El Rock N’ Roll nació siendo el hijo prodigio de una larga dinastía de génerosmusicales.

Su padre fue el Rhythm and Blues, sus ancestros: el Gospel, el Blues, el Ragtime yotros más creados por los negros, “los einsteins de la música moderna”forjadores del máximo esplendor musical del siglo XX y XXI.

Todo empezó en el siglo XVII, años 1600, cuando los ingleses colonizaron EstadosUnidos.

Muchos afrodescendientes fueron llevados de África para trabajar siendoesclavizados. Aunque perdieron su libertad terrenal, jamás perdieron su espíritulibre, pues hasta en los momentos más duros conservaron sus costumbres yfolklore.

Las “Work Songs”

Las “work songs” (canciones de trabajo),música que la entonaban sin instrumentos,lo hacían expresando el dolor de sus vidasy al mismo tiempo para desestresarse.

En principio lo hacían en idiomas africanos,pero con el tiempo lo adaptaron al inglés, alestilo “llamada respuesta” donde unocantaba algo, y otros respondían repitiendola frase o diciendo otra.

Cabe decir que de ahí empezaron a decirle“blues” a la tristeza, pues blues venía de lafrase “blues devils” (demonios azules).

Las “Spirituals”

A finales del siglo XVII algunos religiososcomo los metodistas, empezaron a hablardel cristianismo a los esclavos, diciéndolesque si se aguantaban los azotes recibiríansu premio en el cielo.

Los afroamericanos tuvieron queaprender cánticos religiosos y luego deun tiempo crearon los suyos, disfrazadosde canciones a Dios, que en el fondo erancódigos que les daban pautas paraescapar de donde eran esclavizados.

El “Gospel”

Luego de las Spirituals llegó el Gospel, también

religioso y en parte afroamericano, el nombre viene de

“God Spell” (Dios anuncia), se cantaba sólo en iglesias ysin códigos.

El “Blues”

Con las work song, con la música que hablaba delsufrimiento (blues) y que gracias a éstas tendencias y loscampos de trabajo, nació el Blues: el abuelo del Rock N’Roll.

En 1865 se abolió la esclavitud, y los afroamericanos sefueron incorporando a la sociedad. De ese modoaparecieron aquellos cantantes que iban de ciudad en ciudadcon su guitarra tocando canciones que expresaban todo su“blues” a su propio estilo, éstos pasaron a ser los cantantesde Blues.

Para el siglo XX el Blues ya era famoso gracias a muchaspartituras de éste estilo musical, difundidas porcompositores como W.C. Handy, algunos solistas comoRobert Johnson empezaron a grabar algunos temas endiscos, y para esto el Blues ya era todo un fenómenomusical.

¡Instrumentos creados!

Los esclavos se ingeniaban para darle ritmo a suscanciones, agarrando un pedazo de madera para matarratas con clavos, al que anudaban un alambre y poníanuna botella.

Ese instrumento lo llamaron “diddley bow” que tambiénservía para matar cucarachas.

También usaban un instrumento que lo llamaron“gutbucket”.

Gracias a instrumentos como esos y géneros máselaborados como el Spiritual y el Gospel, además de lainfluencia de la música de las colonias irlandesas yescocesas, la música afroamericana fue evolucionando.

El “Ragtime”

A finales del siglo XIX apareció también elRagtime, caracterizado por el uso del piano con melodías muypegajosas. Su nombre significa algo así como “tiemporasgado”, pues esta música tiene muchas variaciones en elritmo, juega con el tiempo.

El “Jazz”

Los afroamericanos iban perfeccionando una música creada por ellos mismos,totalmente distinta a la europea.

Su música siguió evolucionando y a finales del siglo XIX del Blues y el Ragtime,nació el Jazz, muy difícil de definir teóricamente, que sólo lo entiende el que losiente, que se lo reconoce al escucharlo. Su estilo de improvisación, sus acordesgenerados gracias a los sonidos del saxo y el contrabajo provocan melodíasindescriptibles.

El origen de la palabra no lo saben ni los mismos jazzistas, muchos dicen que vienede una jerga entre los afroamericanos.

¡El origen de la guitarra eléctrica!

Prácticamente fue creada al mismo ritmo en que el rock ibanaciendo.

Con el Jazz, instrumentos como el piano y el saxofóndejaban a la guitarra callada, apenas se podía oírla.

Por el año 1910, crearon algunos banjos y violinesresonadores, es decir, que tenían un resonador que ayudabaa ampliar el sonido.

Entonces George Beaunchamp creó la primera guitarraresonadora que funcionaba así: el puente de la guitarra, envez de hacer vibrar la caja de resonancia (como lasacústicas), hacía vibrar uno o más conos de aluminio(resonadores que servían de altavoz), que hacían que laguitarra suene más fuerte.

¡La primera guitarra eléctrica!

Luego Beaunchamp conoció a Adolph Rickenbacker y con PaulBarth fundaron Ro-Pat-In Corporation, en 1931 inventaron loque desde 1932 se empezó a vender el primer instrumento delfuturo: LA GUITARRA ELÉCTRICA, que incluía pastillas quemejoraban su amplificación y tenía cuerdas metálicas. En 1934 lacompañía pasó a llamarse Rickenbacker.

El “Rhythm And Blues”

La sociedad estadounidense discriminatoria de la época (años 30’s y 40’s),

llamaron a la música afroamericana “Race Record” (grabación de raza).

Esto duró hasta 1948 cuando un reportero y productor musical llamado Jerry

Wexler, cambió el término a “Rhythm And Blues” (ritmo de blues) con el que

se empezó a llamar a toda la música de los afrodescendientes.

Con la guitarra eléctrica ésta música evolucionó tanto, que marcó el principio

del Pop, y fue tan buena y POPular que destruyó fronteras raciales, y todos la

escuchaban….todos!

Y del Rhythm And Blues empezó a aparecer algo nuevo, algo fresco, algoque desde el principio parecía tener mucho potencial, un género queempezó a tocar a la gente de todo el mundo, y la gente lo empezó atocar también, un género que parecía haber venido para quedarse…

“Había nacido el Rock N’ Roll”