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L AS ISLAS DE LOS UROS EN EL TITICACA U N MUNDO FLOTANTE Ritmo típico Orquestas del Mantaro Sabor monacal Los dulces del Carmen Semana del 16 al 22 de mayo de 2011 • DISTRIBUCIÓN GRATUITA Semanario del Diario Oficial El Peruano | Año 104 | 3a etapa | N° 225
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LAS ISLAS DE LOS UROS EN EL TITICACA
UN MUNDO FLOTANTE
Ritmo típico
Orquestas del Mantaro
Sabor monacal
Los dulces del Carmen
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Semanario del Diario Oficial El Peruano | Año 104 | 3a etapa | N° 225
VESTIGIO. Los uros destacan por la conservación de sus costumbres ancestrales. FOTO: Alberto Orbegoso S.
SANTUARIO. La iglesia de Nuestra Señora del Carmen, en Barrios Altos. Allí también se encuentra el monasterio.
2 VARIEDADES
CRÓNICA
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TELÉFONO : 315-0400, ANEXO 2030 CORREOS : [email protected] [email protected]
RESUMEN5 | FOLCLORLa presencia de las orquestas típicas en
las fiestas del valle del Mantaro.
16 | EL OTRO YOManuela García
admite que nunca fue
una niña dulce sino
cuestionadora.
8 | PORTAFOLIOEl fascinante mundo de los uros y sus
islas flotantes en el Titicaca.
12 | TURISMOUna dura competencia que unió los
nevados con el mar se vivió en Áncash.
14 | CULTURALos machiguenga y yine muestran su
cultura en una singular exposición.
CREACIÓN REPOSTERIL DEL MONASTERIO
Dulzuras del Carmen
PORTADA
El papa Juan Pablo II y su sucesor, Benedicto XVI, disfrutaron las primicias de los dulces limeños gracias a las diligentes manos y al ingenio de las monjas carmelitas del Monasterio Nuestra Señora del Carmen de Lima, madres al fi n y al cabo.
POR CYNTHIA PIMENTELFOTOS: ÓSCAR DURAND
Aquél que opte por andar las grisáceas cuadras que
conectan la transitada avenida Abancay con el jirón
Junín, en dirección al Monasterio de Nuestra Señora
del Carmen en los Barrios Altos, experimentará vivamente la
sensación de ascender a la cima del Monte Carmelo, origen
de una devoción que si bien se originó en Haifa, Israel, no
conoce fronteras.
El santuario se nos aparece al final del camino como
un oasis en el desierto, transfigurando el paisaje. Aquí, 17
monjas carmelitas descalzas de clausura, lideradas por su
priora, Ana del Niño Jesús Fernández, custodian la venerada
imagen de la Patrona del Criollismo, cuya fiesta se celebra en
el Carmen Alto el 16 de julio de cada año, mes de fervorosas
procesiones y festejos.
Es aquí también en donde desde 1643, es decir desde
la fundación del complejo religioso, las hábiles manos de
estas inspiradas guardianas elaboran limeñísimos dulces
cuya fama ha trascendido continentes y sentado reales en El
Vaticano, al punto que el papa Juan Pablo II, hoy beato, solía
deleitarse con ellos, haciendo quizá su yugo más blando y
su carga más ligera.
Un dulce, quién no lo sabe, tiene la cualidad de alejar
amarguras, de suavizar la apariencia de las dificultades,
tornando la vida más grata y amable. El Santo Padre gustó
por primera vez de ellos durante su visita inicial al Perú en
1985, y aunque reeditó la experiencia en 1988, nuestras
carmelitas acostumbraban ya enviarle sus típicos limones
rellenos de manjar blanco.
Sor Ana explica, con la alegría de una niña, que si bien el
postre que identificó al monasterio desde 1643 fue el dulce de
nogal, éste dejó de hacerse en 1960 "porque nuestros árboles
FUE UN 3 DE NOVIEMBRE, EN LA SOLEMNIDAD DE SAN MARTÍN DE PORRES, EL SANTO DE LA ESCOBA, QUE LA FAMILIA CARMELITA DEL CARMEN ALTO INAUGURÓ LOS LIMONCITOS COLMADOS DE NÉCTAR DE LECHE CASERO. SE CONSTITUYERON EN POSTRE OFICIAL...
se cayeron de viejitos en el huerto: no había ya nogal". Surgió el
limón relleno, "receta de este convento", creada por la hermana
Cecilia de la Sagrada Familia, fallecida el 18 enero de 2000. Es
casi un rito en este recinto de vida comunitaria el servir
un postrecito para halagar a las hermanas, especialmente
el jueves, Día de Jesús Eucaristía, y el domingo, Día del
Señor. Y aquella semana correspondía a la hermana Cecilia
encargarse de la repostería en la cocina, secundada por
otra compañera, Rosita de Santa María: ideó, primero,
una naranja rellena.
"¡Imagínese, qué grandaza!", ríe. Fue un 3 de noviem-
bre, en la solemnidad de San Martín de Porres, el Santo de
la Escoba, que la familia carmelita del Carmen Alto inauguró
los limoncitos colmados de néctar de leche casero. Se
constituyeron en postre oficial y, luego de degustarlos
el "Papa Peregrino", también en embajadores de la vida
contemplativa de los claustros limeños.
TRADICIÓN. En los claustros religiosos se crearon los más variados y famosos dulces limeños, como los limones rellenos de manjar blanco, los chococarmen y otros.
Lunes 16 de mayo de 2011 3
LIMA
"Los limones del Carmen han cruzado los mares
y lo siguen haciendo: viajaron a Roma en las valijas
diplomáticas de los nuncios apostólicos Luigi Dossena y
Rino Passigato, con quienes nos une gran amistad. Espe-
cialmente con el primero. "¡Uy, visitarán al Santo Padre:
tenemos que enviarle limones!, decíamos. Alistábamos
una cajita muy bonita y se los llevaban", relata.
