INDIEFERMAG Nº 17. Enero 2013

ENERO 2013 Nº 17

REVIEWS TITUS ANDRONICUS / CORIN TUCKER BAND / SOUNDGARDEN / SUFJAN STEVENS / WOLVESMESITA / LA BIEN QUERIDA / PEGASVS GUÍA 2013 LOS 40 DISCOS QUE NO TE DEBES PERDER ESTE AÑOESPECIAL LO QUE TE QUEDÓ POR ESCUCHAR EN 2012 / TOP DIVAS DEL POP S.XXI ICO TOP ESPECIAL NACIONAL 2012 Y MUCHOS MÁS

C H R I S T O P H E R O W E N S

Review del mes

Christopher Owens

Repaso a su vida y análisis de “Lysandre” 3

ReviewsTitus Andronicus: Local Business 9

Mesita: The Coyote 11Soundgarden: King Animal 13

The Corin Tucker Band: Kill My Blues 15WOLVES: Cycles EP 19

EspecialGuía 2013. 40 discos que no te debes perder 21

Top Divas Del Pop, Siglo XXI 35Lo que te quedó por escuchar en 2012 41

Ico TopIco Top Nacional, Lo mejor de la 2º mitad de 2012 51

IndiespensablesEnero 53

ÍNDICEINDIEFERENCIA MAGAZINE

4 INDIEFERENCIA MAGAZINE Enero 2013

Enero 2013 INDIEFERENCIA MAGAZINE 5

Por Joaquín Ollero

REPASO A SU VIDA Y ANÁLISIS DE“LYSANDRE” (2013)

Christopher Owens, compositor de 33 años deSan Francisco, está construyendo un legado y ha-ciendo que sus sueños se hagan realidad. Comoescritor de canciones que es, está fabricando suvida como un libro en el que ahora escribe unnuevo capítulo. Esta vez en solitario. Damos un re-paso a sus inicios y a su determinante etapa comolíder de Girls. También explicaremos porqué labanda tomó la siempre dura decisión de desha-cerse y finalmente analizaremos “Lysandre”, unálbum temático sobre un amor a distancia que es-trena este 2013 por todo lo alto.

Un pequeño trotamundos

Christopher nació en Miami en 1979en el seno de una familia miembrode una comunidad religiosa denomi-nada “Children of God”. En 1981 de-jarían los Estados Unidos atrás yempezarían a viajar con esta devotaentidad por toda Asia hasta los 10años, para marchar a Europa occi-dental. En esta época de creci-miento aprendió a tocar la guitarra(“Wild World” de Cat Stevens fuela primera canción que aprendió) ydaría sus primeros “conciertos” to-cando temas de sus ídolos EverlyBrothers y Fleetwood Mac en lacalle. A los 16 años dejaría atrás ala Iglesia y marcharía con su her-mana a Texas donde pasaría 9 añosganándose la vida con trabajos tem-porales e imaginando su futurocomo un pintor de éxito para lo quese mudaría a San Francisco. Allí co-noció a ciertos artistas como ArielPink a través de los cuales ganaría

inspiración, entusiasmo e ilusión porformar una banda y escribir sus pro-pias canciones. En 2007 se pusomanos a la obra y el bebé que esGirls ya estaría en camino.

Girls, o cómo tocar el cieloen 4 años

La chispa que encendió la mechafue conocer al otro miembro funda-dor de la banda, Chet “JR” White.Este bajista y productor ya habíadado sus primeros pasos en el mun-dillo grabando a algunas bandas enel garaje de su casa. Desde el pri-mer momento Owens y él se sintie-ron muy unidos y compartían uninterés común en cuanto a la mú-sica. En 2008 compusieron su pri-mer single oficial, “Lust for Life”,del que sería su próximo álbumdebut, titulado “Album”. Este discose convirtió en uno de los debutsmás importantes de 2009. Contócon una gran acogida de la crítica

especializada y nos dejó cancionespara el recuerdo como “Laura”,“Hellhole Ratrace” o “Life in SanFrancisco”. Con un rock indepen-diente melódico y delicioso obraronun EP excelente que recibió el títulode “Broken Dreams Club” (2010). Siel mundo ya se había rendido a suspies un año antes, con este trabajocompuesto de 6 canciones se rea-firmaron como una de las revelacio-nes del panorama musical. Y esoque dijeron que este EP se podíaentender como un aperitivo de loque estaba por venir. Lo mejor detodo es que no podían tener másrazón...“Father, Son, Holy Ghost”fue el segundo y último álbum querealizó el dúo (aunque contaron conmás personal, sobre todo para lasgiras que dieron). En julio de 2011vio la luz “Vomit”, una de las mejo-res canciones de ese año y posible-mente el pilar central de un álbumque roza la perfección. El segundosingle fue “Honey Bunny”, que con


CHRISTOPHER OWENS

un estilo más desenfadado abría eltelón de esta colosal obra que fuelanzada oficialmente en septiembre.El resto de temas son sencillamentemaravillosos y van desde las bala-das románticas más exquisitascomo “Love Like a River” o“Jamie Marie” hasta temas muchomás rockeros como “Die”. Desde elmomento en el que el planeta fuetestigo de tanta belleza musical y apesar de que queden años y añospara que termine la década, esteálbum ya se ha hecho un sitio entrelas mejores publicaciones que sehan publicado o se puedan publicarhasta 2020 y sobre todo, ha reser-vado una suite en el corazón detodos aquellos oyentes que disfru-taron con esas 11 canciones que si-guen sonando tan frescas ypreciosas como si hubiesen sido re-cién lanzadas.

La magia (nunca mejor dicho, yaque tienen una canción titulada“Magic”) de Girls reside en la vozrota de Christopher Owens, en eldon celestial que tuvo la pareja paracomponer, en la variedad musicalque ofrecieron en tan sólo 2 discosde estudios y un EP, así como enlas historias que se desprendían de

los minutos musicales que nos re-galaron. Chris siempre ha afirmadoque su música está muy influen-ciada por esa componente religiosoque arraigó dentro de él en suniñez. Pero ese sentimiento tam-bién conlleva amor, pasión, delica-deza y cariño. Todavía nos dueleprofundamente en el alma esas pri-meras palabras que el cantante su-surra en “Myma”... “Oh, God... I'mtired. My heart... is broken”.

El fin de un sueño y el co-mienzo de otro

El 1 de julio de 2012 el artista y através de su cuenta de Twitter pu-blicó oficialmente que la banda sedeshacía y que él pretendía seguirsu camino en solitario. La noticiaconmocionó al universo indie, yaque nadie podía imaginar que unabanda con un futuro tan dorado pu-diese abandonar la lucha, pero locierto es que las diferencias se po-dían sentir desde hacía tiempo enel corazón de la banda.

En declaraciones de Owens aPitchfork Media, el cantante de-claró que lo más fácil del mundo hu-biese sido seguir con su compañero

y realizar el tercer álbum pero, da-ñado por varias decepciones, no sesentía capaz de llevar a cabo seme-jante tarea. La idea de banda que élsiempre había tenido en mente co-rrespondía con el concepto de seruna familia, pero si bien eran unapareja en principio, en sus giras, elgrupo contó con más de 20 perso-nas a lo largo de toda su historia. Lamarcha de cada uno de esos miem-bros le producía dolor y tristeza, yla bomba explotó precisamentecuando John Anderson, granamigo del cantante y guitarrista quecolaboró en “Album” y en “Father,Son, Holy Ghost”, decidió mar-charse de nuevo del conjunto musi-cal. Christopher quería más quenadie que Girls fuese un proyectoperdurable y de larga duración,pero estos golpes le hicieron cam-biar de idea.

La ruptura fue hablada y acordadaen calma, sin problemas adiciona-les, de hecho, Owens y JR no cie-rran la puerta a un nuevo proyectoen común en el futuro. El productorestá trabajando por su lado y Christambién ha seguido su camino,aunque tal y como dijo literalmente,cada canción que ha compuesto enGirls es una parte de su ser, un pe-dazo de su carne, y eso será asípara siempre jamás.

Ahora se encuentra en solitario, yen frente de él está un mundo quesabe quién ha sido. Él quiere de-mostrar lo que puede llegar a ser.Confirma que tiene mucho más quemostrar y que siente querer hacerlocon todo el cariño con el que siem-pre lo ha hecho. Y con todo ellollega un nuevo capítulo, el primerode una nueva etapa. En un 51% esuna historia de amor, y el 49% res-tante trata sobre un compositor decanciones que encara su primertour como cantante de una bandade éxito.

REPASO A SU VIDA Y ANÁLISIS DE “LYSANDRE” (2013)


Lysandre.“So... Here we go.”


Estas son las primeras palabras quese escuchan en este disco connombre de mujer. Da la sensaciónde que el cantante se las dice a élmismo, como combustible que ne-cesita para arrancar en este nuevoviaje. Una aventura condensada en28 minutos y con un pilar centralque sirve de centro de gravedad dela estructura musical. Hablo de esamelodía de 38 segundos denomi-nada “Lysandre's Theme” con laque comienza el disco y la cual seencuentra presente a lo largo deeste acercamiento a lo que Chrissintió por aquel entonces. Una pe-queña ventana a su alma.

Poniéndonos en situación tenemos

a un joven guitarrista y cantante quese embarca en el que es el primertour de su vida. Nervios y emocio-nes a flor de piel y un mundo pordescubrir. El álbum narra secuen-cialmente los acontecimientos de unmarco de su vida que comienza poresa excitación que siente el virtuosoante una siempre incierta primeravez. “Here We Go”, single principal,nos embelesa con un estribillo en-cantador que nos va metiendo en eltema: “And if your heart is broken,you will find fellowship with me”.Vemos que la canción termina denuevo con la presencia de Lysan-dre... todavía no la conocía, peroparece que él ya podía sentirla me-rodeando a su alrededor, sintiendo

su respiración muy cerca de él...

¡Luces, cámara, acción! Alegría y al-boroto a través de “New YorkCity”. Comparando lo que fue suvida en Texas y lo que es ahoramismo como estrella de la músicasurge este gran contraste movidopor muchos instrumentos. Y una decal y otra de arena porque “A Bro-ken Heart” trata sobre una triste se-paración entre amigos y cómo uncorazón se rompió. La voz que es-cuchamos en esta canción es capazde recorrerte todo el cuerpo en uninstante y cambiar tu sentido delhumor. El estribillo suena triste ydesconsolador al mismo tiempo.Pero no es tiempo de venirse abajoy tal como hizo en la realidad, “HereWe Go Again” nos pone de nuevoen la vanguardia del ataque. Eldisco se podría dividir entre estetipo de canciones y entre aquellasmás tranquilas y románticas: se in-tercalan en una historia de bajadasy subidas emocionales. Si líneasmás arriba mencionábamos lamagia, tenemos que volver a resca-tarla de la chistera para expresar loque supone el álbum a partir deahora. “Riviera Rock” es segura-mente el mejor corte de todo el mi-nutaje. Un ritmo bestial y único juntocon esos coros que sirven de per-fecto acompañamiento. Es impres-cindible señalar que Riviera es unazona de Francia donde tenían pro-gramado su primer festival. En pa-labras del artista fue unaexperiencia inolvidable ya que unaactuación en directo tan intensacomo esa conlleva un torrente deemociones incontrolable (“Love IsIn The Ear Of The Listener”).

“Lysandre” nos habla sobre cómo

C H R I S T O P H E R O W E N S


un chico conoce a una chica y de cómo este chico seenamora perdidamente de ella. Él espera, pero sabeque es cuestión de tiempo que la química haga su tra-bajo. “Kissin' and a huggin' is the air that I breathe I'llalways make”. No hay duda al respecto cuando escu-chamos... “Baby come around to me... e he he...”. Elamor ha surgido y todos sabemos de buena tinta queno hay un sentimiento más potente y precioso que este.Capaz de mover montañas, el trotamundos americanoy la chica francesa estaban juntos. Los acordes de gui-tarra que escuchamos a lo largo de todo el disco nossirven de paleta de colores para pintar esas imágenesque se reproducen en nuestra mente. Instantáneas dedías de diversión y de ilusión. Imaginad. O mejor dicho,dejaros llevar por “Everything You Knew” que detallaminuciosamente cómo se conocieron y una relación deadmiración mutua. La historia, tristemente acaba porculpa de la distancia, y se cuenta en el epílogo de estedisco que nos deja el mismo sabor que tiene esta can-ción. Triste y dulce al mismo tiempo, ya que echar lamirada hacia atrás y ver esos momentos de felicidadno tiene precio, aunque se sepa que ya no se volverána repetir. No hay que sentirse triste (aunque sea impo-

sible), y el tono de ese “Part Of Me (Lysandre's Epi-logue)”nos da a entender precisamente eso. Christo-pher Owens termina diciendo “You were a part of me...but that part of me is gone”. Este final duele tanto o másque esas frases desperdigadas por “Myma”, y es queeste rubio sabe tocarnos la fibra sensible a base debien.

