón y

a Morente, pero concierto tras concierto ha

ido desvelando un conocimiento que va más

allá. Tomás Pavón, Manolo Caracol y Choco-

late son inspiración de este artista que se dio

a conocer ante el gran público como fi nalis-

ta del ‘talent show ‘Factor X’. Paralelamente,

ganaba peso en la compañía de Farruquito,

para quien cantó en ‘Flamenco, Flamenco’

de Carlos Saura, realizando al poco cola-

boraciones como la de ‘Paseo de Gracia’ de

Vicente Amigo. Tras ganar el segundo premio

del Concurso Nacional de Córdoba, acudió

al Festival Flamenco de Mont de Marsan con

José Valencia y dio voz al espectáculo ‘Eter-

no Camarón’ por teatros de toda España jun-

to a la familia de José Monge Cruz.

En solitario, continuó recorriendo el circui-

to fl amenco, recalando en Bilbao, Madrid,

Barcelona o Mairena, hasta volver a Sevilla

donde, en el ciclo Noches en los Jardines del

Alcázar 2014 y antes de regresar a la Bienal,

presentó ‘Tierra’. Un recital antológico en el

que recorre estilos como el martinete, la gra-

naína, los abandolaos, la soleá, el taranto,

los fandangos... y en el que cita a maestros

como El Mellizo, Chacón, La Perla, Mojama,

Manuel Torre o Talega. El título alude “al sen-

timiento que derrocha y que hace de él un

artista con alma, de los que cantan con una

pasión que parece surgir del centro mismo

de esa tierra, como si de un metal precioso

se tratara, una voz de bronce”.

Pedro el Granaíno se ganó la plaza

como cantaor jondo cuando, hace

ya cinco años, puso voz en el Fes-

tival de Jerez a la despedida de La

Farruca, el ‘Homenaje a los grandes’.

Volvió al año siguiente a defenderse

‘alante’ en el Palacio de Villavicencio.

Y ahora, aún más curtido en ambos

frentes, vuelve invocando las raíces

del cante jondo con su recital ‘Tierra’.

SALA COMPAÑÍA


PEDRO EL GRANAINOTIERRA

Cante Pedro El Granaíno

Artista invitado Juan Carmona

Habichuela Hijo “El Camborio”


DE LA RAÍZ

Con esos tres adjetivos lo defi nió el crítico de

‘ABC’ de Sevilla Alberto García Reyes cuando

cantó en la Bienal de Sevilla 2014. “Vi a Je-

sús Méndez, sangre de La Paquera, abrien-

do la boca en una agonía que se escuchó en

las fosas comunes de los gitanos fronterizos

cuando el santolio entró por sus labios y se

escucharon los corridos viejos”, escribió. Y es

así. Jesús Méndez (Jerez 1984) asienta su

camino en la herencia recibida. Flanqueado

por el toque de Manuel Valencia y Manuel Pa-

rrilla, en el recital va a recordar, “dentro de los

cá nones de su personalidad, a grandes can-

taores en los que se mira para no só lo beber

de su magisterio, sino como homenaje a la

admiració n que les profesa”.

Tiene a Francisca Méndez como faro, pero

no es el único que lo alumbra. Otro es su va-

ledor Gerardo Núñez, que lo embarcó en sus

giras internacionales y respaldó, con el sello

Gallo Azul, su premiado debut discográfi co

‘Jerez sin Fronteras’ (2008). En paralelo, par-

ticipaba en el disco colectivo ‘Nueva Frontera

del Cante de Jerez’, secuela del ‘Canta Jerez’

de la generación predecesora. Le dio poso

su labor para Mercedes Ruiz, en especial,

en la obra ‘Juncal’. Un vínculo con el baile

que reforzó con otras colaboraciones como

‘TR3S’ de Belén Maya, ‘La pasión según se

mire’ de Andrés Marín o ‘¡Viva Jerez!’, pro-

ducción del Festival de Jerez.

El siguiente punto de infl exión en su trayecto-

ria fue su segundo álbum, ‘Añoranza’ (2012),

que estrenó en el Teatro Villamarta a fi nales

de 2012, con un concierto memorable en el

que participaron como invitados Miguel Po-

veda y El Torta. Durante las dos siguientes

temporadas, recorrió escenarios y festivales

como la Fiesta de la Bulería, la Cité de la

Musique de París, el Festival de Avignon con

el concierto fl amenco-árabe ‘Oración’, Fla-

menco Viene del Sur o la Bienal de Sevilla...

aquella noche en la que, junto a Antonio Re-

yes, salió coronado.

La toná, la soleá por

bulería, la seguiriya,

el fandango y la bu-

lería. Son los cinco

pilares en los que

se sustenta el cante

de Jesús Méndez,

presente del cante

de Jerez... del cante

de La Plazuela. Tras

sus discos ‘Jerez sin

Fronteras’ y ‘Añoran-

za’, el artista se de-

tiene a recrearse en

los fundamentos de

su sentir fl amenco,

que es vivo, fi rme,

incorrupto.

Cante Jesús Méndez

Guitarra Manuel Parrilla,

Manuel Valencia

Palmas Diego Montoya, Manuel

Salado, Juan Diego Valencia

Sonido Ángel Olalla

Distribución ArteMovimiento-

Daniela Lazary

Colabora CajaSur

BODEGA GONZÁLEZ

BYASS


JESÚS MÉNDEZEN CONCIERTO


DE LA RAÍZ

José Valencia (Barcelona 1975) grabó ‘Direc-

to’, tras un exhaustivo trabajo previo, en una

sola toma en la Bienal de Flamenco 2014. El

álbum fue el segundo de su carrera tras ‘Sólo

Flamenco’, que le valió el Giraldillo del Cante

del anterior festival sevillano. Y lo presentó

en concierto meses después en el Teatro

Quintero. Una actuación que reseñó así Glo-

balfl amenco.com: “Directo es José Valencia.

Porque es un cantaor que no da rodeos. Por-

que abre la boca y el pecho sin compasión

alguna. Porque quiere hacerse escuchar (y

si fuera posible, sentir) sin fi ltros”.

‘Directo’, en palabras del propio artista, es

“de donde vengo, es mi familia, es mi tie-

rra, es mi educación musical, pero también

la evolución del cante que he vivido, el en-

cuentro con otros artistas del fl amenco y de

otras músicas”. La familia es la dinastí a de

Juanichi el Manijero, Borrico o los Parrilla.

La tierra es Lebrija. La educación musical, la

vivencia desde niño junto a Camaró n, Fer-

nanda, Bernarda, Manuel de Paula, Menese

o Lebrijano; batirse en los concursos; o girar

por Europa con El Clan de los Pinini. Y los

encuentros, muchos, en especial, cantando

para el baile de Antonio Canales, Eva Yerba-

buena, Belé n Maya, Joaquí n Grilo, Manuela

Carrasco, Farruquito o André s Marí n, entre

otros.

‘Directo’, en directo, se ciñe al cante fl amenco

tradicional sólo acompañado de palmas y las

guitarras de Juan Requena y Manuel Parrilla.

Pero no ofrece respuestas, sino preguntas.

La sinopsis que lo acompaña está lleno de

ellas. He aquí algunas: ¿Por qué llamamos

Maestros a quienes no suelen plantearse la

manera en que aprendieron? ¿Pero signifi ca

lo mismo la palabra “seguirilla” en 1880 que

en 2010, añ o de la Declaració n? ¿De verdad

hemos asumido, nosotros, el conjunto de los

mortales que aquí nos reunimos, el mensaje

de la mú sica que, a pesar de todo, nos ha

sido legada?

La potente ilustración de un oído conectado a un corazón, creada por la artista

francesa Prisca Briquet para ‘Directo’, ilustra el espíritu que recorre el nuevo

trabajo discográfi co de José Valencia. El cantaor de fi liación lebrijana refl exiona

sobre esta cuestión en el álbum: “Porque quizás, cuando se trata de cante, no

se trata de hacer la pregunta oportuna, sino de aprender a escuchar”.

Cante José Valencia

Guitarra Juan Requena,

Manuel Parrilla

Palmas Manuel Valencia,

Juan Diego Valencia, Tarote

Técnico de sonido Fali Pipió

Técnico de luces Óscar Gómez

de los Reyes

Fotografía Prisca Briquet

Producción y distribución

El Mandaíto Producciones

Colabora CajaSur

BODEGA GONZÁLEZ

BYASS


JOSÉ VALENCIADIRECTO


DE LA RAÍZ

El lugar que le brinda el Festival de Jerez,

en el marco del ciclo ‘De la Raíz’, es idóneo.

Antonio Reyes (Chiclana 1976) cree que “el

cante no es para un estadio de fútbol, ni para

una plaza de toros, sino que se percibe en

sitios así”. Como la Bodega Los Apóstoles,

donde en 2010 compartió noche con Ranca-

pino. Y como el Círculo Flamenco de Madrid,

donde grabó el álbum que ya ha presentado

en los Países Bajos.

El director de la tertulia madrileña, Carlos

Martín, coleccionista de fl amenco en piza-

rra, fue quien le propuso la idea de grabar

en directo y con Diego del Morao. El primer

encuentro fue en un sitio inspirador: la Peña

Luis de la Pica, enclavada en el Barrio de

Santiago. Así lo cuentan en el ‘making-of’,

subido a YouTube por Círculo Flamenco. Y

ambos, por supuesto, aceptaron.

Dice el cantaor que “las sensaciones fueron

estupendas porque estar al lado de Diego,

te hace sentir siempre en positivo”. Sin ensa-

yos previos, se pusieron manos a la obra. El

guitarrista aprecia el valor de que así fuera:

“El proyecto transmite esa verdad del directo,

ese no saber qué iba a pasar, a dónde íba-

mos a llegar”. De hecho, el músico, que publi-

có su disco debut ‘Orate’ en 2010, considera

que “el fl amenco está falto de esas sensacio-

nes: dejar que hable el corazón”.

Y al hablar, aquella noche del 7 de mayo de

2015, latieron por soleá, tangos, alegrías,

seguiriyas, bulerías y fandangos. Son es-

tilos que defi nen a este cantaor chiclane-

ro, que debutó de niño en la Fiesta de la

Parpuja, donde también cantaron Camarón

y Fernanda. Manuel Morao le tocó un año

después. Y no tardó en embarcarse en las

giras de Paco Peña. El Concurso Nacio-

nal de Córdoba 2001 refrendó su valía con

dos premios, el Manolo Caracol y el Anto-

nio Mairena, a los que en 2014 se uniría

un Giraldillo al Cante, según el jurado, “por

incorporar su personalidad al legado de los

grandes maestros”.

Moraíto defi nió a Antonio Reyes como “un cantaor con inquietudes tremendas,

aunque sea un clásico”. Esas fueron sus palabras cuando le dio la alternativa

con ‘Viento Sur’ (2009), disco debut que el guitarrista le produjo. Ahora es su

hijo, Diego del Morao, quien lo respalda en un nuevo álbum marcado por las

cálidas sensaciones del directo.

Cante Antonio Reyes

Guitarra Diego del Morao

Palmas Diego Montoya, Tate

Núñez

Colabora CajaSur

BODEGA GONZÁLEZ

BYASS


ANTONIO REYESDIRECTO EN ELCÍRCULO FLAMENCODE MADRID


DE LA RAÍZ

Cuando en 2011 presentó ‘Olor a tierra’ en el

sevillano Teatro Quintero, Arcángel (Huelva

1977) ilustró la sinopsis de la obra con una

clarifi cadora comparación: “Un trayecto des-

de Huelva hasta Sevilla, pero pasando por

los pueblos, no por la autopista”. De aquellas

declaraciones tomaba nota Braulio Ortiz en

Diario de Sevilla, en una entrevista en la que

el cantaor abundaba en su intento de “buscar

mi propia personalidad”.

Quizás haya sido ese el leit motiv de una tra-

yectoria que arrancó en el fandango, aceleró

en la X Bienal de Sevilla poniendo voz a va-

rios espectáculos de la edición -entre ellos,

‘De Cádiz a Cuba’ de Mario Maya- y despe-

gó con el disco debut ‘Arcángel’ (2001). Dio

así el paso adelante, consagrándose como

referente del cante contemporáneo con dis-

cos como ‘La calle perdía’ (2004), ‘Ropavieja’

(2006) y ‘Quijote de los sueños’ (2011); y con

espectáculos como ‘Zambra 5.1’. Después de

sus experiencias con otras músicas como el

barroco en ‘Las idas y las vueltas’ con Fah-

mi Alqhai, la contemporánea en ‘De oscura

llama’ de Mauricio Sotelo, ‘Bratimene’ con

Theodosii Spassov o ‘Estruna’ con las voces

búlgaras, acaba de sacar al mercado el di-

recto ‘Tablao’ (2015), de vuelta a la esenciali-

dad del fl amenco.

Un ánimo que envuelve también ‘Olor a tie-

rra’. Un artículo de Diario de Cádiz, fi rma-

do por Virginia León cuando llegó al Teatro

Falla en marzo de 2013, lo describía como

“una actuación que le traslada a distintos

momentos de su vida artística y personal”. Y

defi nía el título: “Es un olor muy evocador y

característico de Andalucía, que tanto me re-

cuerda a mi niñez. Es un título que habla de

lo vivido”, explicaba el cantaor de esta pieza

hilvanada entre pasajes de discos anteriores,

desde el primero al último. Un espectáculo

que habla de su pasado y presente, y que no

deja de mirar al futuro. “Porque siempre está

en construcción”.

La infancia es el lugar al que siempre volver. Arcángel suele hacer ese viaje

con su cante, sin dejar de avanzar en el camino. Entre presentación y pre-

sentación de su nuevo proyecto ‘Tablao’, el cantaor onubense regresa al pun-

to de origen con su recital ‘Olor a tierra’. Ese es el aroma de su niñez, el que

perfuma este trayecto que va desde la tradición a la vanguardia fl amenca.

SALA COMPAÑÍA

Sábado, 5 de marzo

ARCÁNGELOLOR A TIERRA

SOLOS EN COMPAÑÍA


Ella es de esas bailaoras a las que el Festival

de Jerez ha visto crecer. María José Fran-

co (Cádiz 1977) atesoraba su paso por la

Compañía Andaluza de Danza y sus papeles

solistas junto a Antonio el Pipa, cuando de-

cidió comenzar su trayectoria solista. Siem-

pre a caballo entre lo gaditano y lo jerezano,

adobado con el aprendizaje escénico y coral

de la mano de José Antonio en el ballet an-

daluz, fue creando sus propias propuestas.

Espectáculos como ‘A contracorriente’, ‘De

grana y oro’, ‘Bailando para mí’, ‘Al compás

del viento’ (estrenado en el Teatro Villamarta)

y ‘Abriendo puertas’, la más reciente, han ido

confi gurando su propio lenguaje. Esta última

obra fue importante pues, como escribió el

crítico de Diario de Jerez, Fran Pereira, signi-

fi có su “renacer artístico”. Y así lo argumentó:

“Lo es porque ha ganado en madurez enci-

ma del escenario y porque ha sabido dar ese

toque de calma necesario para que las co-

sas discurran por el camino correcto”.

En ‘Canela y fuego’ hace, según explica la

artista, “una parada para pensar en lo que

olvidé en el camino y en lo que en este mo-

mento me hace bailar”. Y lo que la mueve es

“bailar las guitarras de Juan Manuel Moneo

y Javier Ibá ñ ez, la dulzura del piano de Ro-

sario ‘La Reina Gitana’, la canela de voces

como las de Carmen Grilo y Felipa del Mo-

reno... Y escuchar el fuego de la seguiri-

ya y de la soleá en la voz de Luis Moneo”.

La canela y el fuego son, para ella, “dos ele-

mentos, dos sentimientos, dos recuerdos”

que se plasman en ocho escenas: los tangos

‘Sueñ os’, la seguiriya ‘Acué rdate de mí’, las

guajiras ‘Oliendo a Canela, los tientos-tangos

‘Flamencuras’, las bulerías ‘En el recuerdo’, la

caña ‘Punta y tacó n’, las cantiñ as ‘Verde y oro’

y la soleá ‘A tres fuegos’. Y cree que así con-

seguirá “recordar por qué me gusta bailar”.

Baile María José Franco

Piano Rosario “La Reina Gitana”

Cante Luis Moneo, Carmen

Grilo, Felipa del Moreno

Guitarra Juan Manuel Moneo,

Javier Ibáñez

Percusión Carlos Merino

Iluminación Sergio Monge

Chacón

Idea original y coreografía María

José Franco

Música y letra Javier Ibáñez,

Juan Manuel Moneo

Dirección artística María José

Franco

Vestuario Taller Tere y Cosano,

María José, Carmen Fernández

María José Franco vuelve sobre sus

pasos. La bailaora gaditana expone

en su nuevo espectáculo ‘Canela y

fuego’ “una refl exión sobre las distin-

tas aportaciones que las circunstan-

cias, tiempos y maestros han hecho

a lo largo de mi carrera”. Dos años

después de ‘Abriendo puertas’, regre-

sa al escenario del antiguo templo

jesuita inaugurando el ciclo ‘Solos en

Compañía’, conjugando lo dulce y lo

aromático, con lo ígneo y fundente.

SALA COMPAÑÍA


MARÍA JOSÉ FRANCOCANELA Y FUEGO

SOLOS EN COMPAÑÍA


Oliver Farke cambió el rumbo del fl amenco

en Alemania con la publicación ‘¡Anda!’. Pero

antes fue el fl amenco el que cambió el suyo.

Se licenció en Pedagogía, pero fue a un con-

cierto de Vicente Amigo y “se convirtió al fl a-

menco”. Así lo explica José Carlos Morales,

socio fundador de Taller Flamenco, delega-

ción de la revista en España. Durante veinte

años -asegura- se dedicó en cuerpo y alma a

la que “ha sido su única profesión: vivir el fl a-

menco”. Así fue hasta que en enero de 2015

falleció a los 46 años de edad.

La revista, editada periódicamente en papel

y con 4.500 suscriptores, sacó 117 números

a la calle de su mano. Como considera Mora-

les, “ha servido para vertebrar el fl amenco en

Alemania”, Austria y Suiza. Sus páginas de-

dicaban especial mimo a las coberturas de

festivales, a los que acudían puntualmente

Oliver y sus colaboradores. Entre ellos esta-

ba, por supuesto, el Festival de Jerez.

“Hay miles de motivos” para hacer este es-

pectáculo-homenaje que protagoniza el bai-

laor Felipe Mato, junto a la jerezana Gema

Moneo, los cantaores Moi de Morón y Londro,

y el guitarrista Dani de Morón. Pero quienes

en él participan creen “que es un acto de justi-

cia y un reconocimiento cabal, además de un

modo de mantener viva su memoria y agrade-

cer y reconocer su importantísima labor”.

La producción, que asume Taller Flamenco,

propone “cante, baile y toque, sin más preten-

siones, ni artifi cio”, según su director Fernando

González-Caballos. Y cuida de que se expon-

ga “desde una perspectiva artística adaptada

a su forma de ver, vivir y entender el fl amenco:

una mezcla entre lo apolíneo y lo dionisíaco”.

Será para esta compañía, unida por la amis-

tad, la gratitud y el recuerdo, “nuestra particu-

lar forma de vivir, un año más, ese impagable

ratito de alegría con Oliver en este Festival de

Jerez que tanto disfrutaba”.

SALA COMPAÑÍA


FELIPE MATO¡ANDA! HOMENAJE AOLIVER FARKE

Baile Felipe Mato, Gema Moneo

Cante Moi de Morón, El Londro

Guitarra Dani de Morón

Dirección, coordinación artística

Fernando González-Caballo

Producción Taller Flamenco

El Festival de Jerez no sólo lo han

construido artistas y público. En el

entramado profesional que ha ro-

deado una cita escénica internacio-

nal como la jerezana, ha jugado un

destacado papel la prensa. En estos

20 años nunca faltó ‘¡Anda!’, revista

especializada alemana que fundó

Oliver Farke. A su memoria va dedi-

cado este espectáculo que, con Fe-

lipe Mato como bailaor protagonista,

organizan sus amigos.

