La emoción sonora De la creación electroacústica, la improvisación libre,

el arte sonoro y otras músicas experimentales

ESCRITOS MUSICALES 1992-2012

Josep Lluís Galiana

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Índice Que veinte años no es nada ......................................................... 15 Parte I 1992-1995 La nueva informática musical y el audio digital revolucionan la creación y la experimentación sonoras .......... 19 Kambra Ensemble: Taller de las nuevas vanguardias musicales (21).— Enrique Sanz Burguete: El sentido crítico (24).— Edison Denisov: No me gustan las citas ni los collages en mi música (26).— La Fundación Phonos de Barcelona: Gabriel Brncic y Xavier Serra presentan el equipo informático NeXT (28).— Grup Instrumental de València y Miguel Álvarez-Argudo: Tarde de estrenos (30).— Miguel Ángel Pérez y Camilo Rodríguez: El digital se apodera de los mass media (31).— Silvestri String Quartet: In memoriam Witold Lutoslawski (1913-1994) (32).— Daniel Kientzy, a la vanguardia del saxofón (34).— VII Encuentro sobre Composición del Festival Internacional de Música Contermporánea Ensems 1994. Concierto de José Luis Ruiz del Puerto: Anything new is necessary (36).— Presentación del CD Sonido de referencia: El sonido electroacústico (37).— La crítica criticada (39).— José Báguena Soler: De la armonía tonal a las matemáticas aplicadas a la música (40).— VIII Encuentro sobre Composición del Festival Internacional de Música Contemporánea Ensems 1995: Los compositores se debaten entre la síntesis y la creación interdisciplinar. Del dogmatismo a la tolerancia (43).— Pérez Abellán estrena El sueño de Lucifer, de Karlheinz Stockhausen (45).— Ferrer Ferran: Es la primera vez que trabajo la música electrónica (47).— Amores Grup de Percussió estrena Díptico sidéreo, de Ferrer Ferran (48).— Daniel Kientzy y la Saxologie (549.— Duo Contemporain: Música con-tempo (51).— Presentación del CD Mandándome callar, de Julio Sanz Vázquez (52).— Rafael Mira: Componer es un esfuerzo por fijar una abstracción (54).— Primera Convención Nacional de Percusión. Amores Grup de Percussió: Reunión de familia (56).

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Parte II 1995-1997 Nace el primer laboratorio de electroacústica público valenciano ......................................................................... 59 Gregorio Jiménez: La música electroacústica abre un amplio campo a la creación (61).— Gregorio Jiménez y Julio Sanz: Los medios electroacústicos permiten al compositor controlar absolutamente los parámetros del sonido (63).— Rafael Zaragoza: El MIDI ha convertido al guitarrista en un multiinstrumentista (65).— Presentación del CD Vinilo réquiem (67).— Grup Instrumental de València: Pájaros y máquinas (69).— Lars-Gunnar Bodin: La música electroacústica es capaz de emocionar (70).— Quattuor at Magistrum reúne al Florilegium String Quartet y a los jóvenes compositores alcoianos: L'Escola de Composició i Creació d'Alcoi rinde homenaje a su director, Javier Darias, en su cincuenta aniversario (72).— Cuadernos de música contemporánea Nuevas Variaciones (73).— Arturo Moya: La teconología electroacústica es un intérprete más en la interacción con el músico (74).— Primeras producciones LEA (75).— Pep Llopis: Contra el sectarismo musical (76).— Carles Santos, Markus Breus y Juan Carlos Fernández: Del minimalismo a la performance electroacústica (78).— Abraham Rivas, Joxan Goikoetxea & Juan Mari Beltrán y Pep Llopis & Vicent Cortina: Músicas ancestrales y músicas amables (80).— Satie, el músico dadá (81).— Pedro López y Wade Matthews: El concierto en vivo RDSI que unió vía digital a músicos de Madrid y Valencia (84).— El caso Santos, de Josep Ruvira: El músico de escenario (86).— Consuelo Díez: El CDMC seguirá apoyando las nuevas tendencias musicales (87).— LIEM: A vueltas con las etiquetas (88).— Juanjo Guillem y Julio Sanz: La filosofía del gesto (90).— Amores Grup de Percussió: La universalidad de la percusión (91).— Francisco Martínez, Kayoko Morimoto y Zulema de la Cruz: Tres pesos pesados (92).— Bernard Fort: La acusmática es una calidad de escucha (93). Parte III 1997-1999 Entre la ética de la tolerancia y la indiferencia estética ........... 97 Las instalaciones de José Antonio Orts: Los nuevos sonidos de la naturaleza (99).— J. A. Orts: Ni música ni pintura (103).— Melodía Solar, de Orts, en el Congreso de Ecología Sonora de París (108).— Echos Woodwind Quartet: Echos actuales (110).— Grup Instrumental de València: Nueva residencia (111).— Vivencias, de Amores Grup de Percussió (113).— Concha Jérez, José Iges y Ana Vega-Toscano: El rey destronado (115).— Música electroacústica española (Vol. 1), de compositores de la AMEE: Antología electroacústica española (117).— Josep Vicent, Amores Grup de Percussió y Cor Amalthea: Locura egregia (118).— Producciones del LEA: Sonido a sonido (120).— Festival Música en Pedralba de Sol a Sol: De Bach a DJ Peix (121).— Juan Blanco: Un pionero de la electroacústica (122).— ¿Qué músicas

