DOSSIER DE PRENSA

MANU ARREGUIEjercicios de medición

sobre el movimiento amanerado

FICHA DE LA EXPOSICIÓN 3

NOTA DE PRENSA 4-5

TEXTO DEL CATÁLOGO 6-8

LISTADO DE OBRA EXPUESTA 9-10

CV MANU ARREGUI 11-12

MANU ARREGUI Ejercicios de medición sobre el movimiento amanerado

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MANU ARREGUI Ejercicios de medición sobre el movimiento amanerado

FICHA DE LA EXPOSICIÓN:

Título: Ejercicios de medición sobre el movimiento amanerado

Artista: Manu Arregui

Lugar: Sala de Arte RobayeraAntiguas EscuelasBarrio El Castro, 3639318 Cudón - Miengo Cantabria

Organiza: Ayuntamiento de Miengo

Colabora: Consejería de Universidades, Igualdad, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria

Inauguración: Sábado 31 de agosto de 2019 a las 19:30 horas

Visita comentada:Domingo 6 de octubre de 2019 a las 12:00 horas

Fechas: Del 31 de agosto al 6 de octubre de 2019

Horario: Martes a sábados de 19 a 21 horas. Domingos de 12 a 14 horas

Email:salarobayera@aytomiengo.org

Web: www.salarobayera.es

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MANU ARREGUI Ejercicios de medición sobre el movimiento amanerado

NOTA DE PRENSA:

MANU ARREGUI PRESENTA EN LA SALA ROBAYERA “EJERCICIOS DE MEDICIÓN SOBRE EL MOVIMIENTO AMANERADO”

El artista Manu Arregui protagoniza el último proyecto expositivo de la temporada estival de este año en la Sala Robayera de Miengo, que se presenta el próximo sábado 31 de agosto a las 19:30 horas. La muestra, organizada con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Miengo y la Consejería de Universidades, Igualdad, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria, lleva por título “Ejercicios de medición sobre el movimiento amanerado” y constituye la primera cita centrada en el videoarte que se realiza en este espacio. La exposición se encuentra vertebrada por tres videoproyecciones y una serie de gráficos en los que se ofrece una investigación de los códigos e interpretaciones vinculados a la gestualidad tomando como motivo las manos, el cuerpo o la cara en movimiento.

Con ayuda de reglas gráficas, líneas de retícula y rastreadores de posición sobre diferentes articulaciones del cuerpo, Manu Arregui parece querer constituir un irónico sistema científico que esclarezca en qué consisten esos movimientos afeminados para permitirnos establecer una normativa ecuánime donde los ciudadanos puedan conocer la conducta corporal inadecuada a su sexo. Se trata de mostrar abiertamente el desajuste del individuo frente al mandato de una masculinidad normativa que refuerza la asimetría y el binarismo de género, prescribiendo para el hombre roles vinculados a la virilidad, la fortaleza y el poder.

El baile actúa como activador del derecho a disentir y, tal como advierte Mariano Mayer en el texto que acompaña el catálogo de la exposición, la repetición se convierte en una forma de invención y un modo de suprimir herencias de comportamiento.

En diversos análisis sobre la gestualidad se afirma que, tradicionalmente, lo masculino cohíbe el impulso. Su actitud debe ser de compostura y la mayor parte del movimiento o la emoción deben estar fuera de él. No resistirse al impulso conlleva liberarse del estereotipo, pero a la vez supone dejar de ser un “hombre”. Los gestos afeminados en un varón no son aceptados socialmente por considerarse un signo de debilidad y de superficialidad. Estudiar los códigos de movimiento en los gestos es una forma de visibilizar esa serie de normas no escritas para conformar lo que la sociedad espera de un hombre.

Las videoproyecciones van acompañadas de una selección de gráficos subtitulados “Nelly”, “Swish”, “Blasé” y “Camp” en los que el artista presenta una serie de mediciones en forma de onda que ilustran los cuatro tipos de movimiento según las categorías de afeminamiento establecidas por el psicoterapeuta C. A. Tripp en el libro “The Homosexual Matrix” (1975).

