METODOLOGÍA DE LAS ACTIVIDADES CONCEPTUALES, PROCEDIMENTALES Y ACTITUDINALES EN LA APLICACIÓN DE CONOCIMIENTOS ARTÍSTICOS-PLÁSTICOS ADQUIRIDOS POR

ESTUDIANTES DE EDUCACIÓN INTEGRAL DE LA UNESR. NÚCLEO ARAGUA

DIAGNÓSTICODibujos libres

Prof. Yracema Vicuña

Análisis de los dibujos libres.

Los resultado del dibujo libre manifestaron diferentes experiencias con trabajos prácticos relacionados con eldibujo y color, aplicado a adultos de 19 a 50 años de edad y los motivos predominantes en los dibujos libressiguen vinculados a la representación de imágenes estereotipadas, asociadas con la representación de motivosinfantiles carentes de inventiva y creatividad. Así se advierten motivos de barcos, soles, iconos de comic,referencias al mundo simbólico apropiados de manera acrítica. De acuerdo con Ausubel y Cols (1998), “lossignificados de conceptos representados en un lenguaje dado, son producto de la cultura, reflejan los tiposidiosincrásicos de categorización; vale decir, las actitudes, valores y maneras de pensar característica queprevalecen en una cultura en particular” (p.90)

Por otra parte, a diferencia de los resultados posteriores, no hay ninguna referencia a las situaciones ambientales,políticas y culturales asociadas a su entorno y el país. Lo que sí se aprecia en el producto artístico final realizadopor los mismos estudiantes, después de recibir los conocimientos artísticos-plásticos y habiendo desarrollado elproceso creativo, en la práctica artística a través de las actividades museísticas. A este respecto Schaefer-Simmern(1984) señala: “Todos los niños normales despliegan este impulso interior hacia la creación pictórica. Sus dibujos enlas paredes, puertas, suelos, son pruebas visibles de la innata capacidad creadora del niño. Pero, como en laeducación general la atención se dirige todavía principalmente hacia la adquisición de conocimientosconceptuales, el espontáneo impulso del niño hacia la genuina composición visual es desatendido. Al crecer enedad, la urgencia creadora disminuye. Se comprende, por tanto, que en la mayoría de las personas la concepciónvisual y su realización pictórica no se desarrollen más allá de la fase de la infancia. Pero la capacidad misma no seha desvanecido. Siempre está latente y puede ser despertada.“ (p.29) Por otra parte Arnheim, (1993) señala que“Una vez que hayamos aprendido a respetar este temprano logro, no volveremos a subestimar la importancia delquehacer artístico en ningún nivel de madurez humana, ya sea en el escolar o en el artista adulto.” (p.34)

Luego de las clases introductorias para aclarar confusión, dudas, conceptos, términos y orientaciones válidas haciavertientes artísticas-plásticas se inicia el proceso de la práctica artística. En este sentido, Eliott, (1997) opina que“los alumnos podían estar libres de limitaciones, para expresar determinadas ideas pero no ser capaces deexpresarlas por no disponer de los conceptos necesario”.

PROCESOS DE LA PRÁCTICA ARTÍSTICA-PLÁSTICA

Efecto de la metodología de las actividades conceptuales, procedimentales y actitudinales en la aplicación delos conocimientos artísticos-plásticos adquiridos por estudiantes de educación integral.

En las respuestas se recoge la información apreciativa y perceptual de lo que cada uno de losestudiantes observa, siente y piensa en la experiencia vivencial, obteniéndose datosfenomenológicos de unidades de significados generales y relevantes sobre el nuevo conocimientoartístico conceptual, basados en terminologías, y análisis plásticos, que involucran los elementosexpresivos plásticos y la evolución del arte a través de las diferentes épocas y estilos donde seaprecian las técnicas, procedimientos, y medios utilizados por grandes artistas, y las opinionespersonales respecto a la experiencia vivida.

Con estas vivencias conceptuales y perceptuales, se logró observar a través de los significados relevantes, laadquisición de conocimientos nuevos acerca de la evolución del mundo, la temática de la exposición pictórica, losdiferentes elementos que contiene una obra, y el tratamiento de los materiales utilizados en diferentes épocas, asícomo los estilos artísticos y cambios en la expresión a través del tiempo. Además se concientizó al estudiante e invitóa la autorreflexión, de manera de incentivar en ellos nuevas estrategias creativas para su aplicación posterior.