Los peruanos también los portan consigo a Estados
Unidos, a Roma, a España, a Tierra Santa. Así, la madre
Cecilia, cusqueña, no sólo les legó su ejemplo sino
un postre de repercusiones inusitadas. Creativas, en
1997 suman a los limones del Carmen otro manjar: los
chococarmen, chocolates rellenos de pasas borrachas
maceradas en pisco y de castañas.
Unos lucen cinta roja y los segundos otra de color
azul. Ana admite que en años anteriores los hacían
también rellenos de pecanas, pero están carísimas,
y consta en las crónicas que asimismo las había de
almendras, de cerezas y de amaretto, licor este último
en el que se combinan el dulzor de los huesos de
albaricoque con el amargor de las almendras.
Los chococarmen fueron obsequiados a Su Santi-
dad Benedicto XVI por el obispo castrense, monseñor
Salvador Piñeiro, el año pasado y en el interior de
una caja de madera con cubierta de plata en la que
figuraban grabados el escudo peruano y los de las
Fuerzas Armadas y la Policía Nacional. La expresión
del sucesor de Juan Pablo II es elocuente, como apre-
ciamos en la foto.
"¡Y ahora, cómo lleno esta caja!", exclamó antes de
partir a Roma monseñor Piñeiro en aquella oportunidad.
Sin dudarlos un segundo, las monjitas la llenaron de
chocolates rellenos que envolvieron y adornaron con
cintas rojiblancas, los colores de la bandera peruana y,
por supuesto, selladas con el distintivo del Monasterio
del Carmen de los Barrios Altos de Lima.
En cuanto al dulce de nogal, plantaron seis nuevos
árboles obsequiados por la investigadora Denisse Roui-
llón, dedicada a ordenar, estudiar y traducir los archivos
monacales desde hace ya seis años, de manera que en
breve aquél potaje secular volverá a gratificar el exigente
paladar limeño. Por lo pronto, ya dieron 20 frutos, 20
nogalitos. Cuestión de aguardar un año o dos.
Nuestra priora descartó inaugurar una tienda por
internet. Está desencantada. Cierta vez participaron,
aunque tarde, en la campaña navideña de un conocido
centro comercial. Pero debían abastecer a todas sus
tiendas. Trabajaron día y noche. Finalmente, no lograron
vender todo y les devolvieron las canastas con sus dulces
y maltrechas. Tampoco les pagaron pronto.
¡Uy, esto no es para nosotras!", se dijeron. Es un
trabajo artesanal. Prefieren la venta directa. En octubre,
sus dulces se visten de morado y pueden adquirirse
también en la iglesia de las Nazarenas, y, en Navidad,
se lucen de verde y rojo. Los interesados pueden llamar
al teléfono fijo número: 328-1805 o escribir al correo
electrónico: [email protected]
CREATIVAS, EN 1997 SUMAN A LOS LIMONES DEL CARMEN OTRO MANJAR: LOS CHOCOCARMEN, CHOCOLATES RELLENOS DE PASAS BORRACHAS MACERADAS EN PISCO Y DE CASTAÑAS. UNOS LUCEN CINTA ROJA Y LOS SEGUNDOS OTRA DE COLOR AZUL...
POSTRE. El papa Benedicto
XVI también saboreó los dulces
preparados por las monjas del
Carmen.
4 VARIEDADES
CRÓNICA
FOLCLORLunes 16 de mayo de 2011 5
ORQUESTA TÍPICA DEL VALLE DEL MANTARO
Alma de los pueblosDesde que la orquesta típica se estableció en el Valle del Mantaro, a inicios de la década de 1940, su presencia es infaltable en las principales celebraciones religiosas, costumbristas y sociales. Su música acompaña a más de una veintena de danzas que describen el colorido de su folclor.
ESCRIBE/FOTOS: JESÚS RAYMUNDO TAIPE
L os sentimientos brotan desde los pulmones. Florecen
en cada soplo, en cada pausa y en cada aliento de
los músicos errantes. Después de trotar por los
caminos intrincados de los instrumentos de metal, viajan
libremente con la fuerza que les regala los vientos. Vuelan
para acariciar el infinito, allá donde la fe lo ilumina todo, y
vuelven otra vez a la tierra a reverdecer la vida.
En el Valle del Mantaro, en el departamento de Junín, se
arremolinan en las festividades que nacen de la gratitud o
en las celebraciones que se inspiran en la algarabía. Gracias
a los músicos que visten ternos oscuros y a veces usan
pañuelos en los cuellos y lucen sombreros, los sentimientos
saben a huainos, mulizas, huaylarsh y santiagos. Y hasta
imitan los colores de los ritmos tropicales o de los que la
multitud pida.
CAMBIOS EN EL TIEMPODesde el siglo pasado, la orquesta típica es la fuente de
todos los sentimientos. Cada uno de los instrumentos que
la conforman destila sonidos que testimonian los matices
de los momentos agrios y dulces que nos ofrece la vida. No
es la suma fría de un arpa, un violín y un cantidad variable
de clarinetes y saxofones altos, tenores y barítonos, sino ACTORES. Las orquestas típicas tienen una gran presencia en las fiestas que se organizan en el Valle del Mantaro.
6 VARIEDADES
SENTIMIENTO
es la amalgama de sonidos intensos que, como si fueran
voces, recogen las inquietudes del alma.
Son instrumentos europeos que el hombre andino de
zonas rurales y urbanas los ha domesticado para usarlos
de acuerdo a sus necesidades. Después de experimentar
un largo proceso de asimilación, hoy son considerados
tan regionales que en estos pueblos no existe otra forma
majestuosa de compartir los mensajes. Si no se ha con-
tratado a una orquesta típica, las fiestas y las danzas no
trascienden.