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Pionero en la aplicación de la animación 3D en el ámbito del videoarte, Manu Arregui (Santander, 1970) vive y trabaja en Bilbao. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y en 2002 obtuvo la Beca de Artes Plásticas de la Fundación Marcelino Botín, con la que completó su formación en el ISCP de Nueva York. Desde que iniciara su trayectoria expositiva a finales de los noventa, sus trabajos han sido incluidos en diferentes proyectos individuales y colectivos en importantes centros de arte nacionales e internacionales, así como en eventos como la Bienal de Venecia, Art Basel Miami, Frieze en Londres o ARCO en Madrid.

Su trabajo ha sido reconocido con premios y becas como la Multiverso BBVA en 2018, Propuestas Vegap en 2015, el Premio ARCO-BEEP de Arte en 2014, el Premio Altadis de Artes Plásticas en 2007, la Mención de Honor de Generación 2006 de Caja Madrid o el Primer Premio de Videocreación y Formatos Digitales Caixa Galicia en 2004. Su obra está representada, entre otras, en las colecciones de los museos ARTIUM de Vitoria, Guggenheim de Bilbao, MACBA de Barcelona, MUSAC de León, La Panera de Lleida, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid o el MAS de Santander, así como en significativas colecciones de carácter privado.

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TEXTO DEL CATÁLOGO:

ARGOTMariano Mayer

NO TENGO NADA QUE DECIR Y LO ESTOY DICIENDO. John Cage

Bajo un comportamiento elusivo los gestos antes que perfilar códigos conducen el ritmo de una intención comunicacional. El gesto, como el movimiento previo a la creación de cualquier acto de lenguaje, es a la vez el ademán donde tal intención empieza a tomar forma y su estado más certero. Por ello los cuerpos que encandilan, particularmente aquellos que desafían las normas, comportamientos y ficciones políticas de carácter binario, como los que vertebran los proyectos Chelsea; sunrise (2017), Irresistiblemente bonito (2007) o Querer sin recompensa (2005) de Manu Arregui, parecen privilegiar y extender ese momento en el que la comunicación resulta demasiado espesa para poder atravesar el tamiz del lenguaje. Este amontonamiento, exceso y ruido ubica al gesto en un lugar previo a la constitución del lenguaje. Su indeterminación habilita un estado arcaico y un tiempo donde las palabras no significaban o donde los objetos se nos presentaban desde su propia materialidad y tamaño. Para Diana Bellessi es lo que permite que la palabra mesa pueda ser a la vez mela, sema, meme, sasa.

LAS MANOS SON UNA HERRAMIENTA PARA PENSAR. Miriam Cahn

Los estudios de la gestualidad de Manu Arregui permiten desenmascarar la arbitrariedad de los elementos de comunicación. Señalan con inmediatez cómo el signo (verbo) y su representación (gesto) nunca suceden de manera simultánea. La multiplicidad de relaciones que portan bajo una lengua franca no puede adecuarse a un solo signo. Ahí están, enseñando su movilidad como granos de arena entre las manos. Valiéndose de rastreadores de posición y retículas que recorren cuerpos, rostros y manos subraya las articulaciones, los dobleces y las expansiones ejecutadas por la expresividad gravitacional. El afeminamiento, el arte de parecer lo que se quiere o lo que se puede, se expresa a través de una curva diletante. No es la primera vez que emerge el impulso a explorar y desarmar a través de una red de referencias cinematográficas, cibernéticas y políticas la singularidad de una historia adherida a un cuerpo masculino en movimiento. Ahí están Coreografía para 5 travestis (2001), Un impulso lírico (2007), Streaming (2009), Con gesto afeminado (2011) o Dating app. (2017-2019) desmantelando códigos y asignaciones, alejando así su posibilidad de clasificación.