“Lysandre” son 11 canciones separadas estructural-mente, pero esencialmente se trata de una sola canciónde casi media hora de duración. Este esfuerzo por partedel artista de abrirnos su corazón y mostrarnos unaetapa de su vida que le marcaría para siempre ha cum-plido las expectativas narrativas y musicales que esta-ban puestas en uno de los compositores másproliferantes de la actualidad. Esta carta de amor dedi-cada a él mismo y a esa misteriosa chica es un mo-mento en el tiempo que ha sido capturado y traído a laactualidad para que todos nosotros podamos revivirlode esta manera tan especial.

Hasta el siguiente capítulo del libro de tu vida, Chris.

Por Daniel López Martín

REVIEW


Si vas a casa de un amigo y te pone“Local Business” quizás te cuesteapreciar que se trata de Titus An-dronicus. En este trabajo los chicosde Nueva Jersey simplifican bas-tante su estilo y nos ofrecen undisco más agradable de escucharque los dos anteriores. Puede quesea por el toque de los nuevos com-ponentes de la banda (en poco másde siete años de existencia ya soncasi una docena los ex-miembrosdel grupo) o puede que sea porqueel amigo Patrick Stickles por finestá madurando, musicalmente ha-blando por supuesto.

Después de “The Airing Of Grievan-ces” (2008) y de contarnos la histo-ria de la guerra civil estadounidenseen el 2010 con “The Monitor”, es-condiendo un poco su vena punk,con “Local Business” dan una nuevavuelta de tuerca a su estilo y, sor-prendentemente, les queda bas-tante bien. Los tres primeros tracksbien podrían tratarse de uno solo.Un estilo muy parecido en todosellos, que fluyen de menos a masdesde “Ecce homo”, pasando por“Still Life With Hot Deuce and Sil-ver Platter” hasta romper en“Upon Viewing Oregon’sLandscape With The Flood Of De-tritus” (en estos titulos intermina-bles pueden recordarnos incluso aArctic Monkeys), sin salirse de laestética punk, pero con ligeros adi-tivos de otros estilos sobre todo enel primer tema donde podemos

apreciar ciertos ritmos dignos delbritpop de los ’90. Estas tres cancio-nes fluyen tan bien y encajan tantoentre ellas que en muchas de las ul-timas actuaciones de la banda lasdos primeras las han tocado en unaespecie de medley bastante ala-bado por todos los fans. Dejamosque el disco siga girando y nos en-contramos con una sobredosis derocanroll de apenas 70 segundosllamada “Food fight” que nos des-coloca totalmente porque es deesas canciones que te hace seguirel ritmo con el pie sin apenas dartecuenta y continua con “My eatingdisorder”. Este tema quizás sea enel que nos demos cuenta de queTitus Andronicus ya no son lo queeran porque nos ofrecen unas ar-monias de guitarras que hubierasido imposible colocar en ningunode sus trabajos anteriores. Opiniónque se consolida al comenzar“Titus Andronicus vs. The AbsurdUniverse (3rd Round KO)” quechoca frontalmente con la tranquili-dad y el ritmo suave de la posterior“In A Small Boy”. Si la mezcla deestilos fuera poca hasta aquí, aún

nos falta por escuchar “I Am TheElectric Man” que nos recuerda alas bandas del pop más comercial,pero nos damos cuenta de que nose trata sino de una curiosa formade la banda de satirizar otros estilosmusicales, y observamos esto alnotar esos ligeros toques de bluesque tiene “Tried To Quit Smoking”para cerrar el disco.

Con “Local Business” los norteame-ricanos nos demuestran que siguensiendo ellos básicamente porque nose casan con nada ni con nadie yhacen por tercera vez, y seguro queno será la última, lo que les da lagana. Eso si, no sabemos si con osin intención pero han editado undisco que gustará a mucha másgente de la que gustaban antes yque está dando unos magníficos re-sultados en directo. Si al señor Stic-kles no se le cruzan los cables yvuelve a cambiar a todos sus miem-bros, Titus Andronicus ha de seruna de las bandas que más habráque tener en cuenta en los próximosaños.

TITUS ANDRONICUS REVIEW


Un día abres la aplicación Band OfThe Day y haciendo zapping comosi dijéramos te encuentras con ungrupo, o mejor dicho, músico que sehace llamar Mesita. Ya sólo por elnombre te entra curiosidad y le dasel beneficio de la duda. Cuál es tusorpresa al encontrarte a un chavalde 24 años llamado James Cooley,procedente de Colorado y que él so-lito se lo produce todo, como JuanPalomo.

El proyecto en solitario de Jamescomenzó en el año 2008 con ellargo “Cherry Blossoms”, que sepuede descargar de su bandcampal igual que el resto de su trabajo.Luego vino “Here’s To Nowhere”, enel que ya se afianzan las leyes so-noras del universo Mesita. Capas ycapas de instrumentos que élmismo toca dando la sensación deque “mesitas” hay más de una. Todolo contrario, es James, sólo James.Dos EPs más (“No Worries” y “Li-ving/Breathing”) y un buen puñadode temas no incluidos en sus álbu-mes, como la maravillosa “Live ForSomething New”, completan el ar-senal musical de Mesita antes de lallegada de“The Coyote”. Aunque elúltimo disco del joven de Coloradosalió en abril de este año, bien me-rece una escucha profunda en estosúltimos días del año. La portada deldisco muestra una explosión inver-nal más propia de un artwork deBon Iver. Doce canciones en lasque cada sonido está medido mili-métricamente para que todo encajeen este puzle musical. “The Coyote”

comienza con la nostálgica “KenCaryl”, ritmo trepidante y gran cartade presentación. Parece increíbleque todo la composición del temasalga de las cuatro paredes de sucuarto. La canción que da nombreal disco es un single en toda regla.Tiene de todo, guitarras acústicas alritmo de una percusión contun-dente, letras con carácter y un finalcon una fuerza estremecedora. Escurioso que James Cooley, como hamencionado en alguna entrevista,reniegue de dar conciertos contemas como este. Según él siempreha sido muy reservado a la hora decompartir su música, cuya composi-ción la considera una vía de escapey desconexión. Los comienzos de“William Cannon” recuerdan aunos relajados Two Door CinemaClub. A mitad de la pieza baja elritmo con el protagonismo de unatranquila percusión y la susurrantevoz de James. “Onward upward”desata la letra más política delálbum con una estrofa que dice“they’ll try and take about as muchas they can”…

El espíritu de Arcade Fire posee laguitarra de “Out For Blood” con unarranque de canción espectacular.Las similitudes con el grupo cana-diense desbordan por todos losacordes de esta canción. La can-ción parece una montaña rusa,cambiando de ritmo a cada instante,esperanzadora y melancólica a lavez. Las partes instrumentales for-man gran parte de “The Coyote”,mezclando sonidos de todo tipo,

como en “The Front Range”. Lle-gamos al ecuador del disco con laatronadora “Into The Wind”, can-ción que se desmarca totalmente delas melodías preciosistas del restodel largo. De nuevo la canción pegaun volantazo estilístico a mitad delminutaje y termina siendo una lo-cura musical. La existencial “Se-arch For Meaning” es la canciónque más se aleja del universo Me-sita, con unos sonidos y melodíasque no recuerdan a nada escu-chado antes en la discografía.Dream pop llena la ensoñadora“Everything is Burning” con esosparones instrumentales que te qui-tan el aliento. “Endless Build IntoNothing” y “On Through TheDark” cierran este completo álbumque explora inquietudes post-ado-lescentes como el cambiar de ciu-dad, la búsqueda de uno mismo, lainseguridad del futuro descono-cido…

“The Coyote” sorprende por su com-plejidad musical y por una produc-ción que parece imposible quesalga de la habitación de un veinte-añero. Simplemente el dejarse lle-var por sus melodías y paisajessonoros ya merece la pena. Quiénsabe si Mesita llegará algún día aser algo más que un proyecto musi-cal solitario, que de vez en cuandose deja mencionar en blogs de mú-sica como este. A lo mejor en estostiempos las grandes historias musi-cales comiencen así.

MESITAREVIEW

Por Jaime Mateo Herrero


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REVIEW


Se lo han tomado con tran-quilidad. Dos años han pa-sado ya desde que loschicos (ya señores) deSoundgarden anunciaranque se reagrupaban. En-tonces, millones de fansdel grunge original, el no-ventero, recibimos unagrandiosa noticia, a falta deun Kurt Cobain o unosPearl Jam que echarnos aliPod.

Por entonces llevaban yacatorce años de divorcio.Ahora, tras 16 años en si-lencio como banda, ya quetodos sus miembros hanseguido en varios proyec-tos por separado (porejemplo, los Audioslavede Chris Cornell), los dela lluviosa Seattle nos traen“King Animal”, un disco enel que parece que Sound-garden se ha acabado con-virtiendo en una bandatributo a ellos mismos. Contodos los miembros origi-nales, ni ponen ni quitan,han conseguido volver asonar con aquel sonido os-curo de hace 20 años, va-riando un poco la voz deCornell, que por edad,adicciones o Dios sabeque, se nota bastante máscastigada. Mención espe-cial merece, de primeras, elmaravilloso diseño de laportada que, además delnombre del grupo, te ayuda

bastante a cogerlo de la es-tantería de tu tienda de mú-sica y pasar por caja. Elprimer single “Been Awaytoo long” es como un cla-mor, un grito a todos losfans diciéndonos “¡Ey! queestos 16 años hemos es-tado parados, pero hemosvuelto para quedarnos, yos traemos tralla”. A lolargo del resto del disconos acompaña gratamentela percusión de Matt Ca-meron, posiblemente loque menos ha envejecido.Pasamos por temas bas-tante variados, como elfantástico universo sonorode “Taree”, la extrañezade “Bones of Birds” conCornellcontándonos el im-portante paso que supusopara el ser padre y hacerseadulto, cual abuelo cebo-lleta, o el cañón de rockque supone “Attrition”con las guitarras de KimThayil y del mismo Cornello freciéndonos un sonidoque ya desearan muchasde las nuevas bandas delpanorama.

Continuamos encontrándo-nos una sorpresa tras otracomo en los acústicos pun-teos del inicio de “BlackSaturday” y su demasiadopsicodélico final o las extra-ñas voces en la excesiva-mente lenta (salvo poralgún momento de lucidez

de Thayil) “Blood On TheValley Floor”, escondidasentre temazos al más puroestilo Soundgarden años90 como “By CrookedSteps”, “Non-StateActor” o la distorsionada ycasi hard-rock “Rowing”que nos hace subir el volu-men deseando que sus vi-braciones lleguen al centrode nuestro cerebro.

Desde luego, si pretendesque un disco te deje indife-rente, no deberías escu-char “King Animal”. Quizáslos americanos hayan pe-cado demasiado de quererrescatar su viejo sonido yse hayan centrado dema-siado poco en brindarnoscosas nuevas. Ofrecenbastantes temas muy inte-resantes pero algunas can-ciones, que producencomo cambios de ritmoalgo desconcertantes a lolargo de la escucha deldisco, parecen echas comode relleno. Pero obviandoesto, este trabajo nos sirvepara saber que Soundgar-den están de vuelta confuerza, cual ave fénix delrock que vuelve a levantarel vuelo desde el fuegopara volver y decirnos queque al menos siguensiendo ellos, los de siem-pre. Siguen siendo Sound-garden.



Nada más darle al play al discose oye un “há, qué pasa?”, así,en español cutrón. Pues nadaCorin, aquí estamos escu-chando tu nuevo álbum a ver quétal. Y sorprendido para bien, por-que mientras más lo oigo, másjugo le saco. Qué injustos son losprejuicios antes de oír nada,sobre todo porque los antece-dentes hacían presagiar algomalo. Todo lo contrario. Vayamospor partes.

Cuando Sleater-Kinney se se-pararon en dos, la que másganas tenía de seguir produ-ciendo era Corin Tucker (en labanda de egocéntrico nombre,porque ella lo vale, supongo),que en seguida editó “1000Years” (2010), un álbum al que

se le nota la urgencia en unascanciones irregulares aunqueprometedoras. Un disco a laprisa y corriendo, mal asunto.Las otras dos terceras partes deaquella añorada e irrepetiblebanda, Carrie Brownstein yJanet Weiss formaron más ade-lante, y junto a Mary Timony(Helium) y Rebecca Cole (TheMinders), la super banda derock Wild Flag, las cuales publi-caron un brutal disco homónimoel año pasado. Con estos dosantecedentes, estaba claro, la-Tucker, por mucho vozarrón quetenga, lo tenía jodido. Ahora porseparado, parece que, en labanda madre, ella tenía la vozpero Brownstein las canciones(por no hablar de esa forma detocar la guitarra). En “Kill My

Blues” hay mucho rock & roll delbueno, con riffs apetecibles, rit-mos contundentes, una voz im-pecable y algún que otro tecladoque juega con la psicodelia(“Constance” es un descaro).Estribillos muchas veces acerta-dos como en “Neskowin”,“Groundhog Day”, “I Don’tWanna Go”o la magnífica “NoBad News Tonight”. Pero si hayalgo que destaca en este discoes ese acercamiento al sonidomás rock-alternativo de la bandaque la vio nacer y con el que sedebería atrever más a menudo,sin miedo, visto el resultado. Merefiero a esa profundidad en eldesarrollo de la canción que seda en temas como “Kill MyBlues” o, sobre todo, “SummerJams”, un auténtico pepino.