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pervivirán después del 2000? (124).— Aula de Otras Músicas: Una muestra musical apta sólo para pieles muy sensibles (125).— Andrew Bentley y Mikael Helasvuo: El fascinante poder de la música electrónica en vivo (125).— Gabriel Brncic: La enseñanza de la composición musical está en crisis. Presentación del CD Foro de Comunicaciones Electroacústicas (127).— Andreas Mniestris: Interesante electroacústica griega (128).— Jorge Gavaldá: Electrónica en movimiento (130).— Reseñas de discos (131).— Amores Grup de Percussió y Anders Astrand: Amores mestizos (133). Parte IV 2000-2003 Música de aquí y ahora ............................................................... 135 Ramón Ramos: Del serialismo a la expresión ordenada (137).— Amores Grup de Percussió y la Orquestra de València, en el Palau de la Música: From me flows what you call Time o el poder de la oración (139).— Reseñas de discos (141).— Concierto V Aniversario del LEA: Larga vida al Laboratorio de Electroacústica (142).— Agustí Fernández y Néstor Kornblum & Michêle Averard: En busca del sonido universal (144).— Talaüd, de David Cervera: Sones del Mediterráneo (145).— Phil Durrant y Wade Matthews: Conversaciones íntimas (146).— Electroacústica del mundo (147).— IV Nits d'Aielo i Art (148).— Concierto inaugural del I Concurso Internacional de Composición Electroacústica ART'S XXI: Excelente electroacústica irlandesa (149).— I Concurso Internacional de Composición Electroacústica ART'S XXI: Aldea electroacústica global (151).— Concierto de clausura del I Concurso Internacional de Composición Electroacústica ART'S XXI: Los músicos ingleses acaparan los premios (153).— Amores Cage, de Amores Grup de Percussió y Carles Santos: Once upon a time (154).— Xelo Giner: Electroacústica valenciana (155).— Concierto homenaje a Iannis Xenakis: Novísimos electroacústicos (157).— Llorenç Barber y Amores Grup de Percussió: Sensacions estimulants (159).— Agustí Fernández: Un genio de la improvisación (160).— Ensemble de música improvisada de l'Aula d'altres músiques dirigido por Agustí Fernández: Una filosofía de vida (161).— Miguel Benet, Mario Grimaldos/Gustavo Nardi y Abraham Rivas: El maratón recuperado (163).— Ensemble Oiasso Novis: Pascal Gaigne o la música eterna (164).— Ensemble Cseallox y el compositor François Rossé: El compromiso (165).— Eduardo Terol y Pilar Valero. Concierto homenaje 60 aniversario del compositor Tomás Marco (167).— Josetxo Silguero y Alfonso García de la Torre: Poesía sonora (169).— No al No, de Carles Santos: Siempre genial (170).— Ensemble de música improvisada de l'Aula d'altres músiques dirigido por Agustí Fernández: Improvisación dirigida (171).— Agustí Fernández y el Ensemble Impromptu: Dejad que el sonido fluya (173).