SOLOS EN COMPAÑÍA


En su debut en solitario en el Festival de Je-

rez, Beatriz Morales viene en buena compa-

ñía. La bailaora jerezana tendrá a su lado a

Enrique el Extremeño y Luis Moneo, dos pe-

sos pesados del cante para baile. Será en la

Compañía, escenario donde presentó en oto-

ño de 2012 su montaje ‘Flamenca, fl amenca,

fl amenca’. En aquella propuesta volcó su ex-

periencia y formación. En 2008 ingresó en la

compañía de Antonio el Pipa, participando en

‘Puertas adentro’ y ‘De tablao’. Y mientras pisa-

ba grandes escenarios, continuó adquiriendo

ofi cio en tablaos como El Lagar del Tío Parri-

lla o Los Gallos. En su baile confl uyen ense-

ñanzas de maestros como Manuel Betanzos,

Rafaela Carrasco, Belén Maya y Rocío Molina.

‘Jerez Jondo’ la defi nió como “una bailaora

acorde a los tiempos que corren y su estilo, de

corte clásico, no huye de lo actual”.

Antonio Canales lo dejó escrito: “Todos los

duendes del universo del baile fl amenco se

hicieron carne y sangre en el cuerpo y el

sentimiento de esta gran mujer y maravillo-

sa bailaora”. Bien lo sabe el maestro, pues

con Carmen la Talegona (Córdoba 1976)

formó pareja en ‘Miróterraneo’. Es uno de

los proyectos en los que ella ha participa-

do, entre otros, ‘Pura pasión’ de Cristóbal

Reyes, ‘Princesas del fl amenco’ de Rafael

Amargo o ‘Mis mujeres en esencia’ de A4

Flamencos que vino a Jerez en 2008. En

solitario, ha estrenado obras como ‘Talego-

neando’, que abrió los Jueves Flamencos

de Sevilla 2014. En la última temporada, ha

participado en la gira mundial de ‘Flamen-

cura’ de Paco Peña, por la que está nomi-

nada a los UK National Dance Awards. ‘Mu

cortito, mu fl amenco’ refl eja la “fl amencu-

ra de mis antepasados”. Farruca, zambra,

soleá y tangos se contienen en esta obra

cuyo “único fi n es hacer de este breve ins-

tante algo inexplicable, algo transparente,

algo vivo”.

Una es de Jerez. La otra, cordobesa. El baile fl amenco se expresa con ma-

tices distintos de un territorio a otro, de una bailaora a otra. Beatriz Morales,

que formó parte de la compañía de El Pipa, reivindica jerezanía en su recital.

Y La Talegona, en su vuelta al festival con ‘Mu cortito, mu fl amenco’, senci-

llamente, se centra en “mi baile por mi baile”. Aunque ambas defi enden una

misma cosa: fl amencura.

Baile Carmen La Talegona

Guitarra Antonio Sánchez

Cante Juañares, Gabriel de la

Tomasa, Roberto Lorente


Quintana, Goya

Zapatos Gallardo

Producción Soumahproject+

SALA COMPAÑÍA

Jueves, 25 de febrero

BEATRIZ MORALES

CARMEN LA TALEGONAMU’ CORTITO, MU’FLAMENCO

Cante Enrique El Extremeño,

Luis Moneo

Guitarra Juan Moneo

Coros Sandra Zarzana,

Estefanía Zarzana, Rocío Parrilla

SOLOS EN COMPAÑÍA


Decía Picasso que cuando estaba fuera, se

sentía más español. Y quizás a Jesús Fer-

nández le pase lo mismo con su ciudad, Cá-

diz, donde nació en 1982. A los 18 años se

trasladó a Madrid, donde se formó en Amor

de Dios con maestros que lo marcaron tanto

como Mario Maya, Antonio Canales, Alejan-

dro Granados o Javier Latorre. Allí continuó

su carrera, convirtiéndose en primera fi gura

de tablaos como El Corral de la Morería. La

residencia en la capital, sin embargo, no le

ha hecho olvidar sus raíces, sino todo lo con-

trario... como al pintor.

El bailaor defi ne ‘Gaditaneando’, como reco-

gió el diario ‘La Voz’ cuando se presentó el

pasado año en La Central Lechera, como

“un espectáculo sin hilo argumental donde

el protagonista es la esencia de Cádiz, y la

espontaneidad de su gente, la tradición artís-

tica, su luz, el magnetismo que atrapa a todo

aquel que visita esta tierra”.

Los pasajes evocan tanto lugares de la ‘Taci-

ta de Plata’, como estilos fl amencos propios.

Están las murallas y La Viña, pero también las

chufl as, los tanguillos, seguirillas, soleares y

tangos a lo gaditano, más las alegrías en un

fi nal que es un ‘Retorno’. Le cantan Emilio Flo-

rido y Miguel Rosendo, le toca Jesús Núñez

-autor de la música-, le hace compás Anabel

Moreno e Israel Katumba le marca el ritmo, en

un espacio sonoro de Nono Nieto, donde no

falta la voz en ‘off’ de María la Hierbabuena.

Y, como dice la sinopsis, ‘Gaditaneando’ es

“un alto en el camino” para el bailaor Jesú s

Ferná ndez, que ha colaborado en espectá-

culos como ‘Rosa. Metal. Ceniza’ de Olga

Pericet y en ‘Rew’ de Manuel Liñán y Daniel

Doña. El texto también habla de reencuen-

tro, de “vuelta al pasado en el presente” y de

tributo a su tierra, Cádiz, que entiende como

“ciudad del mar, ciudad de luz, de apasio-

nante misterio, con treinta siglos de historia”.

Baile Jesús Fernández

Cante Emilio Florido, Miguel

Rosendo

Guitarra Jesús Núñez

Percusión Israel Mera “Katumba”

Palmas Anabel Moreno

Dirección y coreografía Jesús

Fernández

Dirección musical Jesús Fernández

Espacio sonoro Nono Nieto (Les

Filles De Cadix Opera)

Voz en Off María “La Hierbabuena”

Música original Jesús Núñez

Diseño de iluminación Susana

Romero

Diseño de sonido Javier Prat

Taller de vestuario Gabriel Besa

Zapatos Gallardo

Diseño gráfi co Manuel Gil

Regiduría Gustavo Zarco

Imagen y edición de vídeo David

Fernández – 2050fi lms.Com

Producción Jesús Fernández

Al Festival de Jerez 2011 llegó para liberarse de ‘Ataduras’. Entonces, recién

laureado con El Desplante 2010 de La Unión, Jesús Fernández se presentó

en la Sala Compañía como “novísimo”. Cinco años después, regresa “solo en

compañía” mostrando su nueva producción ‘Gaditaneando’. Cádiz -su mar,

su viento, su sal, su historia- es la musa del bailaor en esta creación que,

además de al gaditano, ya ha conquistado al público británico.

SALA COMPAÑÍA

Jueves, 3 de marzo

JESÚS FERNÁNDEZGADITANEANDO

SOLOS EN COMPAÑÍA


Hasta llegar a esa fecha, Pedro Córdoba ha

ido desarrollando, paso a paso, su carrera

en el baile. Formado en diversas disciplinas

dancísticas, tuvo como maestros a Antonio

Canales y Javier Latorre. Y creció como bai-

laor en la Compañía Andaluza de Danza,

y en las de Eva Yerbabuena, Javier Barón,

Joaquín Grilo y, especialmente, la de Rafae-

la Carrasco, de cuya obra ‘Con la música en

otra parte’, fue solista en el Festival de Jerez

2013. En las últimas temporadas, ha coreo-

grafi ado para Ana Morales en ‘Reciclarte’ y

en ‘Acuérdate cuando entonces’ de Guadalu-

pe Torres. Asimismo, colaboró con músicos

como Enrique Morente en ‘Omega’, Chicuelo,

Miguel Poveda, Duquende y Vicente Amigo.

Con ese ‘background’ creó su primera pro-

puesta en solitario. ‘Del 2000 y pico’ se estre-

nó en el Teatro Compaq Gran Vía de Madrid

para el Original Flamenco Festival 2013. Como

explica el bailaor, “es un espectá culo de baile

que hace un recorrido por los palos del fl amen-

co. No hay fusió n, mezclas, ni incursiones en

otro tipo de danzas”. Y subraya que es un baile

fl amenco “hecho desde mi punto de vista”. Lo

presenta en nueve escenas, que alternan las

piezas en compañía con las solistas, interpre-

tadas junto a los bailaores Belén de la Quinta-

na y Daniel Navarro, los cantaores Ismael de

la Rosa ‘El Bola’ y Juañares, Manuel Castilla a

la guitarra y José de Mode a la percusión.

La obra se abre con la bulería ‘Vamos por

partes’ y se cierra con las ‘Alegrías de Saba-

dell’. Entre ambos números, se suceden los

tangos ‘Ole mis bolas’, su martinete ‘Marti-

nelli’, la soleá ‘Simbiosis’, su farruca ‘Domo’

y pasajes de cante, percusión y guitarra. Y

resulta, según palabras de Pedro Córdoba,

que también cuenta con una amplia trayec-

toria en tablaos, “un espectá culo tradicional

pero actual, un fl amenco del ‘2000 y pico’.

Resumiendo... puro, pero sin fají n”.

Baile Pedro Córdoba, Belén de

la Quintana, Daniel Navarro

Cante Ismael de la Rosa “El

Bola”, Juañares

Guitarra Manuel Castilla

Percusión José de Mode

Diseño de iluminación Agnethe

Tellefsen


Quintana

Realización de vestuario Eva

Pedraza, Gabriel Besa

Regiduría y producción Lucía

Mancheño

Los bailaores de hoy han crecido a caballo entre la era analógica y la digital.

Pedro Córdoba (Sabadell 1974) se sabe de “una generación que pusimos

sellos a las cartas, pero que hemos crecido con internet, emails, y que para

quedar lo hacemos por whatsapp”. En artistas como él, la modernidad se

entrecruza siempre con la tradición. Una dualidad que plasma en su espec-

táculo debut ‘Del 2000 y pico’.

SALA COMPAÑÍA

Viernes, 4 de marzo

PEDRO CÓRDOBADEL 2 MIL Y PICO

NUEVAS MIRADAS


“Una exposición de música y baile fl amenco

actual que toma como base fundamental los

repertorios musicales y coreográfi cos adap-

tados, adoptados o creados por el pueblo gi-

tano desde el siglo XVII hasta nuestros días”.

Así se defi ne ‘Aviso: bayles de jitanos’, la obra

con la que Antonio Molina ‘El Choro’ (Huelva

1985) emprende su carrera en solitario.

A esta nueva etapa llega con sólida expe-

riencia. De su padre tomó el nombre artístico

y las bases bailaoras. En el II Certamen de

Baile Joven de Huelva ganó una beca en la

Fundación Cristina Heeren, donde fue discí-

pulo de Javier Latorre, Antonio el Pipa, Javier

Barón o Rafael Campallo. Algunos de ellos lo

incorporaron a sus compañías, participando

en espectáculos como ‘Galvánicas’ de Gal-

ván, ‘Don Juan Flamenco’ de Campallo y ‘A

dos voces’ de Barón.

En su espectáculo debut, El Choro baila des-

de las “Chufl as Gitanas” de Garrido de Jerez

y la primera bulería grabada por la Niña de

los Peines, a las zarabandas afroamericanas

que interpretaban los gitanos en la Venta de

Caparrós en 1781, fecha del antiguo cartel

anunciador que le da título. En palabras del di-

rector Rafael Estévez -Premio Revelación del

Festival de Jerez 2008 junto a Valeriano Pa-

ños-, ‘Aviso: bayles de jitanos’ es “bailar esas

músicas andaluzas y gitanas, no gitanas, ne-

gras, afroamericanas, agitanadas, moriscas,

sefardíes, gitanescas, cultas, populares, tradi-

cionales, prefl amencas y fl amencas”.

El protagonista, que actualmente forma parte

del grupo de Vicente Amigo, estará en esce-

na junto a la bailaora Gema Moneo, los gui-

tarristas Jesús Guerrero y Juan Campallo, y

los cantaores Jesús Corbacho, Pepe de Pura

y Moi de Morón, entre otros músicos. Todos

a una para demostrar que “el arte fl amenco

es producto de un lento proceso de alquimia

musical, cultural y social que se produce en

el suelo andaluz”.

Baile Antonio Molina “El

Choro”, Gema Moneo

Guitarra Jesús Guerrero, Juan

Campallo

Cante Pepe de Pura, Jesús

Corbacho, Moi de Morón

Percusiones Paco Vega

Dirección, coreografía Antonio

Molina “El Choro”

Dirección artística, idea original,

coreografía, guión, repertorio,

concepción musical, fotografía,

textos Rafael Estévez

Ayudante de dirección y

coreografía Valeriano Paños

Música original, adaptaciones

musicales Jesús Guerrero,

Juan Campallo

Dirección musical Guerrero,

Campallo, Molina, Estévez

Diseño de iluminación Olga García

Sonido y vídeo Félix Vázquez

Vestuario José Tarriño

Producción y distribución

Fundación Cristina Heeren de

Arte Flamenco

El Festival de Jerez se ha consolidado como trampolín para nuevos talentos

del baile fl amenco. Y lo refrenda en su vigésima edición. El ciclo ‘Nuevas mi-

radas’ comienza con un debut y un estreno, el de Antonio Molina ‘El Choro’. El

bailaor onubense presenta ‘Aviso: bayles de jitanos’, un espectáculo con direc-

ción de Rafael Estévez, en el que baila a dos con la jerezana Gema Moneo.

SALA PAÚL


ANTONIO MOLINA “EL CHORO”AVISO: BAYLESDE JITANOS

NUEVAS MIRADAS


A los impulsores de Entredós Ballet Español

les une “la ilusión y la pasión”. Son la barce-

lonesa Elena Algado y el sevillano Miguel

Ángel Corbacho -bailarines principales del

Ballet Nacional de España durante ocho

años- y el productor de artes escénicas Fer-

nando Valero. La compañía debutó en 2012

con ‘Silencios rotos’. Un año más tarde, es-

trenó ‘Al alma’ para la Gala de Estrellas de

la Danza del Festival Dance Open en San

Petersburgo.

Dan un nuevo paso con ‘Las Moiras’, que

se presenta en Jerez un mes después de

desvelarse en Alcalá de Henares. Eran las

personifi caciones del destino en la mitología

griega. Y marcan la vida de un hombre a lo

largo de su vida. Con ese argumento, Alga-

do y Corbacho coreografían y danzan una

pieza con direcció n escé nica y dramaturgia

de Juan Manuel Casero, mú sica original

de Enric Palomar (grabada por la Orques-

ta de Extremadura y el Ensemble Taller de

Mú sics bajo la direcció n de Josep Caballé -

Domenech) y el vestuario de Yaiza Pinillos.

La danza española y el baile fl amenco co-

nectan en esta obra, al igual que en las

trayectorias de sus dos protagonistas, que

coincidieron en 1999 en la Compañía Anda-

luza de Danza, entonces dirigida por José

Antonio, protagonizando espectáculos como

‘Bodas de sangre’ de Antonio Gades o ‘La

Leyenda’. La bailarina venía de la Compa-

ñía Color Danza, tras estudiar en el Con-

servatorio de Murcia. Y el bailarín se inició

con maestros como Ana María Bueno, Ma-

nolo Marí n y Latorre, entre otros. Desde los

diecisé is añ os, bailó en compañías como

las de Marí a Pagé s, Javier Baró n, Fernando

Romero o Aí da Gó mez. En 2004 llegaron al

Ballet Nacional de España, en cuya prime-

ra línea recorrieron el mundo. La compañía

pública fue su punto de encuentro y una lan-

zadera para caminos que, aún salpicados de

proyectos individuales, decidieron unir.

SALA PAÚL


ENTREDOS BALLET ESPAÑOLLAS MOIRAS

No hay que olvidar que el Festival de Jerez también es de danza española.

Y que, al igual que el baile fl amenco, esta disciplina está en movimiento. Se

lo dan jóvenes bailarines como Elena Algado y Miguel Ángel Corbacho, que

fundaron juntos, tras su paso por el Ballet Nacional de España, la compañía

Entredós Ballet Español. En ‘Las Moiras’, una producción de inspiración clá-

sica, bailan a la vida y al destino.

Baile Elena Algado y MIguel

Ángel Corbacho

Dirección escénica, dramaturgia

Juan Manuel Casero

Composición musical Enric Palomar

Coreografía Elena Algado -

Miguel Ángel Corbacho

Dirección musical Josep Caballé

- Domenech

Idea original y producción

Fernando Valero

Diseño de iluminación Olga García

Diseño de vestuario Yaiza Pinillos

Sonido, maquinaria Álvaro Estrada

Realización de vestuario Gabriel

Besa

Calzado Flamenco Abra

Fotografía MarcosGpunto

Grabación musical Robert Ballester

Música Oex (Orquesta de

Extremadura); Ensemble Taller

De Musics

Peré Martinez (cante);Juan

Carlos Gómez (guitarra); Roger

Blavia (percusión); Jacobo -

Jonny (palmas); María Morales,

Julia Chacón, Ana Martínez,

Paula Ballester (coros)

NUEVAS MIRADAS


Alejandro Molinero afi rma que ‘5 lorantes’ es

“una creación sin más pretensión que ha-

cer disfrutar al espectador de la grandeza y

la fuerza de la danza española”. Aplica, para

ello, todo su bagaje, desde que se graduara

en el Conservatorio de Danza Mariemma, a

su paso por el Ballet Nacional de España y

la compañía de Javier Latorre, pasando por

ganar el primer premio coreográfi co en el XIX

Certamen de Coreografía de Danza Española

y Flamenco con la pieza ‘Tengo una debilidad’.

La cualidad coreográfi ca es, precisamente,

la que destacó la crítica de danza Mercedes

Albi en su blog Albidanza al hilo de ‘5 loran-

tes’: “En esto de la coreografía, muchos son

los llamados, pero pocos los elegidos... Y

Alejando Molinero es uno de ellos”. La obra la

protagoniza junto a siete bailarinas: Nazareth

Martínez, Alba Aranzana, Lucía Padilla, Ma-

rina Sagardoy, Alba Expósito, Cristel Muñoz

y Natalia Alcalá. Y juntos danzan “desde las

más alegres tonadillas, hasta los más tradi-

cionales palos fl amencos”.

Iluminación y vestuario son la clave de la

puesta en escena, pues los protagonistas

son la danza y la música en directo. El guita-

rrista fl amenco brasileño Fernando de la Rúa

no sólo interpreta, sino que compone la ban-

da sonora. Es un experto en compartir con el

baile: así lo ha hecho con Rafaela Carrasco,

Manuel Liñán o Marco Flores. Y forma dúo

con el percusionista Javier Valdunciel en

esta escena.

Según publicó Albi, el espectáculo expone

“una composición de fondo contemporáneo

pero con un lenguaje tradicional, que busca

retratos y formas antiguas para transportar-

las al momento de creación actual. Por eso,

podemos decir que ‘5 lorantes’ bebe de lo or-

todoxo y lo tradicional pero ofrece algo nuevo

y fresco para todos los públicos”.

Leído con seseo, se desvela el enigma. Alejandro Molinero dice proponer en

‘5 lorantes’ una obra de danza española y baile fl amenco “sin colorantes, sin

aditivos”. Un cuerpo de baile de siete bailarinas y la guitarra de Fernando de

la Rúa comparten con el bailarín un espectáculo que “transporta las formas

antiguas a la creación actual”.