El problema es que no en todo elálbum está igual de acertada, yhacia el final, lo que queda soncanciones algo espesas, como“Joey”, “Outgoing Message” ola más que grunge “Blood,Bones And Sand” que, ade-más, van seguidas. Un mal tragoque pasa rápido, porque “Tip-toe”, la que cierra, es otro home-naje al rock más clásico. Depostre, una versión radio-edit delsingle que no nos sirve paranada…

Queremos más, Corin Tucker,aunque sólo sea para quitarnosel gusanillo de lo mucho queechamos de menos a Sleater-Kinney. Igual se han puesto deacuerdo con Wild Flag para alter-narse y sacar un disco al añoentre las dos bandas. Ojalá…

Por Quique Gómez

KILL MY BLUES


¿Hay algo mejor que el folk paraponer banda sonora a la Navidad?Desde luego que no, y esto SufjanStevens lo sabe muy bien. El geniode Detroit ya nos regaló en 2006 unbuen montón de canciones con te-mática navideña que compuso paraamigos y familiares. Este año llegala segunda parte (volúmenes 6-10),con un total de 58 canciones y vi-llancicos que te harán amar la Navi-

dad, el árbol y hasta las peleas fa-miliares de Nochebuena. En primerlugar, que la temática del “Silver &Gold” no le eche a nadie para atrás.Ni tampoco la ingente cantidad detemas, muchos de ellos con un mi-nutaje muy breve. A lo largo de los5 EPs, encontramos villancicos rein-terpretados por el “Santa Claus delfolk” y muchos otros temas quecompuso durante los últimos 5 años

y que bien podrían haber aparecidoen sus anteriores”The Age of Adz” o“Illinois”.

Pianos, guitarras acústicas y corosangelicales son los protagonistas deeste festival navideño que se inau-gura con una inocente versión delconocido villancico “Silent Night”.Los violines y punteos de guitarraacompañan las entrañables letras

SUFJAN STEVENS / SILVER AND GOLD (2012)Por Jaime Mateo Herrero

REVIEW


de “Lumberjack Christmas” y“Conventry Carol”, con melodíasque parecen transportarte a un me-dievo repleto de bandolinas y jugla-

res. En el sexto volumen destacanademás los alegres estribillos de“The Midnight Clear” o la maravi-llosa épica de “Barcarola (YouMust Be A Christmas Tree)”,siendo ésta uno de los cortes máspotentes y complejos de todo el tra-bajo. El segundo volumen cuentacon ni más ni menos que veintitréscanciones. Tras una intro instrumen-tal al piano comienza la intrépida

“Christmas Woman”. Sufjen juegaal despiste con nosotros mientrasunos niños ríen en “Jingle Bells”,efectivamente, no es una canciónmás, es el villancico. Se sucedencortes con largas partes instrumen-tales y poca presencia de la voz deSufjen hasta la burtoniana “MrFrosty Man”, canción que destacaentre un sin fin de cánticos clásicosque terminan asemejándose dema-siado.

En los últimos volúmenes se van su-cediendo diferentes facetas de Suf-jan, desde el más calmado folkhasta la electrónica experimental.“Do You Hear What I Hear?” sedesmarca completamente de la tó-nica general del resto de volúmenescon un juego de voces procesadasy sintetizadores. Nuevo minutos entotal en los que la voz de Sufjanacaba enloqueciendo en un buclecantando “do you hear what i feel”con dejes a lo Animal Collective.“Christmas In The Room” es unade mis favoritas con ese punteo deguitarra acompañado con algunoselementos electrónicos. Versos tanbonitos como “I can see the daywhen we’ll die / But i dont care tothink of silence / For now, i hear youlaughing…“. Recordemos que lascanciones del tercer álbum las com-puso Sufjen en el 2008. Aquella erauna época de transición y experi-mentación en su música. De ahí eluso habitual de la electrónica comoen “Alphabet St.”. Varias cancio-nes se suceden a raíz de esta sinperder ese hilo digital hasta los ini-cios más relajados de “Joy to theWorld”. Los últimos diez minutosde “The Child With The Star OnHis Head” son una locura de pun-teos de guitarra, con sintetizadoresy con sonidos extraños y chocantes.Sin duda este es el volumen menosnavideño del disco, que en ocasio-nes no pega nada con la temática.De ahí su gracia. Los dos últimosvolúmenes retoman las guirnaldas y

el acebo para seguir interpretandovillancicos con los coros habitualespero también siguen presentes lossintetizadores. Muy acertada y ani-mada la versión de “Santa Claus IsComing To Town” o la de “SleighRide”. Del quinto volumen destacala psicodelia de “Happy KarmaChristmas” y la balada que pone laguinda al disco, “Justice DeliversIts Death”. Para terminar, nadamenos que 12 minutos dura la can-ción que nos saca la sonrisa por lareferencia a Joy Division. Los fa-mosos “Love, love will tear us apart,again” retumban a mediados de lacanción y la conocida melodía delos de Manchester se mezcla concampanas navideñas. Una mezclamuy extraña que sólo podía salir deuna cabeza como la de Sufjan. Peroel resultado no queda nada mal ypuede que al fin y al cabo ésta seala canción con más sentimiento na-videño que exista.

“Silver & Gold” nos sumerge delleno en todos los universos del po-lifacético Sufjan a lo largo de cincovolúmenes y 58 canciones. Hay quetomárselo con calma, cada volumense puede considerar un disco inde-pendiente. Además, cada canciónnos da pinceladas de lo que ha es-tado componiendo el músico esta-dounidense en los últimos cincoaños. Pero al margen de todo esto,no olvidemos que es un disco (o dis-cos) en su mayoría de villancicos ycanciones navideñas que se agra-decen escuchar en estas fechascomo música de fondo. Con estedisco, salvo por alguna alteraciónelectrónica, tu abuela no se quejaráde la banda sonora que pongas enla cena de Nochebuena. Feliz Navi-dad y próspero Sufjan Stevens.

SUFJAN STEVENS SILVER AND GOLD REVIEW


WOLVESCYCLES EP

REVIEW


La escena del punk hardcore inglés ha tenidouna buena representación este año. Bandascomo Gallows o Pulled Apart By Horses hansacado grandísimos trabajos, la cantera empiezaa pedir paso con buenas muestras de la calidadque tienen, firmando EP’s con mucho potencialque me hace pensar de lo que serían capaces desacar en su primer larga duración. Una de estasbandas es WOLVES.

Si algo me gusta de WOLVES es que se parecenmucho a los Gallows que debutaron con “Orches-tra Of Wolves” allá por el 2006. Temas rápidos ydirectos, guitarras crudas y chirriantes, y un front-man que se desgañita dándolo todo, pero sin per-der calidad en la voz. Formados en el 2010, sonoriginarios de Chester, North Wales y la bandaestá compuesta por Ad Robinson (voz), BenPeers (bajo), Dan Hallows (guitarras) y Tom Wi-lliams (batería).

Los primeros trabajos de WOLVES fueron eldoble single “Adrienne-Lynn / Tongue Tied”(2011) y su primer EP, “Alpha Beta Omega”, lan-zando a principios del presente año. Este primerEP estaba compuesto por 6 canciones: “We AreThe 99%”, “Buried”, “Feral”, “Alpha BetaOmega”, “When Money Speaks, The Truth Re-mains Silent” y “Collapse”. “Cycles EP”es suúltimo trabajo, publicado en Julio de este año, y

producido por Russ Hayes en Orange SoundStudios, Penmaenmawr. El EP comienza conuna declaración de intenciones llamada “Di-vide”. Tema que es un auténtico rodillo, aunquetiene un puente que en el que se bajan los deci-belios, en el que Robinsonse asemeja a la vozde Frank Carter en alguna de las canciones cal-madas del “Grey Britain” (2009) de Gallows.“Courage Breaker” es el segundo corte de“Cycles”, bajo con buena presencia y unos corosque ponen la guinda a este tema con un tempoque podríamos decir que es parcialmente cal-mado. “Linger” va dejando notas sueltas que sevan perdiendo, riffs en bucle y el frontman can-tando como si estuviera escupiendo lamentosdesde la cima de una montaña. Finalmente“Dead Weight” cierra el EP con guitarras poten-tes y un sonido tétrico. Consiguen una buena am-bientación, combinación de dureza y tranquilidad.Digna de película de terror de serie b de los 80´s.

WOLVES en estos dos últimos años han publi-cado una buena carta de presentación de lo quepodría ser un álbum debut. La verdad es que laescena en Reino Unido cada vez va creciendomás, y poco a poco los grupos noveles se vanhaciendo con más fuerza, y esperemos que ungran futuro por delante que nos brinde excelen-tes trabajos. Por el momento hay que seguir es-cuchando a WOLVES.

Por F. Javier Moreno Bel



LOS 40 DISCOS QUE NO TE DEBESPERDER ESTE AÑO

2013... ¡qué vida esta la quenos ha tocado vivir! Parabueno, claro, ¡para buenísimo!Si 2012 os supo a gloria y cre-éis que Frank Ocean, Grimes,Grizzly Bear, Tame Impala,Bat For Lashes y compañíason insuperables... ¡esperad aver lo que trae el nuevo añobajo el brazo! A estas alturas yatenemos anuncios de todos lostipos y colores. Retornos muyesperados, debuts muy prome-tedores y continuaciones queseguro que cumplen las expec-tativa

En Indieferencia Magazinehemos confeccionado una listarecopilatoria de los que cree-mos que serán los discos másdestacados que verán la luz en2013. Seguramente se noshayan pasado unos cuantos,pero hemos intentado que losmás importantes estuvieran re-presentados en este artículo.


Por Jaime Mateo Herrero& Joaquín Ollero


A$AP ROCKY

2012 ha sido el año de Ken-drick Lamar. Todo elmundo se olvidó de la crisisrapera de la que tanto sehabla cuando el de Comp-ton nos resumió su vida enel espectacular “good kid,m.A.A.d. city”. Rakim Ma-yers, o más conocido comoA$AP Rocky, seguramente

no vaya a llegar tan lejoscon su inminente segundoálbum “Long Live ASAP”,pero de lo que estamos se-guros es de que darámucho de qué hablar. El gé-nero se verá representadopor este nigga de Harlemdel que ya hemos podidoescuchar varios temas del

tracklist, como “1Train”donde colabora con muchasfiguras ilustres del mundodel rap y la recién estrenada“Long Live A$AP” queabre el telón de forma ma-gistral. El Kennedy de Lanadel Rey ya casi está aquíasí que... agarraos fuerteporque vienen curvas.

Fecha de salida / 15 Enero 2013 | Título / Long Live ASAP

ALUNA GEORGE

¿”You Know You Like It”?¿”Your Drums, YourLove”? ¿Os suenan, ver-dad? Seguro que las habéisescuchado en 2012 ya quehan sonado bastante. Tantoéxito han tenido que Aluna

Francis y George Raid lan-zarán por fin su álbum debut(“Body Music”) en este añoque se acaba de estrenar. ElEP de 2012 nos supo a glo-ria, y ver a la morena en di-recto es todo un lujo, así

que la espera de medio añohasta el lanzamiento a mu-chos se nos hará bastantedura... “Diver” es una can-ción confirmada para eldisco.

Fecha de salida / Junio 2013 | Título / Body Music

ARCADE FIRE

Si Arcade Fire no fueron labanda de la década 2000,poco faltó. Después de un“Funeral”insuperable, vinoel oscuro “Neon Bible” y en2010 “The Suburbs”, colo-fón a una trayectoria musi-cal sin techo. Win Butler ycompañía llevan muchosmeses encerrados en losestudios con JamesMurphy, líder de la extinta

LCD Soundsystem. No sa-bemos nada con certezaacerca del cuarto largo delos canadienses. El secre-tismo llega a tal punto que aprincipios de diciembre Ar-cade Fire dieron un con-cierto privado bajo elseudónimo de Les Identiks,en el cuál hacer cualquiergrabación o foto estaba es-trictamente prohibido. Des-

pués de las dos cancionesque acompañaban la edi-ción especial de “The Su-burbs” (“Culture War” y“Speaking In Tongues”), loúnico nuevo que ha apare-cido de ellos es el tema“Crucified Again”. En estevideo se puede ver con pé-sima calidad. No sabemossi estará en el nuevo álbumpero algo es algo.