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Parte V 2004-2007 Período de reflexión .................................................................... 177 Amores Grup de Percussió en el Auditorio Nacional de España: Occidente amanece por Oriente (179).— Amores Grup de Percussió y Neopercusión en el Auditorio Nacional de España: Pluralismo sonoro (180).— L'ECCA Factory, de Javier Darias (181).— D'ArS Ensemble: Acción sonora (183).— Amores Grup de Percussió: ¡Qué cumplan muchos más! (184).— Miniaturas producidas en el LEA: Experiencias sonoras en el LEA (185).— Fermín Clemente, Salvador Alberola y Sonia Sifres: Expresión de la música hecha en la intimidad (187).— Daniel Kientzy, György Kurtag y Reina Portuondo: Improvisación absoluta (188).— Instint. L'Ensemble Impromptu presenta el primer àlbum valencià de música improvisada lliurement (189).— Juanjo Guillem & Neopercusión: Música para soñar (190).— DoubleFace. Julie Läderach y Alfonso Lozano: Entre la música escrita y la improvisación (191).— Estrenos del LEA: Motivo de celebración (192).— La herencia revolucionaria en la música contemporánea (193).— Ramón López: La música es repetición (199).— Logos & Nour Eddine: Indefinición estética (200).— Ciclo Nuevas Miradas. Ángela López Lara y Diego Ghymers: Un concierto con I+D+i (201).— Ciclo Nuevas Miradas. Hada Benedito y Judith Rocabert: El arte que pone a prueba la vida (202).— XIV Festival Punto de Encuentro (204).— Ensemble Impromptu: Irrepetible experiencia sonorovisual (205).— Cuando la gastronomía suena (207). Parte VI 2008-2012 Primavera sonora valenciana ..................................................... 209 CIME: Música acusmática europea (211).— Música Electroacústica Latinoamericana: Electroacústicas emergentes (212).— Obres de Llarg Hàlit: Concierto en 5.1 (213).— LEA: Jóvenes promesas de la electroacústica valenciana (214).— XV Punto de Encuenro: El Club acogió nuevas tendencias sonoras. La AMEE trajo a Valencia compositores de España, Europa y América (216).— CIME: Electroacústica del mundo en la Palau (217).— Concierto-homenaje al compositor cubano Juan Blanco: El legado de un músico revolucionario (218).— LEA: Nuevos compositores valencianos (220).— Primavera Electroacústica en Valencia: La magia de la espacialización sonora (221).— Soundpainting o cómo pintar la música (222).— XVI Punto de Encuentro. Gregorio Jiménez: La electroacústica está incluida en las propuestas artísticas contemporáneas (223).— Colección AMEE Volumen1: Hito de la creación electroacústica (225).— Concierto monográfico del compositor Jean-Claude Risset: Un grande de la música electroacústica (227).— Conciertos CIME-ICM/Unesco: Encuentro histórico en Valencia (229).— Eduardo Polonio y Miguel Molina: Creadores sonoros de altura (230).— Concierto Phonos y Gonzalo Biffarella: Clase por la mañana, estrenos por la tarde (232).— Sound Quartet: Desde Suecia (234).— XII Aula d'altres músiques. Estreno de la trilogía para piano y fotografía De Neruda a Bukowsky: Orografías

