INDICE

INTRODUCCIÓN

CAPÍTULO 1. La escultura

1.1 Escultura clásica.

1.1.1 historia de la escultura.

1.1.2 Escultura como espacio.

1.1.3 Ilusión de movimiento.

1.1.4 Procesos en la escultura.

1.2 El hombre en la escultura humana clásica.

1.2.1 Representación de la figura humana.

1.2.2 Forma, gesto y organización.

1.3. La escultura del siglo XVIII.

1.3.1. Contexto histórico.

1.3.2. Características de la escultura neoclásica.

1.3.2. Características de la escultura romántica.

1.4. La escultura en la ciudad de Buenos Aires.

1.4.1. Inicio de la escultura en los monumentos de la ciudad de Buenos Aires

1.4.2 El protagonismo de la escultura de la ciudad de Buenos Aires.

1.4.3 Espacios y esculturas más importantes de la ciudad de Buenos Aires.

CAPÍTULO 2. Monumento del general San Martin y a los ejércitos de la independencia.

2.1 Historia del monumento del general San Martin y a los ejércitos de la

independencia.

2.1.1 Monumento conmemorativo.

2.1.2 Plaza San Martin

2.1.3 Monumento general San Martin y a los ejércitos de la independencia,

protagonismo en la sociedad de Buenos Aires

2.2 Características del monumento San Martin y a los ejércitos de la independencia

2.2.1 Forma y figura.

2.2.2 Descripción y características.

2.3 Semiótica de la imagen del monumento

2.3.1 Símbolos y signos del monumento

2.3.2 Alegorías

2.3.3 General sanmartín

2.3.4 Dios marte

2.3.4 La partida

2.3.5 La batalla

2.3.6 La victoria

2.3.7 El regreso

CAPÍTULO 3. El diseño en la escultura digital

3.1 Escultura digital

3.1.1 Historia de la escultura digital

3.1.2 Presente de la escultura digital

3.1.3 Futuro de la escultura digital

3.2 Implementación de la escultura digital

3.2.1 Vanguardias en la tecnología de la escultura digital

3.2.2 Pixologic y zbrush

3.2.3 Características en la escultura digital zbrush.

3.3. Procesos en el diseño de la escultura digital.

3.3.1 Implementación

3.3.3 Técnicas en la escultura digital.

3.3.4 Finalidad de la escultura digital.

3.3.5 Artistas más relevantes en el esculpido digital

CAPÍTULO 4. El diseño de personajes en la industria del entretenimiento digital.

4.1 El diseño de personajes

4.1.1 Concepto del personaje

4.1.2 Concepto del artista

4.1.3 Tonos cromáticos del personaje.

4.2 Fundamentos en la construcción del personaje

4.2.1 Vistas ortogonales del concepto del personaje

4.2.2 Gesto, forma y proporción del diseño del personaje

4.2.3 Accesorios del personaje

4.3 Diseño de personajes con zbrush.

4.3.1 Imágenes de referencia

4.3.2 Descripción del trabajo

4.3.3 Preparación para esculpir el personaje

4.3.4 Creación del modelo de personaje

4.4 Fundamento de la anatomía en el diseño de personajes

4.4.1 Importancia de la anatomía

4.4.2 Diferencias anatómicas de sexo

4.4.3 Proporciones anatómica

4.4.3 Longitud en sus extremidades.

4.4.4 Realismo y expectativas

CAPÍTULO 5. Estudio anatomía y figura humana digital Del general san Martin

5.1 Estudio de campo

5.1.1 Proporciones reales.

5.1.3 Referencias fotográficas

5.1.4 Vistas ortogonales

5.2 Proceso del estudio anatómico de la estructura ósea del general san Martin

5.2.1 Monumento descarnado.

5.2.2 Estructura ósea.

5.2.3 Desarrollo de la estructura ósea de Pierna y Pie

5.2.4 Desarrollo de la estructura ósea brazos y manos

5.2.5 Desarrollo de la estructura ósea torso

5.2.6 Desarrollo de la estructura ósea rostro

5.2.7 Proporciones en la estructura ósea del general de sanmartín.

5.3 Proceso del estudio anatómico muscular del general san Martin

5.3.1 Estructura muscular de Pierna y Pie

5.3.2 Desarrollo estructura muscular brazos y manos del general de sanmartín.

5.3.3 Desarrollo estructura muscular torso

5.3.4 Desarrollo estructura muscular rostro

5.3.5 Venas superficiales

5.3.6 Proporciones en la estructura muscular del general de sanmartín.

5.4 Estudio figura humana desnuda.

5.4.1 Encarnando del monumento del general de san Martin

5.4.2 Estudio, Ajustes y gestualidades del monumento del general de san Martin

5.5 Estudio de ropajes y accesorios

5.5.1 Estudio y desarrollo de los ropajes del monumento del general de san Martin

5.5.2 Estudio y desarrollo de los accesorios del monumento del general de san Martin

CAPÍTULO 6. Integración e influencia de la escultura con el diseño de personajes

6.1 Como La escultura puede llevarse desde la gestualidad de un personaje a toda

una deformación que influencia el desarrollo de diseño de personajes.