SALA PAÚL

Martes, 1 de marzo

MOLINERO EN COMPAÑÍA5 LORANTES

Bailarines Alejandro Molinero,

Nazareth Martínez, Alba

Aranzana, Lucía Padilla,

Marina Sagardoy, Alba

Expósito, Cristel Muñoz,

Natalia Alcalá

Cante Natalia García

Guitarra Fernando de la Rúa

Percusión Javier Valdunciel


Alejandro Molinero

Dirección musical Fernando de

la Rúa

Diseño de vestuario Alejandro

Molinero


Adoralina Martínez

Dirección técnica Pablo

Corrales

Diseño de iluminación Nacho Gil

Sonido Pablo Corrales

Fotografía Berlanga

TOCA TOQUE


Dani de Morón (Sevilla 1981) forma parte

de una deslumbrante generación de guita-

rristas. Paco de Lucía fue su presente, pero

supieron congeniar con el pasado y atrever-

se con el futuro. Diego del Gastor marcó los

inicios de este músico que también confi esa

adoración por Melchor de Marchena y Niño

Ricardo. El concurso de la Bienal de Sevilla

2002 lo puso en boca de todos.

Entonces, se desencadenó su carrera. Anto-

nio Canales lo fi chó para su ‘Carmen, Car-

mela’. Javier Latorre le dio papel en ‘Rincone-

te y Cortadillo’. Tocó para el cante de Mercé,

La Susi o Arcángel, de quien sigue siendo

compañero. Y Paco de Lucía le dio el espal-

darazo defi nitivo al incorporarlo a la gira ‘Co-

sitas buenas’.

Comenzó su camino solista, pero no del

todo, pues se juntó con Alfredo Lagos para

girar en 2011 por festivales fl amencos con

el concierto ‘12 cuerdas’. Al poco, lanzó su

primer álbum, ‘Cambio de sentido’, Giraldillo

del Toque de la Bienal 2012, donde también

participó en el laureado espectáculo ‘Aleluya

erótica’ de Rosario Toledo.

Ahora llega su segunda propuesta, ‘El sonido

de mi libertad’. Una decena de nuevas com-

posiciones cuya escucha, como expuso Fer-

mín Lobatón en ‘Babelia’, revelan “riqueza de

acentos, complejidad y modernidad”. La bule-

ría que da título al disco abre un repertorio en

el que destacan la soleá ‘Fe’, ‘Tangos del 21’,

los fandangos ‘Tierra bendita’, ‘Malagueña del

sorbito’, la farruca ‘Mi luz & mi guía’ o la rumba

‘Doble nueve’, entre otros temas. Y todos, des-

de una perspectiva con presente, pasado y fu-

turo. Como declaró el guitarrista a José María

Castaño en una entrevista para ‘Los Caminos

del Cante’, “uno tiene que mirar atrás todos los

días para dar sentido a lo que hace, que es

mirar hacia delante, al fi n y al cabo”.

La guitarra fl amenca atraviesa por una nueva edad de oro. Y así lo viene a

refl ejar el ciclo ‘Toca toque’. Lo abre Dani de Morón, presentando en directo

su segundo disco, ‘El camino de mi libertad’. “Es un guitarrista formidable y

un músico cabal. Es un fl amenco. Es un mago. Es un poeta. Es un navegante.

Es un adelantado. Y es persona”. Así defi ne el escritor José Luis Ortiz Nuevo

a este joven músico que, tras acompañar al baile y a Paco de Lucía, cambió

el sentido de su música.

SALA PAÚL


DANI DE MORÓNEL SONIDO DEMI LIBERTAD

Guitarra Dani de Morón

Compás y palmas Antonio

Montes Saavedra, Manuel

Montes Saavedra, Carlos Grilo,

El Bo

Sonido Ángel Olalla

Luces Antonio Valiente

Producción artística Fernando

González-Caballos

Produce y distribuye Bujío de

Ideas a Cuatro Manos S. L.

TOCA TOQUE


Los colaboradores de Alfredo Lagos (Jerez

1971) en el directo jerezano de ‘Punto de

fuga’ no son azarosos. Soleá Morente, David

Lagos y Diego Carrasco simbolizan pilares

en los que se sustenta su trayectoria. Uno es

la familia Morente: fue guitarrista de Enrique

y escudero de Estrella en su disco debut. El

otro es su propia casa, la de los Lagos y los

Aguilar. David es su hermano y mitad en el

arte. Su tío Aguilar de Jerez, recientemente

fallecido en Japón, fue el mentor de ambos.

Y con Diego Carrasco está quizás lo que

Jerez signifi ca en términos de territoriali-

dad, raíz y fl amencura. Como él, aprendió

de maestros locales; en su caso, José Luis

Balao y El Carbonero. Desde muy joven,

acompañó a cantaores como Luis de la Pica,

El Mono de Jerez y Fernando de la Morena.

La academia de Angelita Gómez le abrió el

camino del baile, donde conoció a Joaquín

Grilo. Juntos se fueron a Japón muy jóvenes.

Allí empezó su camino.

Lo continuó participando en ‘Aire’ de José

Mercé, el primero de la amplia lista de cantao-

res para los que ha tocado. Entre ellos están

Poveda, Arcángel, Argentina, Pitingo o Rocío

Márquez, a quien arropó en su disco ‘Claridad’.

Aunque hay que subrayar a uno especialmen-

te: Fernando Terremoto. Con él formó un trío

histórico, el que montó Israel Galván por mor

de ‘La edad de oro’. Para el bailaor, Lagos es

un puente entre la tradición y la vanguardia:

“No sólo es un gran guitarrista fl amenco, sino

un músico multiusos, que vale para todo”.

Y eso está más que presente en ‘Punto de

fuga’. Por ejemplo, en su adaptación personal

de ‘Los pájaros perdidos’ de Astor Piazzola,

la que cantará Soleá. Para el festival, al que

acudió en 2012 mano a mano con Dani de

Morón, también ha escogido la “ronde-caña”

dedicada al ‘Maestro Riqueni’; los fandangos

de Huelva que titula ‘Riotinto’; o el ‘All free’,

que es una personal soleá por bulerías, con

apuntes pasados y futuros.

La guitarra fl amenca jerezana tiene en Alfredo Lagos a uno de los puntales

de la generación tocaora actual. No se ha precipitado en grabar, sino que

sólo después de asentar su carrera en acompañamiento, composición y con-

certismo, presenta su primer disco. ‘Punto de fuga’ sintetiza su trayectoria

hasta el momento y apunta un prometedor porvenir.

SALA PAÚL


ALFREDO LAGOSPUNTO DE FUGA

Guitarra Alfredo Lagos

Artistas invitados David Lagos

(cante), Diego Carrasco (cante

y baile)

Palmas Miguel Téllez, Noé

Barroso

TOCA TOQUE


Ya cuando publicó su álbum debut dejó clara

su fi losofía como guitarrista: “Yo sueno a lo

que soy”. En esa defensa de la personalidad

sigue Javier Patino (Jerez 1974), volcándola

en su segundo disco: ‘Oro negro’. Así lo escri-

be el musicólogo Faustino Núñez: “En este

disco encontramos la obra sincera y fresca

de un músico que necesita mostrar al mundo

lo que se cuece en su cabeza y en su cora-

zón. Y lo hace por alegrías, por bulerías, por

granaína, farruca, guajira y malagueña, y la

fantasía que da título al disco”.

Como otros compañeros de generación, se

inició con los maestros José Luis Balao y El

Carbonero. Después, amplió formación con

Manolo Sanlúcar y Gerardo Núñez, un pro-

ceso que aún prosigue en el Conservatorio

Superior de Música de Córdoba. Profesional-

mente, ha ido curtiéndose en gira por el mun-

do, tocando y componiendo para el baile de

Joaquín Grilo, Carmen Cortés, Manuela Ca-

rrasco, José Antonio y, especialmente, Javier

Barón, de cuyos espectáculos ha sido com-

positor, intérprete y director musical. También

participó en ‘Flamenco se escribe con Jota’

de Miguel Ángel Berna, ‘Bailes alegres para

personas tristes’ y ‘Los invitados’ de Belén

Maya, ‘Ángel’ de Ángel Muñoz y ‘Rosa, metal,

ceniza’ de Olga Pericet, así como en el disco

‘Una mirada atrás’ del cantaor Miguel Ortega.

Con la coproducción de Ángel Sánchez ‘Ce-

pillo’, el guitarrista ha emprendido una nue-

va aventura musical fraguada entre clases

y giras. Como declaró a Diario de Jerez, el

título no tiene signifi cado concreto, pero alu-

de “a lo profundo”. Tiempo y madurez lo di-

ferencian de su debut pero, sobre todo, las

colaboraciones vocales. Las protagonizan La

Macanita y Jesús Méndez, a quienes en el

estudio se unió El Londro. Entrevistado por

José María Castaño para la audiorevista ‘Los

Caminos del Cante’ explicó que “cada etapa

de tu vida tiene una manera de ver las cosas”.

Y él las traduce a música.

La guitarra jerezana está pletórica. Entre los últimos lanzamientos discográfi -

cos se abre paso el segundo disco de Javier Patino. ‘Oro negro’ ve la luz siete

años después de su álbum debut ‘Media vida’, del que se diferencia por el

tiempo, la madurez y las colaboraciones cantaoras. En el estreno en directo,

contará con las de La Macanita y Jesús Méndez.

SALA PAÚL


JAVIER PATINOORO NEGRO

Guitarra Javier Patino

Percusión Cepillo, Raúl Botella

Saxo Diego Villegas

Chelo José Luis López

Cante Londro

Artistas invitados (cante)

La Macanita, Jesús Méndez

TOCA TOQUE


Cuando Vicente Amigo incluyó el ‘Querido

Metheny’ en su álbum ‘Vivencias imagina-

das’ estaba poniendo de manifi esto algo que

Santiago Lara (Jerez 1984) viene a corro-

borar: “Sin saberlo, Pat Metheny ha infl uido

de una manera transcendental en la nueva

generació n de guitarristas fl amencos”. Por

eso, ha querido rendirle homenaje con una

obra completa, ‘Metheny Flamenco Tribute’.

Según explica el guitarrista, que presentó

‘Amalgama’ en el Festival de Jerez 2011, “lle-

vaba tiempo queriendo estudiar jazz con más

profundidad; ahora he sentido las ganas, la

necesidad y la osadí a de hacerlo”. Confi esa

que “es cuando de verdad he comprendido

y disfrutado má s su obra”. El discípulo de

maestros como José Luis Balao y Mano-

lo Sanlúcar, ha seleccionado piezas “ap-

tas” para ser versionadas desde su prisma.

Son temas como ‘Questions and answers’,

‘James’, ‘The search’, ‘The heat of the day’ o

‘Letter from home’. Y los interpreta en directo

con una nueva formación en la que están el

pianista Miguel Ángel López ‘Lennon’, el con-

trabajista Pablo Martín y el batería Guillermo

McGill, con la colaboración especial de dos

artistas invitadas: la cantaora Rocío Márquez

y la bailaora Mercedes Ruiz, de cuya compa-

ñía es director musical.

El músico, que ya cuenta en el mercado con

los discos ‘El sendero de lo imposible’ (2006)

y ‘Sentimientos nuevos’ (2012), aclara que

“ha sido un reto complicado a la par que es-

timulante y productivo”. Y deja constancia de

hacerlo “por amor a la mú sica y con todo el

respeto que merece este gran artista”, que lo

ha autorizado. Pat Metheny, que participó en

‘Morente sueña La Alhambra’, es un enamo-

rado confeso del fl amenco. Aunque, más que

en etiquetas genéricas, como declaró a Dia-

rio Córdoba el pasado año, cree que “si hay

corazón, honestidad, autenticidad de espíri-

tu y musicalidad, los músicos pueden hacer

que algo grande suceda”.

Flamenco y jazz son músicas pre-

destinadas a entenderse. Si Miles

Davis grabó soleares y saetas, Paco

de Lucía formó trío con Al Di Meola

y John McLaughlin. Y no han cesado

las colaboraciones, ni los gestos de

admiración mutua. El último lo pro-

tagoniza Santiago Lara, que se ha

retado a versionar para guitarra fl a-

menca al guitarrista de jazz nortea-

mericano Pat Metheny.

SALA PAÚL

Jueves, 3 de marzo

SANTIAGO LARAMETHENYFLAMENCO TRIBUTE

Guitarra Santiago Lara

Piano y pads Miguel López

“Lennon”

Batería Guillermo McGill

Bajo Ignacio Cintado

Colaboración especial Mercedes

Ruiz (baile), Rocío Márquez

(cante)

Sonido José Amosa

Iluminación Pedro Serrano

TOCA TOQUE


Diego del Morao (Jerez 1978) es un guita-

rrista con herencia, pero un músico de su

tiempo. Ya lo decía cuando estrenaba su dis-

co debut ‘Orate’ hace cinco años, en una en-

trevista de ‘Flamenco-world.com’: “No puedo

negar de dónde vengo, llevo por bandera mi

tierra y el toque de mi familia, pero hay que

tocar como se toca ahora. No intento tocar de

una forma diferente, toco así porque lo siento

así, porque ahora vamos en un coche con

GPS y antes, en un carro”, explicó.

De la actualidad del fl amenco se ha empapa-

do trabajando en escenarios principales del

fl amenco y la música. En directo, ha acompa-

ñado a artistas tan diferentes como La Ma-

canita, El Torta, José Mercé, Montse Cortés,

Diego Carrasco, Potito, Niña Pastori... Tam-

bién al genial Paco de Lucía, en cuya banda

tocó durante la gira de ‘Cositas buenas’. Y,

sobre todo, viene formando parte del grupo

de Diego el Cigala. Del cantaor madrileño

ha sido tocaor de cabecera de sus últimas

giras, tanto las fl amencas como las basadas

en tangos y boleros. Y, de hecho, fue quien

auspició, con el sello Cigala Music, su primer

álbum. Al hilo de aquel trabajo explicaba a

la citada revista digital que “es bueno cono-

cer las raíces, pero el fl amenco está en uno

mismo; y tu manera de sentir y el arte son

atemporales. Hay que conocer el pasado,

pero hay que aportar cosas nuevas”.

Y eso es lo que trata de hacer en recitales

como el que va a cerrar el Festival de Jerez

2016. Para la ocasión, se va a rodear de un

elenco jerezano en el que están la guitarra

de Pepe del Morao, las voces de Fania Zar-

zana y Maloko, el violín de Bernardo Parrilla,

la percusión de Ané Carrasco y las palmas

de Quini, Juan Grande y Juan Diego. Con

ellos tocará para disfrutar y hacer disfrutar.

Como confesó a ‘Jerez Jondo’ hace unos

años, su “manera de ver la guitarra es una

manera divertida”. Y, para ello, tiene un arma:

el ritmo.

Un minuto antes de

la última medianoche

está anunciado el

concierto fi nal. Die-

go del Morao blan-

dirá su guitarra para

ofrecer esa música

suya que bebe de las

raíces de la guitarra

jerezana, la de su

padre Moraíto y la de

su maestro El Carbo-

nero, pero vuela con

personalidad propia.

Aunque, a sus ojos,

su guitarra es natu-

ral y de dentro: “Toco

como soy, como lo

siento… no sé tocar

de otra manera”.

SALA PAÚL

Sábado, 5 de marzo

DIEGO DEL MORAOORO NEGRO

Guitarra Diego del Morao

Segunda guitarra Pepe del Morao

Cante Maloko Soto, Fania

Zarzana

Percusión Ane Carrasco

Palmas Juan Grande, Juan

Diego Valencia, Joaquín Marín

“Quini”

JÓVENES TALENTOS


Según explica la directora del Real Conserva-

torio de Danza Mariemma, Mar Mel, “duran-

te más del último tercio de esa larga historia

he sido testigo, día a día, de su crecimiento

y del de niños que se han transformado, con

un gran esfuerzo, en jóvenes intérpretes”. El

objetivo de todo el staff ha sido siempre uno:

“La inquietud de enseñar a amar, promover

y difundir la danza”. El aniversario les lleva a

cerrar un ciclo y, a la vez, a abrir “otro lleno

de ilusiones, nuevos proyectos e inquietudes”.

Y todo ello, se refl eja en la labor de la com-

pañía Larreal, en cuyo plantel histórico de

coreógrafos están desde Antonio a Victoria

Eugenia, pasando por Goyo Montero, Alber-

to Lorca o Miguel Ángel Berna, entre otros

muchos. Un elenco que ha ido renovándo-

se combinando a los ya clásicos, con los

jóvenes que despuntan en creación. Así lo

atestigua la selección de seis piezas que

sus alumnos aventajados interpretarán en

la Sala Paúl, donde hace dos ediciones vi-

nieron con el programa ‘Recuerdos, Aires de

Villa y Corte’, homenajeando a su fundadora

Mariemma (1917-2008).

El repertorio de esta temporada abarca el

fl amenco, la escuela bolera y la danza es-

pañola. Del lado más clásico, han prepara-

do ‘Por derecho’ con coreografía de Antonio

Pérez y música de Albéniz; ‘Requiebros’ de

Malena Mexía con música de Gaspar Cassa-

dó; ‘Duas lágrimas de Orvalho’ montada por

Manuel Díaz sobre música de la fadista Ma-

riza; y ‘Rosa de invierno’ de la especialista en

folclore Arantxa Carmona. También dan voz

a dos de los valores más punteros del fl a-

menco de nuestros días. Por un lado, la pie-

za ‘Toronjo’ está creada por Jesús Carmona,

que presentará en el Villamarta su ‘Ímpetu’s’.

Y, por otro lado, ideando ‘Del origen’ está Da-

vid Coria, a la vez codirector y artista invitado

de Ana Morales en ‘Los pasos perdidos’.

SALA PAÚL

Lunes, 22 y martes, 23 de

febrero

LARREALReal Conservatorio Profesional de Danza MARIEMMASELECCIÓN DECOREOGRAFÍAS DE FLAMENCO,ESCUELA BOLERA YDANZA ESPAÑOLA

Interpretes Bailarines de LARREAL

Dirección Mar Mel

Coordinación artística Ana López

Repetidora Cristina Jerez

Producción y gestión Arantxa

Carmona

Ayudante de producción Cristina

Jerez

Regiduría Gloria López

Diseño de luces Olga García

(A.A.I.)

Ayudante de sonido Paco Pozo

Vestuario Juan Cruz

El Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma cumple 75 años. La

institución, con sede en Madrid, ha formado ya a varias generaciones de

bailarines y bailarinas “en todos los estilos y registros de la danza española,

clásica y contemporánea”. Los estudios cristalizan en Larreal, su taller coreo-

gráfi co, que vuelve a Jerez con un nuevo repertorio fi rmado por coreógrafos

de última generación como David Coria y Jesús Carmona.

JÓVENES TALENTOS


La creación y exhibición de espectáculos es

el culmen del proceso formativo de dos años

que experimentan los alumnos del Centro

Andaluz de Danza (CAD). Creado en 1994

por la Consejería de Cultura de la Junta de

Andalucía, enfoca su programa didáctico al

perfeccionamiento en danza contemporánea,

española y neoclásica. La inserción profesio-

nal en el circuito dancístico internacional es el

objetivo del centro que, para ello, ha confi gu-

rado un claustro de prestigio, tanto en plantilla

estable, como en profesorado invitado. Son

ellos quienes cada curso crean “nuevas pie-

zas en las que se refl ejan todas las técnicas

aprendidas y la fusión de disciplinas”.

El motivo del repertorio trabajado el pasado

curso fue el personaje operístico ‘Carmen’,

tan vinculado a la ciudad donde se ubica el

centro: Sevilla. Coincidía que se conmemo-

raba el 170º aniversario de la obra literaria

de Mérimée, publicada en 1845, y el 140º

aniversario del estreno de la ópera de Bizet

en la Opéra-Comique de París en 1875. Los

maestros del CAD se unieron a la doble efe-

méride para rendir su homenaje particular a

la mítica cigarrera. Y acordaron ir más allá

“de cualquier estereotipo, realizando una in-

trospección en el personaje”.

