LA EDAD DE LA IRAde Fernando J. López

Dossier

#LAJOVENCOMPAÑÍA

“Adolescencia es mar,es verde,

es campo abierto. Es encender el cielo,

asaltar el mar y beberse la vida.

Es este ya. Este ahora.

Este único día.El mejor día de toda nuestra vida”

MarcosLa edad de la ira

“Adolescencia es mar,es verde,

es campo abierto. Es encender el cielo,

asaltar el mar y beberse la vida.

Es este ya. Este ahora.

Este único día.El mejor día de toda nuestra vida”

MarcosLa edad de la ira

Iluminación Juanjo Llorens (AAI)

Escenografía y vestuarioSilvia de Marta

Música y espacio sonoroLuis Delgado

VideoescenaÁlvaro Luna (AAI)Elvira Ruiz Zurita

CoreografíasAndoni Larrabeiti

CaracterizaciónChema Noci

RepartoJavier ArianoAlejandro ChaparroJesús LaviRosa MartíLaura MontesinosMaría RomeroÁlex VillazánJorge Yumar

con la voz de Juan Echanovey la colaboración especial deMabel del PozoIker Lastra

Dirección del proyectoDavid R. Peralto

Dirección de producciónOlga Reguilón

Dirección técnicaDavid Elcano

Dirección de comunicaciónJosé Luis Collado

ImagenJuanma Carrillo

Márketing y desarrolloPedro SánchezEstefanía DíazRafael MolinaHelena Ordóñez

RegiduríaVíctor HernándezAndrea Ibáñez

Ayudantía de producciónNuria ChacónRocío de FelipeVíctor HernándezDani Villar

Ayudantía de direcciónAndoni LarrabeitiJosé CoberteraAlex Ygoa

Ayudantía de escenografía y vestuarioÁlvaro MillánIrene Monje

Ayudantía de videoescenaSamuel GarcíaCarlos Campuzano

Ayudantía de comunicación Samuel García (CM)Pedro Sánchez

Ayudantía técnicaIván BelizónAndrea RegueroElena Reviriego

Realización escenografíaMAY ServiciosJuan Carlos Rodríguez

Sastrería Conchi MarroAurora Estévez

Ayudantía de caracterizaciónVirginia Seguelas

Fotografías de ensayo@SamuelGarAr

Fotografías de escenaDavid Ruano

LA EDAD DE LA IRAde Fernando J. López

Dirección / José Luis Arellano García

#LAJOVENCOMPAÑÍA

Basada en la novela homónima de Fernando J. López. Espasa Libros, 2011

Recomendada a partir de 13 añosDuración aprox: 100 minutos

La Joven Compañía es un proyecto profesional juvenil de teatro que tiene la misión extender el amor por el teatro y la cultura en toda la sociedad y con especial incidencia entre los jóvenes. Trabajamos por la cultura hecha por jóvenes, el empleo, la educación y los derechos sociales.

La compañía nace en verano de 2012 para generar una plataforma de encuentro que uniera a los profesionales de las artes escénicas y a la comunidad docente. En la actualidad trabajan en ella cerca de cincuenta jóvenes entre 18 y 27 años, que colaboran con grandes profesionales del circuito nacional teatral. Una combinación de generaciones que se extiende al patio de butacas.

Más de 70.000 espectadores de toda España asisten anualmente a las obras de La Joven Compañía en más de 30 ciudades de España. La labor del proyecto en “la creación de futuros profesionales, artísticos y técnicos; la investigación dramática; la búsqueda e incorporación de nuevos públicos y su proyecto pedagógico” fue reconocida con el Premio El Ojo Crítico de Teatro de Radio Nacional de España en 2014.

#LAJOVENCOMPAÑÍA

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El supuesto asesinato cometido por Marcos, un estudiante de Bachillerato, constituye el punto de partida de una investigación que nos permite adentrarnos, a través de sus amigos y compañeros de clase, en sus miedos, sueños e inquietudes.

Fernando J. López adapta para La Joven Compañía su novela, finalista del Premio Nadal 2010. Una función en la que los adolescentes toman la voz en este retrato realista y a la vez poético de toda su generación que nace como un canto a la diferencia y a la búsqueda -libre y valiente- de nuestra identidad.

SINOPSIS

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Cuando José Luis Arellano y David R. Peralto, directores y fundadores de La Joven Compañía, me propusieron convertir en obra de teatro La edad de la ira, supe que la historia de Marcos acababa de encontrar su último y definitivo sentido. Una novela que abogaba a favor de los adolescentes y de su búsqueda iba a ser representada por una compañía que apuesta, desde su origen, por convertir a los jóvenes en protagonistas de la cultura y por ofrecerles opciones laborales dignas dentro de ese sector. ¿Quién mejor que ellos para contar La edad de la ira y hacer oír sus voces en el escenario?