6.1.1 Survival horror.

6.1.2 Aventura de Rol-RPG

6.1.3 Acción-sigilo

6.1.4 Infantil educativo.

6.1.5 Super-deformed.

CONCLUSIONES

REFERENCIAS BIBLIOGRAFÍA

BIOGRAFIA

INTRODUCCIÒN

Esta investigación busca estudiar la anatomía humana en la escultura del monumento del

general de san Martin y a los ejércitos de la independencia de la ciudad de buenos aires,

para determinar los elementos de composición y proporción en la estructura anatómica y

cómo influye en el diseño de personajes en la industria del entretenimiento digital, y así

identificar aspectos que podrían ser útiles para un diseñador, al momento que valla a

construir un personaje. El principal objetivo a desarrollar en este proyecto investigativo es

analizar la anatomía de la escultura nombrada anteriormente, para determinar los

elementos de composición y proporción en la estructura anatómica y cómo influye en el

diseño de personajes para la industria del entretenimiento digital, Identificando los

elementos principales en la construcción del cuerpo humano en el monumento del general

de San Martin y a los ejércitos de la independencia , generando conocimiento de la

anatomía humana para el diseño, conceptualización y creación digital de personajes,

identificando como esta escultura llega a ser una influencia en la construcción de la imagen

de un personaje de la industria del entretenimiento digital.

Para el desarrollo de este estudió se seleccionaron dos periodos importantes para esta

investigación, el primero de ellos, enmarcándolo en la historia de la escultura desde su

aparición en la humanidad y como ha venido evolucionando en el transcurso del tiempo. La

escultura está ligada al cuerpo humano, y la vanguardia moderna desde la escultura digital

de cómo puede estar influenciado en el desarrollo de personajes del entretenimiento digital.

La escultura y el arte especialmente en el siglo XVI han sido comparadas y diferenciadas de

época en época, y por distintos artistas, partiendo de la escultura como la luz de la pintura, y

planteando excesivas diferencias entre las mismas, la ideología de pensamiento fue

cambiando, al conocer distintas opiniones como decir que aquellas cosas que apuntan a un

mismo fin son iguales, A su vez la escultura ha tenido gran historia, ya que era ligada con

términos de arquitectura, es decir, no habían sido diferenciadas como artes separadas

(gilmore, 1947).

Al momento de visitar una galería o al transitar por lugares históricos de una ciudad, se

evidencia que el tema principal y relevante en las representaciones escultóricas es el

cuerpo humano, partiendo de formas tridimensionales, simbolizando un tema específico

(read, 1994).

Representar la figura humana requiere de un estudio complejo, en cuanto a su estructura,

movimiento y expresión corporal, por eso el diseñador de personajes humanos debe

aprender a plasmar el cuerpo humano a detalle minuciosamente cada parte que lo

compone, como los huesos, músculos, tendones y grasa. De este modo la investigación

Analizara la anatomía de la escultura “el monumento del general de San Martin y a los

ejércitos de la independencia” de la ciudad de buenos aires, para determinar los

elementos de composición y proporción en la estructura anatómica y cómo influye en el

diseño de personajes para la industria del entretenimiento digital.

CAPÍTULO I. INTEGRACIÓN DE LA ESCULTURA

El capítulo hace un breve recorrido en la historia de la escultura desde sus principios, en la

aparición frente a una necesidad de la humanidad, sus procesos, evolución y como llega a

consolidarse la escultura en la ciudad de Buenos Aires.

1.1 La escultura.

Los primeros paso de esta investigación estará enfocada en la escultura y los procesos

significativos en la historia, la escultura en comparación con otras arte ha tenido un

desarrollo más tardío, por esto, se le ha considerado que está formada por una esencia más

conservadora por mantenerse a lo largo de la historia con una representación del cuerpo

humano, es un paso fundamental para la elaboración de la investigación enfocarse en la

escultura donde el hombre emprende una búsqueda de representación, comienza esta

búsqueda para recrear la forma humana, pero no es el simplemente el hecho de

representación, es llegar a explorar el mundo que lo rodea, para llegar a suplir esta

necesidad a partir de formas y materiales explorados, una inclinación a partir de la imagen a

recrear la percepción dada por cada época, comenzando por amuletos o figuras religiosas,

pero siempre en la búsqueda de la figura humana representada físicamente, una necesidad

de sentirse parte del mundo y de la historia, cuando se habla de escultura se está hablando

también de la historia del cuerpo humano, de cómo en gran parte de las esculturas a lo

largo de la historia esta representada la figura humana tridimensionalmente relacionándola

a la religión, raza, sexo y poder. (Tom Flynn, 2002)

Afirma, Magaz “la Diferenciación entre la escultura y monumento, en general las figuras

alegóricas, que cumplen una función ornamental y producen deleite visual. Los

monumentos, por su parte, sin eliminar esta última cualidad, aportan además su riqueza

testimonial y conmemorativa”. (1985, p10).

1.1.1 historia de la escultura. El principio de la escultura está enmarcado es el desarrollo como primer acercamiento a

una representación, la historia de la escultura desde su aparición en la humanidad como

primer indicio conocido es la diosa de la fertilidad , ha venido evolucionando en el

transcurso del tiempo. Pasando por los egipcio donde el principal material e la roca, su

evidencia continua a una escultura de representación de deidades y faraones con un

acercamiento más a la forma,

La escultura está ligada al cuerpo humano, los principales materiales en la historia de

representación escultórica en el mundo fueron, la roca primordialmente, la madera y en

algunos sitios del continente europeo el bronce como el tercer material. La escultura desde

los inicios de la historia está comprometida con el primer material, tiene un valor histórico

incalculable, desde el mismo echo fabricar y de utilizar estos utensilios para picar una

piedra, nos traslada al hombre primitivo como realizador de acercamiento de las artesanías

primitivas, desde este momento estos gestos progresan para convertirse en

representaciones de deidades, desde ese preciso momento que se generan herramientas

precisamente para la elaboración de la escultura, es realmente cuando empezamos hablar

del nacimiento de una escultura formal cuando se emplean estas herramientas

reiteradamente para elaboración de esculpir.