Así surgieron las cinco coreografías del pro-

grama. ‘Burladero’ de Miguel Ángel Corbacho,

con música de Antonio Arenas y Vicente Ami-

go, se centra en danza española. La neoclá-

sica se plasma en ‘Sin ti, sin ley’, creada por

Olivio Sarrat sobre música de Ibrahim Maa-

louf. Los alumnos de ambas especialidades

confl uyen en ‘Negro infi nito’, de Rocío Coral y

Olivio Sarrat con música de Argentina. De la

mano de Carolina Armenta, redundan en el

lenguaje neoclásico en ‘Cigarreras’, con músi-

ca de Marc Álvarez. Y cierran la muestra con

‘Casta y bravura’ de Rubén Olmo, fl amante

Premio Nacional de Danza 2015.

SALA PAÚL


CENTRO ANDALUZ DE DANZABUSCANDO ACARMEN

Alumnos de Danza Contemporánea

Adrián Manzano, Alberto Lucena,

Ana Sánchez, Blanca Sánchez,

Carlos Delgado, Dulce Nombre

Guisado, Elena Extraviz, Elena

Smith, Jesús Velázquez, Lucía

Bocanegra, Luna Sánchez, Manuel

Expósito, Manuel Rico, María

Amores, María Gómez, Mario

Muñoz, Patricia Rodríguez, Renata

Valls, Rocío Martínez

Alumnos de Danza Española Borja

Cortés, Cristina Morales, Elena Mª

Moreno, Eva Mª Muñoz, Federico

Carrizo, Iván Orellana, José Enrique

Martínez, Julia Cáceres, Marta

Mancera, Miguel Rivero, Miranda

Alfonso, Noelia Reina, Noelia Ruiz,

Paula González, Pol Jiménez, Rocío

Romero, Soledad Sarró

Alumnos de Danza Neoclásica Ana

Fernández, Candela Murillo, David

Barrera, Javier Ruiz, María Sánchez,

Marina Vara, Marta Vilalta, Natalia

Neva, Noemí Torró, Paula Martín-

Sierra, Silvia Reguera

Profesores Ana María Bueno,

Carolina Armenta, Isabel Vázquez,

Miguel Angel Corbacho, Olivio

Sarrat, Pilar Pérez Calvete, Raúl

Heras, Rocío Coral, Rubén Olmo

Pianistas Rafael Marinelli, Rafael

Arregui

Jefa de área Juana Sánchez

Jefa de estudios Pilar Pérez Calvete

Producción Juana Sánchez, Raúl

Gómez, Rocío Barreiro

Administración y gestión María José

Díaz, María José Vite, Nuria Fajardo

Diseño de iluminación Jesús Perales,

con la colaboración de los alumnos

en prácticas de la EPFCA

Regiduría Raúl Gómez

Arreglos musicales Rafael Arregui

Sastrería Lola Ramírez

El futuro del baile fl amenco y la danza española está en manos de los jó-

venes intérpretes de hoy. El Festival de Jerez los busca en escuelas como

el Centro Andaluz de Danza, que regresa al ciclo ‘Nuevos Talentos’ con su

última producción. Dos aniversarios en torno a la ‘Carmen’ de Bizet y de Mé-

rimée inspiran esta muestra con coreografías de Rubén Olmo, Miguel Ángel

Corbacho, Rocío Coral, Olivio Sarrat y Carolina Armenta.

JÓVENES TALENTOS


“Como las palabras tambié n bailan, la voz

francesa ‘é closion’ se dice en españ ol de la

semilla que germina, los tallos que rompen

o las fl ores cuando alborean”. Así lo hacen

los alumnos -más de 2.000 desde 1996- que

pasan por la Fundación Cristina Heeren en

Sevilla. La palabra, sobre la cual escribe el

director, Fernando Iwasaki, adquiere aún

más signifi cación aplicada al área de baile,

en la que enseñaron José Galván, Carmen

Ledesma, Javier Latorre o Úrsula López. Una

de sus máximas es perpetuar el fl orecimien-

to de la escuela sevillana, declarada Bien de

Interés Cultural. Lo hace según la maestría

de Milagros Mengíbar, que encabeza el ac-

tual claustro con Javier Barón.

Ahora tienen a su lado a profesoras que

años atrás fueron discípulas, como Luisa Pa-

licio (Estepona 1984). La artista, Premio Re-

velación del Festival de Jerez 2015, hará de

médium entre sus maestros y sus alumnas,

dirigiendo y coreografi ando ‘Eclosión’. Les

ha creado, ex profeso, tres piezas: ‘Petene-

ra’, ‘Tientos y Tangos de Triana’, y ‘Cantiñas’.

Las interpretarán once novísimas bailaoras,

con cuatro solistas al frente: Beatriz Rivero,

Carmen Young, Beatriz Cruz y Coral More-

no. Las hay sevillanas y malagueñas, pero

también catalanas, murcianas, de México, de

Italia y de Francia.

Aunque ninguna obra surgida de esta es-

cuela, Premio Nacional de la Cátedra de

Flamencología de Jerez 2012, sería comple-

ta sin el cante y la guitarra, en cuya didácti-

ca brilla por mor de maestros como Calixto

Sánchez, José de la Tomasa, Niño de Pura

o Pedro Sierra, entre otros. Para acompañar

‘Eclosión’ están cantaores y tocaores ya pro-

fesionales que también fueron aquí estudian-

tes. Serán sus fl amencos ecos y sones los

que pongan banda sonora a estas futuras

artistas que hoy rompen sus crisálidas.

La Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco también está celebrando su

vigésimo aniversario. En estas dos décadas, su escuela en Sevilla se ha con-

vertido en referente internacional de la enseñanza del cante, el toque y, por

supuesto, el baile. ‘Eclosión’ es una forma de mostrar el fruto de la labor en sus

aulas de maestros como Milagros Mengíbar y Javier Barón, y de discípulas

como Luisa Palicio, que dirige y coreografía la pieza para sus alumnas.

SALA PAÚL

Viernes, 4 de marzo

FUNDACIÓN CRISTINA HEEREN DE ARTE FLAMENCOECLOSIÓN

Solistas Beatriz Cruz de Alba,

Coral Moreno Moreno, Beatriz

Rivero Pardal, Carmen Young

Cuerpo de baile Claudia Culpo,

Fabiola Margarita García

Gómez, María Elena Lorente

Corvi, Alicia López Rubio,

María Martha Moreno Romero,

Mariona Puigdemasa Nieto,

Melina Valente Requena

Cante Javier Rivera, Vicente

Gelo, Manuel Romero

Guitarra Carmelo Picón, José

Manuel Martos


Luisa Palicio


XX ESPACIOS, XX ARTISTAS, XX FESTIVALES


CLAUSTROS DE SANTO DOMINGOSONIQUETE DE JEREZ

MERCADO CENTRAL DE ABASTOSANAMARGA¡OJÚ! QUE ARTE DE MERCAO…

MEZQUITAANA DE LOS REYES

BODEGAS DÍEZ MÉRITOISABEL BAYÓNLO ESENCIAL

CONVENTO SAN AGUSTÍNMERCEDES RUIZLAMENTO

BODEGAS GONZÁLEZ BYASS.LA MONETA Y EL LABORATORIO COREOGRÁFICO DE FLAMENCO URBANOFUI PIEDRA

BODEGAS GONZÁLEZ BYASSROCÍO MOLINAIMPULSO


MUSEO ARQUEOLÓGICORUBÉN OLMOARQUITECTURA DE LUZ Y SOMBRAS

BODEGAS TRADICIÓNDANIEL DOÑA, CRISTIAN MARTÍN Y ALFREDO VALERONADA PERSONAL

BODEGAS LUSTAUDANIEL MUÑOZ ARTOMATICO: “ELECTROFLAMENCO”

BODEGA PLAZA QUEMÁMª DEL MAR MORENO & JEREZ PUROCORRAL DE MUERTOS. FLAMENCO TEATRO

BODEGAS LUSTAU. ROSARIO TOLEDOEL PULSO


BODEGAS GONZÁLEZ BYASSANTONIO EL PIPA

ALCÁZARBELÉN MAYAROMNIA

BODEGA FAUSTINO GONZÁLEZNANO DE JEREZ, MANUEL FERNÁNDEZ “EL GORDO”, DOMINGO RUBICHI Y LA FAMILIA DE LA FRAGUALA FRAGUA DE TÍO JUANE, HERENCIA

BODEGA LUSTAUPATRICIA GUERREROPÓRTICO

‘XX Espacios, XX Artistas, XX Festivales’,

programado entre el 27 y 29 de febrero, coin-

cidiendo con el puente del Día de Andalucía,

propone intervenciones de bailaores y músi-

cos en pequeño formato en espacios monu-

mentales y bodegueros. Isamay Benavente,

directora del certamen, explica que este nue-

vo ciclo se plantea a modo de celebración del

vigésimo aniversario de la muestra, al tiempo

que abre “una nueva vía para su desarrollo”.

A su juicio, su expansión a nuevos espacios

permitirá visualizar que “Jerez entera es una

ciudad para el fl amenco”.

Desde el punto de vista artístico, se ha bus-

cado incluir a artistas relacionados con la

historia del Festival de Jerez. “Ellos ofrece-

rán, en estos espacios singulares, espectá-

culos en pequeño formato y con una dura-

ción que oscilará entre los 30 y 45 minutos”,

Jerez de la Frontera no es sólo fl amenco. La ciudad atesora un patrimonio his-

tórico-artístico único, fruto del cruce cultural que marcó su especial idiosincra-

sia. Fortalezas árabes, palacios renacentistas, conventos barrocos, bodegas

decimonónicas... van apareciendo, monumentales, en cualquier paseo por el

casco antiguo jerezano. Y lo que propone el Festival de Jerez es redescubrirlo

transformando veinte espacios, por la acción creativa de veinte artistas, cele-

brando veinte festivales.


XX ESPACIOS, XX ARTISTAS, XX FESTIVALES

detalla la directora. El grupo Soniquete de

Jerez, joven formación surgida de un proyec-

to de integración social, abre ‘XX Espacios,

XX Artistas, XX Festivales’ en los Claustros

de Santo Domingo, una construcción gótico-

mudéjar del siglo XIII, el sábado día 27. Más

tarde, la bailaora cordobesa Anamarga, con

su espectáculo ‘¡Ojú! Qué arte de mercao’, va

al Mercado Central de Abastos, epicentro del

comercio tradicional jerezano desde su edifi -

cación a fi nales del XIX.

Al tiempo, la cantaora jerezana Ana de los

Reyes actúa en la Mezquita del Alcázar, la

única conservada de las dieciocho que exis-

tieron en el Jerez musulmán. La sesión de

tarde arranca con Isabel Bayón mostrando

‘Lo esencial’ -junto a Juan Requena, Da-

vid Lagos y Londro- en la Bodega Faustino

González, fundada con las soleras de 1789

procedentes del Alcázar. Mercedes Ruiz con

‘Lamento’ visita el Convento de San Agustín,

edifi cio de época barroca rehabilitado recien-

temente como centro de negocios.

La Moneta y El Laboratorio Coreográfi co de

Flamenco Urbano exponen ‘Fui piedra’ en la

Bodega La Constancia de González Byass,

una de las muchas del complejo donde repo-

sa el célebre Tío Pepe. Y a medianoche, en

otra de sus bodegas, La Concha, diseñada

por el ingeniero francés Gustavo Eiffel, Ro-

cío Molina alumbra un nuevo ‘Impulso’ -que

es como denomina, desde hace varias tem-

poradas, a sus improvisaciones en espacios

singulares-, con la colaboración especial del

cantaor Fernando de la Morena.

Otra ruta se traza por la ciudad el domingo

día 28. En horario de mañana, Rubén Olmo

presenta ‘Arquitectura de luz y sombras’ en

el Museo Arqueológico, donde se conservan

desde vasijas neolíticas a cascos corintios,

pasando por máscaras púnicas o esculturas

romanas. En la pieza, estrenada en el Museo

Pompidou de Málaga, el bailaor y bailarín

cuenta con la colaboración de Luisa Palicio,

vistiendo trajes-escultura de Myriam Hurta-

do. Daniel Doña, Cristian Martín y Alfredo Va-

lero exhiben su ‘Nada personal’ en la Bodega

Tradición que, fundada en 1650, cuenta con

una de las colecciones privadas de pintura

española más importantes de Andalucía. Ya

en la tarde, toma el protagonismo el músico

experimental Artomatico con el directo de su

disco debut ‘Electrofl amenco’ en la Bodega

Lustau, de estilo catedralicio, con el bailaor

cordobés Ángel Muñoz como artista invitado.

María del Mar Moreno ocupa la Bodega Pla-

za Quemá para estrenar ‘Corral de Muertos.

Flamenco Teatro’, pieza dirigida por Gaspar

de la Zaranda -como los ‘Soníos negros’ de

Manuel Torre con el que clausuró el pasado

festival- que cuenta con el cante de Antonio

Malena y el toque de Santiago Moreno. Ro-

sario Toledo con ‘El pulso’ descubre otro de

los rincones privilegiados de la Bodega Lus-

tau. Finalmente, el lunes día 29 de febrero la

ruta comienza por la mañana con el baile de

Antonio el Pipa bajo los arcos de piedra de

la Bodega Los Gigantes de González Byass.

El viaje continúa en El Alcázar, fortaleza-pa-

lacio almohade del siglo XII, de la mano de

Belén Maya y su espectáculo ‘Romnia’, que

propone “desde su lado más vanguardista,

una celebración de la gitanidad bailando mú-

sicas de los Rom de la Europa del Este”. En

horario de tarde, el cante de Nano de Jerez,

Manuel Fernández “El Gordo” y la Familia

de la Fragua están en la sacristía donde se

catan los vinos de Bodegas Díez Mérito con

el recital ‘La fragua de Tío Juane: Herencia’.

La última parada retorna a la Bodega Lustau,

con la pieza ‘Pórtico’ de la bailaora granadi-

na Patricia Guerrero, cerrando así un circuito

doblemente artístico en el que el fl amenco

se estrena como apasionado cicerone de Je-

rez, su ciudad.


DE PEÑA EN PEÑA


Peña La Zúa. 1 de madrugadaCuadro de María del Mar Moreno


Peña Los Cernícalos.15 horasCuadro de Ana María López

Peña La Bulería. 1 madrugadaCuadro de Rocío Marin

Baile Rocío Marín

Cante El Quini y Juanillorro.

Guitarra Ismael Heredia


Peña El Pescaero. 15 horasCuadro de Miguel Ángel Heredia

Baile Miguel Ángel Heredia

Cante Manuel de la Nina

Guitarra Ismael Heredia

Palmas Salomé Ramírez


Peña Pepe Alconchel.1 madrugadaCuadro de La Chiqui de Jerez


Peña Don Antonio Chacón.1 madrugadaRecital de cante, toque y baile Enrique de

Remache, Pepe del Morao y Aitana de los

Reyes


Peña La Buena Gente.1 madrugadaBaile Saray García

Cante Manuel de la Nina y Juanilloro

Guitarra Fernando del Morao

Viernes, 4 de marzo.

Peña La Pica. 1 madrugadaZambullo y La Fabi

Guitarra Nonito Jerez

Sábado, 5: de marzo

Peña Tío José de Paula.15 horasCante Juañares

Guitarra Curro Carrasco

Peña Fernando Terremoto.1 madrugadaCante Ezequiel Benitez

Guitarra José de Pura


DE PEÑA EN PEÑA

Por las peñas de Jerez han pasado y pa-

san artistas jóvenes que empiezan, pues

son plataforma de lanzamiento y promoción

para los que serán grandes artistas del fl a-

menco. A este respecto, cabe recordar varios

artistas que debutaron en peñas fl amencas

como, por ejemplo en Don Antonio Chacón:

Fernando Terremoto (Hijo), La Niña Pastori o

Jesús Méndez. También por las peñas pasan

artistas consolidados y mitos del cante, de la

guitarra o el baile, tales como José Mercé,

El Torta, La Paquera de Jerez, David Lagos,

Capullo de Jerez, Manuel Moneo, Moraíto

Chico, Periquín Niño Jero, Juan Diego Ma-

teo, la familia de Los Mijitas y Vicente Soto

Sordera, entre otros.

Con entrada libre hasta completar aforo, las

peñas, en colaboración con el Festival, ofre-

cen este ciclo que, en esta edición, contará

con 10 espectáculos en forma de recitales de

cante, guitarra y/o baile en diez peñas distin-

tas; diez santuarios fl amencos que conser-

van el sabor y la vivencia más singular.

En las peñas se viven momentos muy especia-

les, fruto del buen ambiente que va generando

el propio Festival. Han sido muchos los artistas

y afi cionados que han ofrecido con su cante,

guitarra y baile, de forma espontánea, vivencias

irrepetibles cada año en las peñas fl amencas.

Especialmente, durante el festival en el Centro

Cultural Flamenco Don Antonio Chacón, sede

que, además de sus recitales y actividades, ha

permanecido abierta como “Peña de Guardia”.

De esta forma, se ha acogido, después de las

actividades del teatro y diferentes espacios du-

rante el día y hasta horas tardías de la noche,

todo el ambiente fl amenco del festival.

Para que estos gratos momentos se vuelvan

a repetir, te esperamos. Sois todos y todas

bienvenidos a Jerez. Bienvenidos a vuestra

peña fl amenca.

Las peñas en el Festival ofrecen el sabor más auténtico del fl amenco de Jerez.

Las peñas, en el consolidado ciclo ‘De peña en peña’ y gracias a este certa-

men, permiten que todos los amigos, cursillistas y afi cionados puedan expe-

rimentar una de las vivencias fl amencas más singulares de nuestra ciudad.


ÁREA FORMATIVA / CURSOS

A principios del mes de septiembre se

abrió el plazo de matriculación de los 43

cursos del certamen, que incluyen también

talleres de compás y palmas. Y en los pri-

meros quince días ya se habían matricu-

lado 700 alumnos, procedentes de 41 paí-

ses, donde están representados todos los

continentes.

Este elevado ritmo de inscripciones da

idea de la expectación que genera el área

formativa del Festival de Jerez entre los

cursillistas y su amplia aceptación en sus

diferentes niveles. De los más de 40 países

representados, cabe destacar el dominio

tradicional de los alumnos procedentes de

Japón y la fuerte implantación de este área

formativa en países de nuestros entorno

europeo como Alemania, Francia, Italia,

Suiza, Bélgica y República Checa, entre

otros. Sin embargo, la dimensión de ‘aldea

global’ que cada año adquieren los cursos

Desde la emoción, la garra, el movimiento grácil de los brazos, la fuerza y el ritmo del zapateado y el

vuelo de los trajes, unos 1.000 alumnos aprenderán los entresijos del baile en diferentes salas distri-

buidas por la ciudad. Y es que el Festival de Jerez, consciente de la importancia de la transmisión del

fl amenco, siempre ha contado con un área formativa y un claustro de renombrados maestros del baile.



se refl eja en la notable presencia de alum-

nos procedentes de lugares tan distantes

como Estados Unidos, Canadá y Colom-

bia, a los que se suman Sudáfrica, México

y Chile, por citar algunos.

El interés por los cursos y talleres del Festi-

val de Jerez obedece a la existencia de una

oferta variada -de estilos y nivel académico-

y la presencia de los más grandes maestros,

muchos de ellos artistas en activo. Cuatro

son los niveles de aprendizaje. Esta diversi-

fi cación abarca desde el grado de iniciación

hasta el de perfeccionamiento, nivel éste que

exige acreditar los conocimientos sufi cientes

para poder inscribirse.

El área formativa del Festival de Jerez es una

de las propuestas más singulares de esta

convocatoria de la que forma parte, además,

un amplio programa de espectáculos y con-

ciertos junto a otras actividades. Todas ellas

tienen al baile fl amenco y español como hilo

conductor.