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sonoras de la desnudez (235).— III Primavera Electroacústica a València. Enantio_Dromia, de Wade Matthews y Thanos Chrysakis: Virtuosos de la electrónica en vivo (236).— III Primavera Electroacústica a València: De México, Cuba y España (238).— III Primavera Electroacústica a València: La magia de la interacción en el arte (238).— Joan Pons Carrascosa: No se puede pedir más (240).— XVII Punto de Encuentro. Gregorio Jiménez: La electroacústica es una asignatura obligatoria (241).— Colección AMEE Volumen 2: Nuevo éxito discográfico de la AMEE (244).— Rabbit out of the head, de Expressesion; LapTopArt, de #(928) y eroi rotti, de Enrique Mateu: Organicidad sonora y visual (245).— Ensemble Espai Sonor: Primeras veces (246).— Stefano Scarani: Soy un artesano multidisciplinar; y, tal vez, sea arte mi obra (247).— Grupo Sirius: Jugar, improvisar e interactuar (248).— Oriol Graus y Thomas Bjelkeborn: Concierto a tres (250).— 20 Aniversario de empreintes DIGITALes (251).— La música visual de José López Montes (253).— Imatges, de Emilio Oltra Benavent: Tarde de estreno (255).— Grupo de Percusión y Ensemble de Saxofones del Conservatorio Profesional de Música San Rafael de Buñol: Sacar los alumnos a la calle (256).— Grup MixTour: El nacimiento de un nuevo ensemble (257).— Concierto-performance Espacio 5.1, escuchando el espacio escénico, de la Asociación Artística Música Callada: Rompecabezas entre disciplinas (259).— XVIII Punto de Encuentro. Colección AMEE Volumen 3: Un nuevo encuentro electrónico (261).— Antonio Pérez Abellán: Año 83 de la era Stockhausen (263).— Trío Lumínico: Graffiti audiovisual (265).— Josetxo Silguero & The DK Projection: Tres estrenos, tres poéticas sonoras (266).— Trío Musicalis: Repertorios renovados (268).— Obituario: Ramón Ramos. Músico y compañero (270).— Concierto homenaje: No se puede entender la música valenciana de los últimos treinta años sin Ramón Ramos (271).— Mesa redonda-concierto La música del siglo XXI: tendencias: La necesidad de manifestar una idea (274).— Se pone en marcha Off_Herzios, un circuito itinerante de arte sonoro (275).— El festival de la electroacústica española arranca hoy en el Club Diario Levante. El XIX Punto de Encuentro celebra el 25 aniversario de la Asociación de Música Electroacústica de España (277).— La Orquesta Mundana (LOM): Más que una orquesta, un laboratorio sonoro (279).— AMEE 25 aniversario y KonArt Group: Electroacústica llena de vida (280).— J. M. Santandreu, Sonodualis, Diana Pérez Custodio y Reyes Oteo y la proyección de Synchresis II: Amplia diversidad sonora (281).— Compañía de danza Li (Luo), Juan José Eslava, Eduardo Polonio y Pedro Guajardo: Tres generaciones electroacústicas (282).— El Octubre CCC y Plutón CC acogen el II Festival PinPanPun de música y tecnología (284).

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Que veinte años no es nada…

"Todas las artes viven de palabras" Paul Valéry

El presente libro no es un tratado de historia, ni pretende sentar cátedra

sobre cuestiones teóricas. El volumen que tienes entre tus manos es una selección de escritos musicales que hablan de una serie de acontecimientos musicales, describen situaciones sonoras concretas y reflexionan sobre determinados hechos artísticos. En su mayor parte, estos textos son críticas, entrevistas, reseñas y artículos publicados en el periódico Levante-El Mercantil Valenciano a lo largo de las dos últimas décadas, pero también se pueden encontrar notas a discos y a programas de conciertos, así como alguna conferencia, trabajo de investigación o monográfico inéditos o publicados en otros medios de comunicación. Todos ellos nos remiten a un período de tiempo comprendido entre los años 1992 y 2012 y a un espacio geográfico circunscrito a la ciudad de Valencia.

