Pioneros del rock & roll 1 bill haley-alejandro osvaldo patrizio
Rock and Roll - Orígenes - Años 50'
12
LOS ORÍGENES
description
Los orígenes del Rock and Roll en la década de 1950 en USA, nace una música que revolucionará la historia y la cultura del Siglo XX.
Transcript of Rock and Roll - Orígenes - Años 50'
LOS ORÍGENES
antecedentesEl Rock and Roll surge en la década de 1950, básicamente como resultado de la mezcla de 3 músicas populares:
•El Mainstream (música de la clase media blanca)•El Country & Western (música rural campesina)•El Rhythm & Blues (música urbana afroamericana)
Cultura nacional del entretenimiento
Desde 1920 las radios norteamericanas difunden una música que llega a todo el
país, así todos escuchan la misma música al mismo tiempo.
Se establece una audiencia nacionalpara el llamado “mainstream pop” ,
llegando también al cine.
Luego de la 2° guerra mundial,surge además la TV,
Incorporando imagen al sonido.
La poco refinada cultura rural tiene su música. Jimmie Rodgers es la estrella del C&W que tiene su centro en la ciudad de Nashville.
Un exitoso programa de TV llamado “Grand Ole Opry” imita los gestos y actitudes de la vida campesina. Aparecen cantantes disfrazados, jugando a ser personajes. La máquina comercial comienza a construir imágenes de artistas.
Personajes como Hank William y Bill Monroe lideran este estilo, aunque con mucho menor difusión que el Mainstream.
Música hecha y consumida por la comunidad afroamericana, antiguamente llamada “race music”, término desplazado en 1945 por su connotación racista.
Luego de la 2° guerra mundial, la emigración rural sureña hacia el norte urbano, ofrece oportunidades en las radios locales. Apuntan a la audiencia negra, pero también buscan integrar a los artistas negros al negocio, surgen así Chuck Berry, Muddy Waters, Howling Wolf y Ray Charles, entre otros.
El DJ Alan Freed promueve la integración desde su programa “The
rock and roll party” desde 1951. Afirma ser el creador del término
“ROCK AND ROLL”.
La invención del “teenager”
Antes de los años 50 en USA se pasaba de niño a adulto.
Ahora los padres tienen otro cuidado sobre los jóvenes y
sus emociones.
Los nuevos TEENAGERS tienen su auto propio, su ropa propia
y su música propia. No es ni adulta ni infantil, sino
exclusivamente adolescente.
Esto abre un nuevo mercado para productos culturales
pensados para adolescentes: vestimenta, películas,
programas de radio, artistas, etc.
El rhythm and blues alcanza El mainstream
La importante influencia negra a la cultura norteamericana se difunde principalmente a través de la radio.
Los jóvenes blancos de clase media alta no iban a los clubes ni compraban discos, pero sí escuchaban estos programas de radio. Cuando los padres duermen, muchos jóvenes escuchan y bailan el R&B, descubriendo su sexualidad prohibida.
Alan Freed es una celebridad que organiza shows donde confluyen naturalmente jóvenes blancos y negros a bailar el R&B. El incipiente Rock and Roll comienza a convertirse -para los adultos- en una “mala influencia”.
El “blanqueamiento”
A partir del año 1955, artistas de R&B alcanzan el éxito en las listas
del Mainstream, entre ellos Fats Domino, Chuck Berry y Little Richard.
Esto lleva a que Bill Halley, Pat Boone y otros músicos blancos,
hagan covers de esos éxitos (en esa época cuanto más parecido al
original, tanto mejor era).
La cultura racista de la época aceptaba comprar los discos si los
artistas eran blancos. Es el comienzo del inigualable suceso de Elvis
Presley.
Sam Phillips: "si encuentro un blanco que cante como negro hago 1 millón de dólares"
En 1953 -con 18 años- Elvis Presley graba un “demo” para el cumpleaños de su madre. El empresario Sam Phillips lo va probando junto a otros músicos hasta que llega el éxito con “That’s all right mama” y “Blue moon of Kentucky”, alcanzando el disco de oro en 1954.
A partir de ahí comienza una carrera fabulosa, firma con RCA -un sello importante- y llega a la TV y al cine, donde genera escándalos con sus movimientos provocadores.
Se convierte en un suceso nacional, vende millones y sirve de inspiración a otros artistas como Carl Perkins, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Gene Vincent, Eddie Cochran y Buddy Holly, entre otros.
3 de febrero de 1959: el día en que la música murió…
En 1957 Little Richard deja el rock y cumple su promesa de predicar la fe, en 1958 Elvis se va a cumplir el servicio militar, el mismo año
estalla el escándalo por la bigamia de Jerry Lee Lewis, en 1959 Chuck Berry es encarcelado por cruzar la frontera con una adolescente y
además mueren Buddy Holly y Richie Valens en un accidente de avión .
Por si esto fuera poco comienza la llamada “investigación payola”, por denuncias sobre el pago de los sellos a las radios para promocionar a
determinados artistas, Washington reaccionaba contra el Rock and Roll y Alan Freed termina en la ruina.
Se produce un período de transición entre los años 1960 y 1964 (digamos entre Elvis y The Beatles), la búsqueda del “nuevo Elvis” no da resultados. Correctos jóvenes bonitos e ideales (que no amenacen a las jovencitas) son manejados por los productores, pero no llegan a
consolidarse.
¿Qué pasaba en el reino unido?
La misma historia se ve diferente desde Europa, en Inglaterra se escucha más o menos la misma música que en
USA, la presencia norteamericana durante la guerra había contagiado los
gustos británicos.
Cliff Richars era algo así como el “Elvis Británico”, la mayoría de las
imitaciones inglesas a los músicos norteamericanos no eran buenas,
hasta el surgimiento de The Beatles hacia finales de los años 50.
En Hamburgo (algo así como Las Vegas europea) resultaba más económico
contratar ingleses inexpertos que artistas norteamericanos. Comienza así
el doctorado de los cuatro jóvenes de Liverpool en versionar la música
popular norteamericana.
FINRoberto García – Junio de 2014
