Al finalizar el siglo XIX se pensaba que existía un ambiente de auge debido al bienestar que habían alcanzado las grandes potencias europeas a partir de la revolución industrial.

En efecto, era el triunfo cultural del capitalismo en el viejo continente.

Sin embargo, ya en la segunda mitad del siglo XIX los socialistas estaban declarando el desequilibrio social del capitalismo, mientras la burguesía permanecía inmutable en sus principios económicos.

En sus escritos, Marx y Engels anunciaban un cambio inevitable de estructuras que día con día se iba convirtiendo en realidad.

Los problemas sociales de la clase trabadora se infiltraban ya en el “mundo feliz”, cuando la armonía quedo destruida violentamente ante el estallido de la primera guerra mundial.

La guerra hacia que se desmoronara la aventura de la solidez y el progreso.

El ser humano se da cuenta de que tiene una enorme capacidad para construir, pero también para destruir.

La aviación es el primer símbolo de progreso y fracaso de la cultura técnica.

En la literatura contemporánea se continúan impulsos y aportaciones artísticas, como los del romanticismo y el realismo, que se prolongan hasta ahora en una serie de acciones y reacciones que se entrecruzan con las novedades, sin anularse unas a otras.

No cabe duda de que una de las variedades narrativas mas cultivadas en el siglo actual es la biografía, la cual combina datos históricos con el análisis psicológico y nos da una interpretación contemporánea de las figuras del pasado.

La narrativa cultiva un factor casi olvidado por la primera mitad del siglo XIX: el humorismo, la ironía.

El teatro al igual que la narrativa, presenta su integración estética a los problemas universales, y una serie de estudios sociológicos, económicos, literarios y filosóficos busca interpretar la realidad dominante del carácter de cada pueblo, las actitudes y las respuestas psicológicas ante las situaciones históricas, políticas y raciales que se suscitan.

El dialogo usa procedimientos dialecticos y tiene el sentido de un estudio sociológico. En síntesis, hay un teatro que hace un examen de conciencia nacional, individual y colectiva; su autores reflejan en el su profunda preparación política y sociológica. Otros autores y teóricos son:

Constantin Stanislavsky (1863-1983) Eugene O´Neill (1888-1953) Antonin Bertold Brecht (1898-1956) Luigi Pirandelo (1867-1936)

También se resucitan los temas clásicos del teatro griego, ya que, para el dramaturgo posterior a la primera guerra mundial, este teatro es el único en el que se podría encontrar una fuerza capaz de salvar al hombre.

Algunos de los representantes de este teatro de tendencias universales son:

Jean Cocteau (1869-1963), Jean Giraudoux (1882-1944) Miguel de Unamuno (1864-1963) Luigi Pirandello Federico Garcia Lorca (1898-1936) Antonio Buero Vallejo (1918)

La poesía del siglo XX le debe mucho a la poesía simbolista de la segunda mitad del siglo; es sugerente, llena de alusiones, ansiosa de perfección evocadora tanto en la imagen como en el sentimiento y en la forma. Sin duda se convierte en arte minoritario.

El futurismo es el primer movimiento que se ofrece en el panorama cultural europeo del siglo XX y es encabezado por el poeta italiano Filipo Tomasso Marinetti, quien se pronuncia contra la veneración del pasado al proclamar las maravillas de la revolución estética basada en un arte tecnológico y en la mecanización de la vida moderna.

De todos los movimientos del siglo XX, le mas vigoroso, el mas combativo y el mas devastador en cuanto a los modelos tradicionales es indudablemente el futurismo.

Entre los mas destacados principios que plantea el movimiento originario de Italia se encuentran los siguientes: la abominación al pasado, el rechazo a la perennidad, el gusto por la violencia, la temeridad y la revolución como elementos de la nueva lirica, la exaltación de lo deportivo en contra de la meditación y el ensueño, la belleza del movimiento y la velocidad, y la necesaria provocación del escándalo.

Según Marinatti, un automóvil de carreras era mas bello que la Victoria de Samotracia, esplendida escultura griega que se conserva en el museo de Louvre, en Paris.

El futurismo quiere modificar la literatura, el arte en general, la política, las formas de ver la vida, las costumbres, la sintaxis, etc.

El manifiesto de Marinetti estalló violentísimamente en toda Europa. Se multiplicaron las polémicas mas fenomenales en la Prensa y en las tribunas. Y Marinetti, acompañado de sus corifeos fidelismos y agresivos.Recorrió las ciudades de Italia, desafiando con sus palabras, sus gestos y sus escritos las violentísimas reacciones de los tradicionalistas.Conviene advertir que Marinetti no pretendió realizar únicamente una revolución literaria; pretendió que el nuevo movimiento alcanzarse a todas las artes: pintura, música, escultura, poesía, teatro, cinematógrafo.

Sus discípulos pintores, Carra, Russolo, Severini, Balla y Boccioni, fueron quienes firmaron el manifiesto del 11 de abril de 1910, cuyos principales postulados fueron los siguientes:1.- Negación de todas las formas

de imitación. Glorificación de las formas de originalidad.2.- Rebelión contra la tiranía de las formulas: armonía y buen gusto.3.- Inutilidad de la critica de arte.4.- Repudio de todos los tipos ya utilizados, que habrían de ser sustituidos por los apremios únicos de la vida moderna: la fuerza, la violencia, la velocidad, el acero, la mecánica.

5.- Degradación del tradicionalismo.6.- Aceptación de los calificativos locos,

destructores.7.- Practica del completarismo total.8.- Producción en la pintura del dinamismo

universal como sensación mecánica.9.- Declaración de la sinceridad y de la virginidad

como cualidades imprescindibles de la creación.10.- Declaración de que la luz y el movimiento

destruyen la materialidad de los cuerpos.