(Rudolf Wittkower, 1980)

1.1.2 Escultura como espacio.

La escultura como un objeto en el plano tiene una serie de particularidades que el escultor

debe tener en cuenta antes de su elaboración de este objeto tridimensional, por su parte la

pintura que se elabora bajo un plano bidimensional y lograr una ilusión de un espacio con

profundidad, no tiene los mismos problemas que la escultura, lo que para el pintor es una

forma de expresión del espacio, para el escultor el espacio es una necesidad constante. La

escultura que es un objeto solido se encuentra ubicado en un espacio, el cual llega a ocupar

o desalojar una cantidad definida, para convertirse en un objeto más del espacio con una

connotación de destacarse ante otros objetos que rodean u ocupaban este espacio. Esta

sensación que produce la escultura como cualidad de volumen que tiene o por otra parte la

produce como cantidad de materia que tiene este objeto se refiere a la masa, estas

sensaciones se dan cuando logra ocupar este espacio determinado. El hombre no nace

con estas nociones de materia y volumen del objeto, es un proceso que se da en el

trascurso de la vida dada en la experiencia, la noción del campo espacial forma parte de los

dos primeros años de vida del ser humano, el niño empieza por explorar su campo espacial

real comenzando a diferenciar los objetos que lo conforman, el proceso inicia desde el

campo de la visión cuando los objetos tienen un valor de orden definido y sus medidas

relativas son registradas por la misma percepción, con la cualidad de que al mismo tiempo

se registran mediante las diferentes sensaciones del ser humano, vista, tacto, oído, gusto y

olfato, todas deben fusionarse. La escultura es propiamente de un sentido de espacio táctil

y siempre ha sido así, por el contrario la pintura es primordialmente de un sentido del

espacio visual, para el escultor lo más importante son valores táctiles, el cual está

directamente manipulando objetos, continuamente usando las manos sobre el proyecto que

se encuentra en gestación a partir de un plano bidimensional, construye una realidad

tridimensional registrando el volumen del objeto. (Read, 1954)

1.1.3 Ilusión de movimiento.

El movimiento en la escultura se considera de un carácter contradictorio, ya que la escultura

es un objeto inanimado e estático, pero durante el desarrollo de la escultura a lo largo de la

historia se encuentra en una constante búsqueda por interpretar y representar el

movimiento en la escultura, ya sea por un deseo natural del artista. Pero solo en tiempos

actuales es donde el escultor ha logrado que el objeto se mueva realmente. Para un

escultor clásico esto podría parecerle un gesto un tanto tramposo. El movimiento en la

escultura esta dado mediante la ilusión, no se puede remplazar un principio dinámico

fundamental de la vida, Grecia es donde se puede apreciar los primeros acercamientos a la

ilusión del movimiento se encuentra representada en ciertas figuras del Partenón donde el

movimiento se encuentra en las figuras que incorporan un ritmo secuencial de una lenta

procesión, el movimiento se otorga por las túnicas que se envuelven en las piernas al

caminar. El escultor debe tomar los elementos que están compuestos en la misma

escultura, proveerlos de ritmo apoyándose en la vestimenta o auxilios externos donde las

ondas que sobresalen de los pliegues de los ropajes inducen al espectador a una

percepción del movimiento, este movimiento esta dado mediante la simbología destinada al

propósito del movimiento como expresividad y gestualidad, el movimiento en el cuerpo

humano está representado expresivamente en sí mismo, esta expresividad del cuerpo

humano no es fácil para que el escultor capte lo que quiere representar, ya que el sentido

del movimiento está constantemente implícito en el hombre y los animales, las capacidades

del escultor están en adicionar el movimiento al objeto específicamente envueltas en las

acciones más o menos violentas como son los esfuerzo físicos que demuestran un

movimiento manejando la espalda, arrojando un disco o lanzándose al espacio, esta

representación del movimiento en la escultura, se observa en una en particular, que

contiene estas características de simulación del movimiento es Apolo y Dafne de Bernini .

que con recursos externos y con la expresión del cuerpo logra una composición dinámica

desde la identificación del movimiento.(Read, 1954)

1.1.4 Procesos en la escultura.

Los procesos escultóricos comenzaron en el pasado, representaban en distintos materiales

las tres dimensiones, desde arena, cristal, conchas de moluscos, estos son ejemplos de

algunos materiales utilizados en la historia de la escultura. Pero los principales materiales

en la historia de representación escultórica en el mundo fueron, la roca primordialmente, la

madera y en algunos sitios del continente europeo el bronce como el tercer material. La

escultura desde los inicios de la historia está comprometida con el primer material, tiene un

valor histórico incalculable, desde el mismo echo fabricar y de utilizar estos utensilios para

picar una piedra, nos traslada al hombre primitivo como realizador de acercamiento de las

artesanías primitivas, desde este momento estos gestos progresan para convertirse en

representaciones de deidades, desde ese preciso momento que se generan herramientas

precisamente para la elaboración de la escultura, es realmente cuando empezamos hablar

del nacimiento de una escultura formal cuando se emplean estas herramientas

reiteradamente para elaboración de esculpir. (Wittkower,1980) En el proceso de la escultura

es necesario el conocimiento del material y sus cualidades para entender su finalidad, hasta

donde se puede llegar en el proceso creativo de la escultura. Existen tres métodos básicos

en el proceso de construcción de una escultura, la talla, el modelado, que son los métodos

más clásicos y la construcción que ha sido explorada durante el siglo XX, el método de la

talla es un esculpido mediante la técnica de procesos sustractivos de donde una masa

solida empieza a tomar forma está planteada dependiendo del material mediante cincelado

determinando la escultura, los más sobresalientes artistas mediante esta técnica son Miguel

