METODOLOGÍA DE LAS ACTIVIDADES CONCEPTUALES, PROCEDIMENTALES Y ACTITUDINALES EN LA APLICACIÓN DE CONOCIMIENTOS ARTÍSTICOS-PLÁSTICOS ADQUIRIDOS POR

ESTUDIANTES DE EDUCACIÓN INTEGRAL DE LA UNESR. NÚCLEO ARAGUA

DIAGNÓSTICODibujos libres

Prof. Yracema Vicuña

Análisis de los dibujos libres. Los resultado del dibujo libre manifestaron diferentes experiencias con trabajos prácticos relacionados con el dibujo y color, aplicado a adultos de 19 a 50 años de edad y los motivos predominantes en los dibujos libres siguen vinculados a la representación de imágenes estereotipadas, asociadas con la representación de motivos infantiles carentes de inventiva y creatividad. Así se advierten motivos de barcos, soles, iconos de comic, referencias al mundo simbólico apropiados de manera acrítica. De acuerdo con Ausubel y Cols (1998), “los significados de conceptos representados en un lenguaje dado, son producto de la cultura, reflejan los tipos idiosincrásicos de categorización; vale decir, las actitudes, valores y maneras de pensar característica que prevalecen en una cultura en particular” (p.90) Por otra parte, a diferencia de los resultados posteriores, no hay ninguna referencia a las situaciones ambientales, políticas y culturales asociadas a su entorno y el país. Lo que sí se aprecia en el producto artístico final realizado por los mismos estudiantes, después de recibir los conocimientos artísticos-plásticos y habiendo desarrollado el proceso creativo, en la práctica artística a través de las actividades museísticas. A este respecto Schaefer-Simmern (1984) señala: “Todos los niños normales despliegan este impulso interior hacia la creación pictórica. Sus dibujos en las paredes, puertas, suelos, son pruebas visibles de la innata capacidad creadora del niño. Pero, como en la educación general la atención se dirige todavía principalmente hacia la adquisición de conocimientos conceptuales, el espontáneo impulso del niño hacia la genuina composición visual es desatendido. Al crecer en edad, la urgencia creadora disminuye. Se comprende, por tanto, que en la mayoría de las personas la concepción visual y su realización pictórica no se desarrollen más allá de la fase de la infancia. Pero la capacidad misma no se ha desvanecido. Siempre está latente y puede ser despertada.“ (p.29) Por otra parte Arnheim, (1993) señala que “Una vez que hayamos aprendido a respetar este temprano logro, no volveremos a subestimar la importancia del quehacer artístico en ningún nivel de madurez humana, ya sea en el escolar o en el artista adulto.” (p.34) Luego de las clases introductorias para aclarar confusión, dudas, conceptos, términos y orientaciones válidas hacia vertientes artísticas-plásticas se inicia el proceso de la práctica artística. En este sentido, Eliott, (1997) opina que “los alumnos podían estar libres de limitaciones, para expresar determinadas ideas pero no ser capaces de expresarlas por no disponer de los conceptos necesario”.

PROCESOS DE LA PRÁCTICA ARTÍSTICA-PLÁSTICA Efecto de la metodología de las actividades conceptuales, procedimentales y actitudinales en la aplicación de

los conocimientos artísticos-plásticos adquiridos por estudiantes de educación integral.     

En las respuestas se recoge la información apreciativa y perceptual de lo que cada uno de los estudiantes observa, siente y piensa en la experiencia vivencial, obteniéndose datos fenomenológicos de unidades de significados generales y relevantes sobre el nuevo conocimiento artístico conceptual, basados en terminologías, y análisis plásticos, que involucran los elementos expresivos plásticos y la evolución del arte a través de las diferentes épocas y estilos donde se aprecian las técnicas, procedimientos, y medios utilizados por grandes artistas, y las opiniones personales respecto a la experiencia vivida.

