Historia del arte copia
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Educación Plástica y Visual
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movimientos artisticos siglo XX
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Educación Plástica y Visual
Se denominó arte contemporáneo al arte generalizado durante el siglo XX, que comenzó a romper con el academicismo.
Los estilos artísticos que anteriormente perduraban siglos, dejan paso a movimientos artísticos que luchan contra lo clásico y generan nuevas ideas sobre el arte.
Los –ismos aparecerán rápidamente en diferentes países.
IMPRESIONISMO, SIMBOLISMO, MODERNISMO, ART DECÓ, ARTE NAÏF, FAUVISMO, CUBISMO, EXPRESIONISMO, PINTURA METAFISICA , RAYONISMO, ORFISMO, CONSTRUCTIVISMO, SUPREMATISMO, DADAISMO, NEOPLASTICISMO, SURREALISMO, RACIONALISMO (BAUHAUS), ARTE ABSTRACTO, EXPRESIONISMO ABSTRACTO, INFORMALISMO, TACHISMO, PINTURA MATERICA, OP ART, ARTE CINETICO, POP ART, MINIMALISMO, HIPERREALISMO, HAPPENING, PERFORMANCE, INSTALACION, ARTE CONCEPTUAL,, LAND ART, ARTE POVERA ……..
IMPRESIONISMO
Movimiento pictórico que surge en Francia en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes (Realismo).
El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación espontánea y directa.
Ya no pintan en un estudio ni el tema será un acontecimiento histórico.
Intento de plasmar la luz (impresión visual) y el instante.
Paisajes del natural pintados al aire libre y en una sesión.
Temas de la vida cotidiana. Tonos vivos y luminosos. Pincelada de color cortas y yuxtapuestas Se difuminan los contornos
“Impresión sol naciente” Claude Monet
Monet pintó al aire libre recogiendo sus impresiones directamente del paisaje, le interesaba plasmar la luz y el color que percibía en ellos.
EL ARTISTA DESCOMPONE LA LUZ Y EL COLOR EN PEQUEÑAS PINCELADAS.
Después la retina del observador las vuelve a juntar. Los contornos desaparecen.
•Los contornos se difuminan. •Se eliminan los detalles minuciosos
Edgar Degas
POSTIMPRESIONISMO
Continúan empleando colores vivos. Las pinceladas se distinguen recuperando la
importancia del dibujo. Creación de composiciones estáticas y
simplificadas. Mayor expresividad y emoción.
Georges Seurat
Dibujo a carboncillo
•Los bordes y limites están difuminados, solo se distinguen las formas por la diferencia tonal de grises
PAUL GAUGUIN FORMAS SIMPLIFICADAS, GRANDES SUPERFICIES DE COLORES VIVOS Y ATREVIDOS ESQUEMAS DECORATIVOS
“Cerca del mar.” 1892 “AreaArea”. 1892
“Dos tahitianas con flores de
mango”. 1899
Los colores son tan vivos y expresivos que a veces se alejan de la realidad
Vincent van Gogh
“El color expresa algo por sí mismo y van Gogh se sirve de los colores arbitrariamente para expresarse de modo más intenso". También le iba a acompañar la línea, el trazo, el propio gesto: la pincelada. La pincelada ondulante y circular se hace más apasionada después de su primer ataque de locura. “Se dejaba llevar sin tener en cuenta regla alguna”
Autorretrato
El cuadro produce un sentimiento de angustia debido a la gruesa línea que rodea los objetos. Los colores puros, privados de sombras y la extraña perspectiva de paredes inclinadas refuerzan esa inquietud.
“La habitación en Arles”.1888
Vincent van Gogh
Utilizó tres pares de colores complementarios: magenta y verde, amarillo y violeta, azul y rojo anaranjado.
La pincelada es corta y ondulada, sigue un ritmo imitando a un remolino..
“La noche estrellada”. 1889
Vincent van Gogh
Jarrón con girasoles
Vincent van Gogh
Los colores se dan muy empastados creando una textura táctil además de visual
Georges Seurat inventó una técnica denominada:
Puntillismo
El puntillismo o divisionismo, llamado así porque plantea la elaboración de los cuadros a base de la yuxtaposición de pequeñas pinceladas (casi puntos) de color puro, dejando al sentido de la vista del espectador la combinación de esos colores.
APLICACIÓN PUNTO A PUNTO
Fragmento Es el ojo el que hace la mezcla
MODERNISMO (Art Nouveau)
El modernismo o art nouveau se difundió por toda Europa
entre 1890 y 1915.