El arpa andina y el violín, traídos por los españoles, fueron
los primeros que los campesinos acogieron. A inicios de la
colonia, los jesuitas, franciscanos y dominicos se encar-
garon de enseñarles a tocar a los indios motivados por su
tarea evangelizadora. Con el tiempo, ellos se convirtieron
en hábiles músicos y aprendieron a construirlos con los
aportes locales, especialmente el arpa.
A fines del siglo XIX, los conjuntos musicales andinos
que se basaban en arpa y violín incorporaron otros instru-
mentos como la guitarra, la mandolina, el charango, las
tinyas y las quenas. Sin embargo, en las primeras décadas
del siglo XX los músicos fueron reemplazándolas por otros,
como el clarinete y el saxofón. En la actualidad, la música
popular en el Valle del Mantaro ya no acoge la guitarra, la
mandolina ni la quena.
No existe consenso sobre cómo se introdujeron los
instrumentos que hoy le dan sonoridad a la orquesta típica.
Hay quienes consideran que el clarinete fue introducido
por Alberto Páucar, conocido como Pachacho, pero otros
aseguran que la creación fue colectiva y anónima. Hacia
1910 surgió también la denominación de orquesta típica,
que con el tiempo fue aceptada como auténtica del Valle
del Mantaro.
El último instrumento en incorporarse a esta configu-
ración fue el saxofón, que ocurrió en la década de 1940,
gracias a la iniciativa de una nueva generación que se
emocionaba con la modernidad. Sin embargo, los mayores
no compartían la necesidad de introducirlo al formato de
la orquesta. Se cree que su rápida difusión se atribuye a la
tarea de los ex integrantes de las bandas militares, aunque
hay músicos como Ascanio Robles y Teodoro Rojas que
aseguran ser los gestores del logro.
ESTILOS DE TRADICIÓNCon el tiempo, la configuración de la orquesta típica
ha evolucionado. Mientras el número de saxofones se ha
incrementado, ha ocurrido lo contrario de los clarinetes y
violines. A la propuesta establecida en la década de 1940
–que consistía en un arpa, dos clarinetes, dos violines,
dos saxofones altos y un saxofón tenor–, en la década de
1960 surgieron otros cambios por la presión social. Hoy
se aprecian ocho saxofones –dos barítonos, dos tenores
y cuatro altos–, un clarinete y un violín.
Renato Romero, autor de Identidades múltiples, afirma
que una de las razones de la expansión de los saxofones en
la orquesta típica es el deseo de impresionar a la audiencia.
"Una orquesta tiene que sonar más que la otra, especial-
DESDE EL SIGLO PASADO, LA ORQUESTA TÍPICA ES LA FUENTE DE TODOS LOS SENTIMIENTOS. CADA UNO DE LOS INSTRUMENTOS QUE LA CONFORMAN DESTILA SONIDOS QUE TESTIMONIAN LOS MATICES DE LOS MOMENTOS AGRIOS Y DULCES QUE NOS OFRECE LA VIDA.
PUBLICIDAD. Las orquestas típicas aprovechan los espacios públicos para promocionarse y obtener nuevos contratos.
ESCUELA. Los músicos desarrollan su talento en las orquestas típicas o ven en éstas una oportunidad para formar agrupaciones.
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FOLCLOR
mente en competiciones formales. 'Sonar más' no se debe
entender como intensidad, sino como densidad de sonido.
Eso quiere decir que no es suficiente soplar más fuerte para
lograr un volumen más alto, sino más bien demostrar un
fuerte sonido colectivo".
Es el caso de la orquesta Sensación del Mantaro, crea-
da hace 35 años. Se compone de 17 músicos, que ellos
llaman "números", quienes tocan siete saxos altos, seis
tenores, dos clarinetes, un arpa y un violín. Su director,
Juan López Ávila, señala que sonar mejor que los demás
no solo es orgullo para los músicos y quienes los contratan,
sino también para el barrio al que representan o el pueblo
donde se presentan.
En las actuaciones públicas siempre se evidencia la
competencia, incluso cuando no se haya anunciado explí-
citamente que se premiará al mejor. El público suele elegir
a la orquesta que "suene más". No necesariamente lo hace
con los aplausos, sino cada vez que se lanza a la pista de
baile o, simplemente, rodea a los músicos que se entregan
a lo suyo. Reconoce también la calidad del repertorio, que
debe incluir temas conocidos y nuevas creaciones.
En la fiesta de la tunantada de este año, que tradicional-
mente se realiza en el distrito jaujino de Yauyos, la orquesta
típica Sensación del Mantaro presentó cinco nuevas piezas
creadas especialmente para la ocasión. "Para cada fiesta, para
cada pueblo, nosotros sacamos temas nuevos. A veces no
tienen títulos, pero eso no interesa. Es el sentimiento de las
personas el que manda finalmente", comenta López Ávila.
Las orquestas típicas también son escuelas de músicos
jóvenes, quienes adquieren mayor experiencia al trabajar
junto a los más experimentados. Ocurre también que los
más talentosos se animan a formar nuevas agrupaciones
musicales, muchas veces porque identifican oportunida-
des. Ellos adquieren prestigio a medida que realizan más
presentaciones y compiten con otras orquestas.
MÚSICOS CREATIVOSEl integrante de una orquesta típica es un músico que
APUNTES
En Huaripampa, donde el 6 de enero se celebra la tunantada, se prohíbe el uso de saxofones en la orquesta. Por tanto, la orquesta está conformada por un arpa, dos violines y dos clarinetes.
Para los huaripampinos, el saxofón es un instrumento demasiado bullicioso y estridente, que contrasta con el delicado y agradable sonido del clarinete que a ellos les agrada.
Según Renato Romero, en Huaripampa la "autenticidad" musical se logra a través de la ejecución modificada de estilos melódicos que se consideran clásicos o arquetípicos.