En estas vivencias procedimentales expresadas a través de los significados relevantes, permiten inferir el

entrenamiento perceptual, sensorial y práctico, alcanzado, considerando las diferentes obras artísticas observadas

en el proceso de producción y experimentación con el ejercicio artístico del (Collage) lo que permitió llegar a un

producto final. En este sentido se fortalece la seguridad emocional por la experiencia nueva, vivida con la obtención

de independencia, la realización individual, reconocimiento, autoestima, y el descubrimiento de las

habilidades, capacidades y destrezas propias mediante un aprendizaje significativo. Anzorena (1998) indica que “La

actividad artística es tan emocional como cualquier otra… …lo que la diferencia es que conlleva una carga expresiva

y comunicacional que otras actividades no privilegian” (p.40) En este mismo orden, se internaliza la educación moral

a través de los distintos valores que se practican en el entrenamiento y práctica artística.

RESULTADOS DE LOS EJERCICIOS ARTÍSTICOS-PLÁSTICOS (técnica del Collage)

i

EL PRODUCTO ARTÍSTICO

En esta actividad final, los significados relevantes recogen una

reflexión general más consolidada de las diferentes actividades: se une la

reflexión sobre la acción y la acción misma, para obtener conclusiones

mediante frases de comprensión, conocimiento, valor moral y superación.

Se logró fortalecer las palabras de Erickson, él refiere que el gusto artístico

surgía naturalmente cuando se trabajaba en actividades artísticas y ese

gusto que iba a adquirir se relacionaba más con las propias producciones

de los estudiantes que con las obras maestras de artístas famosos.

En este sentido, como resultado de las actividades museísticas, se

logró obtener el “producto final” artístico-plástico, creado por los

participantes sobre diferentes temas relacionados con su entorno social

desde distintas vertientes dadas su ideología, orígenes, e identidad nacional

y cultural, dejando huellas de su sentir, por la satisfacción espiritual, que

será beneficiosa para la multiplicación de estos conocimientos y vivencias

en el nuestro futuro y de alguna forma esta experiencia artística los inicia

en los caminos de una educación por la paz.

Autor: Yánez, Wilman. Obra: El Bien sobre el Mal.

Técnica: Mixta. Obra con influencias de la mitología

griega, Bizantina y expresionista. Representando a

Jesucristo como el bien y a la bestia como el mal. El

mensaje del refleja, las dificultades, el bien esta

sobre el mal. Entre los elementos plásticos se

resaltan las diferentes texturas producto de

materiales diversos que resalta la imagen central y

el contenido de la obra.

Autor: Escobar Nilda Obra: El Tigre entre

la Maleza Técnica: Óleo sobre Yeso. Las

vivencias de la Exposición del pintor

venezolano Henrry Bermúdez en el

Museo de Arte Contemporáneo de

Maracay Mario Abreu fueron motivo de

inspiración para la autora, presentando en

su estilo el colorido de la naturaleza

característico en las obras de Bermúdez

expuestas en el Museo de Arte

Contemporáneo de Maracay Mario Abre.

Autor Peralta Tennilly Obra: Estatuas de la Isla de

Pascua (moais) Trilogía de figuras con detalles

anatómicos. Representan el Moai de la isla de

Pascua de la costa de Chile. Erguidas esculturas

esculpidas en roca volcánica perteneciente a la

cultura de la isla otorgado por los indígenas con la

creencia de representar individuos de gran

alcurnia, dioses, entre otros.

Autor: Agudelo Silvana. Obra: La Grandeza de amar a

los Dioses. Técnica: Mixta. Enfoque relacionada con el

amor que le profesan los faraones a sus dioses: Osiris:

Cuidaba del crecimiento de las plantas y su piel era de

color verde. Ra: representa el Sol, la luz y esperanza. Su

piel era de color amarillo. Amón: Es el Dios del Imperio y

patrono de la monarquía. Hathor: Diosa del amor y de la

alegría, protege a la mujer y niños. Horus: Señor del

cielo y Dios de la realeza toda la población los ador{o sin

distinción. A pesar de los percances se refugiaban en la

fe y sus creencias. Temática reflexiva hacia la perdida de

valores religiosos y a la creencia de Dios olvidando el

espacio para su dedicación y agradecimiento por estar

vivos.