Se caracteriza por:
• El exceso de ornamentación (decoración) tanto en arquitectura como en las demás artes. • Imperan las líneas onduladas y en espiral y sobre todo, las flores.
Nos encontramos en la época del desarrollo industrial y de la producción en serie. En contra de esta última los artistas proponen refinados objetos realizados a mano. Muebles y objetos de uso común, este interés también se traslada a la arquitectura, la pintura y el cartel.
La Pedrera. Antoni Gaudí
Casa Batlló
GUSTAV KLIMT
Es el pintor mas representativo del modernismo austriaco. En su obra destacan los elementos
decorativos: la línea en espiral, figuras geométricas y el pan de oro que incluye en su pintura
FAUVISMO
• En 1905 un grupo de jóvenes pintores franceses expuso sus obras y para designar su estilo, los críticos acuñaron el nombre de fauvismo por parecerles fauves (fieras) debido al uso estridente de los colores puros. • Como movimiento artístico no duró mas de 5 años pero ejerció una gran influencia en lo
sucesivo respecto al uso del dibujo y el color.
André Derain
“La danza”.
Se utilizan
colores de
fuertes
contrastes.
El dibujo se
simplifica
perdiendo
detalle pero
ganando en
expresividad
“La habitación roja”. 1908
Henry Matisse
“La alegría de vivir.”
Henry Matisse
“La raya verde”. 1905
“Madamme Matisse”
Uso estridente del color, sin relación con la realidad (arboles amarillos, rostros
de color verde,.. creían que a través del color podían expresar sentimientos).
BODEGÓN PAISAJE
CUBISMO
Este movimiento artístico surge en Francia hacia 1907, y se extiende por todo el mundo.
Como creadores del movimiento cubista destacan Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque
Su idea era representar obras de la realidad, pero fracturadas por medio de la geometrización de la forma, de tal manera que se representaban las formas del objeto, vistas desde varios ángulos. Los formas geométricas
invaden las composiciones.
PABLO PICASSO GEORGE BRAQUE
Las formas observadas en la naturaleza se simplifican, son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos.
JUAN GRIS
“Las señoritas de Aviñón”
• Perspectiva múltiple: Se
multiplican los ángulos de visión de
un mismo objeto, que se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ángulo
distorsionando y superponiendo las formas.
FUTURISMO
Movimiento de origen italiano que quedó
fundado con el "Manifiesto del futurismo", del
escritor Marinetti, publicado en 1909.
Artistas de este movimiento: Humberto Boccioni
y Carlo Carrá.
Atacaba a los museos y academias, al culto de lo
antiguo y a todo el arte italiano de otros tiempos.
El símbolo de los futuristas era el automóvil de carreras.
El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. Para ello superpuso acciones consecutivas, una serie de fotografías tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano, un código que se ha popularizado en los cómic y los dibujos animados.
UMBERTO BOCCIONI
GIACOMO BALLA
El movimiento se sugiere mediante espirales y líneas onduladas dispuestas diagonalmente, o rectas oblicuas que sugieren relámpagos de luz.
“Mujer bajando la escalera” MARCEL DUCHAMP
“Forma única de la continuidad en el espacio”. UMBERTO BOCCIONI
EXPRESIONISMO
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX
Coincidió en el tiempo con el fovismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”.
El expresionismo fue un movimiento de gran diversidad estilística: expresionismo modernista (Edward Munch), fauvista ( Rouault), cubista y futurista (Die Brücke), surrealista ( Paul Klee), abstracto (Kandinsky), etc. En Alemania se organizó principalmente en torno a dos grupos: Die Bruke (fundado en 1905), y Der Blaue Reiter (fundado en 1911)
CARACTERISTICAS PRINCIPALES DEL EXPRESIONISMO:
•El empleo de colores violentos e irreales •Relativo desprecio por las formas y el dibujo, rehuyendo de todo academicismo (“lo bien hecho”). • Gestualidad excesiva del trazo, anguloso. •Expresión de los sentimientos a través del color y la forma •Temas llenos de ansiedad y deformaciones que señalan la inquietud psíquica del autor.
EDVARD MUNCH “El grito”
Emil Nolde
"MUJER BAJO SOMBRILLA JAPONESA". DUSSELDORF. ALEMANIA". 1906
Fränzi ante una silla tallada (1910).