A lo largo de estos veinte años, he tenido la gran oportunidad de poder programar, organizar y asistir a innumerables conciertos, conferencias, debates y presentaciones de discos, libros y películas, y, al mismo tiempo, la gran suerte de escribir sobre la mayoría de esos eventos. Desde 1991 como secretario técnico de programación del Club Diario Levante y más tarde, entre 1998 y 2013, como director de ese foro cultural perteneciente al diario Levante-EMV, programé un sinfín de actividades de índole cultural, artística, social y política.

El principal objetivo de este primer volumen recopilatorio de escritos musicales es recuperar de la hemeroteca y de mi archivo personal una antología de textos que abordan infinidad de propuestas artísticas de incuestionable contemporaneidad. La creación electroacústica, la improvisación libre, las músicas experimentales y el arte sonoro, situadas en la más reciente vanguardia artística, son los géneros, manifestaciones, estilos y nuevas formas de hacer música tratados en las páginas de este libro.

Desde la primera entrevista realizada a algunos de los compositores miembros de Kambra Ensemble, un grupo que hizo su debut y único concierto en el Club Diario Levante en el ya lejano 8 de mayo de 1992, hasta las crónicas del XIX Festival Internacional Punto de Encuentro celebrado en Valencia en noviembre de 2012 y organizado por la Asociación de Música Electroacústica de España, a cuya junta directiva pertenezco desde el año 2006, han transcurrido más de veinte años de intensa y en ocasiones frenética actividad musical. Centenares de artistas, creadores de todos los ámbitos y disciplinas, compositores veteranos y noveles, nuevos grupos instrumentales, solistas de relieve

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internacional y jóvenes promesas procedentes de todos los rincones del mundo habitan las páginas de esta selección de escritos. Una selección que no pretende ser rigurosa ni demostrar nada, sólo reflejar una larga etapa de actividad sonora que además de dar testimonio de una serie de hechos artísticos quiere contribuir a rescatar de la memoria lo que han sido y cómo fueron recepcionadas la creación electroacústica, la improvisación libre, el arte sonoro y demás músicas experimentales en Valencia en una época finisecular particularmente intensa, plena de incertidumbres y marcada por un convulso cambio de milenio.

La obra y el pensamiento estético de creadores como el cubano Juan Blanco; los franceses Jean Claude Risset, Daniel Kientzy, Christian Clôzier, François Barrière, François Rossé, Bernard Fort, Phil Durrant, Antony Maubert, Philippe Moënne-Loccoz o Pascal Gaigne; el argentino Gonzalo Biffarella; el británico Andrew Bentley; el mexicano Rodrigo Sigal; el irlandés Michael Alcorn; el costarricense Otto Castro; los suecos Lars-Gunnar Bodin, Thomas Bjelkeborn, Johan Sundberg, Viktor Eriksson o Michael Larson; el rumano György Kurtag; los griegos Andreas Mniestris, Panayiotis Kokoras, Theodore Lotis o Thanos Chrysakis; los suizos Peter Ehrnrooth o Germán Toro Pérez; la polaca Lidia Zielinska; el ruso Edison Denisov; los españoles Agustí Fernández, Gabriel Brncic, José Manuel Berenguer, Xavier Serra, Adolfo Núñez, Andrés Lewin-Richter, Eduardo Polonio, Arturo Moya, Pedro López, Consuelo Díez, José Iges, Miguel Álvarez Fernández, Markus Breus, Josetxo Silguero, Alfonso García de la Torre, Ignacio Monterrubio, Wade Matthews, Concha Jerez, Daniel Zimbaldo, Rafael Díaz, Joaquín Medina, José López Montes, Carlos Satué, Sergio Fidemraizer, Zulema de la Cruz, Pedro Guajardo, Fátima Miranda, Enrique Mateu, Manuel Bonino, Oriol Graus, Íñigo Ibaibarriaga, Guillermo Lauzurica, Diana Pérez Custodio, Juan José Eslava, Edith Alonso o los valencianos José Antonio Orts, Enrique Sanz Burguete, Llorenç Barber, Ramón Ramos, Miguel Molina, David Alarcón, Leopoldo Amigo, J. A. Bornay, Rafael Mira, Gregorio Jiménez, Julio Sanz, Javier Darias, Ramón López, Ferrer Molina, Voro García, Stefano Scarani, Ferrer Ferran, Antonio Pérez Abellán, Ricardo Climent, Víctor Vallés, Josué Moreno, Carlos D. Perales, Pere Vicalet, Vicent Gómez, Amores Grup de Percussió, Xelo Giner, Pep Llopis, Juanjo Guillem o Carles Santos, entre tantos otros, han sido el alimento que ha nutrido todos y cada uno de los escritos reunidos en este volumen.