Desde el primer momento, he apostado por la creación en equipo: El único modo de ser fiel a la esencia de mi historia y al carácter icónico que Marcos ha adquirido para sus lectores en estos años era ser infiel a mi propio texto. Por eso quise contar con la colaboración del director y del elenco de jóvenes intérpretes en talleres donde hablamos de experiencias, recuerdos y vivencias que alimentarían el futuro texto teatral.

La obra teatral se presenta como una versión completamente nueva –más una creación que una adaptación- de la novela, ya que si en esta eran los profesores quienes nos contaban su versión de la historia, ahora solo tenemos a los jóvenes como protagonistas absolutos de la función. Son sus vidas y sus miradas las que compartiremos: a través de ellos sabremos cómo era la familia de Marcos, cómo era el instituto –el IES Rubén Darío- dónde estudiaba y qué es ser adolescente en el siglo XXI. La función respeta tanto los temas como los hechos esenciales de la novela, pero se enriquece con nuevos personajes –Brenda-, profundiza en otros – Adri, Meri, Ignacio-, da voz a su trío protagonista –Sandra, Raúl, Marcos- y reinventa a uno de los personajes que en la novela eran víctimas casi invisibles –Sergio- y que aquí, sin embargo, se convierten en símbolo de los valores esenciales –rebeldía, vehemencia, vitalidad- de la adolescencia.

DE LA NOVELA AL TEATRONOTAS DEL AUTOR, FERNANDO J. LÓPEZ

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La adolescencia se convierte, en definitiva, en la verdadera protagonista de La edad de la ira. Todos los temas que articulan la historia confluyen en ella: la reflexión sobre el sistema educativo (¿estamos construyendo la sociedad que realmente queremos?, ¿somos conscientes de que nuestros adolescentes no solo son el futuro sino, más aún, también nuestro presente?), sobre los lazos familiares (tanto de la familia que no elegimos –padres y hermanos- como de la que sí escogemos –los amigos) y sobre la identidad (¿cómo vivimos la construcción de nuestro propio yo?, ¿de qué modo nos afecta –y marca- el difícil equilibrio adolescente entre la necesidad de integrarnos y la voluntad de definirnos e individualizarnos). Los personajes de La edad de la ira se buscan, se interrogan, se cuestionan y tratan de hallar el modo de hacer oír su voz: se reivindica así el discurso de una generación –los adolescentes del siglo XXI- a quienes se etiqueta sin darles tiempo a definirse y cuya realidad, dibujada en un entorno digital, se diferencia en muchos aspectos de la que vivimos quienes hoy somos sus profesores y padres.

También se mantienen sus referentes, elementos esenciales para entender el imaginario de los personajes y con los que, a través de películas, cómics y músicas se intenta aprehender el espíritu adolescente, tan proclive a definirse a través de símbolos que, en muchos casos, trascienden edades y generaciones. Y todos ellos, en escena, se suceden tanto desde el texto como desde la puesta en escena, gracias a un montaje que aúna diversos lenguajes y donde José Luis Arellano se ha rodeado de un equipo de creadores magníficos que han sabido convertir en espacio –Silvia de Marta-, luz –Juanjo Llorens-, música –Luis Delgado- o vídeoarte –Álvaro Luna- los referentes que delimitan las fronteras del universo de Marcos y sus compañeros de clase. James Dean, Joker, los X-Men, Cernuda o Kavafis son algunos de los nombres que, en una sucesión claramente pop, se suman a lo largo de la función.

Una obra donde los personajes se buscan, tal y como escribía Cernuda, en la frontera entre la realidad y el deseo; en los límites de un mundo que los etiqueta y empequeñece y en los anhelos de un futuro, de una luz y de una levedad que el paso a la edad adulta parece negarles, y que ellos, en pie de rebeldía, no están dispuestos a dejar de perseguir.