Angel (1475-1564) y Bernini (1598-1680), el método del modelado es un proceso aditivo. El

escultor es quien proporciona el modelo, teniendo una mayor libertad y expresión que la

técnica de la talla, el modelado pasa por cada una de las fases de la escultura en su

proceso, tanto como en el modelado externo, como su estructuración interna, una de las

ventajas que tiene el modelado es de poder emendar los errores fácilmente. (Midgley, 1982)

1.2.1 El hombre en la escultura humana.

Hablar del hombre en la escultura es demasiado importante, el cuerpo humano durante la

historia del arte de la escultura, ha estado ligado en gran parte por este tema, se visualiza

en un museo o una galería, por lómenos nueve décimas partes de la escultura, fue

realizada o dedicada bajo un tema en particular, el cual es el cuerpo humano, Pero no solo

está evidenciado en las galerías, está presente cotidianamente en las ciudades, como

esculturas de monumento dedicadas al cuerpo humano. Es la necesidad del hombre a lo

largo de la historia en poseer la habilidad de representarse así mismo en una forma

escultórica como medio del sentido existencial. El hombre en su descubrimiento comienza

por una serie de inquietudes y preguntas, las cuales lo conllevan a dos tipos de conflictos

como imaginario corporal. El primero de ellos es de las experiencias inmediatas del cuerpo

sobre sí mismo, donde su alcance está en lo que puede ver y sentir. Por otra parte está el

sentido de cómo el hombre observa a los demás desde la misma esencia del cuerpo

humano, esta experiencia está ligada al sentido de la visión. El hombre en gran medida ve

lo que quiere ver, está en la búsqueda de encontrarse así mismo en el ideal de otro cuerpo,

sin dejar de lado los instintos sexuales, transferidos a la escultura del ideal del cuerpo

humano, de cómo un objeto provoca tendencias sexuales sin llegar a satisfacerlas, este

proceso es fundamental para la realización de la escultura sobre un tema del cuerpo

humano para hacerlo atractivamente como un objeto ideal de deseo. La intención de un

artista al plasmas tridimensionalmente una escultura humana, no solo es crear el cuerpo

humano, es llegar a crear un símbolo un sentimiento desde la conciencia del artista de crear

este símbolo aceptable del cuerpo humano para la sociedad, pero existe una intención

social para llegar a la representación artística de una experiencia en común, esto varia de

época en época, donde se evidencia la destreza del artista de conformar una imagen mental

a una imagen tridimensional y llegar a comunicar estos símbolos por medio de la escultura.

(Read, 1956).

1.2.1 Representación de la figura humana

Los objetos tallados que sobrevivieron en los tiempos prehistóricos e históricos que fueron

recuperados por los arqueólogos, en gran parte están de acuerdo en que estos objetos son

de culto, a estos objetos se les atribuían símbolos particulares, uno de estos objetos es la

diosa venus, la cual se le atribuía el símbolo de la fertilidad, donde el escultor tallo formas

donde se evidencie la figura de una mujer con senos y vientre pronunciados, se establece

esta figura para simbolizar la fertilidad desde las formas geométricas. La intensión de

representación en la figura humana está realizada desde un pensamiento racional. Otra

representación en la historia está evidenciada en los egipcios, donde la figura humana

masculina del faraón adelanta el pie para llegar a simbolizar y afirmar su libertad y

superioridad ante los demás. La representación de la figura humana de forma escultórica no

solo es una cuestión desde el estudio y realización técnica, está ligada a convenciones o

conceptos desde la sociedad o la religión. Pero esos primeros acercamientos de la figura

humana carecen de expresión y anatomía, pero trascurridos no más de un siglo, se

evidencia en Grecia una humanización en una serie de esculturas de apolos arcaicos,

donde se tiene una aproximación y una intención de mostrar expresiones, rasgos faciales y

desde la anatómicamente una figura es más realista conformando un enorme avance en

cuanto a la técnica y estética en el trascurso de la escultura. La representación de la figura

humana alcanza un punto importante en la historia con Miguel Ángel, cuando su trabajo

sobre el cuerpo humano es totalmente naturalista, en donde sus aspectos anatómicos son

realistas, en busca de una representación fiel de la figura humana. Como primer deseo de

un escultor naturalista que trabaja una representación del cuerpo humano, la noción esta

desde una compresión visual que se tiene de otras personas, el escultor no desea que este

objeto sea deforme o feo, por esta razón tiende a ser selectivo, idealizando el cuerpo

humano de tal forma que la escultura proyecte una imagen ideal prevaleciendo la

perfección del hombre corporal. (Read, 1956).

1.2.2 Forma, gesto y organización

Estos aspectos son esenciales a la hora del desarrollo o análisis de una escultura, si estos

aspectos no se tienen en cuenta o se maneja inadecuadamente puede arruinar el trabajo de

una obra escultórica. El aspecto de la forma se elige dependiendo de las morfologías

pretendidas en el aspecto seleccionado, prioridad que se asigna para distinguirse más

fácilmente de las demás, claridad e integridad. Estos aspectos se encuentran en la mayoría

de obras escultóricas de representaciones humanas, asignar esta forma requiere gran

conocimiento espacial e imaginativo desde el ámbito racional y de un conocimiento técnico,

para poder construir una imagen mental y llevarla a dada por elementos tridimensionales.