La presente obra, caracterizada por un tono divulgativo, informativo y descriptivo, alejado de tecnicismos y vericuetos teóricos, está dirigida tanto a los creadores y músicos profesionales como a los lectores interesados en el arte en general y en la música en particular. No hay que olvidar que la mayor parte de los textos aquí recopilados fueron escritos para ser publicados en la sección cultural de un medio de comunicación generalista. Espero y deseo, no obstante, que este libro ayude en sus investigaciones a musicólogos, historiadores y estudiantes; sirva de referencia y contextualización histórica a compositores e intérpretes, y entretenga a los aficionados a estas músicas y estéticas contemporáneas.

Los escritos han sido dispuestos en estricto orden cronológico y agrupados en seis períodos de tiempo. Las tres primeras partes del volumen cubren la etapa que va de 1992 a 1999 y las otras tres, del 2000 al 2012. Esta vertebración de los contenidos viene marcada por determinados acontecimientos que no sólo

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afectaron a mi labor como programador, crítico musical y creador, sino que influyeron históricamente en la evolución de estas músicas y manifestaciones sonoras en Valencia. Si bien la primera parte recoge el despertar tecnológico entre los compositores e intérpretes valencianos, la creación del Laboratorio de Electroacústica (LEA) del Conservatorio Superior de Música de Valencia o la puesta en marcha del Seminario permanente de creación electroacústica por parte del LEA y del Club Diario Levante; la segunda abarca una etapa más extensa caracterizada por la consolidación de Valencia como una ciudad a tener en cuenta en el panorama nacional e internacional de la creación electroacústica, la improvisación libre y la experimentación sonora. Con el cambio de siglo se ponen en marcha nuevos festivales y ciclos como el Aula d'altres músiques, Primavera Electroacústica en Valencia y, desde el 2007, la celebración anual del Festival Internacional Punto de Encuentro en la ciudad de Valencia, convertida en sede oficial de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE), liderada por el compositor Gregorio Jiménez.

No descubro nada ni sorprendo a nadie si afirmo que la relación entre el público y la creación electroacústica y las músicas experimentales es problemática. No obstante, durante los últimos treinta años las circunstancias políticas, económicas, sociales y culturales en España han ido evolucionando hacia nuevos marcos de actuación que nos han homologado al resto de países de nuestro entorno. Las sucesivas reformas educativas, el incremento de los presupuestos destinados a la cultura y a la creación artística y los rápidos avances en las tecnologías de la información y de la comunicación han logrado que muchas más personas se muestren interesadas por la cultura y, en especial, por el arte contemporáneo y sus manifestaciones más arriesgadas. Seguramente no sea suficiente y no haríamos bien en mostrarnos complacientes con la realidad actual, agravada entretanto por una larga y profunda crisis económica y financiera y por un gobierno en claro repliegue ultraconservador y tradicionalista, pero la proliferación de nuevos espacios culturales y de instituciones académicas ha conseguido ampliar, y mucho, los públicos que asisten y siguen de cerca las nuevas propuestas artísticas.

En estos últimos veinte años, he sido testigo de cómo las nuevas generaciones de compositores, intérpretes y artistas sonoros se han comprometido con las nuevas tendencias artísticas y de que nada de lo que provenga de la música producida por medios electrónicos les es ajeno. Soy consciente de que mi aportación para acortar esta endémica brecha entre espectadores y creadores es muy pequeña, pero me daré por satisfecho si en alguna medida he contribuido con estos escritos, ahora recopilados en un libro, a transmitir y contagiar la emoción que siempre he sentido por la creación electroacústica, la improvisación libre, el arte sonoro y las músicas experimentales.