Autor: Perdomo Charlin Obra: El Color de la Vida

Técnica: Puntillismo. Valoración del color a través de

puntos yuxtapuestos logrando matices del color, volumen y

profundidad. Representa para la autora la vida en cada

flor, la madurez del ser humano según el tamaño de las

flores.

Autor: Materan Maria Obra: El Arte de la

Música Técnica: Puntillismo. Inspiración en la

música Venezolana representada a través del

instrumento de nuestro folklor como son el

arpa, cuatro y maracas. Configuración artística

realizada geométricamente haciendo uso de los

colores primarios a través de puntos como

símbolo de nuestro pabellón Nacional. Se

destaca la importancia de la música en la

Educación para facilitar el desarrollo integral del

niño en un contexto de identidad Nacional y

Cultural.

Autor: Rangel Marjorie Obra: Naturaleza Viva

Técnica Collage. Inspirada en la convivencia de los

indígenas venezolanos y su entorno natural.

Representado la vivencia de nuestros

orígenes, costumbres y elementos naturales.

Autor: Mujica Johann Obra: Una Mirada del Mundo

Técnica: Lápiz. Enfoque artístico representativo de la

situación actual de Venezuela y el mundo.

Interpretación de los hechos de

violencia, guerra, incertidumbres de situaciones

políticas en la que estamos inmersos. Se encuentra

implícito en cada acción del hombre un interés que

mayormente es económico o de poder. Con el deseo

de que lo Divino interceda para remediar esta

situación. Invita a la reflexión para encontrar soluciones

para si mismo. L obra se encuentra enmarcada en la

corriente expresionista expresando los sentimientos y

emociones de la autora.

DISEÑO GRÁFICO: YRACEMA VICUÑA

A Ustedes por su intachable labor realizada en beneficio de la

aplicación del conocimiento Artístico para una Educación Integral.

Prof. Yracema Vicuña

Participantes del curso de Artes Plásticas 2003-2004

Lira, Robert

Lopez, Mariangel

Lopez, Damaris

Lozada, Olga

Pinto, Doormarys

Polo, Livia

Prieto, Ely

Quintana,

Angelica

Rancel, Marjorie

Maldonado,

Eliana

Manrique, Rayna

Marconi,

Guillermo

Martínez, Mendoz

a, Carmen

Meneses, Mirvida

Molina, Angieliz

Molina, Beatriz

Molina, Maria

Monsalve, Yajaira

Montes, Darling

Montilla, Yusmary

Mora, Elias

Morales,Adalid

Moreno,Karla

Mujica Johana

Nieves, Sergio

Ochoa, Damaris

Oliveros, Yuleidi

Paredes, Edy

Pàez, Ysmael

Pàez, Yuskeily

Pantoja, Alexis

Paredes, Loyda

Abreu, Aleska

Alcala, J.

Gregorio

Alvarado

Elizabeth

Alvarez, Joel

Alvarez, Mónica

Alvarez, Rhona

Alviarez, Leydi

Aguache,

Andreina

Agudelo Silvana

Agüero, Ana

Araujo, Deilly

Arismendi,

Katiuska

Avila, Penélope

Barreto Yamily

Belandria,

Josefina

Bejarano,

Carmen

Bermúdez,

Ricardo

Bracho, Julio

Bello, Pedro

Blanco, Narciso

Bracamonte

Eucaris

Cadenas, Ana

Caicedo,

Constanza

Capace, Eudely

Carpio Greisy

Castillo Irene

Castillo, Norilma

Castillo, Mirtha

Centeno Alexis

Contreras, Adriana

Cordova Cesar

Coronel Silvia

Delgado, Marayoy

Diaz, Asioli

Diaz, Elsa

Escalona, Jessica

Escobar Nilda

Figuera Magaly

Figueroa, Morelia

Fuentes, Jesús

Garcia, Anneleise

Gamarra, Mercedes

Godoy, Magali

González, Cordero

González, Eliana

González, Lilia

González, Reicy

Guillen, Tibisay

Guillen, Juan

Gutierrez Crisel

Gutierrez, anet

Hernández, Ana

Hernández, Julyeth

Hernández, Mirna

Hernández, Rosa

Hidalgo, Katiuska

Ibarra Libni

Ledesma, Lucy