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LA PUESTA EN ESCENAFOTOS: DAVID RUANO

LA PUESTA EN ESCENAFOTOS: DAVID RUANO

REPARTOPOR ORDEN DE INTERVENCIÓN

CON LA COLABORACIÓN ESPECIAL DE Y LA VOZ DE

Álex VillazánMarcos

Jorge Yumar Sergio

Laura MontesinosMeri

María RomeroSandra

Javier ArianoRaúl

Jesús LaviAdrián

Rosa MartíBrenda

Alejandro ChaparroIgnacio

Mabel del PozoÁngela

Iker LastraRoberto

Juan Echanove

Fotos: @SamuelGarAr

Foto: Bea Sancho Foto: Antonio Castro

EQUIPO

FERNANDO J. LÓPEZAUTOR DE LA EDAD DE LA IRA

Novelista, dramaturgo y doctorado cum lau-de en Filología.

En su trayectoria narrativa destacan títulos como In(h)armónicos (Premio Joven & Brillante de Na-rrativa), Las vidas que inventamos, La inmortalidad del cangrejo, El sonido de los cuerpos o La edad de la ira, obra finalista al Premio Nadal 2010 y que, desde su publicación, no ha dejado de reeditarse hasta convertirse en un long-seller, siendo hoy un título de referencia tanto en el mundo adolescente como dentro de la llamada literatura LGTB.

Sus novelas se caracterizan por su crítico retrato de la sociedad contemporánea a partir de argumentos en los que se apuesta por la intriga y el thriller como un mecanismo para guiar al lector a través de la introspección en las emociones de sus personajes.

También ha participado en antologías de relatos como Lo que no se dice o El cielo en movimiento (Dos Bigotes) y es autor de títulos juveniles con gran éxito entre los lectores adolescentes, como El reino de las Tres Lunas o la novela transmedia Los nombres del fuego (ambas en Loqueleo, el sello juvenil de Santillana).

Como dramaturgo, ha estrenado más de una veintena de obras, entre las que destacan #maldi-tos16, estrenada en el Teatro María Guerrero (2017), dentro del ciclo Escritos en la escena del Centro Dramático Nacional; Los amores diversos, estrenada en el Festival de Teatro de Málaga (2016); Las harpías en Madrid para Festival Internacional de Teatro de Almagro (2016); una adap-tación de Pánico de Mika Myllyaho (2016); De mutuo desacuerdo (2015) representada en España, Venezuela y Panamá; Yerma, versión de la obra de Federico García Lorca dirigida por José Luis Arellano García y estrenada en el Gala Theatre de Washington que recibió 6 Premios Helen Hayes (2015); Cuando fuimos dos (2012), Saltar sin red (2012), Darwin Dice (2012), Tour de Force (2011) y El sexo que sucede (2006)

Actualmente compagina la creación literaria con las clases de Dramaturgia que imparte en el Máster de Escritura Teatral de la Universidad de Alcalá de Henares y la coordinación del Taller de Dramaturgia de La Joven Compañía.

Foto: Javier Naval

EQUIPO

JOSÉ LUIS ARELLANO GARCÍADIRECTOR

Licenciado en Dirección por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Ha sido fi-nalista en la XII edición de los Premio Valle-Inclán.

Arellano ha trabajado principalmente en España y Estados Unidos. Ha dirigido La piel en llamas de Guillem Clua en el Centro Dramático Nacional y La Revoltosa para el proyecto Zarza del Teatro de la Zarzuela.

Ha sido invitado en cinco ocasiones en el Tea-tro GALA de Washington DC como director en El Caballero de Olmedo (2009), Ay Carmela (2011), Cabaret Barroco (2013), Yerma (2015), con la que obtiene 6 premios Helen Hayes entre ellos a Mejor Dirección y Mejor Obra, y Cervantes: El último Qui-jote (2016). También ha dirigido Ay Carmela para el Teatro Picadero de Buenos Aires.

Es ayudante de dirección habitual de Gerardo Vera con el que ha trabajado en Sueños para el Teatro de la Comedia, Los Hermanos Karamazov, Agosto y Madre Coraje y sus hijos en el Teatro Valle Inclán de Madrid, Platónov y Woyzeck en el Teatro María Guerrero y además en Maribel y la extraña familia y El cojo de Inishmaan. Ha sido ayudante de dirección también con Josep Maria Mestres y en el Teatro Real con Ignacio García.

En 2012 crea junto a David R. Peralto La Joven Compañía, proyecto ganador del Premio El Ojo Crítico de Teatro de Radio Nacional de España en 2014 por “la creación de futuros profesionales teatrales; la investigación dramática; la búsqueda e incorporación de nuevos públicos y su pro-yecto pedagógico”.