La forma en el ámbito de la escultura está dada por cómo se percibe estos elementos en el

espacio, como están conformados e interactúan para encontrarse como un solo objeto,

estas formas no son arbitrarias, tienen un sentido de distribución y un estudio de los

elemento que van a conformar la escultura antes de esculpir. El gesto es un elemento que

predomina en la escultura humana, sin una adecuada gestualidad de la escultura podrá

tener una lectura distinta para el espectador, si la escultura carece de energía, dirección en

las acciones las cuales son propias del gesto, una escultura humana podría parecer rígida y

de una apariencia de un cuerpo muerto, así sea la escultura un objeto inanimado, promedio

de los gestos da una sensación de vitalidad y movimiento para provocar al espectador así

el gesto de la escultura este en una posición neutral, incluso los huesos y músculos también

tienen su propia gestualidad. El cual el mismo cuerpo señala y da evidencia de una

gestualidad descarnada lo que genera que el cuerpo no esté compuesto a partir de tubos

sin ritmo, por el contrario como se pronuncian los huesos gestualmente. La organización es

fundamental en la escultura de cómo brinda al espectador una mejor lectura de los

elementos de la composición y un mejor punto de vista ofreciendo un placer a los sentidos

desde la distribución, espacios, volúmenes y texturas de la escultura. (Scott Spencer, 2010)

1.3 La escultura del siglo XVIII.

El arte y las corrientes artísticas europeas están en búsqueda de una contracorriente

romana, se inmersa en esta búsqueda del gusto por lo antiguo, como lo hizo en su

momento el renacimiento, al mirar en la historia artística de la humanidad y es donde Roma

toma un papel fundamental para el estudio de esta nueva contracorriente del siglo XVIII, es

donde renace este gusto por lo romano y donde se elabora todo un postulado donde se

defiende esta portura , ya que Roma es la patria del estilo neoclásico sino también del

romanticismo una corriente artística contemporánea, la cual esta corriente artística

sobresale la pintura como el mayor exponente del romanticismo, la escultura se encuentra

en un segundo plano sin dejar de ser importante ya que su expresividad artística consta

fundamentalmente en el cuerpo humano que se desenvuelve totalmente, uno de sus

defensores del estilo neoclásico es Gérard Hubert quien realizo un volumen (Hubert, les

Sculpteurs italiens en france sous la révolution,1964). El neoclasicismo toma fuerza junto

con las expediciones arqueológicas donde e evidencia el retorno de la antigua Roma, varios

artistas deseosos de arraigar el estilo neoclasicista los cuales emprenden su viaje a la

ciudad romana, observan la ciudad sus ruinas y la campiña romana como material

iconográfico de influencia artística. En este siglo se descubre las ruinas de Pompeya y

Herculano que va hacer fundamental para el desarrollo del estilo neoclasicismo, donde se le

rinde un culto a la antigüedad y se le da la designación del estilo imperio. La escultura de

Amor y Pique de Canova es una fiel representante de esta época, donde se evidencia una

expresión clásica, de la cual se desarrolla de carácter neoclasicismo, pero esta totalmente

relacionada ambiguamente al romanticismo por su perfecta expresión, quiere decir que en

realidad escultores de corrientes como en neoclasicismo y escultores del estilo romántico

hablan lenguas de una misma estructura.

1.3.1. Contexto histórico.

Europa vive una época de actividad desbordante, el gusto está condicionado a esta época y

los críticos no se hacen esperar por los nuevos elementos que aparecen, e intentan

demostrar que el renacimiento se ha convertido en un cliché y que no había dicho nada

nuevo, se vive la concepción de una época victoriana. El arte y las corrientes artísticas

europeas están en búsqueda de una contracorriente romana, se inmersa en esta búsqueda

del gusto por lo antiguo, como lo hizo en su momento el renacimiento, al mirar en la historia

artística de la humanidad y es donde Roma toma un papel fundamental para el estudio de

esta nueva contracorriente del siglo XVIII, es donde renace este gusto por lo romano y

donde se elabora todo un postulado donde se defiende esta postura artística , ya que Roma

es la patria del estilo neoclásico, de igual modo del romanticismo que es una corriente

artística contemporánea, uno de sus más grandes defensores del estilo neoclásico es

Gérard Hubert quien realizo un volumen (Hubert, les Sculpteurs italiens en france,1964).

Esta corriente neoclasicista del gusto por lo romano sufre una larga elaboración teórica

antes de que sea planteada como una corriente artística del estilo imperio, sin embargo el

renacimiento dio un porte minimizado, entrelazado con la Edad Media. El neoclasicismo

toma fuerza junto con las expediciones arqueológicas donde e evidencia el retorno de la

antigua Roma, varios artistas deseosos de arraigar el estilo neoclasicista los cuales

emprenden su viaje a la ciudad romana, observan la ciudad sus ruinas y la campiña romana

como material iconográfico de influencia artística. Una de las teorías que predomina el estilo

neoclasicista en el siglo XVIII es el retorno a la racionalidad del hombre, lo primitivo y lo

puro era el legado eficaz del siglo de las luces. Al resaltar la idea del mundo antiguo

también está en la búsqueda de ese mundo ideal y mejor, que junto con la corriente

romántica toman estos mismos principios como el centro de inspiración, el romanticismo y el

neoclasicismo están denominadas como las dos caras de la misma moneda, esto esta

reiteradamente expuesto ya que están en la búsqueda de lo primitivo desde una búsqueda

racional y la otra como deseo por las exigencias racionales. (Praz, 1974)