EL GESTO VUELVE A CABLEAR LA INSTALACIÓN DE LA COGNICIÓN, DE LA EXPRESIÓN, DE LA MEMORIA Y DE LA PERCEPCIÓN, PRODUCIENDO EFECTOS QUE HACEN QUE LAS COSAS SUCEDAN SIN AUTORÍA. Lars Bang Larsen

La gestualidad amanerada resulta efímera y su posible permanencia va a depender tanto de su activo comunicacional como de su posibilidad de agencia. Sin embargo, la baja temporalidad que ostenta no le

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impide conformar su propio diccionario. En cada una de sus entradas, a la espera de su actualización, pervive un cúmulo de expresividad y narración. El gesto, para el historiador de las imágenes Aby Warburg, es el que garantiza la supervivencia de las imágenes. Rastrear esta lengua gestual es un ejercicio de reanudación “como cuando Ghirlandaio (1400) para representar una criada con un cesto de frutas en la cabeza se basa en el gesto de una Victoria representada en un arco de triunfo romano”. Este modo de actuar similar al de las “moléculas-fantasmas”, cuyo efecto puede acontecer aunque no reposen en ningún organismo, hace de la gestualidad un elemento de prosecución. “Para los queer”, especifica José Esteban Muñoz, “el gesto y su consecuencia, el rastro efímero, son más importantes que muchos modos tradicionales de evidenciar la vida y la política”. Es en el rearme y en la variabilidad de significaciones donde el amaneramiento exhibe su constante evolución. Y va a ser por ello que se señalen a través de una finísima malla de puntos, y solo por unos momentos, los espacios intersticiales, la evanescencia de una masa escultórica. Si sustituyéramos estos puntos por palabras seguramente obtendríamos un tipo de prédica.

SOMOS COSAS DIFERENTES EN DIFERENTES ESCENARIOS. Marcel Mauss

Es posible pensar el acto de dibujar como una elección entre la imitación de un objeto y la elaboración de un signo. La gestualidad oscila entre ambas opciones sin ofrecer ningún tipo de fijeza. Es a la vez una información sin uso aparente y la puerta de acceso al limbo de una expresividad de cualidades casi líquidas, inmersa en un proceso de cambio. Brian Eno demostró que el estudio de grabación permite “trabajar empíricamente con el sonido. No tienes que sentarte e imaginarlo y luego conseguir que alguien lo haga por ti. Tú puedes realmente hacerlo”. En la diferencia entre proyectar arquitectónicamente un edificio y decidir construirlo con nuestras propias manos Eno encuentra una condición ejemplar. La arquitectura modernista ofrece resultados regulares e inorgánicos “porque no se puede especificar algo orgánico por adelantado. No se podría especificar una choza de barro con un dibujo de arquitecto. Es una entidad demasiado compleja”.

PORQUE LOS TRAPOS ESTÁN EN NUESTROS CORAZONES. Nicolás Peyceré

¿Cuánto dura eso que viene después de la concentración sensorial de un desfile? Son muchos los que han intentado prolongar esta potencia informe. Random Identities, el proyecto de Stefano Pilati en activo desde 2017 y visible a través de plataformas online, parece retener este tipo de suplemento y haber ideado el modo de colmar uno de los anhelos de la era digitalizada. Pilati toma al cuerpo masculino como base para diseñar prendas de ambigüedad no binaria. Sin embargo, lo que vuelve significativo al proyecto no es tanto su altísima calidad ni sus delicadas provocaciones, sino el hecho de que cada pieza sea un desglose de la ropa de sus amigos. Por ello ofrece antes que prendas una sumatoria de gestos y la posibilidad de habitar reductos de fantasía.

ESTA EN LA NATURALEZA DE LAS COSAS QUE APAREZCAN UNA SOLA VEZ CUANDO SUCEDEN. John Ashbery

El antropólogo Michitaro Tada quiso comprender los motivos por los que el programa de televisión El show de los parecidos tenía tanto éxito en Japón. Organizado a partir de la intervención de aficionados que

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presentan sus imitaciones de personajes populares, los participantes cantan, bailan y gesticulan. Dado que a los japoneses les encanta hacer mímica, cada repetición es recibida como una originalidad. Y esta idea de desintegración del yo, sugiere Tada, provoca cierto alivio. Los gestos intencionales y concretos son llamados miburi y su ejecución depende de un código. Las manos expresan alegría y esperanza mientras que los dedos ofrecen otro tipo de sentimientos: anhelo, adoración o arrepentimiento.