En La Joven Compañía ha dirigido Invasión de Guillem Clua, El Señor de las Moscas de William Golding (Finalista a Mejor Espectáculo Familiar en los XVIII Premios Max), Punk Rock de Simon Stephens, Hey Boy Hey Girl de Jordi Casanovas, una versión de Juan Mayorga de Fuente Ove-juna, Proyecto Homero: Ilíada/Odisea de Guillem Clua y Alberto Conejero y La isla del tesoro, de Robert Louis Stevenson adaptada por Bryony Lavery

Además dirige la Escuela Municipal de Teatro de Parla, con más de 200 estudiantes donde crea la Joven Compañía de Teatro de Parla para la que ha dirigido Fuenteovejuna, Numancia y Ciu-dadanía. Con esta compañía participó en el Festival de Teatro Clásico de Almagro y realizó una gira internacional en Estados Unidos y Portugal. Otros trabajos de dirección con niños y jóvenes incluyen la ópera infantil Cenicienta de Sir Peter Maxwell Davies (Premio Rojas a Mejor Espectácu-lo Familiar en 2007) y numerosas cantatas escénicas coproducidas con L’Auditori de Barcelona.

Foto: David Ruano

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JUANJO LLORENSILUMINACIÓN

Es uno de los diseñadores de iluminación más reconocidos en el mundo de las artes escénicas españolas. Es director técnico y docente, además de iluminador. Trabaja con compañías de tea-tro, danza y circo de pequeño y gran formato en todo el territorio nacional. Llorens ha trabajado también en grandes eventos en el Ayuntamiento de Madrid, galas o eventos deportivos. Su trabajo ha sido galardonado con algunos de los premios más prestigiosos. Recibió el Premio Max por Mejor diseño de Iluminación en 2011 y 2013 por La función por hacer y De ratones y hombres ambas di-rigidas por Miguel del Arco. Es un iluminador versátil, que indaga en las posibilidades que la luz puede ofrecer a las distintas artes escénicas. Sus luces, comprometidas con la profesión, iluminan tanto los espectáculos más premiados como aquellos que se es-trenan en circuitos minoritarios.

SILVIA DE MARTAESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO

Licenciada en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, estudió en la Facultad de Ciencias del Espectáculo de la Universidad de las Letras de Turín, Italia y la especialidad de Escenografía y Vestuario para Teatro en la Facul-tad de Bella Artes de Dresde. Ha realizado dirección de arte para cortometrajes, entre los que destaca Un día perfecto que recibó el Premio Goya a mejor cortometraje de ficción en 1999. Ha trabajado en Berlín como ayudante de escenografía y escenógrafa colabo-rando con teatros nacionales y compañías alternativas. En 2005 re-gresa a Madrid y desde entonces trabaja en proyectos de los dos países. Ha colaborado con José Luis Gómez, Gerardo Vera, Mario Gas, Fefa Noia y Pentación, entre otros. En 2015 recibe el Premio Helen Hayes de Washington DC en la categoría de Mejor Diseño de Escenografía por su trabajo en Yerma para el GALA Hispanic Theatre.

Foto: @SamuelGarAr

Foto: David Ruano

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LUIS DELGADOMÚSICA Y ESPACIO SONORO

Compositor, intérprete y productor musical. Sus activida-des en estos últimos años le han llevado a realizar giras por más de 20 paises como Estados Unidos, Siria, Noruega, Jordania, Sue-cia, Oman, Líbano, Túnez, etc. Es miembro honorario del Grand Ole Opry, Premio de la Academia de las Ciencias y las Artes de la Música 2001 y el Premio Trovador 2001. Es asesor musical y compositor permanente en el Planetario de Madrid y ha trabajado también para los de Nueva York, Pamplona, Cuenca, La Coruña y San Sebastian. Ha compuesto la música para series de televisión como Alquibla, La Transición y Don Juan Tenorio entre otras. Para ballet son tres sus obras más importantes Arrayan Daraxa, Jaleos y Seguiriya, estrenada en el Teatro del Liceo de Barcelona. En teatro ha trabajado con José Luis Gómez, Gerardo Vera. Ganó el Premio Max a la Mejor Música para Espectáculo Escénico por Un enemigo del pueblo.

ÁLVARO LUNAVIDEOESCENA

Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Com-plutense de Madrid y se tituló como Realizador de Audiovisuales y Espectáculos por el Instituto Oficial de Radio y Televisión de RTVE.Trabaja desde el año 1999 en diferentes campos de la creación audio- visual como el cine, el documental y el videoarte. Pionero de lo que llamó videoescena, investiga y colabora con directores de escena como Gerardo Vera, Mario Gas, Lluís Pascual, Alex Rigola, Tomaž Pandur, Ernesto Caballero, José Carlos Plaza, Emilio Sagi entre otros, y su trabajo se ha visto en los escenarios de los mejo-res teatros del circuito teatral nacional español.