Fecha de salida / Finales 2013 | Título / Desconocido

ATOMS FOR PEACE

Junta al vocalista de Radio-head, Thom Yorke, al bajode Red Hot Chili Peppers,Flea y al batería de REM,Joey Waronker y ya tienesal supergrupo Atoms ForPeace. Desde su formaciónen 2009, este proyecto pa-ralelo de Thom Yorkeha

dado diversas actuacionespor varios países. Pero esahora cuando tendremos undisco que llevan compo-niendo desde 2011. Llevaráel nombre de “Amok” y es-tará a la venta el 25 de fe-brero. El pasado mes deseptiembre publicaron el pri-

mer adelanto “Default” enel que se puede comprobarla influencia musical de losúltimos Radiohead.

Fecha de salida / 25 Febrero 2013 | Título / Amok


AUTRE NE VEUT

“Anxiety” será el nombre del2º álbum de esta banda deavant-pop de Brooklyn. Asus espaldas tienen un pri-mer álbum titulado de lamisma forma que la banda,que mostró intenciones perose quedó a mitad de ca-

mino, igual que el “Body EP”de 2011. No fueron cosasserias. Lo único que sabe-mos del nuevo álbum esesa pedazo de “Counting”que nos promete un trabajomucho más inspirado y conganas de meterse de lleno

en los oídos de muchagente.

Fecha de salida / 12 Febrero 2013 | Título / Anxiety

THE BLACK CROWES

Los estadounidenses TheBlack Crowes cerraron suúltima gira de conciertos enel año 2011. Los que tuvi-mos la suerte de ver el reci-tal que dieron en el BBKLive no dudábamos de que

su trayectoria musical si-guiera adelante. Pues bien,para este año nos tienenpreparado un vinilo del di-recto “Wiser For The Time”,celebrado en 2010 enNueva York. Además, volve-

rán a los escenarios de dife-rentes ciudades de EstadosUnidos y Reino Unido conuna gira llamada “Lay DownWith Number 13”.

Fecha de salida / 19 Marzo 2013 | Título / Desconocido

THE BLACK KEYS

Parece que The BlackKeys repetirán “el camino”que recorrieron en 2011 aldejarnos uno de los mejoresdiscos del año en el últimomomento. Entre concierto yconcierto, se han reunido en

su estudio de Nashville paradar forma a algunas de susnuevas canciones. Todavíano hemos escuchado nin-guna tema inédito, pero Pa-trick Carney ha aseguradoque llegarán fieles a la cita

para, así hablando en plata,reventar las listas de 2013 aúltima hora.

Fecha de salida / Desconocido | Título / Desconocido

CRYSTAL FIGHTERS

Después de un debut másque prometedor con “StarOf Love”, Crystal Fightersestán ultimando su segundotrabajo en Los Ángeles.Según las declaraciones delfrontman Sebastian Pringle,la composición de este se-

gundo disco es bastante di-ferente a la del primero,mucho más centradosahora en pulir unas melo-días con las que no contaba“Star Of Love”. La presenta-ción se hará en la sala lon-dinense KOKO el 23 de

mayo, la cual piensan des-truir a guitarrazos, no sabe-mos si literalmente...

Fecha de salida / Mayo 2013 | Título / Desconocido


DAFT PUNK

Nile Rodgers, pionero de lamúsica disco, ha estado tra-bajando con el dúo francéspara vaticinar un año 2013“nada aburrido”. Estas sonlas últimas declaracionesacerca del nuevo disco del

famoso grupo de músicaelectrónica Daft Punk, quedeberíamos poder disfrutareste año más bien en el úl-timo semestre. No se sabemás del disco pero simple-mente esta confirmación ya

nos hace soñar con el quepodría ser uno de los discosdel año.


DEPECHE MODE

“Los padres del rock electró-nico” vuelven con su álbumdecimotercero en 2013. El23 de octubre de 2012, De-peche Mode ofreció unarueda de prensa en París

para dar a conocer algunosdetalles de su nuevo tra-bajo. La inédita “Angel OfLove” y una gira por todaEuropa a mediados de 2013fueron la carta de presenta-

ción de la vuelta de uno delos grupos que más marca-ron la década de los 80.

Fecha de salida / Marzo 2013 | Título / Desconocido

EARL SWEATSHIRT

El chaval de 18 años seráotro de los nombres impor-tantes en cuanto a rap en2013. En 2010 publicó suálbum debut “Earl”que reci-bió críticas positivas, pero“Doris” será su gran salto ala palestra. A lo largo deestos años le hemos visto

haciendo amigos por todaspartes, colaborando congran cantidad de artistascomo han sido FrankOcean, Tyler the Creator oCaptain Murphy (FlyingLotus), así que el chico selo ha ido currando durantemucho tiempo, aprendiendo

de sabios en el tema. Eladelanto de su nuevo álbumse llama “Chum”.

Fecha de salida / Desconocido | Título / Doris

DAVID BOWIE

En el mes de enero y ya te-nemos una de las noticiasdel año. El día en el que 'ElDuque Blanco' cumplía 66años nosotros no le regala-mos nada, pero él nos hizoun regalo impagable: elanuncio de un nuevo álbumpara marzo y el primer sin-

gle, titulado “Where Are WeNow?”. El tema ha caladotan hondo por transmitir unasabiduría inigualable, lamisma que tiene esta legen-daria figura del mundo de lamúsica. Poco se puedepedir más al respecto, laverdad... Tan sólo quedan

un par de meses para des-cubrir un disco que será clá-sico e innovador a partesiguales. Vayan girando elreloj de arena, que ya casiestá aquí.

Fecha de salida / 11 Marzo 2013 | Título / The Next Day


EL GUINCHO

La vuelta de El Guincho,proyecto musical del canarioPablo Díaz, es uno de lossecretos mejor guardadosde la música alternativa es-tatal. Sabemos que vuelveeste año con un nuevodisco, para dar continuidadal enorme “Pop Negro” quenos dejó en 2010. Haceunos días apareció una pá-gina web con más de 20 mi-nutos de música electrónica

experimental producida porel músico. No se ha confir-mado que ésto forme partedel nuevo disco. Tan solosabemos que todo el mate-rial que vaya apareciendoserá posible de descargargratuitamente desde la mis-teriosa web. La declaraciónde El Guincho acerca de lamisma es la siguiente: "Laweb es parte esencial delproyecto y funcionará en pa-

ralelo al disco y los directos.Eso significa que puedecambiar de forma o quepuede haber música nuevaen ese espacio en cualquiermomento. Todas esas músi-cas e imágenes estaránsiempre en streaming gra-tuito... Cuando colgamosalgo ahí se considera publi-cado. Tranc.es desapare-cerá al final de la vida delproyecto".


FIDLAR

¿Queríais un poquito de ga-rage rock/punk? Este es-treno será uno de los másimportantes en este territo-rio. En 2012 fueron Metz yTy Segall. En 2013 será Fi-dlar. Son de Los Ángeles yvienen haciendo mucho

ruido (nunca mejor dicho).El álbum llevará el mismonombre que la banda y yahan adelantado un par decanciones de un tracklistque tendrá 14 temas.“Cheap Bear” es la másdestacada por ahora, así

que dadle una oportunidad yseguramente os convezcande primeras a los amantesde este género.

Fecha de salida / 22 Enero 2012 | Título / FIDLAR

FOALS

¿Qué cabe decir ya del,valga la redundancia, sa-grado “Holy Fire”? Es unode los discos más espera-dos del 2013, y no es paramenos. El primer adelanto

que nos dejaron a principiosde noviembre, “Inhaler”, nodejó a nadie indiferente.Después del relajado “TotalLife Forever”, parece quelos de Oxford vuelven a los

inicios. Pero si “Inhaler”so-naba sublime, su segundoadelanto “My Number”, lohace incluso más:

Fecha de salida / 11 Febrero 2013 | Título / Holy Fire

GRISES

El 21 de enero es la fechaelegida para la publicacióndel segundo disco de Gri-ses, “No se asuste señora.Soy soviético” de la disco-gráfica Origami Records.Después del espectaculardebut “El Hombre Bolí-grafo”, los donostiarras vuel-

ven con sus guitarras y rit-mos trepidantes para hacer-nos bailar y disfrutar con susnuevas canciones. Ya tene-mos un adelanto del nuevodisco, “Después de todo”,que se puede escuchar ensu bandcamp o en el de Ori-gami Records y ver por

dónde van los tiros electro-pop de este nuevo disco deGrises.

Fecha de salida / 21 Enero 2013 | Título / No se asuste señora. Soy soviético


LOCAL NATIVES

"Gorilla Manor" fue el álbumdebut de Local Natives en elaño 2009. Este grupo defolk con aires a lo FleetFoxes o Grizzly Bear nosdejaron un puñado de gran-des temas como “WhoKnows Who Cares”, “Air-

planes”o “Wide Eyes”. En2013 vuelven con su se-gundo disco titulado “Hum-mingbird”, del que ya noshan adelantado el primersingle “Breakers”. Desdehace un par de meses estacanción nos está poniendo

los dientes largos y hacepoco se estrenó el videoclip.

Fecha de salida / 28 Enero 2012 | Título / Hummingbird

LORI MEYERS

“Impronta”se llamará elnuevo disco de Lori Meyersy llegará en el mes de fe-brero. Ahora mismo los gra-nadinos se encuentranfiniquitando las mezclas delque será su quinto LP,dando continuidad al ya le-jano “Cuando el destino nosalcance” del año 2010.

Como viene siendo habitualen estos lares musicales,los granadinos se han ais-lado en una sierra de Gra-nada para grabar el disco.Ahora sólo queda viajar aLos Ángeles para finalizar lamezcla. Sabemos que este“Impronta”será un discomucho más emotivo, que

hablará de rupturas y pérdi-das. Las canciones, que lle-varán posiblemente losnombres de “Planilandia”,“Deshielo”o “Zen”, man-tendrán la seña de identidadde Lori Meyers, con sinteti-zadores, teclados y guita-rras tanto acústicas comoeléctricas.

Fecha de salida / Principios 2013 | Título / Impronta

THE KNIFE

La electrónica en 2013 se-guramente lleve el nombrede esta banda sueca que yase metieron al mundo en elbolsillo hace 7 años con elmagnífico “Silent Shout”. Hasido toda una sorpresa quedespués de tanto tiempo

anuncien nueva música ydecidan volver a la palestra,pero el público no puedeestar más contento con estagran noticia. “Pass ThisOn” y otros temazos quenos han regalado a lo largode tres discos todavía sue-

nan en nuestros reproducto-res, y este año, casi contoda garantía, más y mejor.

Fecha de salida / 8 Abril 2013 | Título / Desconocido

THE MEN

Estos rockeros no paran. En2011 debutaron con un no-table “Leave Home” y en2012 lo reventaron con“Open Your Heart”. Tal queasí. Y no se cansan. Hananunciado que en marzotendrán preparado el tercer

álbum de la banda, titulado“New Moon”. “Electric” esel primer single que han lan-zado y la verdad es quesigue exactamente las mis-mas directrices que teníanlos dos primeros discos. Ga-rage rock duro, potente y

con mucho carácter. “Osci-llation” del 2º álbum siguesonando en todas partes. Losabemos todos.

Fecha de salida / 5 Marzo 2013 | Título / New Moon


MESITA

El silencioso proyecto musi-cal del joven veinteañeroJames Cooley puede quetenga su merecido reconoci-miento en este 2013 con sunuevo disco. James lleva asus espaldas un bandcampcon dos EPs y tres LPs.

Componiendo en casadesde 2009, su universomusical se extenderá esteaño dando continuidad a suúltimo largo titulado “TheCoyote”. Dos adelantos enforma de dos joyas musica-les “XYXY” y “Hostages”

son las culpables de vatici-nar un gran disco del de Co-lorado.

Fecha de salida / Primavera 2013 | Título / Desconocido

MGMT

La archiconocida bandaamericana de rock psicodé-lico MGMT llevan todo el pa-sado 2012 preparando sutercer álbum, que llevará elnombre de la propia banda.Lo están grabando en losTarbox Road Studios con laayuda del productor DaveFridmann (Mercury Rev,

The Flaming Lips, TameImpala...) y poco sabemosacerca del mismo. El únicoadelanto que tenemos es lacanción “Alien Days” quela banda ha interpretado envarias actuaciones en el úl-timo año. En las últimas de-claraciones Andrew VanWyngarden dijo que los

tiros irían más por “Congra-tulations”, segundo disco dela banda, que por el populardebut “Oracular Spectacu-lar”.

Fecha de salida / Desconocido | Título / MGMT

MY BLOODY VALENTINE

Kevin Shields nos man-tiene en estado de hypeconstante. El Día D fueseese 7 de noviembre del2012 cuando NME publicóuna noticia comentando queel nuevo disco de los de Du-blín estaría listo para antesde fin de año. Ya estamosen 2013 y no hemos visto

nada de nada, pero lo queestá claro es que el materiallisto y será publicado dentrode muy poco tiempo. La se-cuela de “Loveless”, obramaestra atemporal para mu-chos, terminó de construirseel 21 de diciembre segúnpublicaron en su página deFacebook. El anuncio de

una fecha oficial de lanza-miento es inminente, asícomo información sobre eltracklist y sobre un supuestoEP que seguiría al lanza-miento del álbum. Tras 22años, 2013 acogerá nuevomaterial de My Bloody Va-lentine.