Con estas vivencias conceptuales y perceptuales, se logró observar a través de los significados relevantes, la adquisición de conocimientos nuevos acerca de la evolución del mundo, la temática de la exposición pictórica, los diferentes elementos que contiene una obra, y el tratamiento de los materiales utilizados en diferentes épocas, así como los estilos artísticos y cambios en la expresión a través del tiempo. Además se concientizó al estudiante e invitó a la autorreflexión, de manera de incentivar en ellos nuevas estrategias creativas para su aplicación posterior.

En estas vivencias procedimentales expresadas a través de los significados relevantes, permiten inferir el entrenamiento perceptual, sensorial y práctico, alcanzado, considerando las diferentes obras artísticas observadas en el proceso de producción y experimentación con el ejercicio artístico del (Collage) lo que permitió llegar a un producto final. En este sentido se fortalece la seguridad emocional por la experiencia nueva, vivida con la obtención de independencia, la realización individual, reconocimiento, autoestima, y el descubrimiento de las habilidades, capacidades y destrezas propias mediante un aprendizaje significativo. Anzorena (1998) indica que “La actividad artística es tan emocional como cualquier otra… …lo que la diferencia es que conlleva una carga expresiva y comunicacional que otras actividades no privilegian” (p.40) En este mismo orden, se internaliza la educación moral a través de los distintos valores que se practican en el entrenamiento y práctica artística.

RESULTADOS DE LOS EJERCICIOS ARTÍSTICOS-PLÁSTICOS (técnica del Collage)

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EL PRODUCTO ARTÍSTICO

En esta actividad final, los significados relevantes recogen una reflexión general más consolidada de las diferentes actividades: se une la reflexión sobre la acción y la acción misma, para obtener conclusiones mediante frases de comprensión, conocimiento, valor moral y superación. Se logró fortalecer las palabras de Erickson, él refiere que el gusto artístico surgía naturalmente cuando se trabajaba en actividades artísticas y ese gusto que iba a adquirir se relacionaba más con las propias producciones de los estudiantes que con las obras maestras de artístas famosos.

En este sentido, como resultado de las actividades museísticas, se logró obtener el “producto final” artístico-plástico, creado por los participantes sobre diferentes temas relacionados con su entorno social desde distintas vertientes dadas su ideología, orígenes, e identidad nacional y cultural, dejando huellas de su sentir, por la satisfacción espiritual, que será beneficiosa para la multiplicación de estos conocimientos y vivencias en el nuestro futuro y de alguna forma esta experiencia artística los inicia en los caminos de una educación por la paz.

Autor: Yánez, Wilman. Obra: El Bien sobre el Mal. Técnica: Mixta. Obra con influencias de la mitología griega, Bizantina y expresionista. Representando a Jesucristo como el bien y a la bestia como el mal. El mensaje del refleja, las dificultades, el bien esta sobre el mal. Entre los elementos plásticos se resaltan las diferentes texturas producto de materiales diversos que resalta la imagen central y el contenido de la obra.

Autor: Escobar Nilda Obra: El Tigre entre la Maleza Técnica: Óleo sobre Yeso. Las vivencias de la Exposición del pintor venezolano Henrry Bermúdez en el Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu fueron motivo de inspiración para la autora, presentando en su estilo el colorido de la naturaleza característico en las obras de Bermúdez expuestas en el Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abre.

Autor Peralta Tennilly Obra: Estatuas de la Isla de Pascua (moais) Trilogía de figuras con detalles anatómicos. Representan el Moai de la isla de Pascua de la costa de Chile. Erguidas esculturas esculpidas en roca volcánica perteneciente a la cultura de la isla otorgado por los indígenas con la creencia de representar individuos de gran alcurnia, dioses, entre otros.

Autor: Agudelo Silvana. Obra: La Grandeza de amar a los Dioses. Técnica: Mixta. Enfoque relacionada con el amor que le profesan los faraones a sus dioses: Osiris: Cuidaba del crecimiento de las plantas y su piel era de color verde. Ra: representa el Sol, la luz y esperanza. Su piel era de color amarillo. Amón: Es el Dios del Imperio y patrono de la monarquía. Hathor: Diosa del amor y de la alegría, protege a la mujer y niños. Horus: Señor del cielo y Dios de la realeza toda la población los ador{o sin distinción. A pesar de los percances se refugiaban en la fe y sus creencias. Temática reflexiva hacia la perdida de valores religiosos y a la creencia de Dios olvidando el espacio para su dedicación y agradecimiento por estar vivos.