Al igual que en ediciones anteriores el Fes-

tival de Jerez buscó la colaboración de IFI

Jerez para extender los cursos y talleres

más allá del baile, este año Taller Flamenco

amplía más esta oferta impartiendo cuatro

cursos de guitarra que tendrán lugar en la

Escuela de El Carbonero.


Además de los cursos de baile que han al-

canzado la excelencia formativa ofrecidos

directamente por el Festival de Jerez, IFI

propone todos los años un abanico de posi-

bilidades que complementan la oferta edu-

cativa de baile con cursos de cante, guita-

rra, iniciación al fl amenco, ritmo, soniquete

y compás.

Todo ello en un entorno de cercanía al alum-

no, excelente trato personal y con maestros

de primer nivel artístico y didáctico. Maestros

como Faustino Núñez, Diego Carrasco, To-

masito, Diego del Morao, Pepe del Morao,

Manuel Parrilla, Domingo Rubichi, Luis de

Periquin, Ezequiel Benítez, Jesús Méndez,

David Lagos, Fernando de la Morena, Ma-

teo Soleá, José de los Camarones, Luis de

Pacote, Maria Peña, Carmen Herrera han

impartido o imparten en la actualidad clases

y máster clases en IFI Jerez.

Nuestra visión es ofrecer una oferta continua-

da y permanente a medio plazo. Percibimos a

Jerez como el centro neurálgico de la ense-

ñanza del fl amenco en el mundo. Sin duda,

gracias a la labor del Festival de Jerez, se

conoce cada día más y mejor una de nues-

tras señas de identidad y podemos ofrecer un

fl amenco lleno de mensaje vital, de vivencias,

de una historia que sólo se explica en Jerez.

Todo esto, sin dejar de reconocer que no es

el único del mundo y existen muchas pro-

puestas diferentes y muy buenas, pero es

cierto que su personalidad lo hace distinto y

exclusivo. De ahí surge la frase “ahí está el

soniquete de Jerez”, eso es lo que nos hace

distintos. Bienvenidos a IFI Jerez. Un año

más bienvenidos al Festival de tus sueños,

al Festival de Jerez.

Juan Alfonso Romero, director de IFI Jerez

El International Flamenco Institute Jerez (IFI Jerez) agradece al Festival, a

todos sus alumnos y alumnas, la confi anza que año tras año depositáis en

nosotros. IFI Jerez es pionero en esta oferta y se consolida año tras año,

siendo en la actualidad la oferta formativa más variada y extensa relacionada

con el fl amenco de nuestra ciudad.



DOCUMENTALES

Hoy, 20 años después, asistimos a un fe-

nómeno de extrema trascendencia a nivel

cultural, un fenómeno que ha conseguido

traspasar las fronteras de lo cotidiano y pu-

ramente artístico. Hablamos de un fenómeno

para artistas, para programadores y, sobre

todo, para un público fi el que ha construido

uno de los acontecimientos más importantes

de la danza en todo el mundo.

Partiendo de esta fecha, este documental

intenta realizar un recorrido por todo ese

periodo, un camino largo y sinuoso, cargado

de alegrías pero también de desilusiones, de

estrenos, de apuestas personales, de talen-

to, de atrevimiento, de clasicismo, de fraca-

sos, de crisis, de creaciones, de lenguajes

diversos, de color… Un periodo que ha ser-

vido para su consolidación.

Aquel Teatro Villamarta recién inaugurado

meses atrás, en noviembre de 1996, se ha

convertido desde entonces en el epicentro

de una cita anual por la que han pasado las

máximas fi guras del mundo de la danza, des-

de el fl amenco al clásico español, desde la

escuela bolera al contemporáneo. Con todos

ellos, hemos querido acercarnos al inicio, a

aquellas primeras ediciones en las que la lu-

cha por la supervivencia y el ansia por crecer

y superarse copaban el día a día. En medio,

un recorrido interesante y continuo, plagado

de anécdotas y curiosidades que, en boca de

sus protagonistas, nos hacen vivir de primera

mano lo que ha sido y es este certamen.

El Festival es hoy lo que es, en gran parte,

por el desarrollo de su área formativa, una

parcela que ha mimado y cuidado desde el

principio y que, en la actualidad, se ha con-

vertido en el verdadero motor de su progre-

sión. Cada año aterrizan en Jerez cursillistas

de todo el mundo. Todos tienen en común

adquirir conocimiento y compartir experien-

cias con esos maestros y artistas con los que

pueden convivir a diario.

Pero, para adentrarnos en esta muestra, hace

falta conocer también sus rincones porque, al

margen del Teatro Villamarta, muchos han sido

los escenarios que durante estos veinte años

han formado parte de su programación. Es

la vida de una muestra que ahora cumple 20

años, 20 citas que han dado para mucho y que

han despertado entre artistas, productores y vi-

sitantes una sensación, una espiritualidad per-

sonal que lo hacen suyo. Es el Festival de Jerez,

ese lugar donde los sueños se hacen realidad.

Fran Pereira

El 18 de abril de 1997 no fue un día cualquiera. Nacía una propuesta inno-

vadora que buscaba consolidar la danza y todas sus disciplinas; un proyecto

ambicioso que, a lo largo de dos décadas, ha sabido autoarraigarse y supe-

rar cada una de las difi cultades que la vida le ha ido poniendo.

TEATRO VILLAMARTA


JEREZ, 20 AÑOSDE FESTIVAL

Dirección Javier Aguilar / Fran

Pereira

Guión, realización y montaje

Boasorte Comunicación

(www.boasorte.es)

Producción Patricia Noelia

Moreno

Ayudante de producción Juan

Garrido

Fotografía Myangelfl amenco.com


DOCUMENTALES

Antonio Asenjo, cámara de profesión , es

un enamorado de su Jerez y de su festival

al que lleva más de 10 años asistiendo. Es

una experiencia vital que no quiere perderse.

Durante la última edición, decide empezar a

grabar. Tras las primeras grabaciones y visio-

nar los primeros videos, percibe el potencial

de esas imágenes. De aquí surge la idea de

llevar a cabo un proyecto más ambicioso, y

empieza el camino de ‘Sueña conmigo’. Su

objetivo es el de poder compartir con un pú-

blico más amplio, las vivencias y experien-

cias que tienen lugar en Jerez durante estos

días tan especiales.

En palabras del propio Antonio: “Lo que yo

quiero con este documental es precisamente

poder compartir lo que yo siento. Y no me re-

fi ero a los espectáculos y los aplausos, sino

al trasfondo social del Festival: lo que se vive

en los bares, en las aulas, entre bastidores,

en las casas alquiladas por los alumnos que

vienen a Jerez, de noche en las calles va-

cías, o en las plazas llenas de gente. Por eso

el título “Sueña conmigo”, en primera perso-

na. Pretendo que las personas que vean mi

documental vean y vivan lo que yo vivo”.

Y, efectivamente, es un documental que nos

introduce en primera persona en el Festival

de Jerez, como un participante más. Ayuda a

este objetivo la especial forma de grabar las

imágenes que ha utilizado Antonio. Y es que

todo el documental se ha grabado con un

móvil. Según nos cuenta Antonio: “La gente

está acostumbrada a un móvil grabando. No

se corta, no cambia nada. Lo que grabo es

tal cual. La gente se siente más cómoda, no

se esconde, no se crece, no se cohíbe. Es

todo más natural. No se altera la esencia de

los momentos que he grabado. Las miradas

de las personas entrevistadas son diferentes

si las grabas con el móvil. Son reales. A tra-

vés del móvil, no responde el artista, respon-

de la persona.”.

“Sueña conmigo” traslada al espectador del

documental a los entresijos del mismo Fes-

tival. Aparecen escenas como las de la pre-

paración de los espectáculos, lo que se vive

en las clases, en las academias de baile, en

los tabancos, en las calles y en las clases.

Pero también se muestran las vivencias y los

testimonios personales de lo que representa

el Festival para los artistas. Artistas como Mi-

guel Poveda, Chicuelo, Antonio Canales, An-

tonio Canales, Javier Latorre, Israel Galván y

David Lagos, entre otros.

En el marco de la XX edición del

Festival de Jerez, se estrenará el

documental ‘Sueña conmigo”. Un do-

cumental muy especial que nos va

a mostrar las experiencias, emocio-

nes y sueños que se viven durante

el certamen.

TEATRO VILLAMARTA


SALA COMPAÑÍA


Martes, 1 de marzo

SUEÑA CONMIGO

Idea original, guión y dirección

Antonio Asenjo Serrano

Montaje Juanlu Matos

Banda sonora original Carlos

Grilo

Diseño gráfi co Miguel Ángel

Ramírez

Promoción y comunicación Lola

Vallespi

Foto Cartel Miguel Ángel

González


DOCUMENTALES

Se trata de una gran pintura hecha de dife-

rentes pinceladas, una película coral en la

que más de 50 personajes principales, a

través de la música en vivo y los testimonios

personales, cuentan cómo viven el mundo

del fl amenco, en constante tensión entre las

raíces y la modernidad. Un viaje de descu-

brimiento hecho de encuentros intensos en

Jerez de la Frontera, Cadíz, Sevilla y otras

ciudades y pueblos cercanos, hasta un re-

corrido por Pamplona. Los artistas y afi cio-

nados andaluces, españoles y extranjeros

se revelan en varios entornos y ambientes,

desde festivales hasta lugares muy íntimos,

y en diferentes épocas del año, mostrando a

través de sus vidas cómo el fl amenco es un

arte vivo y sin fronteras.

El objetivo de este proyecto es realizar un

retrato lo más rico posible del fl amenco hoy

en día, de muchas caras, las de sus protago-

nistas, en los lugares de su origen y evolu-

ción, mostrando los diferentes componentes,

como el cante, el baile, la guitarra, pero no

sólo centrándose en los aspectos musicales,

sino también en los personales, culturales y

sociales.

Los personajes de la película dan testimonio

de cómo el fl amenco ha seguido siendo en el

tiempo un arte vivo y popular en Andalucía,

entre la tradición y la modernidad, y también

una forma de expresión hoy “sin fronteras”

(parafraseando Jerez y las varias ciudades

andaluzas “de la Frontera”). Esta afi ción no

es sólo porque el fl amenco ha sido declarado

Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, sino

porque de hecho es como una fe para todos

los que se quedan profundamente fascinados

y comenzan a vivirlo y practicarlo con respeto,

pasión y dedicación, como es también para

los extranjeros y no sólo para los españoles

que son protagonistas de esta película, de

modo que la búsqueda de sentido, el apren-

dizaje y la transmisión de mensajes resultan

temas centrales de este documental.

‘Flamenco sin Fronteras’ es una película documental independiente que busca

el signifi cado más profundo del fl amenco hoy en día, en todas sus posibles

manifestaciones y más allá de ciertos estereotipos. El largometraje (y la serie

en episodios que va a seguir) es resultado de muchas grabaciònes durante

meses de vida en Andalucía, en el Sur de España, desde fi nales de 2012.

SALA COMPAÑÍA


FLAMENCO SIN FRONTERAS

Autor Filippo Ciardi/Verità

e Visioni


GASTRONOMÍA Y FLAMENCO

‘Flamencook, Cocina con Compás’ nace en

Jerez, en el marco del XX Festival de Jerez,

y es un servicio y producto pensado para via-

jar por el extranjero. Unir lo jondo con la coci-

na contemporánea, el fl amenco más ‘rancio

y puro’ con la gastronomía más actual, los

vinos del marco y productos de primer nivel

de la gastronomía gaditana.

Interpretar el fl amenco a través de los sabo-

res, tomando como referente a 10 artistas

fl amencos, homenajeándolos como patriar-

cas del cante, toque y baile. Y saborearlo en

un menú-degustación maridado de 10 tapas

de autor, personalizadas cada una de ellas

por alimentos de primer nivel de la provincia

gaditana.

‘Flamencook. Cocina con Compás’ es

un servicio de restauración nómada, un

SHOWCOOKING + MENÚ DEGUSTACIÓN

MARIDADO, coreografía ‘gastrofl amenca’,

que cuenta con la participación de tres chefs

de primer nivel, Ciprian Iordan, Antonio Cara-

mé e Israel Ramos. Experiencia para apren-

der, compartir, sentir a través de una tapa de

vanguardia en un ambiente y espacio privi-

legiado. En su estreno, el Festival de Jerez y

la Bodega Los Gigantes de González Byass.

El proceso multidisciplinar que diseña el ser-

vicio gastronómico cuenta con la narrativa de

Paco Sanchez Múgica, las ilustraciones de

Daniel Diosdado Pérez, el asesoramiento de

Julio de Vega López, y la dirección de José

Luis Nieto Quevedo y Carlos Gutiérrez Cor-

chado.

Ellos cinco, fundadores de Flamencook,

inician un proyecto de emprendimiento que

cuenta con el apoyo del Festival de Jerez y

la Bodega González Byass para su puesta

en escena. A su vez, diseñan un programa

de patrocinio para su mejora y recorrido, con

ingredientes gaditanos de primera calidad,

productos con denominación de origen, con

el sello de identifi cación geográfi ca protegi-

da, y marcas colectivas.

Jerez es sede local del equipo creador y referente en el ámbito fl amenco,

“cuna de lo jondo”, y en lo gastronómico se sitúa en un entorno de privilegia-

dos recursos agroalimentarios. Hoy marca tendencias en los 5 continentes

con el maridaje en la alta cocina con sus vinos, brandis y vinagres.

BODEGA LOS GIGANTES

DE GONZÁLEZ BYASS


FLAMENCOOK. COCINA CON COMPÁS

Chefs Ciprián Iordan,

Israel Ramos y Antonio

Caramé

Organiza Livingtown

Colabora Bodega

González Byass y Festival

de Jerez


GASTRONOMÍA Y FLAMENCO

El Festival, en su vigésima edición, acen-

túa este binomio ciudad–fl amenco. Por esta

razón, amplia su presencia en la calle con

novedosas propuestas, como Tapateando’,

‘Flamencook’ o el ciclo “XX Espacios, XX

Artistas, XX Festivales’, para que la ciudad

sea una fi esta, un escenario donde vivir el

fl amenco. Así las cosas, la ciudad se hace

fl amenca, y el fl amenco vive la ciudad.

Sintámonos fl amencos, visitantes y jereza-

nos, en un festival de todos y para todos, asis-

tiendo al amplio programa de espectáculos,

cursos, talleres, conferencias, exposiciones, y

‘Tapateando’, degustando su ruta de tapas fl a-

mencas acompañada de los vinos de Jerez.

Vivir la ciudad y su festival, a través de una

ruta gastronómica de bares y tabancos don-

de tapear y zapatear. Un nuevo camino de

puesta en valor de nuestro patrimonio ma-

terial e inmaterial, de nuestra cultura identi-

taria, nuestros vinos, fl amenco, gastronomía,

costumbres, y nuestras gentes como impul-

so a nuestra industria cultural y enoturística.

Tabancos y bares del centro de la ciudad

se vuelcan en esta propuesta, abriendo

sus puertas a todos, elaborando tapas

inspiradas en el arte fl amenco y el vino de

Jerez, ofreciéndolas a precios populares, y

llenándose de cante, toque y baile. El con-

junto de establecimientos que ‘tapatean’

formalizan un recorrido multisensorial en

paralelo al amplio programa de actividades

del Festival.

Tabancos como El Pasaje, Tasca San Pablo,

El Guitarrón, La Pandilla, La Bodeguita, Pla-

teros, El Guitarrón y Las Banderillas; y bares

y restaurantes como Reino de León, Cruz

Blanca, Tendido 6, Bar Juanito, Cervecería

Gorila, Don Tapa, Tapas Bigotes, El Telesco-

pio, Cristina, entre otros, se suman a esta

primera edición de ‘Tapateando’, que cuenta

con la colaboración del Consejo Regulador

de la D.O. Jerez-Xeres-Sherry; la patronal

del sector de hostelería de la provincia de

Cádiz (Horeca), el apoyo y diseño del equipo

Flamencook y la participación del Festival de

Jerez.

Flamenco, tapas y vino de Jerez te acompañarán

en el XX Festival de Jerez, con ‘Tapateando’, que se

desarrollará durante el fi n de semana del 27 al 29

de febrero. El legado fl amenco jerezano que hace

sentir a Jerez como cuna de lo ‘jondo’, y la contribu-

ción del Festival durante dos décadas, ha reforzado

la identidad de la ciudad y el fl amenco, y nos hace

soñar en un Jerez, “Ciudad del Flamenco”.

Del sábado, 27 al lunes, 29 de febrero


EXPOSICIONES

Se trata de una iniciativa de la propia familia

que ha accedido a sacar los vestidos del baúl

de las artistas para mostrarlos al público. Son

17 trajes originales que las bailarinas utiliza-

ron en algunos de sus ballets más represen-

tativos, en obras como ‘La vendimia’ de Enri-

que Granados, o ‘Café de Chinitas’, de García

Lorca. La exposición se completa con docu-

mentación periodística y artística, pinturas, di-

bujos y carteles producidos para promocionar

los espectáculos y retratos de la época.

La muestra nos traslada al momento de

creación, en el año 1933, de la Compañía de

Bailes Españoles por parte de las dos her-

manas, Federico García Lorca y el torero y

dramaturgo Ignacio Sánchez Mejías. Como

señala Idoia Murga Castro, “se trata de la

primera gran compañía de danza española

creada ‘desde dentro’, para un público nacio-

nal, que se basaba en esa apuesta por una

renovación formal clara, sin romper por ello

con la tradición y con los elementos popula-

res recuperados para su dignifi cación”.

La Compañía de Bailes Españoles sobrevivi-

ría poco más de un año, debido a la trágica

muerte de Sánchez Mejías en su vuelta a

los ruedos. Para los distintos programas, se

eligieron músicas que combinaban melodías

folklóricas con piezas célebres de Federico

Chueca, Isaac Albéniz y Enrique Granados y

con ballets compuestos por Manuel de Falla,

Ernesto y Rodolfo Halffter y Gustavo Pittaluga.

Entre sus intérpretes destacaron, además de

La Argentinita y su hermana Pilar López, Ra-

fael Ortega y tres experimentadas gitanas: La

Malena, La Fernanda y La Macarrona.

Su primer gran estreno tuvo lugar en el Gran

Teatro Falla de Cádiz el 10 de junio de 1933,

con la participación de la Orquesta Bética

dirigida por Ernesto Halffter. El telón se alzó

con ‘El amor brujo’. Este exitoso ballet se

completó con breves piezas folklóricas, con

las que también se compusieron los progra-

mas del resto de sus danzas teatrales, según

escribe Idoia Murga Castro.

LOS CLAUSTROS DE

SANTO DOMINGO

Del 18 de febrero al 27 de

marzo

COMPAÑÍA DE BAILES ESPAÑOLES. ARGENTINITA Y PILAR LÓPEZCoordinación Carmen de

la Calle

‘Compañía de Bailes Españoles. Ar-

gentinita y Pilar López’ es el título de

la exposición que rinde homenaje a

estas dos grandes bailarinas del pri-

mer tercio del siglo XX, las herma-

nas Encarnación López Júlvez, La

Argentinita, que pasó a la historia

por su talento sobre los escenarios

y su estrecha vinculación con Fede-

rico García Lorca, y Pilar López Júl-

vez, que murió en Madrid en 2008 a

los 101 años de edad.


EXPOSICIONES

Por supuesto, esto no

es fl amenco, como

tampoco era una pipa

la pipa de Magritte. Es

una representación fo-

tográfi ca del fl amenco.

Es la traición de la ima-

gen. Pero aún así: ¿di-

ría que es fl amenco lo

que la fotografía repre-

senta? Esa es la pre-

gunta que plantea Da-

niel M. Pantiga (Madrid

1970) en esta exposi-

ción que cuestiona la

representación tópica

de una manifestación

artística cuyo motor es

la evolución desde su

propia tradición.