Fecha de salida /Inminente | Título / Desconocido

NICK CAVE &THE BAD SEEDS

14 discos de estudio a susespaldas y 29 años en elmundo de la música son al-gunos datos de los quepuede presumir esta legen-daria banda liderada por elcarismático Nick Cave. 5años han pasado desde quepudimos disfrutar del últimotrabajo que publicaron, “Dig,

Lazarus, Dig!!!”, el cual sealejó bastante de lo que fue-ron creando en anterioresálbumes como “Nocturama”o “No More Shall We Part”.En febrero se lanzará almercado “Push the SkyAway”, grabado en Francia.Nick ha dicho que las 10canciones ilustran cómo In-

ternet ha influenciandoeventos importantes ymodas pasajeras y nos haráreflexionar sobre cómo asig-nar la importancia necesariaque requiere cada cosa.Te-nemos un tema que sirve deadelanto del álbum. Ritmolento, seguro y misterioso:“We No Who U R”.

Fecha de salida / 18 Febrero 2013 | Título / Push Away the Sky

PEARL JAM

Uno de los discos más es-perados del 2013 es sinduda el de Pearl Jam, quevuelven después de su úl-timo trabajo “Backspacer”,publicado en 2009. En unprincipio se especulaba conque el décimo disco de

Pearl Jam saldría en 2012,pero finalmente lo bueno seha hecho de esperar y seráa lo largo del 2013 cuandorecibamos lo nuevo de labanda americana. A pesarde haber tocado nuevascanciones en sus últimos

conciertos, tanto EddieVedder como el resto decomponentes no han confir-mado que estos temas apa-rezcan en el nuevo álbum.Habrá que seguir especu-lando...


PHOENIX

Los franceses vuelven tras4 años. Sí, ya hace más de1000 largos días que esaobra maestra que tuvocomo nombre “WolfgangAmadeus Phoenix” sonasepor todo el mundo. Y es quefue increíble. “Lisztoma-nia”, “1901” y 7 espectacu-

lares cortes más. Antes de2009 la banda había hecho3 discos, y aunque eranbastante buenos (“TooYoung” como temazo es-trella), no tocaron el cielohasta el 4º álbum. El maridode Sofia Coppola, ThomasMars, y compañía retornan

en abril con nuevo material.El sello discográfico hadicho que “Wolfgang Ama-deus Phoenix” es muy difícilde superar, pero que elnuevo disco puede ser revo-lucionario. Tenemos fe ciegaen que así será.

Fecha de salida / Abril 2013 | Título / Desconocido

PALMA VIOLETS

Los niños mimados de laNME durante el 2012 (esco-giendo su “Best OfFriends” como canción delaño), debutarán en este2013 con un disco que estádestinado a salvar o recupe-rar el rock y garage britá-

nico. Es tal el hype que lle-van estos chicos que da unpoco de miedo plantarseante su debut después detanta expectación. Al pare-cer, estos londinenses sehan hecho notar por un di-recto bastante demoledor,

habrá que ver cómo les vaen el estudio.

Fecha de salida / 25 Febrero | Título / 180

ODIO PARÍS

El nuevo trabajo de los bar-celoneses se espera parafebrero de 2013. Llevan en-cerrados en su estudiomeses, puliendo el discoque podría confirmar al

grupo como referente en elámbito nacional. Su debuthomónimo, publicado en2011, fue de lo mejor deaquel año en nuestro país.Muchas ganas de recibir

una continuación que hagatemblar el indie nacional.

Fecha de salida / Febrero 2013 | Título / Desconocido


PHOSPHORESCENT

Matthew Houck, proce-dente de Alabama, sacaráen 2013 el que será su 6ºálbum de estudio, bajo elnombre de “Muchacho”. Sepuede decir que todo el ma-terial que ha construidohasta ahora era de notable

alto pero nunca llegaba a re-matar la faena. Tenemos lacorazonada que 2013 seráel año donde Phosphores-cent destaque con unálbum sobresaliente, y esque el single publicado deavanzadilla nos promete el

cielo y el más allá. El singlede adelanto se llama “SongFor Zula”. Indie rock/folk decalidad.

Fecha de salida / 18 Marzo 2013| Título / Muchacho

PLACEBO

El festival Low Cost de Be-nidorm fue el lugar elegidopara presentar “B3”, nuevacanción de Placebo desdeel ya lejano y polémico “Bat-tle For The Sun”. Estanueva canción formó parte

del EP publicado en 2012con el mismo nombre. Untotal de cinco canciones quenos traían a los Placebo de“Meds”. Este 2013 saldrá elnuevo disco de los de Lon-dres. Poco se sabe de él,

pero si va en la línea del“B3” EP nos conformamos.


RHYE

Será uno de los debuts másimportantes del 2013. MikeMilosh (lo conoceréis porsus 3 discos en solitario deelectrónica) y el productorRobin Hannibal se alíanpara construir este proyecto,

que se titulará “Woman”,con un sabor muy Sade. Elsingle principal del álbum,“The Fall” ha entrado en lalista de las mejores 100 can-ciones del año de PitchforkMedia, y si os gusta, os

adelantamos que el discoentero os encantará.

Fecha de salida / 4 Marzo 2013 | Título / Woman

SUEDE

Después de su exitosavuelta a los escenarios en2011, Brett Anderson ycompañía parece que vuel-ven con más fuerza quenunca. En 2012 se han me-tido a los estudios con elproductor Ed Buller (elmismo que para sus tres pri-meros discos) a grabar elque sería su sexto álbum.

Según el líder de la banda,estaría a medio caminoentre “Dog Man Star” y “Co-ming Up”, discos clave en lahistoria del britpop. Quierensonar como en los inicios,no reinventar nada como enlos últimos discos, porquesegún ellos sería desas-troso. Pues bien, el primeradelanto del nuevo disco

que se llamará “Bloods-ports” apareció en su páginaweb el 7 de enero para suescucha y descarga. Sellama “Barriers” y efectiva-mente, recuerda mucho alos discos mencionadosantes de la banda británica.

Fecha de salida / Marzo 2013 | Título / Bloodsport


TRIBES

Debutaron en enero del añopasado con un gran trabajotitulado “Baby” y cancionescomo “Sappho” y “WeWere Children” han estadosonando a lo largo de todoel 2012. Se ve que se que-daron con ganas de más

porque este cuarteto deLondres vuelven el próximomayo con un nuevo álbumdonde quizás se adentrenun poco en el terreno delpsych-rock, aunque eso es-tará por ver. Estuvieron no-minados para los NME

Awards de 2012 a mejornueva banda, pero no llega-ron a ganar el premio.“Wrapped Up In A Carpet”es el primer single.

Fecha de salida / 20 Mayo 2013 | Título / Wish To Scream

VAMPIRE WEEKEND

Los chicos de Nueva Yorkse hicieron conocidos por elboca a boca de los blogs.Su primer disco homónimosorprendió a todo la escenaindependiente por esos pe-gadizos ritmos africanos ycanciones pop bailables ydivertidas. En “Contra”(2010) se pusieron un poco

más serios pero mante-niendo la marca de la casa.Este 2013 vuelven con sutercer trabajo del que sesabe por alguna entrevistaque será algo “más oscuro yorgánico”. Poco podemossacar de esto, la esperaestá siendo larga porque loscomponentes quieren estar

satisfechos con el nuevodisco al cien por cien. Paraponernos los dientes largos,tenemos la canción “Unbe-lievers”, presentada en al-guno de sus últimos directosy muy en la línea de sus tra-bajos anteriores. Expecta-ción máxima.


TORO Y MOI

Chazwick Bundick siem-pre se ha quedado a me-dias. Bueno, no es tal queasí, pero siempre nos ha de-jado con ganas de más. Escierto que en sus dos prime-ros discos (aclamados encierta medida, sobre todo“Underneath the Pine”) nosdemostró su talento y su ca-

pacidad artística a través dela música electrónica quecrea, pero nos cuesta resal-tar un temazo que sobre-salga por encima del restoen su discografía. El nuevoLP, titulado “Anything in Re-turn”, parece que nos pro-mete lo mismo que en lasdos iteraciones anteriores

aunque da la sensación deque en esta ocasión el so-nido será más fresco y algomás innovador. Dentro depoco podremos si el chill-wave alcanza la cima gra-cias a Toro Y Moi. “SoMany Details” es el títulodel primer single del álbum.

Fecha de salida / 22 Enero 2013 | Título / Anything In Return

TRIANGULO DEAMOR BIZARRO

Nadie duda ya de la calidadmusical de los gallegos TABcon tres discos como cate-drales. Para muchos, TABcuenta con un sonido y es-tilo propio que destaca porencima de muchos grupossimilares en la escena esta-tal, todo ello apoyado en un

directo demoledor. Vuelvena primeros de este año des-pués de haber editado dostemas en los estudios RedBull con el productor SonicBoom. “Ellas se burlaronde mi magia” y “Sus hijasentonaban tus cánticosinflamados” se encontra-

rán en el nuevo disco deTAB, pero estas cancionesson las únicas producidaspor Sonic Boom. Además,según han confirmado en al-guna entrevista, el peso deldisco no irá en la direcciónde estos temas.

Fecha de salida / Marzo 2013 | Título / Desconocido


VERONICA FALLS

Esta banda de Londres sepuso manos a la obra en2010 sacando unos cuantossingles que hicieron mella,consiguiendo por lo tanto,un año más tarde, poderlanzar su álbum debut conun éxito considerable. Loque se pudo escuchar fueun indie pop sin pretensio-nes ni complicaciones, di-

recto y lindo, sobre todo gra-cias a las voces de Ro-xanne Clifford y JamesHoare. Para el recuerdoquedó y quedará “Bad Fee-ling”. Para el 2013 han pre-parado su segundo trabajoque llevará por título “Wai-ting For Something to Hap-pen”y ya han publicado elprimer single oficial, con vi-

deoclip incluído: la pegadiza“Teenage”, uno de los pri-meros temazos de 2013.Esperad un álbum muy alestilo de esta canción y esoserá lo que escuchéiscuando tengáis la oportuni-dad de echarle el guante alálbum.

Fecha de salida / 12 Febrero 2013 | Título / Waiting For Something toHappen

WE ARE STANDARD

Los de Getxo volverán en2013 para hacernos bailarcon su cuarto álbum de es-tudio. Su anterior trabajo“Great State” ya nos dejó unbuen puñado de cancionesdance con muy buen rollo.Ahora, We Are Standard

amplían horizontes bus-cando referencias en ban-das como Spiritualized,Girls o Deerhunter. Ade-más, la psicodelia será otrode los puntos clave de sunuevo disco sin título toda-vía. Recordemos que el pro-

ductor del disco ha sidoErick Broucek, quien hatrabajado con grupos comoLCD Soundsystem. No te-nemos ningún adelanto deldisco, pero en teoría serápublicado a principios deaño.

Fecha de salida / Principios 2013 | Título / Desconocido

YOUTH LAGOON

El etéreo “The Year Of Hi-bernation”fue uno de losgrandes debuts del 2011, fir-mado por el músico TrevorPowers bajo el nombre de

Youth Lagoon. El cinco demarzo, llegará el segundoálbum de la formación titu-lado “Wondrous Bughouse”.No se conoce todavía nin-

guna canción pero espera-mos que este disco nos dejejoyas como “Cannons”.

Fecha de salida / 5 Marzo 2013 | Título / Wondrous Bughouse

YO LA TENGO

“Fade” es el título del álbumdecimotercero de la banda.¿Cuantos años lleva ha-ciendo música esta míticaagrupación musical de NewJersey? Dios mío, y encimalo hacen todo bien. El discoya se puede escuchar en al-gunos sitios, y dentro de

unos días lo tendréis envuestros oídos y la verdades que ha salido bastanterico. Acordaros de “Ohm” yde “Cornelia and Jane”.En total son 10 cancionesque rallan un nivel generalbastante bueno y que a losseguidores más allegados

de Yo La Tengo os gustarásin lugar a dudas.

Fecha de salida / 15 Enero 2013 | Título / Fade


Hemos construido una lista con 40 lan-zamientos bastante esperados, perotambién nos hemos dejado unos cuan-tos en el tintero. Los resumimos a con-tinuación de forma más breve. JamieLidell (escuchad ya el single titulado“What A Shame”: ¡temazo!), el espe-rado retorno de Eels, Iceage y su ga-rage-rock (single disponible“Coalition”, a quién le gustase el 1erálbum, le gustará el nuevo), UnknownMortal Orchestra para el 5 de febrero,el debut de Azealia Banks con unálbum (¡ya basta de tanto EP!), BeachFossils con “Clash the Truth” (tambiénpara febrero y con un sonido másfresco), y How To Destroy Angels contambién debut de LP, que ya tenían unpar de EPs a la espalda.