El título del libro, inspirado en una declaración que el compositor sueco Lars Gunnar Bodin realizó durante su visita a Valencia en 1996, no sólo hace referencia a la posibilidad apuntada por este autor de que "la música electroacústica es capaz de generar emociones", algo de lo que estoy completamente convencido, sino que nos remite a la capacidad de restitución de una parte de lo vivido, a marcar unas vivencias, unos sentimientos, unas inquietudes y unas emociones compartidas. Tal vez, sin pretenderlo a priori, es posible, y ese sería mi deseo, que esta

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recopilacion de escritos logre restituir nuestra memoria sonora colectiva con una mirada hacia atrás y, al mismo tiempo, con la ilusión renovada de que nuestra emoción sonora continúe con más fuerza si cabe.

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Parte I 1992-1995 La nueva informática musical y el audio digital revolucionan la creación y la experimentación sonoras

"Los medios para crear el sonido musical no han cesado de variar de una época y civilización a otra.

Hay que hacer la prosaica, pero a menudo olvidada observación, de que lo musical depende de manera muy singular

de los medios de hacer la música." Pierre Schaeffer*

Los avances en informática musical y audio digital revolucionaron la

creación sonora a lo largo de las dos últimas décadas del siglo XX poniendo al alcance de cualquier creador un entorno de trabajo profesional propio. El desarrollo y abaratamiento de los ordenadores personales, dotados de intuitivos sistemas operativos, e infinidad de dispositivos digitales como sintetizadores, módulos MIDI y de sonido, samplers y tarjetas digitalizadoras de audio, entre otros, facilitó a muchos compositores e intérpretes la posibilidad de instalarse sofisticados laboratorios de electroacústica y grabación digital en sus casas. Como afirma Andrés Lewin-Richter "Apple Macintosh, creado por Steve Jobs, quien posteriormente creara el NeXT, han permitido que el ordenador se haya convertido en un instrumento polivalente, a nivel de composición y a nivel de generación o transformación de sonido, con lo que el estudio de música electrónica ha pasado a ser una realidad a nivel individual o privada".†

Esta democratización de la creación sonora en España llegó tarde y se caracterizó por la desinformación, la confusión de modelos y dispositivos, la falta de conocimientos del propio sector empresarial y comercial y el poco interés mostrado por las instituciones académicas y centros de investigación del sector público. Estas circunstancias me animaron a organizar entre 1992 y 1995 cuatro ediciones de unas jornadas divulgativas sobre la nueva informática musical, la grabación digital y el multimedia interactivo. En colaboración con entidades privadas del sector y el patrocinio de la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana, el éxito de las jornadas fue unánime entre los aficionados y

* Schaeffer, Pierre. Tratado de los objetos musicales. Madrid: Alianza Editorial, 1988, p. 30. † Lewin-Richter, Andrés, "La música electroacústica en España", en Brncic, Gabriel. Guía profesional de laboratorios de música electroacústica. Madrid: Fundación Autor, 1998.

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profesionales de la música, así como entre los ingenieros informáticos y de sonido. Estos encuentros estuvieron protagonizados por los técnicos en informática musical Miguel Ángel Pérez y Tonipep Rodríguez, los compositores Gabriel Brncic, Gregorio Jiménez y Julio Sanz Vázquez, el productor independiente José Tomás Martínez y el ingeniero informático Xavier Serra (Fundación Phonos).