CONVENTO DE SAN

AGUSTÍN


marzo

CECI N’EST PAS FLAMENCODe Daniel M. Pantiga

Comisariado Silvia Calado

Producción y diseño Cristina

Lobeto

Ninguna de las instantáneas responde, a

primera vista, a la expectativa de reconoci-

miento que el espectador pudiera tener de

una bailaor. Pero lo son. Son bailaores en

pleno ejercicio de su arte.

Y que no lo parezcan es un juego de doble

fi lo en el que han intervenido tanto el sujeto

de la imagen, como el artífi ce de la misma.

El artista fl amenco del siglo XXI -como el del

siglo XIX, por cierto- no crea ni interpreta

ajeno a las corrientes que mueven las artes

escénicas de su tiempo. Ese jondo contem-

poraneizado es en el que indagan artistas

aquí “retratados” como Israel Galván, Andrés

Marín, Eva Yerbabuena, Belén Maya, Olga

Pericet o Rocío Molina. Y un fotógrafo con

tan personal sensibilidad y mirada, no podía

sino refl ejar en su obra esa tensión de límites

que el fl amenco de hoy anda transitando.

Silvia Calado

Daniel Muñoz Pantiga (Madrid 1970), licen-

ciado en Comunicación Audiovisual por la

Universidad Complutense de Madrid, ejer-

ce la fotografía desde un personal punto de

vista para las artes escénicas. Desde 1997,

publica a diario en revistas digitales espe-

cializadas como Flamenco-world.com y

Globalfl amenco.com, atesorando un archivo

que documenta el fl amenco contemporáneo.

Además, imágenes de su autoría se han

impreso en publicaciones internacionales

como ‘Traveller. National Geographic’, ‘Ba-

belia’ de ‘El País’, ‘Télérama’, ‘Paseo Japón’ o

‘Chic, además de fi rmar el monográfi co cen-

tral de la revista profesional ‘E’ de Olympus.

También ha realizado portadas de discos

como ‘El espejo en que me miro’ de David

Lagos (FWM), ‘Bordón de trapo’ de Miguel

Ángel Cortés (Karonte), ‘Y de lo mío, ¿qué?’

de Tomasito y ‘A través de ti’ de Antonio Rey

(Karonte), entre otros. Además ha sido re-

querido su trabajo para ilustrar portadas de

libros como ‘Israel Galván. Danser le silence’

de Corinne Savy (Actes Sud) y ‘Todo sobre

fl amenco’ de Silvia Calado (Absalon), así

como carteles, catálogos y programas de

mano de festivales.

Entre sus exposiciones, destacan las realiza-

das en espacios como la Torre de Don Borja

en Santillana del Mar, la galería El Torco de

Suances, el Centro de Cultura Contemporá-

nea L’Escorxador de Elche (España), la Mai-

son Carrée de Nîmes (Francia), el Bimhuis

de Amsterdam (Holanda) o The Barclay

Theatre de Irvine (California, Estados Uni-

dos). Asimismo, ha hecho fotografías de en-

cargo para la decoración de espacios como

las salas del Museo de Baile Flamenco de

Sevilla, el Café Sevilla de Long Beach en Los

Ángeles y el proyecto de decoración Hospital

de Venice, California (fi rmado por los galeris-

tas Joanna Burke Art Consultants).


EXPOSICIONESEXPOSICIONES

Ninguna de ellas se ha obtenido durante la

celebración de las funciones formales ante

el público. La razón de este planteamiento es

que el fotógrafo ha buscado la máxima es-

pontaneidad, tanto en la plástica que implí-

citamente conlleva el baile fl amenco, como

en la naturalidad y sencillez con la que los

artistas enfocan estos momentos, tan nece-

sarios como desconocidos.

Conc eptualmente enfocada como continua-

ción al libro editado en el año 2000 titulado

“Baile Flamenco: Estética del Movimiento”,

por el que Juan Salido fue galardonado

con el Premio Nacional de las Artes Plás-

ticas de la Cátedra de Flamencología de

Jerez, aúna el movimiento como elemento

integrador de la obra fotográfi ca allí donde

éste es factor ineludible en la misma, con

la construcción de otras imágenes más cer-

canas al espacio de la escultura, concepto

relacional que ya iniciara en los años veinte

del siglo pasado el escultor rumano Cons-

tantin Brancusi.

La exposición, concebida para su muestra

en la calle en tamaño de gran formato, apro-

ximadamente 200x150 centímetros, inundará

de color el centro de nuestra ciudad con unas

imágenes complejas de obtener por las parti-

culares condiciones en las que han sido toma-

das, técnicamente muy exigentes por las con-

diciones lumínicas propias en los escenarios

de un teatro convencional.

Juan Salido es un conocido fotógrafo jerezano

autor de numerosas exposiciones a lo largo

de toda la geografía española. Ha expuesto

igualmente en varias ocasiones en la Feria de

Arte Contemporáneo Arco en Madrid. Tiene

en la actualidad nueve libros de fotografía

publicados, el último de los cuales fue pre-

sentado el pasado mes de septiembre en

Sevilla bajo el título “Cuba guajira”.

CALLES CÉNTRICAS

DE JEREZ


marzo

OBJETIVO FLAMENCODe Juan Salido

Coordina Juan Carlos Sánchez

de LamadridJuan Salido nos presenta en el marco del Festival de Jerez una exposición

fotográfi ca realizada durante el período 2013-2015 en la que plasma diferen-

tes imágenes obtenidas durante los ensayos generales de los espectáculos,

pruebas de sonido, calentamientos previos a las representaciones, etc., pro-

gramados en el Teatro Villamarta.



PAREDES DE BARRIOS

FLAMENCOS DE JEREZ


marzo

PROYECTO PRESENCIASDe Juan Carlos Toro

Coordina Juan Carlos Sánchez

de Lamadrid

Surgen de las piedras, de los muros semide-

rruidos, de antiguas fachadas encaladas que

hoy son un mero vestigio de lo que hubo y

apenas se sostiene. Metáfora del momento

actual, del cambio de un modelo que ahora

exige restaurar, rehabilitar: reconstruir, (re)

evolucionar. Están ahí y hay que recordarlos.

Para eso, aparecen rotundos y enormes.

Emergen las huellas de un legado centena-

rio. El eco telúrico que mueve la historia de

una ciudad que es tantas cosas y muchas

veces parece no ser nada. Juan Carlos Toro

(Jerez, 1979) tiene un sueño. Otro más.

Quiere escarbar en las paredes de la memo-

ria de un pueblo, de su antiguo casco viejo,

de sus barrios fundacionales que a duras pe-

nas se sostienen, y fundir sobre esa primitiva

piel otro de los grandes patrimonios, esta vez

intangible, de Jerez: el fl amenco.

Manuel Moneo y su hermano Juan El Torta,

Fernando de la Morena, Diego Carrasco, Jua-

na la del Pipa, José de los Camarones, Sor-

dera, Tomasa La Macanita, Luis el Zambo, El

Mono, Capullo, Mercé… Sus difusos y que-

jumbrosos ecos se hacen protagonistas en los

callejones del alma de la ciudad y se revelan

imponentes y solemnes sobre esas añejas ta-

pias y paredes de Santiago, San Miguel y La

Plazuela, San Mateo… Lugares desolados

que renacen a base de apariciones. Espacios

que reviven a partir de Presencias místicas

donde se refl ejan las voces de seres únicos,

inclasifi cables, jondos. Apariciones, Presen-

cias, que brotan del sueño de este artista jere-

zano empeñado en rescatar del olvido lo que

nunca debería olvidarse. Ansioso porque hoy

sea presente lo que ayer fue pasado.

Francisco Sánchez Múgica

“Una vez escuché que el quejío es dibujar

con la voz lo que siente el alma. El 'Proyecto

Presencias' nació de alguna forma para 'dar

voz' en forma de imágenes a estos quejíos

de los cantaores de mi ciudad”, afi rma Juan

Carlos Toro. En su opinión, Jerez tiene pare-

des y fachadas “con quejíios propios”. “Estos

espacios tienen una plasticidad enorme para

ser 'escuchados' y así me gusta utilizarlos a

modo de lienzos para las imágenes”, señala.

Desde un punto de vista técnico, son fotogra-

fías de gran formato a base de papel y cola.

“Estamos hablando de una obra efímera, ya

que la climatología decide cuánto tiempo du-

rarán estos fotomurales”, sostiene.

Juan Carlos Toro estudia Imagen y Soni-

do, pero su interés por la imagen le lleva a

centrarse en la fotografía, incorporándose

desde muy joven a la plantilla de 'Diario de

Jerez'. Además de su labor como fotoperio-

dista, actualmente para 'Lavozdelsur.es' y 'El

País', libera su pasión por el arte plástico con

imágenes escapando de la realidad en nu-

merosos proyectos personales. Ha expuesto

en numerosas salas y ferias como Art Ma-

drid 2010 y colecciona premios como el D(M)

AE, el Premio Nacional de Periodismo Juan

Andrés García o el Premio Internacional de

Artes Plásticas de la CEC.



Para el XX Festival de Jerez, Miguel Ángel

ha preparado dos colecciones. La primera,

una exposición titulada ‘20 años dando el

cante’ que se podrá ver en el espacio expo-

sitivo de Diario de Jerez, la sala Arte a Dia-

rio (C/ Patricio Garvey s/n) del 12 de febrero

hasta el 18 de marzo. El horario de visita de

esta muestra será de 9,30 a 13,30 horas y

de 17,00 a 20,00 horas todos los días de la

semana; los sábados y domingos permane-

cerá cerrada sólo durante la mañana, per-

maneciendo abierta por la tarde.

Esta colección está compuesta de 40 foto-

grafías en B/N dedicadas al cante y el toque,

con especial atención a grandes artistas que

nos dejaron y la nueva sabia ya consolidada

de jóvenes valores fl amencos. Esta muestra

también recoge un pequeño homenaje a la

fi gura de Manuel Agujetas (recientemente

fallecido),que estará arropado por sus hijos

Antonio y Dolores.

La segunda colección titulada ‘A compás

del tiempo’ es un audiovisual, con más de

100 fotografías, divididas en dos bloques:

B/N para el cante y toque, y color para el

baile. Recoge momentos vividos durante

estos 20 años de existencia del Festival de

Jerez. (Miguel Ángel es el único fotógrafo

que ha fotografi ado todos los festivales) En

ella se hace un homenaje a los grandes

maestros y, cómo no, a artistas ya consa-

grados, así como a las fi guras emergentes.

Todas las fotografías que se muestran son

momentos vividos en el Teatro Villamarta

durante los diferentes festivales que se han

celebrado.

Esta muestra se podrá ver todos los días que

dure el Festival y se proyectará antes de abrir

las puertas del teatro sobre el edifi cio de Co-

rreos situado justo frente al coliseo jerezano,

en la plaza Romero Martínez. Miguel Ángel

ha seleccionado, con sumo gusto, estas

secuencias de imágenes cargadas de gran

belleza, que nos harán recordar momentos

vividos de ediciones anteriores. Es un es-

pectáculo de imágenes y sonido que, a buen

seguro, a más de algún afi cionado y también

artista, les va emocionar. Para fi nalizar, os

dejo estas bellas palabras que he encontra-

do en su página web www.myangelfl amenco.

com, en la que él defi ne su sentimiento hacia

este arte y su particular forma de vivirlo.

M.J.L.

“Para fotografi ar fl amenco has de hacerlo

con el corazón, a compás… a compás de la

emoción que va produciendo en ti el cante,

el toque o el baile… Estoy convencido del

potencial estético que tiene el fl amenco…

de su capacidad de transmitir emociones…

de su belleza visual y de su riqueza musical,

por eso fotografío este arte Universal que

forma parte de nuestro patrimonio cultural y

de nuestra identidad como andaluces…”

M.A.G.

SALA ARTE A DIARIO


marzo

20 AÑOS DANDO EL CANTE

FACHADA EDIFICIO DE

CORREOS


marzo

A COMPÁS DEL TIEMPOAutor Miguel Ángel

González

Miguel Ángel es un re-

ferente en la fotografía

fl amenca, ha creado un

estilo muy personal en

su forma de ver y en-

tender este arte. Su tra-

bajo es muy reconoci-

do y valorado nacional

e internacionalmente.

Prueba de ello son

sus dos exposiciones

fl amencas de 2014 en

el Festival de Mont de

Marsan y en Marsella

(Francia).


APRENDEMOS FLAMENCO

Conscientes de que el aprendizaje del fl amen-

co hunde ya sus raíces en las aulas, el Festi-

val de Jerez, en colaboración con un grupo de

profesores, desarrolla un taller pedagógico en

el que se combina la parte didáctica con la fa-

ceta práctica, que consiste en la asistencia del

alumnado al ensayo general. En esta edición

el espectáculo elegido es que el abre el certa-

men: ‘Apariencias’ de Eva Yerbabuena.

Esta iniciativa se desarrolla en aquellos cen-

tros donde se imparte el Aula de Flamenco. El

pasado año se centró en el espectáculo ‘Ella’

de Mercedes Ruiz y contó con la participación

de un buen número de centros escolares.

Otra de las actividades que tiene un marcado

carácter pedagógico es el taller ‘Atravieso un

lunar’ que organiza Monto Cultura y que tiene

lugar en el vestíbulo del Teatro Villamarta, en

horario de mañana, los días 11, 16, 18, 22, 23

y 25 de febrero y 1 y 3 de marzo. ‘Atravieso

un lugar’ indaga sobre las imágenes no vistas,

que pertenecen al ámbito del deseo. “De la

asociación entre el deseo y el fl amenco van a

surgir nuevas refl exiones que se concretarán

en otra expresión artística, vinculada a la cul-

tura fl amenca y plasmada como obra plástica

por los estudiantes según sus impresiones

sobre este arte”, señalan Inmaculada Gómez

e Inmaculada Parra, las docentes encargadas

de impartir este taller.

Los alumnos participantes atravesarán un

lunar gigante que se instalará en el vestíbulo

del teatro. “Este acto simbólico introducirá a

los niños en el mundo imaginario del fl amen-

co”, precisan las docentes. En ‘Atravieso un

luna’ se trabajará el ritmo, el color y la forma,

que se concretará en una bata de cola reali-

zada en cartón piedra.

Entre los objetivos que se plantea este taller,

fi guran el de estimular la imaginación de los

estudiantes, ayudar al desarrollo de su crea-

tividad y aumentar la capacidad de percibir y

de conocer el fl amenco.

Finalmente, Juan Vergillos, Premio Nacional

de Flamencología, imparte un curso que lle-

va por título ‘Historia del baile fl amenco’ en el

Centro Andaluz de Documentación del Fla-

menco. Un recorrido por los hitos del baile jon-

do a través de la pintura, la fotografía y el cine.


INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO

Este año es especial en Jerez. Y en el fl a-

menco. Arranca la vigésima edición de un

festival que ha sabido, desde un principio,

consolidarse como una de las citas más im-

portantes del calendario jondo no sólo en su

tierra de origen, una de las más importantes

cunas del fl amenco; su fama se extendió rá-

pidamente al territorio natural de este arte,

un arte que ha superado sus fronteras físicas

y que es disfrutado, apreciado, respetado y

admirado en todo el mundo.

Veinte años, en una cita de estas caracterís-

ticas, es una fecha venerable. En este tiem-

po, el Festival se ha convertido en una cita

ineludible para afi cionados y afi cionadas que

llegan desde los rincones más lejanos para

disfrutar de su programa, de sus cursos y de

sus actividades paralelas.

Comienza por tanto 2016 como lo termina-

rá, con importantes citas fl amencas que de-

muestran que ya no se puede hablar de una

estacionalidad en este arte. Así, si 2015 con-

cluyó en Jerez con la celebración común, de

la Junta de Andalucía y de su Ayuntamiento,

de la declaración de su zambomba y la de

Arcos de la Frontera como Bien de Interés

Cultural lo concluirá de la misma forma. Y, en

los restantes 365 días, disfrutaremos de un

calendario plagado de oportunidades para

vivir el fl amenco como lo que es: un arte

heterogéneo, que sabe aunar como pocos

tradición y vanguardia, juventud y vetera-

nía, propuestas con el sabor más puro y con

aquellas que, partiendo de las raíces, han

elaborado un lenguaje propio.

El calendario de 2016 arrancaba en Nîmes,

donde se desarrolla un festival que demuestra

la atracción que internacionalmente despierta

el fl amenco. Pero también en toda Andalu-

cía, donde se ha celebrado, entre diciembre

y enero, el Circuito Ocho Provincias, con 49

actuaciones en otras tantas peñas, merced a

un programa confi gurado junto a la Confede-

ración Andaluza de Peñas Flamencas.

Y así continuará siendo a lo largo de todo el

año. Porque en febrero comienza Flamenco

UN AÑO A COMPÁS



Viene del Sur, el programa de la Consejería

de Cultura que ofrecerá en Sevilla, Granada

y Málaga 23 funciones que, en el ciclo ma-

lagueño, ofrece una importante novedad: la

inclusión de un ciclo didáctico en el Teatro

Cánovas, en el cual fi guras de primera línea

de este arte lo transmitirán al público escolar

de una forma amena pero, a la par, rigurosa.

Porque los escolares son el público del ma-

ñana; por ello, ya han sido publicadas en el

BOJA las bases para la segunda edición de

los premios Flamenco en el Aula, cuya pri-

mera edición se entregó en Jerez el pasado

mes de noviembre.

Flamenco Viene del Sur se desarrolla del 15

de febrero al 24 de mayo. Y coincidirá, por

tanto, en fechas con el Festival de Jerez, que

este año se prolonga del 19 de febrero al 5

de marzo. Fechas, por tanto, plenas de buen

fl amenco que se vivirá, cómo no, en el Cen-

tro Andaluz de Documentación del Flamen-

co, que no sólo prolonga, como viene siendo

tradicional, su horario de apertura -incluidos

fi nes de semana y festivos- sino que alberga-

rá catorce cursos de cante, baile y guitarra,

presentaciones de discos y libros, exposicio-

nes y, cómo no, la oportunidad de que los

visitantes se sumerjan en la amplísima do-

cumentación que alberga un centro único en

el mundo.

Como santo y seña del apoyo y de la im-

portancia que desde la Junta de Andalucía

se brinda al Festival de Jerez se suma, a la

aportación económica, esta programación

paralela realizada en el Centro Andaluz de

Documentación del Flamenco, convertida ya

en una sede más de su programación, que

cuenta, además, con espectáculos que han

recibido por parte del Instituto Andaluz del

Flamenco ayudas a su producción, a su pro-

moción y giras. Se hace posible, de esta for-

ma, contribuir a que las magnífi cas ideas de

los creadores del fl amenco puedan ser mate-

rializadas en espectáculos de incuestionable

calidad. Este año en Jerez podremos ver dos

de esos espectáculos: ‘Apariencias’, de Eva

Yerbabuena, y ‘Bayle de Jitanos’.

El calendario seguirá luego avanzando en

interesantes citas fl amencas. En Cádiz, pro-

vincia que vio nacer a Juan Mojama -cuyo

congreso, recientemente celebrado en Je-

rez, ha deparado un interesantísimo mate-

rial documental-, a Don Antonio Chacón, a

La Paquera y Lola Flores, a Manuel Torre y

Enrique El Mellizo, a Camarón de la Isla y El

Chato de la Isla, a Mariana Cornejo, Chano

Lobato, La Perla de Cádiz, Pericón, Aurelio

Sellés, Tomás El Nitri y tantas y tantas fi gu-

ras continuaremos celebrando actividades y

jornadas en el Centro Andaluz de Documen-



tación del Flamenco -al igual que el año pa-

sado, en el que pudimos vivir momentos tan

emotivos como los homenajes, organizados

junto a Flamenco y Universidad, a El Torta

o al maestro Balao, así como las presenta-

ciones de las obras de Ezequiel Benítez o el

libro dedicado a El Perro de Paterna, sólo por

citar algunos ejemplos-, y recibiremos nue-

vas ediciones de los Jueves Flamencos y del

ciclo del Café-Teatro Pay Pay, así como ci-

tas como La Isla Ciudad Flamenca o el Ciclo

de Cine y Flamenco que, durante el mes de

agosto, convierten al patio del CADF en un

cine de verano donde se pueden ver las me-

jores creaciones audiovisuales con este arte

como protagonista, en una magnífi ca mues-

tra de que las artes confl uyen para mostrar

y demostrar el gran momento creativo que

viven en la actualidad. Y, en noviembre, el

Festival de Música Española de Cádiz, en

cuya programación tiene ya un destacado

lugar el fl amenco.