¿Queréis más? Franz Ferdinand,Dead Sons, Klaxons, These New Pu-ritans, Hadouken!, Arctic Monkeys,Queen Of The Stone Age, Will AndThe People, Pure Love, Pete Doherty,Splassh, Tool, Biffy Cliro, MilesKane... y seguro que nos dejamos amuchos más.

Hace un par de meses, uno mirabahacia delante y era difícil tener ilusiónsobre lo que venía, pero ha habido unterremoto de anuncios en los últimos 50días que... madre mía. Tiempo altiempo.

Y MUCHOS MÁS...


PDF ESPECIAL

Descarga el PDF especial de lomejor de 2012. En el podréis en-contrar los tops del año a lo largode las categorías de discos, can-ciones, vídeos, directos,art-works,… Además dedescargaros el PDF especial de2012, también podréis escucharlos Tops anuales de las mejorescanciones nacional e internacio-nales del año para que podáisescucharlos estéis donde estéis.

En el PDF podréis encontrar elTop 50 mejores canciones inter-nacionales; Top 25 mejores can-ciones nacionales; Top 50mejores discos internacionales;Top 25 mejores canciones nacio-nales; Top 25 mejores concier-tos; Top 25 mejores vídeos, Top25 mejores directos y Tops 25mejores artworks… Reseñassobre todo lo que nos parece lomejore del 2012 a la redacciónde INDIEfermag .

LO MEJOR DE 2012TOPS ANUALES

DESCÁRGATELO EN WWW.INDIEFERMAG.COM

TOPDIVASSiglo XXI

del POP

Siempre me he quedado solodefendiendo la estúpida idea deque “todo es pop” en esto de lamúsica popular por el simplehecho de querer ser vendida.Todo lo que consumimos es mú-sica comercial, igual alguien máspiensa como yo. Está bien clasi-ficar la música con las siempretediosas etiquetas, pero no sirvenada más que para querer aco-tar el infinito espectro de la mú-sica en estilos más o menosafines a cada uno. Dentro delsector puramente comercial

(siempre relativo) se da de ma-ravilla lo de vender cancionesorientadas a la pista de baile einterpretadas por señoritas debuen ver (o no, con más mérito).El fenómeno conocido comodivas del pop se lleva gestandodesde tiempos inmemoriales.Pero en lugar de hacer un re-paso a la historia y tirar de vide-otecas para rescatar averdaderos tótems del asunto(Tina Turner, Diana Ross,Donna Summer, WhitneyHouston…), vamos a hacer un

repaso rápido con las 10 mejo-res canciones que ha dado estefenómeno desde que empezó elsiglo. Es una lista totalmentesubjetiva en la que siempre sepodrá criticar la ausencia demonstruos de las ventas comoRihanna, Lady Gaga, KatyPerry o Jennifer López. Si noestán es simplemente porque las10 expuestas me parecen mejo-res. El orden es cronológico,para no confundir a nadie.

Por Quique Gómez


Como no podía ser de otra forma,Madonna inagura la lista no sólo porel temazo que representa, sino comoicono que es y que, además, sirve demadrina a todas las que vienen acontinuación. Comenzando el nuevomilenio, la reina del pop se reinventóuna vez más orientando su músicahacia la pista de baile con un sober-bio disco que lleva el mismo nombreque el single. Vendió 17 millones decopias. La pelea ha sido con “HungUp”, la de los samples de ABBA delmediocre “Confessions On A DanceFloor” (2005), pero “Music” ganapor todo lo que simboliza el disco enparticular y ella en general.

MADONNAMusic (2000)


Con la australiana hay mucho donde elegir, porquedesde que volvió en 2000 con el digno “Light Years”(donde ya avisó con “Spinning Around”), las malaslenguas la posicionaron como copia barata de Ma-donna, con la cual guarda el paralelismo de empezarsu carrera musical en los ’80 con un éxito que fue amenos. Nada más lejos de la realidad, Kylie Minoguelleva desde entonces más del doble de temazos rom-pepistas mejores que los de la Ciccone. Lo demostrócon “Fever” al año siguiente, donde se encontrabancanciones como esta “Can’t Get You Out Of MyHead”, “In Your Eyes” o “Come Into My World”; en“Body Language” (2003) donde está la brutal “Slow”(casi gana); y, tras el cáncer sufrido, fue capaz de meteren “Aphrodite” (2010) “Get Outta Of My Way” y el es-pectacular single “All The Lovers” (himno gay por an-tonomasia).

La meteórica carrera musical de Britney Spears fuealgo sin precedentes. Sentó las tristes bases de ese fe-nómeno pop de corta edad que la propia fama destruyócasi por completo. La niña mona del Disney Channelpasó del encanto institutero y con trenzas de “…BabyOne More Time” (1999) a las desastrosas portadassensacionalistas de mediados de la década pasadadonde primaba la calvicie, sus parejas, el alcohol, lacustodia de sus hijos, etc… Volvió con el mismo ritmoproductivo de sus orígenes para callar bocas y editó“Blackout” (2007, donde destacan “Gimme More” o lamuy crítica y sarcástica “Piece Of Me”), “Circus” (2008,y su “Womanizer”) y “Femme Fatale” (2011, con lassuper-disco “Till TheWorld Ends” y “I Wanna Go”).Antes de los convulsos años ya nos orientó hacia sumadurez en 2001 con la tremenda “Slave For U”, peroel estribillo de “Toxic” me puede. Todo lo criticable quequeráis, Britney Spears podría firmar, hoy por hoy, unode los mejores best of del pop mundial.

KYLIE MINOGUECan’t Get You Out Of My Head (2001)

BRITNEY SPEARSToxic (2003)


Si me preguntas por la mejor canción de la década pa-sada, es muy probable que elija ésta. Una canción queno para de ascender en intensidad y donde ni siquierahay estribillo. Me volví loco cuando la oí por primeravez y supuso un curioso debate interior con el que in-cluso aprendí. Harto de la radiofórmula de la época yde todo lo que tuviese que ver con lo mainstream, éstefue el tema elegido para que madurase y dejase depensar como un borrego más, sabiendo apreciar te-mazos como los que ocupan esta lista. La carrera ensolitario de la más pibón de las tres Destiny’s Childno podía empezar mejor con este espectacular singleque no ha sabido igualar en estos últimos años.Bueno, casi, porque la mayor de las Knowles (ojo conla inminente hermana) cuenta con otras de muchosquilates como “Single Ladies (Put A Ring On It)”,“Why Don’t You Love Me”, o “Run The World”, unade cada uno de los sucesivos tres álbumes siguientesal “Dangerously In Love” (2003) con el que debutó ensolitario.

Incomprensible a la vez que irresistible single el ter-cero de “Love. Angel. Music. Baby” (2004), el salvabledebut en solitario de la cantante de No Doubt. GwenStefani se tomó en serio su carrera en solitario tras elparón de más de diez años de su banda que, lamen-tablemente, se ha interrumpido este año con el nefasto“Push And Shove”. Alejada de los sonidos ska e in-cluso punk que la vieron crecer, la californiana rubiapaseó sus dos discos (el segundo de 2006, “TheSweet Scape” es bastante peor) llenos de pop fácil porla Mtv sin ningún tipo de complejo, pero ni “What YouWaiting For” ni “Rich Girl” tenían la gracia y el des-parpajo de esta censurada “Hollaback Girl”.

BEYONCÉCrazy In Love (feat. Jay Z) (2003)

GWEN STEFANIHollaback Girl (2004)


Muy triste fue la noticia de la separación de Moloko porproblemas internos de pareja. Pero no lo fue tantocuando Róisin Murphy anunció disco en solitario pocotiempo después. ¿Por qué rama iba a tender el sonidode la artista en solitario? Dos opciones bien diferencia-das: la más dance de “Sing It Back” o la más indie de“The Time Is Now”. Pues consiguió aunar las dos en“Ruby Blue” (2005), un álbum producido por MatthewHerbert pero sin el éxito de la banda de origen. Aun sintener el nombre de una diva de la talla de alguna de lasaquí presentes, la artista irlandesa defendió su discoen el FIB’05 en un concierto para el recuerdo, dondetodos los allí presentes nos rendimos a sus encantos(hombres y mujeres). Luego vino “Overpowered”(2007), donde se incluía el homónimo gran tema y esta“Let Me Know”. Y seguimos a la espera de su tercerdisco…

La londinense de origen indio Mathangi Arulpragasamdebutó con “Arular” (2005) para dejarnos el culo torcidoa más de uno. Su motivación pacifista la hace bajo eldiscurso guerrillero mezclando ritmos tribales y hip-hopcon la electrónica más vanguardista, hasta el punto deconseguir llevar la protesta de “Paper Planes” al me-recido éxito de masas (Slumdog Millionare mediante).Haciendo más uso de la rebeldía, incluyó “Jimmy” ensu segundo trabajo, “Kala” (2007), una canción discocon evidentes referencias a la industria de Bollywood.A la espera de su cuarto álbum (retrasado a 2013), po-demos decir que M.I.A. ha conseguido el consenso delos más hardcore de la música independiente junto alos puristas de la radiofórmula (SuperBowl junto a Ma-donna incluida).

RÓISIN MURPHYLet Me Know (2007)

M.I.A.Jimmy (2007)


Más que del pop, Janelle Monáe podría ser la diva delsoul, del R&B, del hip-hop o de lo que le dé la real gana,porque su disco “The ArchAndroid (Suites II And III)”(2010) contiene tanto de un estilo como de los otros. Loque pasa es que canciones como esta “Tightrope” ola también genial “Cold Wars” funcionan bien dondesea. Curioso disco de debut (tiene un EP previo en2007 titulado “Metropolis: Suite I”) donde se dan citacolaboraciones como la de Of Montreal o Saul Wi-lliams y que la alejan de los estándares de la músicarhythm & blues por no acotar su formato únicamente enel gospel, el soul o el blues. Diamante en bruto quecuenta con un directo espectacular (de calle, lo mejorde El Día De La Música ’11). A ver con qué nos sor-prende en el futuro.

Otra promesa londinense que, más que diva, fiesteraes lo que es. Haciendo electro pop y mezclando estilostan de moda como el UK garage o el dubstep le ha sa-lido el tiro perfecto. Pero para eso hay que tener can-ciones, y a su álbum de debut, “On A Mission” (2011),le sobran temazos. Ahí están la inagural “Power OnMe” que, incomprensiblemente, aún no cuentan con vi-deoclip; o la siguiente “Katy On A Mission”, la máscercana al dub; o la discotequera y espectacular “Bro-ken Record”; o la electro “Witches Brew”; o la moviday bien nombrada “Movement”… Pues aún así, mequedo con “Lights On”, donde colabora una resuci-tada Ms Dynamite (¿dónde se mete?) que habría apa-recido en esta misma lista con su atemporal pepino“Dy-na-mi-tee” si hubiese sido algo más bailongo.

Y para terminar, como no podía ser de otra manera, lapromesa más sonora de la actualidad: la jovencísimaAzealia Banks, la cual aún no cuenta ni con álbum ofi-cial y ya ha conseguido hacer más ruido que nadie conun simple EP (y su reciente reconocimiento de bisexua-lidad). “212 EP” (2012) ha cumplido con las escandalo-sas expectativas fundadas sobre ella desde hace unaño y sin dejar indiferente a nadie. La artista de Harlemmezcla con soltura la música electrónica (gracias al djLazy Jay) con el hip-hop y el witch house tan de modaúltimamente. Otro diamante en bruto que, al igual queJanelle Monáe en 2011, salió victoriosa en su brevepero intensísimo concierto en El Día De La Música ’12.

JANELLE MONÁETightrope (feat. Big Boi) (2010

AZEALIA BANKS202 (2012)

KATY BLights On (feat. Ms Dynamite) (2011)

TOP DIVAS DEL POP SIGLO XXI


EN


Como sois muchos(cada vez más) losque utilizáis nuestro ma-gazine para seguir lle-nando vuestros iPods yvuestras colecciones dediscos, antes de quepase más tiempo deeste 2013 hemos deci-dido contaros cuáles sonesos discos de 2012que, pese a que al escu-charlos nos parecieronla mar de recomenda-bles, en su día no lesdimos cabida entrenuestras recomendacio-nes. Les debíamos unaa todos ellos.



ABSYNTHE MINDED

Después del hit que supuso aquel “Envoi”de su discohomónimo (vendieron 60.000 copias solo del single),los de Gante no se dejaron condicionar por ese éxito yse marcan un discazo sin ninguna canción que asomepor encima de las demás pero de una calidad exce-lente y una estupenda variedad de estilos donde pode-mos escuchar desde pop hasta post-punk pasando poruna atractiva mezcla de música árabe.

ANYWHERE

Álbum debut del trío californiano de rock psicodélico.Experiencia que han llevado a cabo Cedric Bixler-Za-vala(The Mars Volta), Mike Watt(fIREHOSE, The Sto-oges) y Christian Eric Beaileu(Triclops!) que, solopor sus nombre y por los de las bandas de las que hanformado y forman parte, se merecen que esperemosbastante de este disco. No defraudan.