1.3.2. Características de la escultura neoclásica.

La escultura neoclásica está dirigida a una corriente donde su mayor interés es de los

ideales estéticos, procedimientos con los cuales se realiza la escultura y la temática del

ideal de estatuario grecorromano, el neoclasicismo es una corriente que se encuentra

influenciado por una estética de la belleza del arte de la antigüedad basándose en una

estructura de un estudio académico de la escultura desde el lenguaje y la forma. Esta

reflexión que propone esta evidenciado en los conceptos que propone a una vista desde

una reproducción del arte grecorromano. No quiere decir que sea una copia o imitación ya

que está compuesto desde una belleza física que conforma su parte exterior de algo más

grande que la estructura real, que está identificado por lo normal mente bueno. Los

escultores de este estilo se encuentra agobiados por aquel paradigma clásico, una

representación del hombre, se encuentra enmarcada en el realismo escultórico ligado a la

reproducción de los bustos escultóricos retratistas los cuales llevan a una representación

naturalista del modelo, con una fuerte idealización del ser humano, el componente es del

sentido románico desde su estructura.(Praz, 1974)

1.3.3. Características de la escultura romántica.

La escultura romántica en el periodo de proceso tuvo muy pocas manifestaciones en el

ámbito de la escultura ocupando un segundo lugar ya que todo el proceso del periodo

romántico estaba enfocado a una preferencia de la pintura más expresiva de la época. Una

de las convenciones del romanticismo en la escultura fue el alcance del estilo de la antigua

Grecia, donde se reproduce una escultura totalmente desde una estética y construcción

correcta, bella y expresiva. En Francia este movimiento toma un carácter más relevante de

la corriente del romanticismo, por otra parte el arte neoclásico que es contemporáneo a la

corriente romántica, tiene influencias en la escultura romana lo cual los monumentos y estilo

romano está motivado por las academia y el gobierno para su utilización. Así que la

escultura romántica está concebida como un vehículo de expresión artística donde el

cuerpo se desenvuelve totalmente el cuerpo de una forma armoniosa con su elementos que

la conforman, está basada en una concepción de expresión, libertad y originalidad la que es

expuesta en el manifiesto de una tendencia hacia el hombre y el naturalismo,

desapareciendo poco a poco la ligadura de la antigüedad, preocupándose menos por este

aspecto histórico. Surge un contexto de llegar a la representación más naturalista y

expresiva por medio de la escultura de retrato, el cual pretende el realismo plenamente de

carácter revolucionario pretendiendo una ruptura de los estilos clásicos sobreponiendo las

jerarquías culturales de la sociedad, como lo es en este momento de la historia el hombre

en auténtica libertad, el escultor romántico se expresa mediante determinadas maneras,

pero nunca limitándose en el tiempo y el espacio de esta época que se manifiesta es sus

obras. Otra característica del movimiento del romanticismo es la escultura de temas

particulares que se dedican a una representación animaliticas que reflejan la vida naturalista

de los animales con una exclusividad de gran realismo, vitalidad y movimientos expresivos,

esta expresión es del instinto animal que por medio de la escultura lo expresa en los

momentos de lucha entre las fieras. (Gras, 1983).

1.4. La escultura en la ciudad de Buenos Aires.

Gran parte de este legado que habita en la ciudad de buenos aires, ha estado construido

desde los inicios de las plazas y parques de la ciudad, pero desde el entorno de la

academia quien imparte el conocimiento para el desarrollo mismo de la ciudad, en la últimas

décadas del siglo XVIII en pleno auge de la corriente artística del neoclasicismo desde

España a México luego llega a toda Hispanoamérica esta corriente artística, de donde

argentina toma un interés por esta corriente artística. la Sociedad del Estimulo de Bellas

Artes, esta fundad por los primeros escultores argentinos contemporáneos más

destacados, Correa Morales y Cafferata su formación artística comenzó en el taller

florentino por Urbano Lucchesi un escultor poco conocido por su país de nacimiento, Correa

quien es enviado a Florencia, realiza para una exposición el esclavo de 1882, esta escultura

que está muy familiarizada en el contexto de Bueno Aires, durante su retorno a la ciudad,

lleva consigo la escultura del almirante Brown en 1886 la cual se convierte en el primer

monumento de bronce que es emplazado en el pueblo del mismo nombre de la escultura,

también se considera por lo que es el primer monumento realizado por un Artista argentino.

Realizo otras obras escultóricas importantes para la ciudad, como la ondina del plata y las

ninfas de las fuentes, jardín botánico de la ciudad de Buenos Aires, la línea temática de

este escultor es desde una formación académica que fortalecen el concepto de alegoría de

figuras. El periodo histórico de los años 1880 y posteriores adquieren un sentido de

conocimiento de las escuelas europeas, que a partir de esta fecha se genera toda una

oleada de hombres junto a esta generación, definidos por su carácter expresivo, pragmático

con la fuerte presencia del sentido nacional y a su vez europeizado. (López ,1997)

1.4.1. Inicio de la escultura en los monumentos de la ciudad de Buenos Aires

La ciudad de Buenos Aires antes de conocerse como una ciudad compleja de calles y

avenidas que comunican con gran parte del país, kilómetros cuadrados ocupados por

grandes edificios, movimiento masivo y continúo del ciudadano día a día. Una metrópoli

moderna como lo es actualmente, en el pasado se estaba llevando a cabo este progreso, un

progreso que emprende desde un asentamiento, aldea, rutas humildes de antaño, donde

se empieza a construir verdaderamente los inicios de la escultura de monumento conjunto a

esta ciudad. Un factor importante para el desarrollo de la escultura de monumentos en la

ciudad de Buenos Aires es la presencia de poblaciones extranjeras que arriban a la ciudad

en la década de 1880, donde surgen distintos movimientos en la ciudad desde su aspecto

urbano, contribuyendo al desarrollo desde palacios, jardines, avenidas de un aspecto y

belleza estrafalaria contemporáneo a la época. Estas obras comienzan un camino en las

más importantes zonas de la ciudad, como nuevos parques, plazas que acogen los

innumerables paseos públicos embellecidos por fuentes ornamentadas llenas de detalles y

simbologias. Cumpliendo su función primordial de ser un ámbito recreativo para los