El uso de la xilografía determinó que en su arte se produjera rigidez y angulosidad en los contornos
En el expresionismo se tratan los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. visión trágica del ser humano
Máscaras. 1911
El término orfismo se utilizó por primera vez en 1912. En Berlín exponían sus cuadros varios artistas: Delaunay, Kupka, Léger, Duchamp,Picabia, Kandinsky y futuristas italianos…todos se caracterizaban por haber introducido en el cubismo nuevas reglas, relacionadas sobre todo con la
fragmentación de la luz y el color.
ORFISMO
ORFISMO
DADAISMO
El Dadá se caracteriza por manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando, de esta forma, un antiarte. Sus orígenes se localizan cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en Zúrich durante la Primera Guerra Mundial.
Objetos de uso cotidiano se sacan de su contexto y se presentan como obra de arte
La pintura metafísica surgió del deseo de explorar la vida interior imaginada de objetos cotidianos y representarlos fuera de los
contextos habituales.
Giorgio de Chirico y Carlo Carrà fueron los máximos representantes de este arte.
PINTURA METAFÍSICA
Giorgio de Chirico
SURREALISMO
El surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Bretón.
RENÉ MAGRITTE Dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas. Puso en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.
El surrealismo propone trasladar las imágenes oníricas al mundo del arte por medio de una asociación mental libre, sin la intromisión censora de la conciencia
“La persistencia de la memoria” ,1931
ABSTRACCIÓN
La aparición de la fotografía provocó la crisis del arte figurativo. El arte Abstracto es un movimiento que nace con la nueva pintura del ruso Wassily Kandinsky en 1910. Inició la abstracción en Alemania, siendo profesor en la escuela Bauhaus.
LA ABSTRACCIÓN
Se basa en la idea de que el color y la forma tienen su propia fuerza expresiva y valor artístico sin tratar de imitar modelos o formas naturales.
• Esta tendencia artística se basó en la belleza que el cuadro pueda reflejar y no en la representación real del objeto. Ç •Existen varias vertientes de la abstracción, entre ellas se encuentran: la lírica y la geométrica.
El artista parte de su intuición para expresar, por medio del color, sentimientos, ideas, etc..., la pincelada o la mancha es suelta, expresiva y poética.
Abstracción Geométrica
Se refiere a las composiciones en donde el artista trabaja con figuras geométricas como el círculo y el cuadrado, y con líneas que partiendo de colores planos las hacen ser obras totalmente estáticas.
Piet Mondrian, 1872-1944
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
El Expresionismo abstracto surgió en 1940 en
Estados Unidos y se difundió, décadas después por todo el mundo.
CARACTERISTICAS:
•La afirmación espontánea del artista a través
de la acción de pintar.
• El expresionismo abstracto es un arte no
figurativo .
Se pueden distinguir dos grandes vías:
• ACTION PAINTING (pintura de acción)
•SUPERFICIES DE COLOR
Desde el punto de vista técnico, consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo de manera espontánea
ACTION PAINTING (PINTURA DE ACCIÓN)
Jackson Pollock
Trabajan normalmente con óleo y en
formatos muy grandes
WILLEM DE KOONING
MOTHERWELL
Generalmente son abstractos pero hay excepciones
y algunos pintores emplean trazos figurativos,
apareciendo figuras reconocibles.
MARK ROTHKO
Planos cromáticos que cubren la superficie del lienzo.
PINTURA DE SUPERFICIES DE COLOR
Mark Rothko creó rectángulos
colmados de colores vibrantes
OP ART
OP ART
El Op art, también conocido como optical art, es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas.
Arte Cinético
El op-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es un arte escultórico
POP ART
Happening (de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso). Manifestación artística, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación. La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Aunque es común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación. El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.
LAND ART
LAND ART
El Land Art significa “ reconstrucción del paisaje” se interviene sobre este con un sentido artistico. Se crean obras efímeras ya que al estar al aire libre quedan expuestos a la erosión del tiempo. Sólo queda como prueba la fotografía que se hace de ellas.
Surge en EE.UU en los años 60 del siglo
XX en contra de la comercialización del
arte.
Robert Smithson
Emplea el marco y los materiales de la naturaleza (piedras , agua, arena, madera, vegetación,..) para intervenir sobre ella.
JIM DENEVAN
Intervención en la arena creando dibujos que se perciben mejor a cierta distancia.
CHRISTO
Envuelve (literalmente) elementos del paisaje natural y urbano.