Autor: Perdomo Charlin Obra: El Color de la Vida Técnica: Puntillismo. Valoración del color a través de puntos yuxtapuestos logrando matices del color, volumen y profundidad. Representa para la autora la vida en cada flor, la madurez del ser humano según el tamaño de las flores.

Autor: Materan Maria Obra: El Arte de la Música Técnica: Puntillismo. Inspiración en la música Venezolana representada a través del instrumento de nuestro folklor como son el arpa, cuatro y maracas. Configuración artística realizada geométricamente haciendo uso de los colores primarios a través de puntos como símbolo de nuestro pabellón Nacional. Se destaca la importancia de la música en la Educación para facilitar el desarrollo integral del niño en un contexto de identidad Nacional y Cultural.

Autor: Rangel Marjorie Obra: Naturaleza Viva Técnica Collage. Inspirada en la convivencia de los indígenas venezolanos y su entorno natural. Representado la vivencia de nuestros orígenes, costumbres y elementos naturales.

Autor: Mujica Johann Obra: Una Mirada del Mundo Técnica: Lápiz. Enfoque artístico representativo de la situación actual de Venezuela y el mundo. Interpretación de los hechos de violencia, guerra, incertidumbres de situaciones políticas en la que estamos inmersos. Se encuentra implícito en cada acción del hombre un interés que mayormente es económico o de poder. Con el deseo de que lo Divino interceda para remediar esta situación. Invita a la reflexión para encontrar soluciones para si mismo. L obra se encuentra enmarcada en la corriente expresionista expresando los sentimientos y emociones de la autora.

DISEÑO GRÁFICO: YRACEMA VICUÑA

A Ustedes por su intachable labor realizada en beneficio de la aplicación del conocimiento Artístico para una Educación Integral.

Prof. Yracema Vicuña

Participantes del curso de Artes Plásticas 2003-2004 Lira, RobertLopez, Mariangel Lopez, DamarisLozada, OlgaPinto, DoormarysPolo, LiviaPrieto, ElyQuintana, AngelicaRancel, MarjorieMaldonado, ElianaManrique, Rayna Marconi, GuillermoMartínez, Mendoza, CarmenMeneses, MirvidaMolina, AngielizMolina, BeatrizMolina, MariaMonsalve, YajairaMontes, Darling Montilla, Yusmary Mora, EliasMorales,Adalid Moreno,Karla Mujica JohanaNieves, SergioOchoa, DamarisOliveros, YuleidiParedes, EdyPàez, YsmaelPàez, YuskeilyPantoja, AlexisParedes, Loyda

Abreu, Aleska Alcala, J. GregorioAlvarado ElizabethAlvarez, JoelAlvarez, MónicaAlvarez, RhonaAlviarez, LeydiAguache, Andreina Agudelo SilvanaAgüero, Ana Araujo, DeillyArismendi, KatiuskaAvila, PenélopeBarreto YamilyBelandria, JosefinaBejarano, Carmen Bermúdez, RicardoBracho, JulioBello, PedroBlanco, Narciso Bracamonte EucarisCadenas, AnaCaicedo, Constanza

Capace, Eudely Carpio GreisyCastillo Irene Castillo, NorilmaCastillo, MirthaCenteno AlexisContreras, Adriana Cordova CesarCoronel Silvia Delgado, MarayoyDiaz, Asioli Diaz, ElsaEscalona, JessicaEscobar NildaFiguera MagalyFigueroa, Morelia Fuentes, JesúsGarcia, AnneleiseGamarra, MercedesGodoy, MagaliGonzález, CorderoGonzález, Eliana González, Lilia González, ReicyGuillen, Tibisay Guillen, Juan Gutierrez Crisel Gutierrez, anetHernández, Ana Hernández, JulyethHernández, MirnaHernández, Rosa Hidalgo, KatiuskaIbarra LibniLedesma, Lucy