CATE LE BON

Esta cantautora galesa que saltó a la fama mundial conaquel “Me Oh My”(2009), después de haberse pasadodos años teloneando a Gruff Rhys, retornó tres añosdespués para demostrarnos que su nivel sigue siendomuy alto y que, aunque es capaz de hacernos partici-pes de su obsesión por la muerte, este segundo LP esmucho menos gris que el anterior.

“Cyrk”

DAMIEN JURADO

Por tercer año consecutivo el estadounidense DamienJuradoha sacado disco a la venta. Y por segunda vezcon la producción de Richard Swift. Dan gusto los mú-sicos que no se cansan de crear y de darnos materialcomo este “Maraqopa”donde Juradoy Swiftcongeniantan bien (ya pudimos disfrutarlos en directo la pasadaprimavera en España) que todo hace suponer que estabonita relación musical tendrá un tercer capítulo.

“Maraqopa”

“As It Ever Was”

“Anywhere”


DEXYS

Cuando Kevin Rowlandquedó como único miembro deDexys Midnight Runnerssu vida se convirtió en unaespiral de alcohol y drogas hasta que fue a dar conAlan McGee(con amplia experiencia en el trabajo concocainómanos, recordad que es el gran padrino deOa-sis) que optó por producir un disco de grandes éxitosque pasó por las tiendas sin pena ni gloria (“My Be-auty”) pero a Rowlandle sirvió para mirar hacia delante.Diez años después, y tras varias idas y venidas de laformación de Dexys, Rowlandnos brinda una energé-tica dosis de Soul con un disco en el que aprovechapara contarnos algunas de las penurias que pasó mien-tras habitaba en el arroyo.

“One Day I’m Going To Soar”

DR. JOHN

No será uno de los mejores discos de la historia, perosi uno de esos que se pueden escuchar muy tranquila-mente de principio a fin, calidad musical que cuenta conlas guitarras y la producción de Dan Auerbach(TheBlack Keys), lo que hace que no debas perdértelo.

“Locked Down”

Fantástica la historia del yonki y mujeriego John Mis-tyque nos cuentan a lo largo del disco. JoshTillman(ex-batería de Fleet Foxes) no da a conocer abase de ritmos propios de la América más profunda alhombre ficticio que, dice, ha admirado en secreto todasu vida.

FATHER JOHN MISTY“Fear Fun”

Quizás uno de los mayores bombazos de 2012 con ese “WeAre Young”llegando a sonar por todas las radio formulas delmundo. El resto del disco mantiene como puede el nivel deeste single.

FUN“Some Nights”


LOST IN THE TREES

Aunque como siempre, demasiado instrumentales, suenancomo nunca. Trabajo muy sentimental que nos cuenta el sui-cidio de la madre de Ari Pickery como este consiguió cana-lizar la pena componiendo música.

“A Church That Fits Our Needs”

MARK LANEGAN

Ha querido abarcar demasiado y, como decimos porestas tierras ibéricas; el que mucho abarca pocoaprieta. Quizás su ansia de que dejen de compararlocon Tom Waitsle ha hecho meter demasiados estilosjuntos a la batidora. Aún así, el señor Laneganaunquesolo sea por la maravillosa voz que se gasta, siemprese merece una escucha.

“Blues Funeral”

MATTHEW E. WHITE

Este chico de Virginia, melenudo de aspecto desaliñado seatreve a jugar con sonidos funk, country, soul y hasta incluirun coro de gospel en este “Big Inner”que nos ha dejado muybuen sabor de boca.

“Big Inner”

POND

Pese a que comparten nombre, no tienen nada que ver conaquellos grunge que aparecieron a la sombra deNirvana.Dos de sus miembros lo son también de Tame Impalay sonlos que consiguen que el grupo suene muy parecido a ellosmismos. Muy recomendable.

“Beard Wives Denim”


RED KROSS

Los hermanos McDonaldsa la cabeza de una de lasbandas cabecera del punk californiano, graban unnuevo disco que suena exactamente a lo mismo quetodos los anteriores. Seguro que han pensado ¿Porquevamos a jugárnosla con cosas nuevas si somos buenoshaciendo lo de siempre? Pues si, han acertado, estedisco hará las delicias de sus fans. Para los demás pa-sará sin más.

“Researching The Blues”

THE CHIEFTAINS

La mayor banda de música celta tradicional irlandesacelebra su 50 cumpleaños rodeándose de grandesnombres (Bon Iver, Imelda May, The DecemberistoLisa Hannigan) para grabar un disco aniversario en elque han dejado a todos esos colaboradores dar sutoque personal a las canciones que componen unálbum brillante.

“Voice Of Ages”

TY SEGALL

El mejor de los tres discos que ha editado en 2012. El estan-darte del garaje psicodélico. Un disco que, tengas la edadque tengas, te rejuvenece hasta ponerte a bailar.

“Twins”

Mención especial por supuesto merecen el“Tempest”de Bob Dylany el “Old Ideas”de LeonardCohen. Mención especial porque te gusten más o tegusten menos, te resulten más o menos aburridos, pornombre, por historia y por un millón de motivos más sondos discos que debes escuchar sí o sí.


BOB DYLAN & LEONARD COHEN

Ico Top: NACIONAL Por Quique Gómez

El radical cambio de direcciónque ha sufrido la música deLa Bien Querida con estetercer asalto, “Ceremonia”,nos coge por sorpresa a losque esperábamos otro“Fiesta” (2011). Dicho álbumcontinuaba, con algo de pilotoautomático, todo hay que de-cirlo, con la propuesta de“Romancero” (2009) pero ensu versión más populista,para todos los públicos, conmuchos palos de ciego peroatinando en casi todo elálbum. El primer largo (y sumaqueta previa con másrazón) dejó a los amantes deFamily y su legendario “UnSoplo En El Corazón” (1993)con una sonrisa de oreja aoreja, que si bien esa esenciacasera no tenía respuesta di-recta años después en sucontinuación, sí que ha sa-bido recuperarla aquí aunquebastante camuflada.

Ana Fernández-Villaverdees ya tan importante en el pa-norama nacional que podríafirmar un tercer disco igualque el anterior, con la garan-tía de atinar en casi su totali-dad y luego pasar por caja.Pero es culoinquieto, y con laayuda en la producción de su

inseparable compañero musi-cal (y sentimental), David Ro-dríguez (La Estrella DeDavid), ha preferido dar elsalto al vacío que supone“Ceremonia”. Sergio Pérez(Thelemáticos, Pegasvsmás abajo) es el que se en-carga de mezclar. La artistavizcaína no quedó satisfechacon el resultado final de“Fiesta”, como si todo el pro-ceso de grabación estuviesecamuflando la simple idea dela canción, que a veces, de-bido a su sencillez, ganancuanto más desnudas. Tantoes así que ha tardado menosde un año en tenerlo prepa-rado, todo casero, mientrasuna escribía, el otro arre-glaba, embarazo de pormedio y ritmo de producciónmás eficaz que rápido. Deltirón, dicho y hecho, ha co-gido sus nuevos temas y losha liberado de tanto peso pa-sándolos por el filtro de lossintetizadores y el gusto porlo retro. Como si su colabora-ción con Los Planetas para“La Veleta” hubiese sidofuente de inspiración funda-mental, aquí todo huele aNew Order y krautrock. Pesea que siempre hizo –buen-uso de toques electrónicos ensus dos anteriores trabajos(mítica “9.6”), ahora ha ven-dido su alma a ellos. Salto sinred. Personalmente creo quela inofensiva “Pelea” es laúnica canción que no destacaen un conjunto donde las

otras nueve alcanzan el so-bresaliente. Hay reminiscen-cias al pasado como “LunaNueva”, ramalazos andalu-ces en las muy flamencas“Aurora” y “Hechicera”, sin-gles sin discusión como“Arenas Movedizas”, “AVeces Ni Eso”,“Los PicosDe Europa” y la camufladaperfección de “Carnaval”,una balada kraut -con dos co-jones- como “Más FuerteQue Tú” e incluso un finalplanetero de corte intensocomo “Mil Veces”. Como sino sintiese ninguna ver-güenza a la hora de escribir,las letras a veces recuerdana la chica de Pimpinela, do-lida pero preparada para esoy más; en otras reconoce surencor; luego se ríe de símisma, se enorgullece sa-cando pecho o, simplemente,confiesa un amor no corres-pondido bajo un manto demal rollo. Y todo ello con esainquietante belleza que pro-duce su monótono pero tre-mendamente encantadortono vocal. No lo entiendo.

La Bien Querida ha acertadocompletamente llevándose suestilo al formato más caserode los sintetizadores y de-jarse de arreglos, porque asus perfectas canciones noles hace falta. Probablementesea este su mejor álbum. Consólo tres discos, ya está a laaltura de Christina Rosen-vinge. Ojo.

LA BIEN QUERIDACeremonia

SEGUNDA MITAD 2012


HOLA A TODO EL MUNDOUltraviolet Catastrophe

Las esperanzas puestas en elsegundo trabajo de los madrile-ños Hola A Todo El Mundo fue-ron en aumento tras el premiadoy genial “Estela Castiza EP”(2011), ese humilde y encantadorpaseo por el castellano que tan apoco supo. Hubiese puesto lamano en el fuego apostando queeste segundo álbum oficial seríagrabado íntegramente en la len-gua de Cervantes, pero nadamás lejos de la realidad, HATEMno sólo rehúyen de nuestroidioma, sino que aseguran queno volverán a probar con él, quela experiencia no les ha gustadonada. Podría ser el cambio mássignificativo en “Ultraviolet Catas-trophe”, pero lo realmente sor-prendente del asunto es ladirección que han tomado con unsonido mucho más alejado delque solían practicar (hippie, neo-folk…) y que ahora se ha trans-formado en vanguardista,ibicenco, bailongo y moderno.Hola A Todo El Mundo ya noquieren ser Arcade Fire; ahoraquieren ser Delorean. De “Hola

A Todo El Mundo” (2010) a este“Ultraviolet Catastrophe” han pa-sado dos años, pero parece quehaya una vida de por medio,pues el cambio en forma es bru-tal (no así en contenido). Sobretodo cuando pusieron de pormedio ese EP con el que parecíaque llevarían más lejos aquellaprimera etapa pastoral y bucó-lica. Al escuchar el primer álbum,uno se encontraba en invierno,en una cabaña en la montaña ycon jerséis de lana; el nuevodisco parece que está orientadoal verano, a los calurosos atarde-ceres de alguna remota playabalear. Música que si bien aún noes la hora de salir de fiesta, éstapuede esperar porque está so-nando “To Tender My Love” o“You Know We Found NewWords”, dos de las cimas nacio-nales de 2012. Lo que podríaquedarse a medio camino entreuna cosa y la otra se convierte eneste caso en su principal virtud.El nuevo disco de HATEM nojuega en la liga de la electrónicani en la del folk, sino justo enmedio, consiguiendo sonar aellos mismos con unos registrostan diferentes a los de los oríge-nes. ¡A la mierda las etiquetas!¡Que hagan lo que les salga encada momento! Que tomenejemplo el resto, porque ojalátodos pudiesen hacer como ellos

y romper cinturas como hanhecho (bueno, Lori Meyers lo in-tentaron y así les fue…). Todaesta retahíla de piropos no ten-drían sentido si al poner el álbumno encontrásemos cancionesacordes a tanto calificativo sa-cado del manual groupie. No hayni una canción hueca. Ahí están,y desde el principio, “Oh Lord,Tell Them Wind Blows FarFrom Me”, una introducción amedio camino entre música eléc-trica (la genial guitarra de Arisiempre presente) y electrónica(sintetizadores a los que nos te-nemos que acostumbrar desde elcomienzo) que hace de nexoperfecto a lo que había antes yen lo que se han convertido… demomento. “They Won’t Let MeGrow” y “Youth Time, LeastBrother & Friends” mantienenesa esencia anterior pero lle-vada, radicalmente, al terrenoactual, significando ejemplos per-fectos que los definen a día dehoy. “And A Just Man Howls”es la más Delorean del conjunto;“They Took Me To The Top OfA Mountain” es ciencia ficcióninstrumental; y “I’ll Return OverGloria” es euforia-party idealpara cerrar y poder así volver aponerlo desde el principio sin quedé pereza. Caeréis en su trampa.Un disco casi perfecto.