EL PÚBLICO SUELE ELEGIR A LA ORQUESTA QUE "SUENE MÁS". NO NECESARIAMENTE LO HACE CON LOS APLAUSOS, SINO CADA VEZ QUE SE LANZA A LA PISTA DE BAILE O, SIMPLEMENTE, RODEA A LOS MÚSICOS QUE SE ENTREGAN A LO SUYO.
recibe un pago por su trabajo. Es, de alguna manera, una
forma de ganarse la vida. Sin embargo, no es la única
forma, porque hay temporadas en las que se dedica a la
siembra y cosecha de sus tierras o a otras actividades,
especialmente cuando hay menor demanda en las zonas
rurales. Aunque las orquestas típicas tienen "oficinas" en
Huancayo y Jauja, la mayoría de sus miembros proviene
de distritos alejados.
En todas partes, los músicos son tratados bastante
bien. Las personas que los contratan, además de aprobar
el repertorio que ofrecerán, les entregan cajas de cerveza
para que brinden durante los descansos, les sirven buenas
raciones de platos típicos, incluso antes que a los invitados,
y les brindan hospedaje para que descansen con comodidad.
No hay que olvidar que las celebraciones en el interior del
país se realizan en jornadas intensas de varios días.
De todos ellos, el director es quien recibe mayores
privilegios. Por lo general, es una especie de gerente del
conjunto. Es costumbre que en las fiestas surjan contratos
para futuras presentaciones. Usualmente, él se encarga de
proponer nuevas canciones en los ensayos y los comparte
con el público, el que siempre tiene la última palabra. Ellos
son quienes saben quién es un músico auténtico y de
calidad. Saben también que los mejores son hechura de
los sentimientos.
COMPETENCIA. En las actuaciones siempre se evidencia la rivalidad por ser la mejor, incluso cuando no se haya anunciado explícitamente que se les premiará.
8 VARIEDADES
PORTAFOLIO
Los Uros asombran por su estilo de vida. Ellos viven desde tiempos inmemoriales en islas flotantes que navegan por el lago Titicaca. Así han construido su mundo, su cultura.
LAS ISLAS DE LOS UROS
Donde la vida flota
Lunes 16 de mayo de 2011 9
PUNO
FOTOS: ALBERTO ORBEGOSO SIMARRA
Los Kotsuña, como se llaman a sí mismo los Uros,
son una de las poblaciones más singulares. Sus
orígenes se remontan a épocas anteriores a los
incas. Algunos estudios sostienen que ellos llegaron
desde la Polinesia y constituyen un grupo humano
diferente al de los aymaras y quechuas, que predominan
en la región.
Ellos viven a su manera en ese mundo lacustre
que es el Titicaca. Su universo es particular. El uso
de su espacio no tiene metas ni rutinas definidas. Lo
utilizan donde se sienten bien y libres, y cuando se
cansan, levantan las amarras y se van, con su isla, a
otro lado del lago.
Quien los visite no olvidará jamás esa experiencia.
Cuarenta minutos, en promedio, se demora en llegar
a una de estas islas flotantes. Son más de 300 las
familias que conforman esta comunidad y viven en un
promedio de 50 islas.
Los Uros han tomado como base de su cultura a
la totora. Su vida se basa totalmente en esta planta.
Además de las islas, que están construidas con totora,
con este junco edifican sus viviendas, confeccionan sus
embarcaciones y artesanías. Es también el combustible
que emplean para cocinar e incluso en algunas ocasio-
nes, sirve de alimento.
Ellos viven su mundo particular, pero eso no sig-
nifica que estén aislados, por el contrario, en sus islas
tienen televisores, radios, celulares y computadoras.
También están interconectados, impulsados por la
creciente presencia de turistas, por ello el comercio
se ha convertido en una de sus principales fuentes
de ingreso. Ahora las islas son un punto obligado en
el circuito que realizan los turistas que visitan Puno y
el lago Titicaca. Este intercambio ha influido en que
las nuevas generaciones vean cada vez más atractiva
la vida en tierra firme atraídos por las comodidades.
Felizmente, la mayoría apuesta por mantener sus cos-
tumbres ancestrales.
LOS UROS HAN TOMADO COMO BASE DE SU CULTURA A LA TOTORA. SU VIDA SE BASA TOTALMENTE EN ESTA PLANTA. ADEMÁS DE LAS ISLAS, QUE ESTÁN CONSTRUIDAS CON TOTORA, CON ESTE JUNCO EDIFICAN SUS VIVIENDAS, CONFECCIONAN SUS EMBARCACIONES Y ARTESANÍAS.
ISLAS. Son construidas
con totora que crece en el
lago Titicaca. Con este junco
fabrican también sus famosas
embarcaciones, sus casas y artesanías.
10 VARIEDADES
PORTAFOLIO
LOS HOMBRES SON HÁBILES CONSTRUCTORES Y CONDUCTORES DE BALSAS DE TOTORA Y LAS MUJERES SON EXPERTAS TEJEDORAS. EL COMERCIO ES UNA DE SUS PRINCIPALES FUENTES DE INGRESO Y POR ELLO RECIBEN LA VISITA DE ASOMBRADOS TURISTAS.
TURISMO. Es una actividad que ha crecido en los últimos años. Eso ha motivado que se acondicionen viviendas para que los turistas se alojen.
NUESTRAMÚSICAEscribe: Manuel Acosta Ojeda
Lunes 16 de mayo de 2011 11
Estos son los primeros versos de un
valse de Carlos Hayre Ramírez, cuya
producción musical es lamentable-
mente poco conocida. Y es que estamos
contemplando gran cantidad de jóvenes
interesados, no sólo en cantar y tomar "de
rompe y raja", pasándola "del carajo", sino
que se preocupan seriamente en la investiga-
ción sociológica de la canción costeña, más
conocida como criolla; produciendo discos,
análisis, libros, videos, entre otros, que están
a disposición del público diletante para su
lectura y posterior opinión crítica.