La primera parte del libro recoge precisamente ese tardío despertar informático, digital y electroacústico en Valencia. Los precedentes históricos son escasos. Si exceptúamos al pionero de la música electrónica y la improvisación Juan García Castillejo y su libro autoeditado en 1944 La Telegrafía rápida, el triteclado y la música eléctrica, el interés por la composición asistida por ordenador y la electroacústica comienza en los setenta y ochenta con los primeros músicos valencianos que asisten a cursos y encuentros internacionales en Francia, Alemania e Italia como son el caso de José Antonio Orts, Ramón Ramos, Enrique Sanz Burguete, César Cano, Joan Cerveró, el alicantino José Antonio Bornay o Rafael Mira, único compositor valenciano que integra el grupo fundador de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE) en 1987. Todos estos autores son protagonistas de los escritos que vienen a continuación, junto a otros músicos nacidos en la década de los cuarenta y pertenecientes a la conocida como Generación del 76. Aunque en sus respectivos catálogos la electroacústica no ocupa un lugar destacable, sí jugaron, en cambio, un papel imprescindible en la dura transición musical valenciana desde las posiciones nacionalistas y conservadoras hacia la modernidad y la vanguardia sonoras como son Carles Santos, Javier Darias y el grupo formado por Llorenç Barber, José Luis Berenguer, Mari Arnanz y Amadeu Marin en torno a la asociación de conciertos de música contemporánea Actum y al laboratorio del mismo nombre. Asimismo, no podemos pasar por alto, así nos lo recordó el compositor valenciano David Alarcón en su Breve y despistada introducción histórica de la creación electroacústica en la Comunidad Valenciana, publicada en el catálogo del Festival Ciber@art en su edición de 1997, que José Luis Berenguer escribió en 1974 Introducción a la Música Electroacústica, primera publicación en España al respecto.

El proyecto de una novedosa agrupación electroacústica surgida en 1992 en torno a los compositores e intérpretes Enrique Sanz Burguete, César Cano, Fernando Jericó, Juan Luis Martínez, Charo Vallés y Jorge Orozco es el arranque de este volumen. Kambra Ensemble puso en evidencia, entre otras cuestiones, el interés que muchos músicos valencianos nacidos entre las décadas de 1950 y 1960 mostraron por la electroacústica, su inabarcable campo de experimentación y sus ricas posibilidades estéticas. Para Sanz no hay dudas respecto del "tipo de obras en las que el pensamiento es electroacústico". Igualmente ocurre con otros autores más jóvenes como Ferrer Ferran o intérpretes como los valencianos Amores Grup de Percussió.

Finalmente, esta primera parte se hace eco de los Encuentros Internacionales de Composición de las ediciones de 1994 y 1995 del Festival Internacional de Música Contemporánea Ensems, de las visitas a Valencia del saxofonista francés Daniel Kientzy y del Duo Contemporain, así como de la última conferencia ofrecida por el compositor valenciano José Báguena Soler (1908-1995), un músico avanzado a su tiempo que depositó su pensamiento musical en el libro El laboratorio de la música.

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Kambra Ensemble: Taller de las nuevas vanguardias musicales* Entre la más pura vanguardia y la más directa comunicación

FOTO: ARCHIVO JOSEP LLUÍS GALIANA

Kambra Ensemble, integrado por Jorge Orozco, Charo Vallés, Enrique Sanz Burguete, César Cano, Juan Luis Martínez y Fernando Jericó.

El grupo de música contemporánea Kambra Ensemble, integrado por los

músicos valencianos Jorge G. Orozco, Charo Vallés, Enrique Sanz, César Cano, Fernando Jericó y Juan Luis Martínez, hará su presentación al público con el concierto que tendrá lugar en el Club Diario Levante el próximo día 8 de mayo. Este concierto forma parte del ciclo Música en el Club, que vienen organizando conjuntamente la entidad de la Generalitat Valenciana Música 92 y el Club Diario Levante.

—¿Qué es Kambra Ensemble? —Kambra Ensemble es, en esencia, un grupo instrumental de interpretación,

aunque algunos de sus miembros sean al mismo tiempo compositores. Pretende

* Esta es la entrevista completa realizada a algunos de los miembros de Kambra Ensemble y que no pudo ser publicada íntegramente en las páginas del diario Levante-EMV el 7 de mayo de 1992.