BAILAR EN PARADISE GARAGE SIGNIFICA BAILAR PARA TRASCENDER EL LUGAR EN EL QUE ESTÁBAMOS Y LLEGAR CONJUNTAMENTE A OTRO LUGAR. Keith Haring

Antes que una actividad donde estandarizar cuerpos el baile es experimentado en Ejercicios de medición sobre el movimiento amanerado como una zona de disenso. En el baile la repetición es una forma de invención y un modo de suprimir herencias de comportamiento. Hacía 1960 Anna Halprin ideó una danza basada “en el principio de indeterminación”. En su anfiteatro de California le propuso a los alumnos de su escuela de verano olvidar la figura humana para captar distintos acontecimientos espontáneos y tomar como punto de partida una restricción, solo podían empezar a moverse si un pájaro o un insecto pasaba por delante de ellos.

CUANDO VUELVE, A LAS DOS O TRES DE LA MAÑANA, LO NOTO APROVISIONADO DE AVENTURAS. CADA PARTE DE SU CUERPO, NOCTURNO, PARTICIPÓ DE ELLAS: SUS BRAZOS, SUS PIERNAS, SU NUCA. PERO ÉL, IGNORANTE DE ESTAS MARAVILLAS, ME LAS CUENTA EN UN LENGUAJE CONCRETO. Jean Genet

Impugnar o rechazar el realismo permite instalar otro campo de expectativas en la vida cotidiana. A partir de 1962 el artista Alberto Greco empezó a realizar una serie de acciones llamadas “Vito-Dito” que consistían en firmar personas, trazarles un círculo alrededor de sus pies y convertirlos en obra viva. En su Manifiesto Dito del Arte Vivo anuncia “el artista enseñará a ver no con el cuadro sino con el dedo. Enseñará a ver nuevamente aquello que sucede en la calle. El arte vivo busca el objeto pero al objeto encontrado lo deja en su lugar, no lo transforma, no lo mejora, no lo lleva a la galería de arte. El arte vivo es contemplación y comunicación directa”.

LA SENSACIÓN NO ESTÁ COLOREADA ES COLOREANTE. Cézanne

Cuando tenía 9 años mi maestra de lengua, Margarita La Japonesa, me obligó a sentarme bien, es decir, me instó a no ser tan amanerado. Nunca había oído esa palabra y fue mi compañera de banco quien me la reveló. Esa mañana descubrí la acepción de un movimiento. El ingreso al binarismo de las representaciones fue producido por un aleteo. El poeta Arturo Carrera me contó que cuando Proust hablaba movía las manos como un abanico. Desde ese día fue difícil no descubrir la continuidad entre la movilidad de su escritura, “su mayor bien” y el torrente de palabras que agitaba el aire del lugar donde me encontraba.

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LISTADO DE OBRA EXPUESTA:

Ejercicios de medición sobre el movimiento amanerado de las manos. 2014Vídeo monocanalHD-Video6’ 36’’

Ejercicios de medición sobre el movimiento amanerado del cuerpo. 2017Vídeo monocanalHD-Video11’ 21’’

Ejercicios de medición sobre el movimiento amanerado de la cara. 2019Vídeo monocanalHD-Video7’ 11’’

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Ejercicios de medición sobre el movimiento amanerado. Nelly, Swish, Blasé y Camp. 201924 impresiones sobre papel61 x 121 cm cada una

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CV MANU ARREGUI:

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en 1993 ha continuado su formación en talleres como Arte & Electricidad, en Arteleku, o Soft Fiction, impartido por Virginia Villaplana en 2009, y también en el International Studio & Curatorial Program de Nueva York. Como docente ha impartido el seminario De Bits a Átomos en la Fundación BilbaoArte Fundazioa y es profesor asociado del Centro Universitario Cesine desde 2014.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas entre las que cabe destacar Nuestro deseo es una revolución en CentroCentro del Palacio de Cibeles en Madrid o Métrico Imperial, comisariada por Eduardo García Nieto, en Espai Tactel Galería de Arte Contemporáneo de Valencia. En 2016 participa en Lo Audio-Visual. Arte sonoro en las colecciones de 9915 en la Sala EP1 de Sevilla y Sexualidades en tiempos revueltos. Género, sexo y otras ficciones en Centro de Arte Dos de Mayo de Madrid. En 2013 Conceal From Your Eyes en el Artium de Vitoria, Eremuak. Editar, Producir, Programar en Arteleku de San Sebastián y el ciclo Café. Una historia de la animación española. Arte en el Instituto Cervantes de Tokio. En 2012 Tirar del hilo en el Artium de Vitoria, Juego de máscaras. La identidad como ficción en el TEA de Tenerife y Perspectivas feministas. Vídeos de artistas españolas en la Colección MUSAC en León. En 2011 Mundo aparte en el Instituto Cervantes de Cracovia en Polonia. En 2010 la Mostra España Contemporanea en Castel dell’Ovo en Nápoles, Tiempo Suspendido en el DA2 DomusArtium de Salamanca. En 2008 España 1957-2007 en el Palazzo Sant’Elia de Palermo y Geopolíticas de la Animación en el MARCO de Vigo. En 2007 Chacun à son goût en el Museo Guggenheim de Bilbao, Cuestión Xeneracional en el CGAC de Santiago de Compostela, Planes Futuros. Arte Español de los 2000 en Baluarte de Pamplona, Geopolíticas de la Animación en el CAAC de Sevilla, BIDA (Bienal Internacional del Deporte en el Arte) en el Antiguo Instituto Jovellanos de Gijón, Todo cuanto amé formaba parte de ti en los Institutos Cervantes de Damasco y Dublín, Letterature Festival Internazionale en la Basilica di Massenzio en Roma o Beauty and Sadness en la Galeria Torreão Nascente da Cordoaria Nacional en Lisboa y en Industrie-und Handelskammer de Frankfurt, y también en Prix Altadis d’Arts Plastiques en la Cosmic Galerie de París, Cuentos Digitales en el CGAC de Santiago de Compostela e Imágenes Mágicas en la Sala Puerta Nueva en Córdoba. En 2006 en Las Fronteras del Género en el Centro de Historia de Zaragoza, Dibujando el Revés en el Centro Cultural Montehermoso de Vitoria y en Generación 2006 de Caja Madrid en La Casa Encendida de Madrid. En 2005 participa en El Puente de la Visión en el Museo de Bellas Artes de Santander y en Sesiones Animadas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y en el CAAM de Las Palmas. En 2003 forma parte de Bad Boys para la 50ª Bienal de Venecia y Monocanal en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. En 2002 destaca Trans Sexual Express Budapest 2002 en Mücsarnok Kunsthalle de Budapest. Con la Galería Espacio Mínimo ha participado en varias ediciones de ferias internacionales como ARCO, Frieze, Art Basel, Art Helsinki, ARTBeijing, Volta, Artissima o Art Chicago.

Entre las exposiciones individuales se encuentran las cuatro realizadas en la Galería Espacio Mínimo de Madrid, la última: Chelsea; amanecer en 2017. También Con gesto afeminado en el ECAT de Toledo, Streaming en La Conservera de Murcia, Sed de Infinito en el Centro Cultural Montehermoso de Vitoria, Un impulso lírico del alma en el EAV de Murcia y On My Own en Fundación BilbaoArte Fundazioa de Bilbao.

Su trabajo ha sido reconocido con premios y becas como la Multiverso BBVA en 2018, Propuestas Vegap en 2015, el Premio ARCO-BEEP de Arte en 2014, el Premio Altadis de Artes Plásticas en 2007, la Mención de Honor de Generación 2006 de Caja Madrid, el Primer Premio de Videocreación y Formatos Digitales Caixa Galicia en 2004 y la Beca de Artes Plásticas de la Fundación Marcelino Botín en 2002.

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Su obra se encuentra en colecciones como las de Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria; MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona; MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León; Museo Guggenheim, Bilbao; Centre d’Art la Panera, Lleida; Museo de Bellas Artes, Santander; o los fondos de la Colección Coca Cola, Colección Altadis, Fundación Ordóñez-Falcón de Fotografía, Fundación Marcelino Botín, Consejo Superior de Deportes, Colección Los Bragales, Colección Pi Fernandino y Colección Soledad Lorenzo en el MNCARS de Madrid.

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SALA DE ARTE ROBAYERAAntiguas EscuelasBarrio El Castro, 36

39318 Cudón - MiengoCantabria

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