Granada, cuyo nombre está ligado al Con-

curso de Cante Jondo de 1922 -homenajea-

do en una de los espectáculos del Ballet Fla-

menco de Andalucía-, a la creatividad can-

taora de Enrique Morente, al baile de Mario

Maya o Eva Yerbabuena, recibirá en verano

el ciclo Lorca y Granada en los Jardines del

Generalife. La edición de 2016 estará prota-

gonizada por el Ballet Flamenco de Andalu-

cía y el estreno absoluto de su espectáculo

‘Tierra – Lorca. Cancionero popular’, la nueva

coreografía de Rafaela Carrasco, actual di-

rectora artística del Ballet. En este espectá-

culo, octavo que el Ballet Flamenco de An-

dalucía pone sobre las tablas de este hermo-

so e histórico recinto monumental, se rinde

homenaje al universo musical lorquiano y a

su profunda admiración por la cultura de su

tierra. Así, el Ballet Flamenco de Andalucía,

el mejor embajador institucional de este arte

en el mundo, continuará con su senda creati-

va que lo ha convertido en un estandarte de

Andalucía y del fl amenco en el mundo. Junto

a este ciclo, convivirán en los meses vera-

niegos Los Veranos del Corral del Carbón, el

Festival de Cante Flamenco de Ogíjares o el

Festival Flamenco Lucero del Alba en Salo-

breña, sólo por citar algunos.

Es año par. Y eso signifi ca que en el calenda-

rio está marcado en septiembre el inicio de

una nueva edición de la Bienal de Flamenco

de Sevilla, que cuenta igualmente con la co-

laboración de la Consejería de Cultura a tra-

vés del Instituto Andaluz del Flamenco y que

este año se celebra entre el 9 de septiembre

y el 2 de octubre. Pero también Sevilla vivirá

este año no solo, como se ha citado antes, a

Flamenco Viene del Sur, o las muchas pre-

sentaciones realizados en la sede del Institu-

to Andaluz del Flamenco. Depararán no po-

cos recuerdos inolvidables los muchísimos

festivales que jalonan su geografía, muchos

de ellos con más de 50 años de historia a

sus espaldas.



Málaga, la tierra de los verdiales -declarados

Bien de Interés Cultural por la Junta de An-

dalucía-, de los cantes abandolaos y la ma-

lagueña, la Málaga cantaora de Manuel Ma-

chado, la del Pasaje de Chinitas, una estrecha

vía peatonal que guarda la historia del Café

de Chinitas -desaparecido en 1937 y que re-

cogió en uno de sus poemas Federico García

Lorca-, la tierra de Juan Breva, de El Canario,

La Trini o El Cojo de Málaga no es ajena a la

colaboración que la Junta de Andalucía man-

tiene con el tejido asociativo y profesional del

fl amenco y sus programas y actividades se-

ñeras. Alberga también, en el teatro Cánovas,

el ciclo Flamenco Viene del Sur, dedicado

este año al público infantil y a los ganadores

del Certamen Andaluz de Jóvenes Flamen-

cos, organizado por el Instituto Andaluz de la

Juventud y el Instituto Andaluz del Flamenco,

de nuevo con el apoyo de la Confederación

Andaluza de Peñas Flamencas, que recono-

ce el talento de los nuevos artistas y que este

año celebrará su séptima edición.

A Córdoba, punto de encuentro de culturas,

joya del Califato, la ciudad con tres declara-

ciones de Patrimonio de la Humanidad (la

Mezquita, el Centro Histórico y la fi esta de

los Patios) y el único lugar en el mundo don-

de las horas son marcadas en la Plaza de las

Tendillas por un reloj que interpreta el toque

por seguiriyas de Juan Serrano, a la tierra de

Fosforito -Llave de Oro del Cante, Medalla de

Andalucía y premio Pastora Pavón Niña de

los Peines de la Junta de Andalucía- regresa-

rá una nueva edición del Festival de la Guita-

rra de Córdoba y del Concurso Nacional de

Arte Flamenco, de carácter trienal, heredero

del celebrado en Granada en 1922.

Huelva, tierra de fandangos, de Paco Toronjo

entre otros no menos relevantes artistas, re-

cibe cada año el Festival del Cante Grande

de Moguer. A Almería, tierra del taranto, lle-

garán, como a las restantes provincias, las

actuaciones del Circuito Ocho Provincias,

que este año se han desarrollado en el mes

de enero, así como las de su Circuito Pro-

vincial, que se celebran a fi nales de año. Y

Jaén, nombre asociado a las tarantas, a El

Gallina y a Carmen Linares, vive este año el

centenario de Juan Valderrama, efeméride a

la que no va a permanecer ajeno, como no

podía ser de otra manera, el Instituto Anda-

luz del Flamenco.

Pero hablábamos, y lo reiteramos, de un apo-

yo al fl amenco los 365 días del año. Porque

a estas citas, a estos recitales, se sumarán

las actuaciones y recitales de los festivales

de pequeño y mediano formato, de las peñas

y de las compañías que reciben las ayudas

convocadas anualmente y que sólo en 2015

supusieron 84 subvenciones. Y gracias a los

acuerdos con las distintas federaciones pro-

vinciales de peñas de Andalucía, se vivieron

sólo en 2015 un total de 95 recitales reparti-

dos por toda la geografía andaluza, que se

suman a los 49 ofrecidos en el Circuito Ocho

Provincias.

Junto a este resumidísimo calendario vivire-

mos en noviembre, en toda Andalucía, una

celebración muy importante: la del 16 de

noviembre, Día del Flamenco en Andalucía,



instituido por la Junta de Andalucía para con-

memorar la declaración en 2010, por parte

de la UNESCO, de este arte como Patrimo-

nio Cultural Inmaterial de la Humanidad. De

nuevo viviremos un mes intenso, plagado de

actos en los centros ofi ciales de la Conse-

jería de Cultura pero también con ayunta-

mientos, instituciones públicas y privadas,

conservatorios y peñas, cuya labor es tan

importante para la pervivencia y el futuro del

fl amenco. Y de ello es buena muestra el más

de un centenar de actividades celebradas el

pasado mes de noviembre de 2015.

A todo ello se suman, en una labor sin fe-

chas, porque nace con la intención de per-

durar en el tiempo, las jornadas y publicacio-

nes celebradas con el programa Flamenco

y Universidad, en colaboración con la Con-

sejería de Economía y Conocimiento. Como

ha sucedido con los CDs y homenajes a ‘El

Torta’, Tío Juane, Juan Mojama o el maestro

José Luis Balao. Y se continuará desde el

Instituto Andaluz del Flamenco colaborando

con los artistas en la distribución de su obra,

como sucediera en 2015 con Tomás Rubichi,

Ezequiel Benítez, Manolo Simón, Antonio

Agujetas, José y Encarna Anillo, Juan Carlos

Romero, Antonio Reyes y Diego del Morao,

Virginia Gámez, Laura Vital, Tomás Muru-

be, David Palomar, Manuel Lorente, Antonio

Campos o Manuel de la Luz, así como del

libro ‘El Perro de Paterna. Cantaor grande y

embajador de su pueblo’.

Asimismo, y contando con el apoyo de las

nuevas tecnologías, 13 conferencias, 5 entre-

vistas y una mesa redonda se han grabado

y puesto a disposición del alumnado del por-

tal Flamenco en Red, en colaboración con la

Universidad de Cádiz y el Proyecto Atalaya.

De esta forma, el fl amenco se podrá disfrutar,

vía internet, todo el año, sumando esta posibi-

lidad a los espectáculos en vivo en diferentes

espacios y lugares de toda Andalucía.

Con todo ello, la Consejería de Cultura de la

Junta de Andalucía y el Instituto Andaluz del

Flamenco continúan desarrollando su labor de

conservación, promoción y difusión de nues-

tro arte más genuino, que contempla también

su desarrollo no sólo en España -con el ciclo

Andalucía Flamenca, que tiene lugar en el

Auditorio Nacional de la Música de Madrid y

que en su pasada edición registró un 100 % de

ocupación- como fuera de nuestras fronteras,

en festivales celebrados en lugares tan dispa-

res como Francia, Marruecos, Polonia, Itali,

República Checa, Reino Unido, México, Irlan-

da, Alemania, Moscú o los Países del Este.

Porque también queremos crear oportunida-

des, colaborar al establecimiento de contac-

tos comerciales y generar nuevas oportuni-

dades para que los artistas, los verdaderos

artífi ces del fl amenco, continúen llevando

nuestro arte con orgullo y con rigor a todos

los rincones del mundo. Sin saber de fronte-

ras, ni de acentos: a compás.


CONSEJO REGULADOR

El Brandy de Jerez es una bebida única en

la que confl uye todo un universo de mati-

ces y de sensaciones que solo el espíritu

de un vino puede contener. Es una bebida

espirituosa de 36 a 46 grados, obtenida a

partir de aguardientes y destilados enveje-

cidos en vasijas de roble americano. Pero,

a diferencia del resto de bebidas espirituo-

sas- obtenidas por la destilación de ceba-

das, melazas de remolacha…-, el brandy se

consigue únicamente a partir de aguardien-

te destilados de vino.

De ahí que el Brandy de Jerez sea conside-

rado una bebida de linaje superior, pues la

materia prima de la que procede, el vino, le

otorga una nobleza de la que carecen otros

espirituosos. Esa alma de vino se refl eja en

cada una de sus notas, que se potencian

hasta adquirir una complejidad sin igual con

el proceso de envejecimiento.

Para la obtención de los destilados de vino

que se emplean para elaborar Brandy de Je-

rez solo se usan vinos limpios, equilibrados

y perfectamente aptos para su consumo. Es

más, para obtener un solo litro de Brandy de

Jerez es necesario destilar del orden de tres

litros de vino, extrayendo lo mejor de ellos y

desechando el resto.

HAY BRANDIES, PERO SÓLO UN

BRANDY DE JEREZ

El Brandy de Jerez se diferencia, por tanto,

de otros brandies por contar con unas ca-

racterísticas organolépticas propias, debidas

fundamentalmente a:

EL BRANDY DE JEREZ, ALMA DE VINO


CONSEJO REGULADOR

• Su envejecimiento en botas de roble ame-

ricano que, previamente, han debido conte-

ner alguno de los tipos de vino de Jerez (Fino,

Amontillado, Oloroso, Pedro Ximénez, etc.)

• El empleo para la crianza del tradicional

sistema de criaderas y solera, exclusivo del

Marco de Jerez.

• La elaboración únicamente permitida en

los términos municipales de Jerez de la Fron-

tera, El Puerto de Santa María y Sanlúcar de

Barrameda, en la provincia de Cádiz.

UNA HISTORIA UNIDA A LA

UNIVERSALIDAD

Desde luego el Brandy de Jerez ha hecho

historia. Su reconocimiento internacional es

el resultado de métodos de trabajo únicos

adoptados desde sus orígenes. Fueron los

árabes a principios del siglo VII quienes in-

trodujeron la técnica de la destilación en el

mundo occidental. Al no poder beber por ra-

zones religiosas los ya afamados vinos de la

zona de Jerez, optaron por destilarlos para

la obtención de “alcohol” para usos antisépti-

cos, medicinales y de perfumería.

No es fácil delimitar la fecha exacta en la que

se comienzan a envejecer los aguardientes de

vino en botas de roble para producir el aprecia-

do Brandy de Jerez. Lo que no cabe duda es

que en el siglo XVI ya debía de existir una im-

portante producción de aguardientes de vino.

En los siglos XVIII y XIX se consolida en Es-

paña la producción de aguardientes con fi nes

comerciales destinados a la exportación, es-

pecialmente a los países del norte de Europa.

Holanda era el principal mercado y desde allí

se exportaban de nuevo a casi todo el mundo.

Con estos antecedentes no es de extrañar

que palabras como brandy y holandas proce-

dan de aquel país. Brandy es la adaptación

al inglés del término original holandés ‘bran-

dewijn’ (vino quemado) mientras que ‘holan-

das’ (nombre empleado para denominar a

los aguardientes de vino de baja graduación

utilizados para la elaboración del Brandy de

Jerez) parece ser derivado del nombre del

país al que se dirigía la mayor parte de las

exportaciones.

A principios del siglo XIX comienzan a llegar

a Jerez ingleses y franceses que, junto con

españoles con claros instintos comerciales,

van fi jando pautas del característico proceso

de elaboración y crianza del Brandy de Jerez

e impulsando su comercialización.


Y es a partir del siglo XX cuando el Brandy

de Jerez vive una etapa de expansión y re-

conocimiento en todo el mundo. En España

se consolidó ya entonces como la principal

bebida espirituosa de cuantas se elaboran y

consumen.

Las vasijas

Las vasijas o botas empleadas para el enve-

jecimiento del Brandy de Jerez son todas de

roble americano. De capacidad comprendida

entre los 250 y los 600 litros.

Reglamentariamente han de haber conteni-

do, durante al menos tres años, algunos de

los tipos de vinos de Jerez: Fino, Oloroso,

Amontillado, Pedro Ximénez, etc.

Estas vasijas contribuyen signifi cativamente

a dotar al Brandy de Jerez de matices dife-

rentes dependiendo del tipo de bota emplea-

da. Así las vasijas de Fino permiten la obten-

ción de Brandies más pálidos que aquellos

que proceden de vasijas que han contenido

Amontillados u Olorosos. Los Brandies de

Jerez resultantes del envejecimiento en bo-

tas que han contenido Pedro Ximénez serán

los más abocados y oscuros.

Criaderas y solera

Se denomina así al sistema de envejecimien-

to característico del Marco de Jerez. Se basa

en la realización de extracciones y reposicio-

nes parciales de los aguardientes contenidos

en las vasijas. Ello da lugar a mezclas de los

distintos aguardientes contenidos en las bo-

tas de una gran complejidad.

Este sistema de envejecimiento fraccionado

dota al Brandy de Jerez de una gran homo-

geneidad y calidad sostenida con el trascur-

so del tiempo.

TIPOS DE BRANDY DE JEREZ

Según el grado de envejecimiento en criaderas

y solera, existen tres tipos de Brandy de Jerez:

Brandy de Jerez Solera. Es el más joven y

afrutado. De acuerdo con el reglamento, su en-

vejecimiento promedio debe ser de al menos

seis meses, aunque en general alcanza un año.

Brandy de Jerez Solera Reserva. Con un

tiempo de envejecimiento reglamentario de

al menos un año, aunque normalmente su-

pera los tres.

CONSEJO REGULADOR


Brandy de Jerez Solera Gran Reserva. Es

el de mayor tiempo de envejecimiento. De

acuerdo con el reglamento, al menos tres

años, si bien el promedio supera los diez.

Al margen de estas categorías, podemos de-

cir que hay un Brandy de Jerez para cada

gusto. Desde secos a ligeramente abocados

y desde pálidos hasta color caoba. Una gran

infl uencia en el sabor y el color del Brandy de

Jerez la tiene la bota en la que se ha enveje-

cido, que necesariamente ha tenido que en-

vinarse con vino de Jerez; la gama de Finos,

Amontillados, Olorosos, Creams y Pedros

Ximénez que van del muy seco al dulce, se

transmite al brandy que añejar.

DISFRUTAR UN BRANDY DE JEREZ

Existen múltiples formas de disfrutar un

Brandy de Jerez. Solo, con hielo, con café

o en innumerables combinados y cócteles

de extraordinaria calidad, el Brandy de Je-

rez despliega sus atributos para brindarnos

sensaciones únicas, en cualquier lugar y a

cualquier hora del día.

Al fi nal de una buena comida, para despedir

una cena o a media tarde, una copa de Bran-

dy de Jerez se convierte en el invitado per-

fecto para prolongar ese momento especial

con un placer privilegiado. Todas ellas son

ocasiones ideales para disfrutarlo y tomarse

el tiempo necesario en descubrir la riqueza

de su aroma y la sutileza de sus sabores.

Sorprende degustarlo con chocolates de di-

ferente origen y pureza, o con quesos cura-

dos. Se recomienda servirlo en cristal muy

fi no y transparente, preferiblemente en copa

de balón o copa de brandy. Este tipo de copa

se adapta perfectamente a la mano y es el

calor humano el que lleva al Brandy a su

temperatura perfecta de degustación.

CONSEJO REGULADOR

Ya sea en sencillos combinados, en compo-

siciones que ya constituyen grandes clási-

cos o en la coctelería más vanguardista, el

Brandy de Jerez aporta un toque de distin-

ción capaz de abrirnos la puerta a nuevas

sensaciones. Te invitamos a jugar, mezclar,

probar y disfrutar de la cara más actual del

Brandy de Jerez.