habitantes de una ciudad en constante progreso. Magaz “el pasado para todos tiene un

valor inmenso, pues la memoria de lo hecho ayer otorga cimientos firmes a nuestra realidad

de hoy”. (1985, p10). Estas esculturas o monumento abordan las plazas he inicia una

presencia importante en la ciudad, donde las personas son participes de la presencia de

estos monumento que construyen una historia importante, un legado y un futuro, que

posteriormente se ve reflejado como parte fundamental de esta sociedad. Pocas personas

conocen que para que este monumento se encuentre en una de estas plazas de la ciudad

de Buenos Aires tiene que estar autorizado por una ley especial del congreso, ya que tiene

que ocupar un espacio, en un lugar público. Estos elementos son de vital importancia ya

que la escultura no pude tomar un rumbo sin un previo proceso que contribuye a formar la

imagen de la ciudad, en esta época la imagen se encontraba en sus plazas y parques

donde se apreciaban las primeras obras escultóricas de monumentos. ( Magaz, 1985)

1.4.2 El protagonismo de la escultura de la ciudad de Buenos Aires.

Para desarrollo de esta ciudad de una fuerte influencia europea, fue trascendente incluir en

su proceso urbano la escultura, el protagonismo que tiene a estado ligado a la escultura

cuando se empieza a darle un formalismo y prioridad en el perfeccionamiento en el espacio

urbano. La ciudad de buenos aires toma una atmosfera diferente con la escultura en la

ciudad, el protagonismo se encuentra a lo largo y ancho de la ciudad, Buenos Aires es una

de las pocas ciudades de Suramérica que cuenta con una gran representación de obras

escultóricas, que hacen parte de la ciudad, en algunos géneros de escultura, se evidencia

mayor cantidad de monumentos que en algunos países europeos, se caracteriza por estar

situados en áreas urbanas como lo son plazas y parques, llegando a convertirse en paisajes

creados por el hombre que reposan en la gran ciudad, estos paisaje urbanos con influencias

artísticas contemporáneas que forman una especial colección de gran magnitud perpetua

por su reconocimiento nacional, vital para los ciudadanos que la componen. Esta imagen

que proyecta la ciudad por medio de la escultura, es justificada por su desarrollo continuo

de las obras realizadas que generan un aspecto propicio de los extensos parques y plazas

donde finalmente se descubre la majestuosidad de la escultura, su diversidad palpable en

los diferentes materiales que la componen. Para los ciudadanos que componen esta urbe

es de gran importancia sus monumentos nacionales ya que hacen parte de una historia, sin

duda la ciudad de buenos aires está influenciada bajo una estructura de carácter del

continente europeo, esta característica en el continente Suramericano es bastante evidente,

por lo que los demás países que conforman el continente Suramericano, donde cada uno de

ellos tiene distintas influencias y corrientes artísticas totalmente distintas que la ciudad de

Buenos aires. De este modo el protagonismo no solo está en la ciudad de Buenos Aires,

también se encuentra en el continente suramericano en el desarrollo de una escultura

clásica urbana. (Santaella y Peña, 1972).

1.4.3 Espacios y esculturas más importantes de la ciudad de Buenos Aires

Los espacios y esculturas que los componen están valorados desde una formación

escultórica, que de algún modo está arraigada la presencia de la figura humana, es

importante que en estos espacios y esculturas, consten de los requerimientos indicados, se

designa por su estética y presencia de la figura humana, importancia en el contexto urbano.

No está sujeto al orden numérico, tampoco de jerarquización del más importante al de

menor importancia, ya que todos los monumentos son importantes como desarrollo de la

sociedad, solo estará expuesto al orden cronológico de la escultura. Estos son los sitios

donde se encuentran estas esculturas. Plaza de Mayo, Plaza san Martin, plaza Lavalle,

Parque Lezama.

El monumento más antiguo y representativo de la ciudad de Buenos Aires es quizás el

más sencillo, este monumento fue construido originalmente por Francisco Cañete quin

utilizo materiales convencionales como el ladrillo y una reja de hierro para separar los

pilares, pero el gobierno en 1856 se preocupa por su aspecto y quiere enriqueces este

trabajo, que este mas con el sentido de su época, este trabajo se le encomienda al escultor

francés Dubourdieu quien realiza una serie de modificaciones del monumento, finalmente

en 1878 utilizan cuatro esculturas de figuras humana que habían pertenecido al banco de la

república, este monumento fue trasladado en donde continuo su modificación en este caso

deciden quitar dos de la esculturas de mármol dejando solo la figura de la república como

esta en la actualidad. (Santaella, 1972)

La plaza de sanmartín es de bastante importancia para la ciudad de buenos aires ya que en

ella alberga una serie de esculturas que proporcionan todo un destaque de la escultura, su

principal escultura es el monumento del general San Martín que se desarrolla en 1860 el

cual era un espacio abierto, no existía la plaza como se encuentra en la actualidad (Arevalo,

1985)

SÍNTESIS CAPÍTULO 2.

En el transcurrir de la investigación donde los procesos y antecedentes de la escultura en la

historia de la humanidad ha posicionado varios procesos emergentes, cualidades y

características en cada contextos de las características de las corrientes artísticas, en el

cual se detiene en un periodo especifico que está ligado a los estilos contemporáneos del

siglo XVIII de los cuales se desprenden dos importantes, el neoclasicismo y el

romanticismo, que son estilos primordiales en la escultural de este siglo y de los cuales son

de vital influencia en la escultura del continente americano, Donde su elaboración e

investigación estará en el continente Suramericano , tomando grandes proporciones en s

específicamente la indagación está centrada en la ciudad de Buenos Aires , Argentina. Esta

ciudad es el punto de partida en el desarrollo del capítulo dos, donde la investigación cierra

su campo de investigación en una escultura específica, del monumento del general San

Martin y a los ejércitos de la independencia.