En el terreno de la formación y la divulgación ha escrito artículos y realizado charlas y masterclass. Como realizador, dirige cortos y también documentales como 25 años de libertad en el cine es-pañol, 2003 o el documental Arte Sella, un museo al abierto, 2005 (premio BrixenArt al mejor documental en el Brixen Art Film Festival de Bresanone, Italia). Ha realizado también el diseño de videoes-cena y ayudante de dirección para galas de festivales de cine y teatro.

Foto: David Ruano

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ELVIRA RUIZ ZURITAVIDEOESCENA

Diplomada en Diseño Digital en el Instituto Europeo de di-seño de Madrid, IED. Especialidad de dos años en escenografía y dirección de arte en TAI Escuela Superior de Artes y Espectáculos de Madrid. Ha realizado trabajos en diseño gráfico, imagen cor-porativa, ilustración, merchandising, stands, diseño web, montaje de vídeo y dirección de arte en publicidad, diseño de set, corto-metrajes y un largo. Ha trabajado como ayudante de escenografía de Silvia de Marta y Mónica Boromello y ayudante de videoescena de Álvaro Luna en obras como Punk Rock, Hey Boy Hey Girl, El señor Ye ama los dragones o El Pequeño Poni. Sus trabajos como videoescenista incluyen Aranjuez, Aranjuez, Óscar quiere ser una cigala y Proyecto Homero y La isla del tesoro para La Joven Com-pañía.

ANDONI LARRABEITICOREOGRAFÍAS

Licenciado por el Conservatorio Superior de Danza de Ma-ría de Ávila en la especialidad de Coreografía e Interpretación. Ha trabajado en compañías nacionales e internacionales como bai-larín y coreógrafo, junto a directores como Gerardo Vera y Chevi Muraday para el Centro Dramático Nacional (CDN), en la obra Wo-yzeck; varios espectáculos del violinista libanés Ara Malikian, bajo la dirección de Marisol Rozo; y con la Compañía del Nuevo Ballet Español dirigida por los coreógrafos Miguel Ángel Rojas y Carlos Rodríguez. Es ayudante de dirección, preparador físico y coreó-grafo de todas las producciones de La Joven Compañía, donde ha dirigido los talleres Furia, Setentaycinco y Cinco Lorcas Cinco.

Foto: David Ruano

Foto: @SamuelGarAr

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DAVID R. PERALTODIRECTOR DEL PROYECTO

Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Se-villa y en Música por el conservatorio Joaquín Turina de Madrid, así como master en Administración y Gestión de Fundaciones y entidades no lucrativas por la Universidad Autónoma de Madrid. Compagina su labor como docente con su carrera profesional como músico y como productor y gestor teatral. En 2012 crea el proyecto de La Joven Compañía reconocido con el Premio El Ojo Crítico de Teatro en 2014 y nominado a los premios Max (2014). Ha sido el productor ejecutivo de todos los montajes de La Joven Compañía. Ha realizado cinco coproducciones con el Teatro Gala de Washington DC, Estados Unidos: El caballero de Olmedo de Lope de Vega (2009), ¡Ay, Carmela! de José Sanchís Sinisterra (2011), Cabaret Barroco; entremeses del siglo de oro (2013),Yer-ma de Federico García Lorca (2015) y Cervantes: el último Quijote de Jordi Casanovas (2016). La producción de Yerma recibió 6 Pre-mios Helen Hayes.

OLGA REGUILÓNDIRECTORA DE PRODUCCIÓN

Licenciada en Filología Hispánica y diplomada en Educa-ción Infantil por la Universidad Complutense de Madrid, ha reali-zado cursos de Gestión Cultural y Producción. Tras varios años de trabajo en el área socio-cultural y educativa, fue Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Pinto y Directora de Producción de los proyectos como la ópera Cenicienta, las cantatas escénicas infantiles La Historia de la Bruja Azafrán, Álami, El Motín o los mon-tajes teatrales Fuente Ovejuna y El caballero de Olmedo ambos de Lope de Vega, Ay, Carmela de Sanchis Sinisterra, Numancia de Cervantes y Ciudadanía de Mark Ravenhill. También ha realizado la dirección de producción de todas las producciones de La Joven Compañía. Ha dirigido el Teatro Francisco Rabal de Pinto (Madrid) y es la jefa de estudios de la Escuela Municipal de Teatro de Parla.

Foto: La Joven Compañía

Foto: @SamuelGarAr

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