EL MANIERISMO

Alumno: T.S.U. Pedro Roas Profesor: Arq. Estela Aguilar

LA PINTURA MANIERISTA

La Virgen del cuello largo

(1534-40) de Parmigianino

• El manierismo resulta refinado y de

difícil interpretación, debido tanto a su

sofisticación intelectual como a las

cualidades artificiales de la

representación

• Las poses son muy estilizadas y falta de

una perspectiva clara.

• El manierismo se muestra en

proporciones alargadas

Bronzino, Retrato de Bia de'Medici.

• Las figuras con piel de porcelana se reclinan en una luz

plana y atenuada, lanzando al espectador una mirada fría.

• El sujeto manierista raramente muestra un exceso de

emoción, y por esta razón son a menudo interpretados

como fríos o distantes

• Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son

extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados

entre sí, en vez de apoyarse en gamas.

Tinteretto, Ultima Cena, (1592-1594)

• El manierismo se preocupaba por solucionar problemas

artísticos intrincados, como los desnudos .

• La utilización de fondos negros, en los que se

representan las figuras como auténticos objetos-luz.

• Las figuras está constreñidas en marcos estrechos, lo que

acentúa las expresiones angustiadas.

LA ESCULTURA MANIERISTA

Fuente de Neptuno en Bolonia

• Hay preferencia por la figura

“serpentinata”, contorsionada con

artificio de formas que dibujan la

ascensión helicoidal.

• Se prefería la escala monumental.

• Hay una reverencia por los temas

mitológicos. Los personajes en las

esculturas están desnudos.

El rapto de la sabina.

Giambologna, 1582.

• La escultura presenta un contenido dramático, formas

mucho más elegantes, rebuscadas y artificiosas

• Utiliza elementos propios de las representaciones barrocas.

• Sus Composiciones son inestable y que den la sensación

de inestabilidad.

Mercurio, por el escultor flamenco del siglo XVII Artus

Quellinus

• Su principal tema es el desnudo.

• El manierismo tiene poses en equilibrio precario y una

perspectiva caída.

• Se empleo, como en la antigüedad, materiales nobles: mármol y bronce y la terracota

LA ARQUITECTURA MANIERISTA

Palacio Marino, Milán.

Palacio Massimo alle Colonne, Roma.

• El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la

arquitectura clásica.

• Se abre un pórtico constituido por cinco arcos de medio punto

y cornisas que decoran las ventanas de los pisos superiores,

pegadas a una pared adornada con almohadillado plano

• La articulación de la fachada, adornada con lesenas y

almohadillado angular, es todavía clásica, pero el friso ricamente

decorado, que corre hasta la parte más alta del edificio.

• La fachada es curvilínea y presenta un pórtico arquitrabado con

columnas libremente espaciadas.

• En sus construcciones se expresa una relación no armónica sino

dinámica entre elementos sustentadores y sustentados, generándose

formas descompensadas y tirantes de las que surge una nueva

armonía

• La utilización de los elementos decorativos de la tradición clásica,

unido al propio gusto manierista por la variedad hacen difícil una

definición clara de las características del manierismo.

LA ARQUITECTURA MANIERISTA

Palacio Canossa, Verona.

Puerta Pía, Roma.

• Se crea un ambiente más luminoso, de dimensiones verticales

más contenidas, pero mucho más largo, de tal manera que

contraviene el efecto espacial.

• El atrio de superficie reducida y caracterizada por un techo alto,

y la sala de lectura, puesta en el piso más alto.

• Las paredes del atrio están configuradas como fachadas de

palacio dirigidas hacia el interior, con nichos ciegos y columnas

adosadas (para reforzar la pared)

• Usa escasos elementos decorativos, pero los combina de manera

extraña y caprichosa (fustes rugosos, triglifos descolgados actuando

como ménsulas, motivo serliano, etc.).

• Apuesta por fachadas e interiores de palacios de decoración

compleja, tapizados con relieves, estucos, frescos y esgrafiados.

Abusa del uso del grutesco y del "candelieri", así como de los

trampantojos pictóricos.

• Las fachada ofrece a la vez un aspecto triunfal y austero.