En esta misión se encuentra la aso-
ciación cultural CSM Felipe Pinglo Alva,
la que mañana, 17 de mayo, celebra sus
Bodas de diamante. A estos 75 años, de
conservación y difusión de la vida y obra
de su mentor, donde hemos podido deleitar-
nos con incomparables e irrepetibles voces
exclusivas (1), como las de Alfredo Leturia,
Augusto Ballón, Enrique Rubianes, Fernando
Hurtado "Mano Corta", Teófila Ramírez "la
Coco"; además de charlas sobre el tema
a cargo de Aurelio Collantes, César Santa
Cruz, Ricardo Miranda, el "Cumpa" Donayre,
Rodolfo Espinar, Gonzalo Toledo; se suma la
creación de la biblioteca Todas las artes (2),
que intentará servir lo mejor posible a los
que deseen estudiar las artes populares de
nuestro país, en sus tres regiones.
Uno de los valses más bellos, com-
puesto en su homenaje, es el que escribiera
Pedro Espinel, primer presidente del centro
musical.
MURIÓ EL MAESTROCubierto de crespones,inclinan sus guitarras,
los bohemios de hoy,y con profunda pena,ahogan sus acordes,los de ayer también.Es que no pueden ya,no crean que es fingirde qué vale ocultar,que es muy grande el dolor,que agita el interior,del humano sentir.Lo fúnebres heraldos,dan a conocer,la desaparición,del quien fuera en otrora,el genial intérprete,de nuestras canciones,de meritorio saber,de honda inspiración,de su capacidad,
se enorgullece ya,el folclore nacional.Murió el maestro sin par,hoy por ti ha de llorar,la bohemia criolla,de luto están las guitarras,todo es tristeza y dolor.A la necrópolis va,en sentida expresión,numeroso cortejo,dispútanse el ataúd,todos quieren cargar,al amigo que se fue.La ciencia fue impotente,para salvar la vidade este ser genial,la muerte injustamente,lo eligió para ella,haciéndolo inmortal,
pues la consagración,que en vida tuvo él,por su gran actuación,le conquistó un sitial,rodeado de esplendor,en la inmortalidad.Felipe Pinglo Alva,el genial criollo,de nuestra tradición,que otrora nos brindara,el caudal inmensode sus producciones.Con su muerte nos dejó,gran vacío porque es,imposible encontrar,otro Felipe igual,al maestro sin par.
Como todos los años, desde su falleci-
miento, el pasado viernes 13, se realizó la
romería y homenaje ante el mausoleo erigido
en su memoria, cuyo busto fuera esculpido
por Artemio Ocaña Bejarano, y las primeras
notas del valse "El plebeyo" quedaron gra-
badas en un pentagrama de metal, forjado
por Nicomedes Santa Cruz.
Hoy, a partir de las 7:30 de la noche en
las instalaciones del centro musical en el
pasaje Olaya 110-305, frente a la Plaza Mayor
de Lima, Chalena Vásquez, Eduardo Mazzini,
Lucas Borja Rojas, Darío Mejía y un servidor,
nos reuniremos, para exponer y debatir sobre
el aporte del Bardo Inmortal. Esperaremos
juntos la hora propicia para cantar la serenata
y darnos un gran abrazo.
(1) No eran cantores de auditorios de
radioemisoras.
(2) Se agradece las donaciones de discos,
libros, entre otros.
AL CONTEMPLARTE CERCA
Renace una esperanzaA los 75 años de su partida, la asociación cultural CSM Felipe Pinglo Alva le rinde el mejor homenaje al bardo criollo: inmortalizar su legado y valorizar a la música popular incentivando su estudio e investigación.
12 VARIEDADES
TURISMO
ESCRIBE/FOTOS: ROLLY VALDIVIA CHÁVEZ
No fui testigo presencial del inicio de esta historia.
Solo escuché el relato precipitado de uno que
otro espectador que estuvo allí, en la morrena del
Vallunaraju, en esa noche de vientos encontrados, en esa
madrugada de termómetros bajo cero en la que un puñado
de avezados escaladores se preparaba para coronar una
de las tantas cumbres de la cordillera Blanca.
No estuve allí cuando el halo de las linternas iluminó
sus primeros pasos, su sufrido ascenso. Escalar en la
oscuridad. Con prisa y sin soroche. Desde los cinco mil
hasta los 5,686 metros. Esa es la altura que conquistarían
en los albores del Andes Challenge, ese auténtico reto
aventurero que empezó en la montaña y terminaría en
las olas del mar Pacífi co.
Un grupo de atletas cubrió la increíble ruta que empezó en las cumbres nevadas y culminó en la orilla del mar, todo en Áncash. Pero no fue solo una competencia deportiva, la actividad se desarrolló para crear conciencia ecológica y hacer frente a los efectos del cambio climático.
Reto en los Andes
DE LA NIEVE AL MAR
Pero eso no lo viste. Te lo cuentan. Lo imaginas en la
plaza de Armas de Huaraz, donde los deportistas arribarían
antes de que despuntara el sol. "Después del nevado, irán
al campo base en la quebrada de Llaca (4,200 m.s.n.m.)
para tomar sus bicicletas y descender hasta la ciudad
(3,100 m.s.n.m.)", había explicado en la víspera, Benjamín
"Benkelo" Morales, uno de los organizadores.
Allí sí estuviste. Escuchando y descubriendo que la
competencia era más que un desafío kilométrico y una
sufrida prueba de resistencia. No solo es escalar, correr
y pedalear hacia el océano. Es sensibilizar, alertar, crear
conciencia y hacer algo frente al cambio climático y el cada
vez más evidente retroceso de los glaciares.