RELACIÓN DE COMPAÑÍAS Y ARTISTAS


Abel Harana (2010)

Adela Campallo (2004, 2006, 2009, 2010,

2011, 2015)

Adrián Sánchez (2010)

Adrián Santana (2015)

Aída Badía (2007)

Alberto Sellés (2014)

Alejandro Granados (2002, 2004, 2010)

Álex Fernández (2014) art. Invitado Lagos

Alexis Lefèvre (2008)

Alfonso Carpio “Mijita Padre” (2014)

Alfonso Carpio “Mijita” (2015)

Alfonso Losa (2009, 2012, 2014)

Alfredo Lagos (2012, 2014, 2015)

Alicia Márquez (2005, 2007, 2010)

Almudena Serrano (2010)

Álvaro Paños (2015)

Amador Rojas (2010)

Ana de los Reyes (2014)

Ana García “Anamarga” (2013)

Ana Latorre (2015)

Ana María Blanco (2011)

Ana María Bueno (2002)

Ana Morales (2010, 2014, 2015)

Ana Salazar (2004, 2014, 2015)

Anabel Moreno (2013)

Anabel Rosado (2009)

Anabel Veloso (2011)

Andrés de Jerez (2013, 2014)

Andrés Marín (2010)

Andrés Peña (2000, 2001, 2004, 2007, 2008,

2009, 2011, 2012, 2014)

Ángel Muñoz (2006, 2009, 2010, 2011, 2013)

Ángel Sánchez “Cepillo” (2008)

Ángel Vargas “El Mono” (2013)

Ángeles Gabaldón (2009, 2013)

Angelita Gómez (2000, 2004, 2008)

Angelita Vargas (2000, 2007)

Antonia Jiménez (2009)

Antonio Agujetas (2002)

Antonio Arrebola (2007)

Antonio Canales (2003, 2005, 2010, 2013,

2014, 2015)

Antonio El Pipa (2012)

Antonio El Pipa Compañía de Flamenco

(1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002,

2003, 2004, 2006, 2008, 2011, 2013)

Antonio de la Malena (2002, 2008, 2013)

Antonio Molina “El Choro” (2013)

Antonio Rey (2006, 2012, 2014)

Antonio Reyes (2002, 2008, 2010)

Antonio Ruiz “El Carpintero” (2013)

Antonio Ruz (2008, 2010, 2013)

Arcángel (2000)

Arrieritos (1999, 2006)

Ballet de Antonio Canales

(1997, 1998, 1999, 2000, 2002)

Ballet de Cristina Hoyos (1999, 2003)

Ballet de Merche Esmeralda

(1998, 1999, 2000)

Ballet Español de Murcia (2004)

Ballet Flamenco Blanca del Rey (1997, 1999,

2001, 2006)

Ballet Flamenco de Andalucía (2007, 2010,

2012, 2013, 2014, 2015)

Ballet Flamenco José Porcel (2005)

Ballet Flamenco Sara Baras (1998, 1999,

2001, 2003, 2006)

Ballet Nacional de España (2002, 2005)

Ballet Shoji Kojima Flamenco (2011)

Beatriz Martín (2000, 2001, 2002)

Begoña Arce (2015)

Belén Cabanes (2006)

Belén López (2006, 2010)

Belén Maya (2012, 2015)

Bernardo Parrilla (2002)

Blanca del Rey (2013)

Calixto Sánchez (2008)

Canela de San Roque (2007)

Cantarería Street (2014)

Cañizares (1999, 2005)

Capullo de Jerez (2004, 2008, 2010, 2012, 2014)

Carles Benavent (2003, 2004)

Carlos Ballesteros (1998)

Carlos Carbonell (2009, 2014)

Carlos Grilo (2013)

Carlos Piñana (2000)

Carlos Rodríguez (2014)

Carmela Greco (2008)

Carmelilla Montoya (2004, 2007, 2009, 2010)

Carmen Carmona (2003)

Carmen Grilo (2001, 2007)

Carmen Herrera (2010, 2014, 2015)

Carmen Iniesta (2009)

Carmen La Talegona (2008)

Carmen Ledesma (2007, 2013, 2015)

Carmen Linares (1998, 2004, 2007, 2012, 2014)

Carrete de Málaga (2012)

Celia Morales (2009)

Centro Andaluz de Danza (2015)

Chano Domínguez (2001, 2005)

Chano Lobato (2001, 2005)

Charo Espino (2010)

Chato de la Isla (2001)

Chelo Pantoja (2001)

Chevi Muraday (2004)

Chicuelo (2007)

Chloé Brûle (2008)

Chocolate (2004)

Choni Compañía Flamenca (2011)

Churumbaque (2011)

Claudia Cruz (2013, 2015)

Color Compañía de Dansa (1997, 1999, 2000)

Compañía Andaluza de Danza (1997)

Compañía Ángel Muñoz (2014)

Compañía Antonio Márquez (1999, 2000,

2003, 2005, 2007, 2009, 2013)

Compañía Belén Maya (1998, 2002, 2004,

2005, 2006, 2008, 2009, 2010, 2011, 2014)

Compañía de Andrés Marín (2002, 2004,

2006, 2008)

Compañía de Antonio Gades (1998, 2015)

Compañía de Danza Flamenca Carmen Cortés

(1997, 1998, 2000, 2002, 2004, 2006, 2009)

Compañía de Danza Española Aída Gómez

(2002, 2006, 2009)

Compañía de Danza Española Daniel Doña

(2014)

Compañía de Elvira Andrés (2001)

Compañía de Israel Galván (1999, 2002, 2008)

Compañía de Mami y Hiro (2004)

Compañía de Mario Maya (1997, 2004)

Compañía de Mayte Martín y Belén Maya

(2003)

Compañía de Rafael Amargo

(1998, 2001, 2003, 2008)

Compañía Fernando Romero (2010)

Compañía Flamenca Alicia Márquez y

Ramón Martínez (2014)

Compañía Flamenca Ángeles Gabaldón

(2004, 2007)

Compañía Flamenca El Güito (2004, 2006)

Compañía Javier Barón (2003, 2005, 2007,

2009, 2011)

Compañía Javier Latorre (2011)

Compañía Joaquín Grilo (1998, 2000, 2001,

2006, 2010, 2012, 2014)



Compañía José Galán (2013)

Compañía Manuel Liñán (2014)

Compañía Manuela Carrasco (2000, 2006,

2011)

Compañía María del Mar Moreno (2007,

2010, 2013, 2015)

Compañía Mayumi Kagita y Hiroki Sato

(2013)

Compañía Mercedes Ruiz (2005, 2007,

2009, 2015)

Compañía Palo Flamenco (2006)

Compañía Rafael Campallo (1999, 2000,

2002, 2004, 2006, 2009, 2010)

Compañía Rafaela Carrasco (2005, 2007,

2010)

Compañía Rocío Molina (2009)

Compañía Rojas & Rodríguez Nuevo Ballet

Español (1997, 1999, 2000, 2004, 2008,

2011)

Compañía Rosario Toledo (2011)

Compañía Rubén Olmo (2011)

Compañía Úrsula López (2013)

Concha Jareño (2008, 2009, 2015)

Concha Vargas (2001, 2009, 2010, 2013)

Conchi Maya (2006)

Contratiempo (1999)

Cristian Lozano (2010, 2011, 2013)

Cristian Martín (2014)

Cristóbal Reyes (1999)

Cuadro de la Peña Fernando Terremoto (2004)

Curro Carrasco (2003)

Curro Piñana (2000)

Dani de Morón (2012)

Daniel Casares (2008, 2015)

Daniel Fernández (2013)

Daniel Méndez (2007, 2013)

Daniel Navarro (2006)

Danza en Compañía (2004)

Dave Holland (2009)

David Carpio (2011, 2013, 2015)

David Coria (2014)

David El Galli (2008, 2015)

David Lagos (2001, 2008, 2010, 2013, 2014,

2015)

David Morales (2006)

David Palomar (2008, 2010, 2014, 2015)

David Pérez (2009)

Diego Agujetas (2007)

Diego Amador (2003, 2007)

Diego Carrasco (2003, 2006, 2007, 2010)

Diego Clavel (2003)

Diego de la Margara (2014)

Diego del Morao (2005, 2008)

Diego Llori (2001, 2005, 2006)

Dieguito El Cigala (2001)

Dolores Agujetas (2003, 2010)

Domingo Ortega (2006, 2014)

Domingo Patricio Trio (2007)

Domingo Rubichi (2008)

Dorantes (1999, 2003, 2010, 2014)

Duquende (2001)

Eduardo Guerrero (2012, 2015)

Eduardo Lozano (2007)

Eduardo Trassierra (2005)

El Almendro (2001)

El Barullo (2015)

El Cabrero (2005)

El Güito (2001, 2002, 2008)

El Junco (2007)

El Mimbre (2000)

El Mistela (2008)

El Pele (2002, 2005)

El Potito (2015)

El Pitingo (2006)

El Tolo (2011)

El Torta (2010)

Elu de Jerez (2003, 2008)

Encarna Anillo (2008)

Encarnación Marín “La Sallago” (2010)

Enrique Pantoja (2001)

Enrique Soto (2001)

Erika La Quica (2004)

Esperanza Fernández (2001, 2003, 2007,

2013, 2015)

Estévez / Paños y Compañía (2013)

Estrella Morente (2000)

Eva de Rubichi (2009, 2015)

Eva Durán (2002, 2006)

Eva Yerbabuena Ballet Flamenco (1998,

2000, 2001, 2003, 2005, 2007, 2008, 2009,

2011, 2013, 2014)

Ezequiel Benítez (2000, 2001, 2008, 2013)

Farru, José Maya y Barullo (2008)

Farruquito (2000, 2003, 2004, 2010, 2013)

Faustino Núñez (2011, 2012)

Felipa del Moreno (2014)

Felipe Scapachini (2014)

Fernando Belmonte (2010)

Fernando de la Morena (2000, 2004, 2006,

2009, 2010, 2012, 2013, 2014)

Fernando Galán (2010)

Fernando Romero (1999, 2004)

Fernando Terremoto (2001, 2003, 2004,

2005, 2008)

Fosforito (2006)

Fran Espinosa (2008)

Francisco Franco “Currillo” (2013)

Francisco Velasco (2005, 2008, 2012)

Fuensanta La Moneta (2006, 2009, 2012, 2015)

Gema Jiménez (2006)

Gema Monero (2015)

Gerardo Núñez (2002, 2005, 2009, 2012, 2015)

Gonzalo Corradi (2013)

Gordo de Jerez (2006)

Guadiana (2003)

Herminia Borja (2014)

Hiniesta Cortés (2006)

Hugo López (2013)

Hugo Sánchez (2015)

Ignacio Cintado (2010)

Inés Bacán (2010)

Inmaculada Aguilar (2002)

Inmaculada Ortega (2007, 2008)

Irene Carrasco (2005)

Isaac de los Reyes (1999)

Isabel Bayón (2002, 2005, 2006, 2010)

Isabel Bayón Compañía Flamenca (2004,

2008, 2009, 2011, 2013)

Israel Galván (1998, 2005, 2006, 2007, 2012,

2015)

Iván Vargas (2015)

Javier Barón (1999, 2013, 2015)

Javier Conde (2004)

Javier Latorre (1999, 2000, 2011, 2013, 2014,

2015)

Javier Latorre y Compañía de Danza (2002,

2003, 2005)

Javier Patino (2005, 2009, 2013)

Javier Peña (2014)

Javiera “La Moreno” (2013)

Jeromo Segura (2014)

Jesús Aguilera (2009)

Jesús Carmona & Cía (2013)

Jesús Carmona (2014)

Jesús El Almendro (2001)

Jesús Fernández (2011)

Jesús Méndez (2010, 2012)



Jesús Torres (2008)

Joaquín Grilo (2001, 2010, 2011, 2013)

Joaquín de Sola (2015)

Jorge Gómez (2010)

Jorge Pardo (2003, 2007, 2013)

José Anillo (2014, 2015)

José Antonio (1999, 2001)

José Antonio Rodríguez (2005)

José Carpio “Mijita” (2015)

José de la Tomasa (2004, 2010)

José de la Vega (2011)

José de Udaeta (2004)

José Galván (2009, 2013, 2015)

José Gálvez (2001)

José Granero (2002)

José Jiménez «El Viejín» (1999)

José Lara (2004)

José Luis Balao (2010)

José Luis López (2014)

José Luis Montón (2001, 2002, 2006, 2008)

José Luis Ortiz Nuevo (1998)

José Luis Rodríguez (2009)

José Manuel León (2008)

José María Molero (2001, 2008)

José Maya (2011)

José Méndez (2007, 2013)

José Menese (2008)

José Mercé (2005)

José Porcel (2009)

José Quevedo “El Bolita” (2003, 2008, 2015)

José Serrano (2001)

José Valencia (2007, 2008, 2013, 2014)

José Vargas «El Mono» (2001, 2005)

José Zarzana (2003, 2013, 2014)

Juan Andrés Maya (2006)

Juan Antonio Suárez “Cano” (2009, 2013, 2015)

Juan Antonio Tejero (2005, 2006)

Juan Campallo (2008)

Juan Carlos Lérida (2014)

Juan Carlos Romero (2004)

Juan de Juan (2005)

Juan Diego (2005, 2009, 2010, 2015)

Juan Domínguez (2000)

Juan Moneo «El Torta» (2003, 2012)

Juan Ogalla (2005, 2009)

Juan Parra (2013)

Juan Parrilla (2002)

Juan Pinilla (2008)

Juan Peña “Chispa” (2010)

Juan Peña “El Lebrijano” (2005)

Juan Ramírez (2000)

Juan Requena (2015)

Juan Valderrama (2001)

Juan Villar (2003, 2006, 2014, 2015)

Juan Zarzuela (2005)

Juana Amaya (2000, 2007)

Juana la del Pipa (2010, 2013, 2015)

Karen Lugo (2010)

Karime Amaya (2012, 2013, 2014)

Kina Méndez (2010)

Kojima & Latorre Ballet Flamenco (2014)

Kiko Peña (2011)

La Banda del Ratón (2014)

La Calabaza Danza-Teatro (2007)

La Chiqui de Jerez (2013)

La Cuadra (1997, 2004)

La Faraona (2007)

La Farruca (2007, 2010, 2011)

La Macanita (2002, 2007, 2010, 2012, 2013)

La Reina Gitana (2006)

La Tana (2013)

La Tati (1999)

La Tati Compañía de Teatro Flamenco (2001)

La Tobala (2006)

La Truco (2006, 2008, 2010, 2013)

La Uchi (2007)

Lalo Tejada (2006)

Larreal. Conservatorio Profesional de Danza

Marienma (2014)

Laura González (2009)

Laura Rozalén (2009, 2013)

Laura Vital (2005)

Leonor Leal (2008, 2011, 2013)

Lidón Patiño (2014)

Lola Greco (2002, 2004, 2005, 2008, 2010)

Lola Pérez (2011)

Lole Montoya (2004,2010)

Londro (2010, 2014)

Los Delinqüentes (2010)

Los Farruco (2006)

Los Gitanillos de Cádiz (2011)

Lucía Álvarez “La Piñona” (2012, 2014)

Luis El Zambo (2006, 2008, 2010, 2012)

Luis Mariano (2008)

Luis Moneo (2005, 2011)

Luisa Palicio (2007, 2015)

Lya (2013)

Macarena de Jerez (2009)

Macarena Moneo (2006)

Macarena Ramírez (2013)

Maha Akhtar (2008)

Malucos Danza (2008)

Manolete (1998, 2000, 2002, 2004, 2007)

Manolo Franco (2013)

Manolo Marín (1999, 2000, 2006, 2010, 2011)

Manolo Sanlúcar (1998, 2001, 2005, 2008)

Manuel de la Fragua (2014)

Manuel de la Malena (2001)

Manuel de los Santos “Agujetas” (2007, 2012)

Manuel de María (2001)

Manuel Liñán (1999, 2006, 2007, 2012, 2014,

2015)

Manuel Molina (2004, 2013)

Manuel Moneo (2008, 2012)

Manuel Morao y Gitanos de Jerez (1998, 1999)

Manuel Palacín (2001)

Manuel Reyes (2002)

Manuel Serrano (2015)

Manuel Soler (1997, 1999)

Manuel Valencia (2010, 2015)

Manuela Carpio (2006, 2012)

Manuela Carrasco (2002, 2003, 2008, 2015)

Manuela Ríos (2008, 2013)

Marco Flores (2006, 2007, 2008, 2012, 2013,

2014, 2015)

Marco Vargas (2008)

Marga de Jerez (2009)

Mari Ángeles Fernández (2007)

Mari Paz Lucena (2014)

Mari Peña (2013)

María Bermúdez Chicana Gypsy Project

(2005, 2010)

María Canea (2010)

María del Mar Moreno (2000, 2001, 2003,

2004, 2008, 2013)

María del Mar Moreno & Antonio Malena (2005)

María Giménez (2001)

María José Franco Compañía de Danza

Flamenca (2001, 2005, 2007, 2009, 2010,

2013)

María José León (2008)

María José Pérez (2009)

María José Santiago (2006)

María Juncal (1999, 2008)

María Mezcle (2011)

María Moreno (2015)

María Pagés (2002)



María Pagés Compañía (1999, 2001, 2005,

2007, 2009, 2011, 2012, 2015)

María Toledo (2007)

Mariana Cornejo (2007, 2010)

Mariana La Coneja (2008)

Marina Heredia (2001, 2007)

Marina Valiente (2015)

Márquez “El Zapatero” (2013)

Mayte Bajo (2008)

Mayte Martín (2002, 2003, 2007)

Matilde Coral (1999, 2005, 2009, 2010)

Melchora Ortega (2000, 2003, 2004, 2007,

2013, 2014)

Mercedes Amaya (1999)

Mercedes Luján (2009)

Mercedes Ruiz (2003, 2004, 2008, 2012,

2013, 2014)

Merche Esmeralda (2002, 2006, 2008)

Michio (2007)

Mie Matsumura (2010)

Miguel Ángel Berna (2008, 2009)

Miguel Ángel Cortés (2002)

Miguel Ángel López “Lenon” (2015)

Miguel Cañas (2008)

Miguel Lavi (2008, 2012)

Miguel Ortega (2011, 2015)

Miguel Poveda (2000, 2004, 2008, 2009, 2011)

Miguel Tena (2007)

Milagros Mengíbar (1998, 1999, 2002, 2005)

Mohammad Motamedi (2011)

Moi de Morón (2015)

Momo de Jerez (2015)

Montse Cortés (2008)

Moraíto (2000, 2002, 2006, 2008, 2009)

Morenito de Íllora (2008)

Nano de Jerez (2006)

Nazaret Cala (2011)

Niño de la Fragua (2010)

Niño Josele (2004)

Niño Seve (2008)

Noé Barroso (1999)

Noelia Sabarea (2015)

Ochando (2002)

Olga Pericet (2007, 2010, 2011, 2013, 2014,

2015)

Orquesta de Córdoba (1997)

Orquesta Sinfónica de Murcia (1998)

Pablo Martín (2015)

Pablo Martín-Caminero (2008)

Paco Cepero (2005, 2015)

Paco Cortés (2002)

Paco Jarana (2001)

Paco Javier Jimeno (2000)

Paco Lara (2013)

Paco Romero (2009)

Paco Serrano (2000, 2003, 2014)

Paquito González (2008)

Pasión Vega (2015)

Pastora Galván (2006, 2007, 2009, 2012, 2015)

Patricia Guerrero (2008, 2015)

Patricia Ibáñez (2010)

Patrick de Bana (2007)

Pedro “El Granaíno” (2012)

Pedro María Peña (2010)

Pedro Navarro (2014)

Pedro Peña (2010)

Pedro Ricardo Miño (2010)

Pedro Sierra (2006, 2008, 2009)

Penélope Sánchez (2012)

Pepa de Benito (2002)

Pepa Montes (2004)

Pepe Habichuela (2009)

Pepe Justicia (2000)

Pepe Torres (2010)

Perico Navarro (2015)

Pilar Ogalla (2007, 2009, 2011, 2012)

Pilar Ortega (2007)

Primitivo Daza (2005)

Rafael Campallo (2015)

Rafael de Carmen (2000, 2001, 2007)

Rafael de Utrera (2004, 2012)

Rafael Estévez Nani Paños Dospormedio &

Cía (2007, 2008, 2010)

Rafael Jiménez «Falo» (2002)

Rafael Rodríguez (2008, 2014)

Rafaela Carrasco (2002, 2003, 2004, 2005,

2008, 2013)

Rafaela Gómez (2006)

Ramón Martínez (2007)

Ramón Trujillo (2010, 2013)

Rancapino (2002, 2010)

Rancapino Chico (2013, 2015)

Raquel Benítez (2006)

Raquela Ortega (2013)

Raúl Gómez (2015)

Regina (2011)

Remedios Amaya (2010, 2014, 2015)

Ricardo Fernández (2013)

Ricardo Franco (2001)

Rocío Bazán (2005)

Rocío Jurado (1998)

Rocío Márquez (2009, 2013, 2015)

Rocío Molina (2005, 2006, 2007, 2008, 2012,

2013)

Rocío Segura (2002)

Romerito de Jerez (2001, 2011)

Rosario La Tremendita (2005, 2011, 2013, 2014)

Rosario Toledo (2006, 2009, 2013, 2015)

Rubén Olmo (2010, 2013, 2015)

Rubichi (2007)

Salmonete (2006)

Salvador Gutiérrez (2013)

Santiago Lara (2001, 2004, 2007, 2011,

2013, 2014, 2015)

Sara Calero (2002, 2014)

Sara Salado (2009)

Saray de los Reyes (2007)

Saray García (2010)

Segundo Falcón (2003, 2008, 2014)

Silvia Durán (2010)

Son de la Frontera (2006, 2008)

Sonia Miranda (2008)

Soniquete (2010)

Soraya Clavijo (2005, 2007, 2009, 2014)

Susana Casas (2007)

Tacha González (2014)

Talegón de Córdoba (2008)

Tamara Tañé (2009, 2015)

Tino di Geraldo (2003, 2009)

Tomás de Perrate (2014, 2015)

Tomasito (2006, 2013)

Tomatito (2004, 2009, 2010)

Toni el Pelao (2007)

Tsidii Le Loka (2005)

Turruquena (1999)

Ultra High Flamenco. UHF (2011)

Úrsula López (2007, 2009, 2010)

Varuma Teatro (2007)

Vicente Amigo (1997)

Vicente Gelo (2012)

Vicente Soto “Sordera” (2000, 2013)

Victoria Eugenia (2010)

*En esta relación fi guran

exclusivamente los nombres de artistas y

compañías titulares de espectáculos, así

como los artistas invitados a los mismos

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