Indagar en este monumento desde sus inicios en la historia en la ciudad de Buenos Aires,

como este monumento ha sido conmemorativo y como desarrolla su carga de

remembranza en a las personas elaborando un contenido cuantitativo para reconocer ese

protagonismo en la sociedad de la ciudad de Buenos Aires, posteriormente con los indicios

y antecedentes que generan la investigación desde su historia, conmemoración y ubicación

geográfica, inicia un proceso más profundo en cuanto a sus características , formas que

fueron concebidas, la figura estilizada que toma la escultura como expresión corporal y sus

características como monumento de valor importante en la historia y social.

El estudio de la semiótica en el monumento estará evidenciado en sus símbolos y signos

que posee en su figura principal que es el General San Martin y posteriormente sus

alegorías que constan de Dios marte, La partida, La batalla, La victoria y El regreso.

SÍNTESIS CAPÍTULO 3.

La investigación aborda la escultura, se debe también abordar en el contexto actual, en

donde los procesos y desarrollos han tomado parte de la tecnología es fundamental en el

trascurso y elaboración de la investigación. En los últimos años la escultura digital ha

tomado gran cantidad de terreno en la industria del entretenimiento digital, tanto para

diseñadores como los artistas para la elaboración de sus ideas o estas piezas, la escultura

digital es la prioridad de los diseñadores actuales por sus capacidades por su flujo de

trabajo, ahorro de tiempos y su solución en el proceso de libertad en el diseño. Conociendo

esta tecnología se comprenderá sus inicios, como ha evolucionado la escultura digital sus

aspectos en la actualidad como capacidad de esculpir sin restricción en la cual el artista es

libre de interpretar su imaginación, y como esta este proceso de esculpido digital para el

futuro, que nuevas formas podremos comprender en la escultura digital. Zbrush ha logrado

innovar como herramienta en la escultura digital rescatando los valores y técnicas de los

procedimientos análogos llevándolos a su creación y conceptualización de la forma desde la

expresión del artista o diseñador. Además, la escultura digital bajo la influencia de la

herramienta de ZBrush contiene variaciones que potencian el uso de las técnicas en la

escultura digital, textura, color y realismo. Comprendiendo los nuevos artistas y

sobresalientes en este campo del diseño de escultura digita se puede percibir de qué

manera han sido influenciados en el estilo que poseen. La investigación que obtiene estos

datos como los procesos que se ejecutan y el conocimiento empleado en las nuevas

vanguardias de la escultura digital en el campo de la industria del entretenimiento digital

como ayuda en el proceso de investigación en el cual las nuevas tecnologías abordan el

estudio de la escultura del Monumento del general San Martin y a los ejércitos de la

independencia.

SÍNTESIS CAPÍTULO 4.

En el diseño de personajes en la industria del entretenimiento digital es de los primeros

procesos y más importantes para el desarrollo de este campo de exploración, por

consiguiente el conocimiento aporta en gran medida a este proceso de investigación desde

el diseño de personajes y como se involucra estos procesos en la escultura del Monumento

del general San Martin y a los ejércitos de la independencia. Desde el aporte conceptual de

los diseñadores de personajes que comienzan desde la exploración de los referentes que

se necesitan para la construcción de bocetos iniciales. Hablar de lo esencial la educación y

las necesidades de formación de un artista conceptual. Como característica especial del

conocimiento, saber la historia del personaje para la creación del diseño del concepto.

Asimismo da una lección paso a paso cómo dibujar un personaje y experiencia contra

estándares de la industria los cuales son sus vistas ortogonales del personaje, su

comportamiento en cuanto a su gestualidad y proporción del personaje, los accesorios. El

esculpido del personaje es vital para la concepción y funcionamiento del personaje desde su

preparación hasta el cosido digital de la escultura, con un breve preámbulo del siguiente

capítulo de la importancia de la anatomía en el diseño de personajes desde las diferencias

entre la anatomía de distinto sexo, proporciones anatómicas, longitudes con las cuales se

pretende mantener el realismo del personaje.

SÍNTESIS CAPÍTULO 5.

Este capítulo es de vital desarrollo del monumento del general San Martín y los ejércitos de

independencia, un estudio bastante profundo en el funcionamiento anatómico comenzando

por un estudio de campo de las proporciones de las cuales está construido el monumento

basadas en estudios fotográficos y estudio de campo, el cual estará dado por sus vistas

ortogonales, durante este proceso estará dado de adentro hacia afuera, donde se analizara

y desarrollara desde el monumento desencarnado y todas sus proporciones óseas,

continuando con un estudio de anatomía muscular de reconstrucción de su estructura

proporcional de rostro, tronco y extremidades del monumento.

Después de un estudio profundo de anatomía se proseguirá con el estudio de la figura

humana el cual es el cuerpo encarnado del monumento, en donde se evidencia el estudio

de la gestualidad, finalmente el ropaje y accesorios que posee el monumento de general de

sanmartín junto con sus alegorías.

SÍNTESIS CAPÍTULO 6.

Esta integración se encuentra ligada en la influencia que posee la escultura del monumento

del general San Martin y los ejércitos de la independencia en el diseño y desarrollo de

personajes para la industria del entretenimiento, el cual estará basado en cinco géneros de

la industria del entretenimiento digital, los cuales son los más sobresalientes y de mayor

recaudación en el mundo son, Survival horror, Aventura de Rol-RPG, Acción-sigilo , Infantil

educativo, Super-deformed.

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