"Eso no va a parar" –se entristece Benkelo–. "Pero
podemos retrasarlo" –se anima, se entusiasma–, explica
cómo: "Tenemos que reforestar la cordillera Negra y la
PRUEBA. Fue una dura competencia de resistencia que empezó en las alturas de los nevados ancashinos. Se recorrieron 204 kilometros.
ÁNCASHLunes 16 de mayo de 2011 13
Blanca. Eso calentaría el clima y el efecto esponja de los
árboles, permitiría captar agua y prolongar la vida de los
ríos", concluye y anuncia: "Sembraremos 800 cipreses en
ocho comunidades".
Carrera y caravana de reforestación. Y mientras se espera
a los participantes en la plaza ensombrecida, se ordenan
arbolitos en la tolva de una camioneta; y cuando los atletas
–que ya no son 15, que ahora son 10– parten y enrumban
y se acercan corriendo por un camino prehispánico hacia
Punta Callán (4,200 m.s.n.m.), un puñado de hombres y
mujeres siembra vida en las alturas cordilleranas.
Así avanza el día. Sábado de Gloria entre trotes y peda-
leos. Entre manos que escarban la tierra o levantan carteles
en los que se leen "salvemos las plantas", "ayúdanos a
reforestar". Y se cumple una etapa más. Descanso. Breve.
Insuficiente. Necesario. Otra vez en bicicleta. Ya no más
camino antiguo. Descenso prolongado por la carretera que
une Huaraz con Casma, la sierra y la costa ancashina.
Todo es vértigo, velocidad, también riesgo. Asfalto y
tierra. Curvas peligrosas. Precipicios. Cerros y quebradas. La
geografía transformándose de a pocos. Ya no hay nevados.
Se disipan las nubes. El sol empieza a quemar, a herir con
sus rayos la resistencia de los deportistas que ya no son
10, solo son seis los que persisten, los que pedalean, los
que llegan al pueblo de Yaután (800 m.s.n.m.).
–la organización Salvemos los Nevados, que contó con el
invalorable apoyo del municipio provincial de Huaraz, entre
otras instituciones– espera cumplir y concretar.
Eso se sabrá en el futuro. El presente, el ahora, es el
vaivén de las olas, es el silencio expectante que se transforma
en voces de alientos, en aplausos profundos cuando se
aproxima el puntero de la prueba. Llega. Baja de la bicicleta.
Corre. Desciende por una pendiente de arena. Ya ve el mar.
Avanza. Pisa las piedras de la orilla. Sus manos tocan el
agua salada. Alza los brazos en señal de triunfo.
Un ritual que se repite. Más aplausos. Más recién lle-
gados. Más manos que se hunden en el mar. Los cincos
son ganadores. Los cincos superaron y se impusieron a
los obstáculos de la ruta. Los tiempos finales sorprenden
y apenas se creen: 9 horas con 54 minutos fue la marca
del ganador, Jaime Minaya Zacarías, representante del
club Huascarán.
El ascenso postrero. Los tres primeros lugares se
encaraman en el podio. Son premiados por el alcalde de
Huaraz, Vladimir Meza Villareal. Nuevos aplausos. Jaime
sonríe. No parece muy cansado. Da la impresión que
podría seguir escalando, corriendo y pedaleando hasta
que volviera hacerse de noche, entonces, la luz de una
linterna volvería a iluminar sus pasos incansables, sus
pasos vencedores.
Última etapa. Más pedaleo. Varias subidas empinadas.
Algo de verdor. Un desierto. Más calor. Casma, la ciudad
del eterno sol. La Panamericana norte. Ómnibus, camiones,
mototaxis. Muchos riesgos hasta el desvío hacia Tortugas,
el balneario, la ensenada, la playa de aguas casi siempre
calmas, en la que todo acabará, en la que se sabrá quién
será el triunfador.
Ya solo quedan cinco. Diez se quedaron el camino.
Abandonaron. No pudieron. Los venció el cansancio, la
altura y los kilómetros que son muchos, más de 204 desde
el Vallunaraju a Tortugas. Se miran los relojes. Hace más
de nueve horas que partieron en la morrena, una salida
que no vi y sigo imaginando en las orillas marinas, donde
estoy ahora aguardando a los competidores.
También recuerdo otra de las revelaciones de "Benkelo"
en aquella víspera en la que empecé a entender lo que era
el Andes Challenge. "No hay en el mundo –explicaría– una
ruta similar a esta". En su opinión, el Perú, por su geografía
privilegiada, es el único país en el que se puede descender
en un solo día, desde las nieves perpetuas hasta el oleaje
sereno del Pacífico.
Y como una es ninguna, la idea es que este reto a la
resistencia y la tenacidad se repita todos los años, con
más participantes y montañistas de otras latitudes. Es un
objetivo ambicioso que los promotores de este evento
LA COMPETENCIA ERA MÁS QUE UN DESAFÍO KILOMÉTRICO Y UNA SUFRIDA PRUEBA DE RESISTENCIA. NO SÓLO ES ESCALAR, CORRER Y PEDALEAR HACIA EL OCÉANO. ES SENSIBILIZAR, ALERTAR, CREAR CONCIENCIA Y HACER ALGO FRENTE AL CAMBIO CLIMÁTICO...
META. No todos los deportistas pudieron llegar a la meta en una playa de Casma y vencer la sufrida prueba.
14 VARIEDADES
CULTURA
MUESTRA DE UNA IDENTIDAD CULTURAL
Espacio amazónicoUn singular espacio cultural despierta el interés del público en Cusco. En esta sala se exhiben trabajos de las etnias amazónicas machiguenga y yine, que viven en la región cusqueña.
ESCRIBE: SUSANA MENDOZA SHEENFOTOS: JUAN CARLOS GUZMÁN N.