#03. TOUNDRA

(III)

Los madrileños Toundra son alpost-rock lo que Lisabö al hard-core. Es decir, los mejores en sugénero, dos imprescindibles denuestras fronteras y grupos abso-lutamente necesarios como tera-pia a tanta desgracia social. Estetercer álbum, “III”, es una bestia-lidad sonora donde el nivel de ca-lidad no deja de ascender en laprimera cara y luego se mantienehasta el final. “Ara Caeli” es unpelotazo progresivo donde sulínea ascendente nos deja en elsitio correcto donde poder go-zarlo con “Cielo Negro”, otro es-tallido rock en subida y que acabaen gloria. “Réquiem” es la ma-jestuosidad del post-rock másclásico, emocionante y con crite-rio, elegante y refinado. Abre lacara B otro pildorazo a toda hos-tia, “Marte”, y continúa “Lilim”con su ritmo marcial, con capasde guitarras enmarañadas y re-gustillo meridiano en, probable-mente, la más completa delconjunto. Un desfase. Y otra des-mesura del tipo montaña rusacomo “Espírita” cierra el mejordisco de rock del año en nuestropaís. Y punto.

Con una propuesta sonora comoesta, sólo queda felicitar a Cuchi-llo por nombrar y, sobre todo,ilustrar así su nuevo y segundoálbum. “Encanto”, el que para unservidor tiene la mejor portada delaño (independientemente de lanacionalidad), es un álbum quemuestra todas sus cartas desdela primera canción, un pop deli-cado y ensoñador que te llevaaún más lejos que en su viaje an-terior, el también magnífico “Cu-chillo” (2008) con el quedebutaron. El ahora trío barcelo-nés (el fichaje del sueco HenrikAgren desde el brutísimo “DuatEP” (2010) ya es un hecho) reser-van en este disco el sonido máswestern para el directo y dedicanmás tiempo al intimismo, orien-tando su sonido hacia algomucho más personal y encon-trando así tramos de lo más deli-cioso. Otro cambio importante esque han dejado el inglés de ladoy ahora cantan íntegramente encastellano, y si creíais que“Black & White Numbers” eraun final perfecto, aquí está “Inter-ludio En Sol” para haceros rec-tificar.

Con un puñado de cacharros ca-seros de los que disponían, Pe-gasvs se han sacado de lamanga uno de los debuts del año.Media hora les basta a SergioPérez (Thelemáticos) y LucianaDella Villa (Sibyl Vane) paraponer patas arriba la escena másindie del panorama nacional, ti-rando tanto de originalidad popen estado de gracia (“Brillar”)como de pesadez rítmica propiadel krautrock (“Hasta El Hori-zonte”). Una auténtica lección decómo sacar rendimiento a tanpocos recursos y de cómo saberparar, cerrando un disco en elmomento justo para no cansar.Además, por si fuese poco, el dúocatalán es capaz de sacar un sin-gle (himno ya) de una tonada tanescuchada, cansina y repetitivacomo la del afilador que recorrenuestra geografía y convertirla ensingle (y una de las canciones delaño) en “La Melodía Del Afila-dor”. Cierra el álbum “Sol DeMedianoche” de la mejor ma-nera posible: haciéndonos verque esto va mucho más en seriode lo que parecía. Ganas de más.

#04. CUCHILLO

Encanto

#05. PEGASVS

Pegasvs


Con el segundo álbum deFranc3s tras el homónimo debutdel año pasado, poco vamos aechar de menos a bandas comolos también gallegos TriánguloDe Amor Bizarro, los cuales, ju-gando al despiste, nos deben undisco. La propuesta es la misma:noise rock influenciado por lasmejores ondas nuevaoleras de fi-nales de los ’80, tanto de las islasbritánicas (The Jesus & MaryChain, The Cure, My Bloody Va-lentine, etc…) como de nuestrasfronteras (Parálisis Permanente,Derribos Arias o, por qué no, lospaisanos Siniestro Total). Lás-tima que haya cortes que no fun-cionen tan bien, porque si bien lasreferencias a los Bizarro son másque evidentes (produce RodrigoCaamaño), “Campanas DeFuego Rosa” contiene algunasideas aún más originales que lasde sus padrinos (“Chicharrón”).Así, la dupla inicial que forman“Apartamento Alquilado” y“Entrelazamiento”, dos incon-testables pepinos, hacían pensaren disco-del-año. Aunque la idease esfuma rápido, sí que, demedia, mantiene el tipo. A la ter-cera vendrá la vencida.

“Mount Eerv” no solo abre elálbum de forma elegante y sobria,sino que deja claro el amor y res-peto que este dúo formado porJosé Antonio Pérez (Blacanovamás abajo) y Esteban Ruiz (TheBaltic Sea) sienten hacia MountEerie, la banda del prolífico PhilElverum con la que ha editado,este 2012, nada menos que dosálbumes. El debut como dúo deestos dos sevillanos no podríadejar mejores sensaciones. Si tedicen que son de fuera, delmismo sello que Mercury Rev, telo creerías. “Ghostwoods” estácompuesto por diez perlas de gé-lido minimalismo pop, paisajessonoros que tanto gusta decir,pero bien fríos. Una músicadonde no cabe el fallo, donde elgusto por lo exquisito es casi en-fermizo y donde existen detallestan delicados como esa voz fe-menina solo al final de “Dixie”,una auténtica preciosidad de can-ción. Para hacernos una idea, ha-bría que mencionar en lasmismas referencias tanto a SigurRós como a The Antlers. Deli-cioso.

Para este “Los Movimientos”,Abel Hernández, bajo su seudó-nimo El Hijo, explota sus mejoresarmas para hacernos caer rendi-dos ante sus encantos. El exlíderde Migala y Emak Bakia nosofrece un tercer intento (ademásde dos EP’s previos), tras “LasOtras Vidas” (2007) y “Madrileña”(2010), donde desarrolla sus vir-tudes en canciones difícilmenteconstruidas, entre el clasicismopop y la complejidad de un autorinquieto e inconformista. Tanto esasí que puedes pasar, en unasola canción, de sintetizadores ygongs a ritmos indies tan chuloscomo el de “Petrificado”. Undisco este que, haciendo la refe-rencia fácil a su propio título, semantiene en actividad durante loscuarenta y pico minutos que dura,siempre variable, y que consigueque la primera escucha se con-vierta en irrepetible. Y, si pareceque el ritmo productivo de esteprolífico cantautor madrileño esinsaciable, acaba de publicar otraedición de este mismo disco, “LosMovimientos (El Coral)”, dondedesnuda y alarga la experiencia“móvil” de su propuesta.

#06. FRANC3S

Campanas De Fuego Rosa

#07. I Am Dive

Ghostwoods

#08. El Hijo

Los Movimientos


Y si el debut de José AntonioPérez con I Am Dive ha resultadoser un éxito, el segundo disco deBlacanova no le va a la zaga enabsoluto. Tras un EP al año entre2007 y 2009, debutaron en largocon un genial homónimo disco alaño siguiente, pero no es hastaeste “¿Cómo Ve El Mundo UnCaballo?” donde han alcanzadouna madurez brutal y que lospone a la altura de los grandes. Elparecido con La Hora Violeta estal que incluso también aquí pa-rece que cante Nacho Vegas. Lapropuesta, en cambio, difiere unpoco aun sin salirse del discursomelodramático y oscuro, contemas igual de intensos y escalo-friantes, pero con acercamientosa una tímida épica, factor que de-berían plantearse, pues igual esla dirección correcta que tienenque tomar. En cualquier caso, lavoz de Inés Olalla ayuda unabarbaridad en canciones como“El Abrigo” o “La Migala”, y re-fuerzan el parecido con Slowdiveo Ride.

Ni a la media hora llega el debuten largo de Beach Beach, dúomallorquín formado por Pau Riu-tort (Extraperlo) y Tomeu Mulet.Aunque canten en inglés, ya pre-paran nuevas canciones dondeprobarán con el castellano y/o elcatalán. A grandes rasgos, “Tas-teless Peace” viene para hacer-nos menos dolorosa la espera deltercer álbum de Vampire Wee-kend, pues su pop fresco y vaci-lón con aires tropicaloides(algunos riffs son espectaculares)engancha como pocos. Podría-mos intentar atinar apuntando abandas ancladas en el noise popde los ’90, como Pavement,Nada Surf o Weezer, pero es elaire festivo y desenfadado lo quelos acerca más a los pijos de Bro-oklyn, como disimulando lo enserio que se lo toman aunque nolo parezca. En este disco haymucha chicha, más allá del sa-bido single “Plants”, y cancionescomo la última “Desired” escon-den una magia que nos hace seroptimistas con ellos. ¡Indie delbueno! Eso sí, este álbum sólotiene sentido en verano.

#09. BLACANOVA

¿Cómo Ve El Mundo UnCaballo?

#10. BEACH BEACH

Tasteless Peace


I N D I E Q U E TA S¿Tienes una banda?

Entonces estás en la sección adecuada. En este espacio tratamos de ayudar aesos grupos musicales que están comenzando y quieren darse a conocer, quie-ren que la música que han creado con tanta pasión sea escuchada por la mayorcantidad de personas posible.

¿Cuáles serán promocionadas?¿Qué sacan de beneficio lasbandas?

Una vez que escuchemos la maqueta en la redacción los discos autoproduci-dos/maquetas/EPs que recibamos en nuestro correo, elegiremos las que másnos gusten y serán promocionadas mediante una pequeña review que será pu-blicada en la web, como también en nuestra cuenta de twitter y Facebook de larevista. En esta review hablaremos sobre la banda y la maqueta. Además las5 mejores maquetas de cada mes saldrán en la revista del PDF mensual en susección correspondiente.

El estilo musical nos es indiferente, aunque debería encajar dentro de los quesolemos hablar en la revista: indie, rock, rock alternativo, post-rock, shoegaze,indietronica, dreampop, psicodélica,..etc.

¿Qué es necesario?

Tener un disco autoproducido/EP/Maqueta. Mínimo 2 canciones.Tener vuestro trabajo colgado en Soundcloud o Bandcamp.No tener sello discográfico.

¡Envíanos vuestro trabajo!

Las demos/maquetas/EPs nos las tenéis que enviar a esta dirección de correo:

[email protected]

INDIESPENSABLES: Enero 2013Quique Gómez

1. Solange - True EP2. I Am Dive - Ghostwoods3. Katy B - Danger EP4. Él Mató A Un Policía Motorizado

La Dinastía Scorpio5. Tyvek - On Triple Beams

1. Katy B - Got Paid2. Solange - Losing You3. Pulp - After You4. Pissed Jeans - Bathroom Laughter5. I Am Dive - Dixie

David G. Altarejos1. Burial - Truant/Rough Sleepe2. Titus Andronicus - "Local Business3. Tiga - Non Stop4. Soundgarden - King Animal5. Memory Tapes - Grace/Confusion

1. Pulp - After You2. Memory Tapes - Neighborhood Watch3. Wavves - Sail To The Sun4. Burial - Truant5. Tiga - Plush

F. Javier M. Bel1. My Chemical Romance

Conventional Weapons #32. Tyvek - On Triple Beams3. Interpol - Turn On The Bright Lights4. Titus Andronicus - Local Business5. I Am Dive - Ghostwoods

1. Foals - My Number2. Pulp - After You3. The Men - New Moon4. Battleships - Coming Back To You5. Wavves - Sail To The Sun

Alejandra Otero1. Interpol - Turn On The Bright Lights2. Soundgarden - King Animal3. Rage Against The Machine

Range Against The Machine XX 20th Anniversary4. Massive Attack - Blue Lines Deluxe Edition5. Tiga - Non Stop

1. Kasabian - Ladys & Gentleman (Acoustic)2. Pearl Jam/Josh Homme - In The Moonlight3. The Men - New Moon4. Rage Against The Machine - The Narrows5. Foals - My Number

DISCOS CANCIONES

DISCOS CANCIONES

DISCOS CANCIONES

DISCOS CANCIONES

Jesús D. Marín1. Mogwai - Les revenants EP2. Muñeco - Muñeco EP3. Paul Weller - Dragonfly EP4. Titus Andronicus - Local Business5. Soundgarden - King Animal

1. Pulp - After You2. Johnny Marr - The Right Thing Right3. Foals - My Number4. Wavves - Sail To The Sun5. La Casa Azul - Los Anillos De Alcyone

DISCOS CANCIONES

Joaquín Ollero1. Big Boi - Vicious Lies and Dangerous Rumours2. Burial - Truant / Rough Sleeper EP3. Solange - True EP4. Katy B - Danger EP5. Scott Walker - Bisc Bosch

1. Solange - Losing You2. Big Boi - Mama Told Me3. Katy B - Aaliyah4. Burial - Truant5. Pulp - After You

DISCOS CANCIONES


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Ander Simón, Quique Gómez, Joaquín Ollero, F. Javier Moreno, JesúsDaniel Marín, David García Altarejos, Alejandra Otero, J.N. Carretero,Sergio Herguedas, Jaime Mateo Herrero, Daniel López Martín yLaura Bauhaus.

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En INDIEFERENCIA Magazine tenemos el fin de divulgar informaciónsobre la música que nos gusta. Desde los grupos más destacados de laescena hasta las nuevas bandas que aún son desconocidas por la mayoríadel público.

Hedi Slimane. Fotografías del artículo “Christopher Owens. Re-paso a su vida y análisis de “Lysandre” - www.hedislimane.com

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INDIEFERMAG Nº 17. Enero 2013

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