H ace una semana se inauguró en Cusco la primera
Sala Amazónica de la región. El motivo: recordar-
nos que existen en la zona, proclamada Inca por
propios y extraños, presencia de comunidades indígenas,
machiguengas y yine (Piros), con su propia lengua y
ubicadas en el Bajo Urubamba.
Casi la mitad del territorio cusqueño es amazónica (48
por ciento), nos recuerda Luis Repetto Málaga, museólogo y
responsable de armar la muestra. Él presentó esta innovadora
iniciativa durante la inauguración de la oficina descentralizada
de Perupetro en la Ciudad Imperial, el pasado 5 de mayo.
Una buena idea, pues a veces parece que las políticas no
llegaran a personas de carne y hueso. Se las anuncia a través
de los medios de comunicación, sin conocer rostros y vidas
concretas. En esta oportunidad, una institución del Gobierno
nacional al abrir sus puertas para descentralizar sus funciones
y trabajar fuera de la capital para acercarse más a la gente,
misma emisora radial, muestra la cultura de comunidades a
las que beneficia su labor.
Es importante esta sala, sobre todo en la ciudad de Cusco,
porque no existen espacios dedicados a mostrar lo que hacen
los indígenas del Bajo Urubamba que habitan allí desde tiempos
milenarios. "Puede afirmarse que en la región Cusco se habla
AUTOR. Luis Repetto impulsó la creación de la Sala Amazónica de Cusco, donde se exhiben creaciones de las etnias machiguenga y yine.
Lunes 16 de mayo de 2011 15
EXPRESIONES
ALTA
FIDELIDAD
Encantadores perdedores
Dada la actual coyuntura, el nombre de Inerciados Pusi-
lánimes podría hacer que más de uno se sienta aludido;
pero por allí no van las intenciones. Estas se centran más
que en cuestiones políticas o sociales, en historias de
personajes de errante suerte, cuya sensibilidad los hace
pasto del fracaso. Historias descritas que tienen como
fondo melodías de fácil asimilación y de ecléctica natura-
leza, la mayoría de ellas aparentemente manufacturadas
en casa, antes que en un gran estudio de grabación.
Estamos pues ante un disco plenamente emparentado
con lo que se conoce como indie pop; es decir, ante
un conjunto de canciones simples pero inteligentes,
distintas entre sí, que recogen inquietudes propias de
seres confundidos y abrumados por las circunstancias.
Es la soledad que expresa "Maggie", el mejor tema del
disco (y uno de los pocos deliberadamente roqueros) o la
confusión que aqueja al protagonista de "Martín Duquet";
una interpretación respetuosa pero a la vez sorprendente
del "Good Morning, Good Morning" de The Beatles.
Inerciados Pusilánimes también se acercan a la bossa
nova en "Maggie" y al electropop en "Altura y pelos",
con resultados que pudieran haber sido mejores si las
condiciones de producción sonora hubiesen sido las más
óptimas; aunque ello finalmente quizás habría restado
frescura a su estilo. Este, por lo demás, da cabida también
a arrebatos cuasi experimentales como los de "Extraño
tu forma de ser", una canción de amor amparada solo en
un violín y en la curiosa vocalización de Marco Chipana,
único integrante de este ente musical y también cerebro
de Chico Unicornio, cuyo disco comentáramos meses
atrás aquí. La naturaleza unipersonal de este proyecto hace
muy difícil que sus canciones puedan ser reproducidas
en directo en el futuro. Tomemos, pues, este disco como
testimonio de un momento especialmente interesante en
el pop independiente local o como el punto de partida
de esfuerzos creativos mayores y mejores.
ESCRIBE: FIDEL GUTIÉRREZ M.
FICHA TÉCNICA:ARTISTA: Inerciados PusilánimesCD: Inerciados PusilánimesSELLO: Off On Entert.PAÍS: Perú
machiguenga, quechua, yine y español. Cuatro lenguas, en
una región", comenta el experto.
En la Sala Amazónica uno puede observar su vida cotidiana.
Llama la atención una maloca, un modelo de vivienda hecha a
base de troncos de árboles amarrados con una fibra vegetal.
Los mismos nativos la levantaron para la exhibición. El techo
lo arman a base de hojas de palmera, que son trenzadas de
manera especial.
"Tejer la casa requiere de un tiempo porque la cosecha de la
palmera se hace en luna llena. Si no, la hoja no es impermeable.
Ellos respetan la relación de la luna con la palmera, por eso no
retiran las hojas antes de su tiempo", cuenta Repetto.
La maloca es machiguenga, no lleva ningún tipo de clavo,
y según el estudioso, además es un espacio de interacción
y socialización de la comunidad. "Es la casa y también un
territorio comunitario en donde la población lleva su agenda
de trabajo", explica.
Una anécdota. Dos machiguengas armaron la bendita
maloca en tres días. Pero fue toda una odisea llevarlos a la
ciudad de Cusco desde Miadía, su comunidad, porque para
hacerlo hay que avisarles personalmente porque la señal de
celular no llega a esa zona siquiera. Una persona, que viaja
en lancha hasta allí, se comunica con otra del lugar que les
comunica que los están buscando. Luego parten hacia Cami-
sea, le sigue Malvinas, de allí toman el avión que los deja en
el aeropuerto Jorge Chávez para finalmente llegar a Cusco.
Tremendo trajín en pleno siglo XXI.
Pero si la costa vivió 500 años de espalda al Ande, el
autismo determinó el vínculo con la Amazonía. Hoy, los más
de 300 mil indígenas que viven en nuestro país, peruanos,
ya no quieren seguir ignorados. Exponen sus ideas, quejas y
sueños. Son más visibles por la riqueza de sus tierras.
Pero a través de las joyas de hermosa pedrería (mosta-
cillas), variados colores vivos que se exhiben en la muestra,
su textilería, cerámica, personajes que ordenan la sociedad
amazónica, las plumas y flechas frecuentes en adornos y armas
de cacería, abren su corazón y exponen sus conocimientos
para integrarse al país.
Por ejemplo, las flechas no son sólo unos "palitos con
punta filuda" que requiere de un arco para matar un animal.
No. Existe un tipo de flecha según sea el animal que se quiere
cazar, y por lo tanto con modelo determinado de punta. Las
hay para sachavaca, peces, lagartos o serpientes.
"Para cazar un pajarito, no necesitan atravesarlo como un
anticucho. Este muere de traumatismo encefalocraneano porque
la flecha no tiene punta, sino una bolita que lo golpea y lo hace
caer. Pero no sólo eso, en la parte opuesta siempre hay una
plumita. Según como se encuentre, se orienta la flecha".
Todo lo que exponen es material contemporáneo.
LA COLECCIÓN QUE SE PRESENTA EN LA SALA AMAZÓNICA PERTENECE A PLUSPETROL. UNA PARTE DE ELLA SE ENCUENTRA EN EL MUSEO DE ARTE Y TRADICIONES POPULARES DEL INSTITUTO RIVA-AGÜERO, EN LIMA. EL CONSORCIO CAMISEA APOYÓ LA CREACIÓN DE LA SALA.
UN LUGAR DE INTEGRACIÓN
La Sala Amazónica es una oferta para interactuar con
nuestros hermanos de la selva. Recordemos que su
frondosa vegetación, geografía, clima y ríos convirtie-
ron esa parte de nuestro país en un territorio complejo
que determinó una dinámica social e histórica propia,
diferente a la andina.
"Si se hubiera integrado hace 500 años, quizás la
Amazonía tendría otro proceso. Aun así los tempera-
mentos de las comunidades andinas y amazónicas son
distintos. Los primeros tienen siglos de resistencia,
confrontación y demanda constante, mientras que los
segundos no. El tiempo de los nativos fue de retiro
y aislamiento, pues con la naturaleza cubrieron sus
necesidades básicas", puntualiza Repetto.
16 VARIEDADES
ELOTROYO
Entrevista completa en www.andina.com.pe
“SOY APASIONADA, PERO LÚCIDA”
MANUELA ESPERANZA GARCÍA COCHAGNE
ENTREVISTA: SUSANA MENDOZA S.ILUSTRACIÓN: TITO PIQUÉ ROMERO
¿Qué es para usted ser una mujer de cinco dé-
cadas?
-Es la edad más interesante de la vida, llega-
mos formadas, decididas, fortalecidas, sabemos qué
queremos y adónde vamos. Es la edad para gobernar.
Uno ya no se deja llevar por los vaivenes porque ya ha
recorrido, ya tiene mundo.
¿Y para gobernarse uno mismo?
-Uno mira la vida de otra manera, les agradece a
sus padres por todo lo que hicieron cuando antes se
peleaba con ellos por la independencia. Ahora, se tiene
certezas: sólo con trabajo, dedicación, ponerse metas
y el libro en la mano, uno sale adelante.
¿Ha sabido gobernar su vida?
-Sí, creo que sí. Me fue tal vez un poco difícil porque
me consideré una mujer diferente. Nunca fui la niña
dulce a la que se le podía mandar. Siempre cuestionaba
todo y pedía razones. Era muy independiente. Ahora a
los 50 años me siento una mujer completa.
La maternidad no fue una opción...
-No, el lado de la maternidad lo he podido suplir
con mi trabajo, acercándome a los más pobres, ver la
forma de llegar a ellos a través de nuestros programas
sociales.
Tampoco se ha casado...
-La verdad, nunca pensé en casarme, ni llevar el
apellido de nadie tampoco. Pero los hombres también
son importantes en una gestión, tienen otra manera de
ver los problemas. Incluso hay algunos que son más
sensibles que una mujer.
¿Su salud se ha quebrantado?
-No, al contrario, dicen que he rejuvenecido. Aunque
debo confesar que tengo el cabello todo blanco, yo llegué
con el pelito negro (Risas).
Es la segunda mujer que ocupa la cartera del Ministerio de Trabajo en nuestro país. Manuela García es funcionaria de carrera, labora feliz, le fascina la historia y se reinventa todos los días como lo hace la mayoría de peruanos.
¿Cuántas horas trabaja?
-Más de 15 horas. Empiezo a las 5 de la mañana.
Pero como a las 9 de la noche siento que me falta un
poco de energía.
Pero la mujer de temperamento no es la niña...
-No, es la profesional que pone orden, autoridad...
Es del signo sagitario, una mujer de fuego...
-Soy apasionada, pero lúcida (risas)...
No ha perdido la razón...
-No, no, no... hasta ahora no, será por eso que no
me he casado (Risas)...
¿Por qué no se ha casado?
-Bueno yo siempre digo que por la maldad
de los hombres (Risas)..., pero no he tenido
tiempo. Este trabajo es bien absorbente, y yo
estoy en el ministerio desde abajo, empecé
como técnica, profesional, funcionaria,
directora general y ahora ministra. He
trabajado duro en estos 28 años.
¿Pensó ser ministra?
-Nunca faltaron personas mayores
que nos decían a los jóvenes esforza-
dos que ingresamos al ministerio, que
nunca íbamos a ocupar altos cargos. Y
yo sentía que estaban equivocados.
O sea que usted se mentalizó para
serlo...
-Hace como 10 años
me dije...para qué tanto
trabajo. Dudé. Ya ha-
bía recorrido la mayor
parte de las áreas...
¿qué me queda?, pen-
sé. Estaba desmotivada.
Pero como siempre me
reinvento, un día par-
ticipé en un taller de
motivación y la expo-
sitora dijo "si sienten
que ya llegaron, fíjense
una meta más alta".
