Mi Tema 54 Los Teatros Nacionales de Inglaterra y Francis en El Barroco. Relaciones y Diferencias...

8/19/2019 Mi Tema 54 Los Teatros Nacionales de Inglaterra y Francis en El Barroco. Relaciones y Diferencias Con El Teatro Es…

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Tema 54.

Los teatros nacionales de Inglaterra y Francia en el Barroco.

Relaciones y diferencias con el teatro español.

Introducción

El teatro en Inglaterra

Shakespeare

Vida y sistema dramático

Comedias, dramas históricos y grandes tragedias

El teatro en Francia

Cornielle

MolièreRacine

Introducción

En los siglos VI y VII el desarrollo del teatro presenta un estrecho paralelismo en los

principales pa!ses de Europa" de las #ormas dramáticas medie$ales, religiosas y pro#anas,

se pasa, de una parte a mani#estaciones de teatro popular, más acordes a los nue$os

tiempos% y por otra parte se desarrollan #ormas de teatro culto, inspiradas en las tragedias

y comedias clásicas& 'as principales modalidades del espectáculo teatral en toda Europa

son las mismas (ue en el teatro espa)ol del VI, es decir"

* En primer lugar un teatro eclesiástico (ue la iglesia promue$e, en especial con

moti$o de las grandes #iestas como la Semana Santa o el Corpus Cristi&

* En segundo lugar, un teatro cortesano, (ue responde a los nue$os gustos de las

+rillantes cortes renacentistas en las (ue el teatro es uno de los pasatiempos

#a$oritos-& En sus salones se representan pre#erentemente o+ras de tipo pro#ano y

de inspiración clásica&

* .or /ltimo, un teatro popular% el de los comediantes pro#esionales (ue recorrerán

las ciudades representando en una pla0a, una posada o un corral, hasta (ue

apare0can los teatros #i1os& Se trata de #arsas, enredos no$elescos, a $eces,

impro$isaciones% (ue solo se proponen di$ertir a un a+igarrado p/+lico, pero (ue

más tarde co+rarán una inesperada dignidad, al ser trans#ormadas por autores de

genio&

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2 partir de estas mani#estaciones se $an per#ilando las caracter!sticas propias de los

teatros nacionales durante los /ltimos lustros del siglo VI y el primer tercio del VII&

En Inglaterra y Espa)a pre$alecen las #ormas y temas procedentes del teatro popular,

enno+lecido por Shakespeare y 'ope& 'os g3neros cultos, de estirpe clásica, apenas dan

#rutos de m3rito ni consiguen arraigar&En Francia, en cam+io, es el teatro de tipo cortesano y de moldes clásicos el (ue triun#a,

so+re todo a partir de 4567&

8e otros pa!ses europeos nada merece destacarse, a e9cepción del indispensa+le caso

italiano, por la in#luencia (ue su teatro tu$o en el de otros pa!ses&

El teatro en Inglaterra

En Inglaterra, el carácter relati$amente tard!o del Renacimiento e9plica (ue el teatro

religioso per$i$a más tiempo (ue en otros lugares, pero 1unto a 3l aca+arán

desarrollándose el teatro cortesano y el teatro popular& Este /ltimo será el (ue alcance

mayor auge& Su consolidación se de+e a m/ltiples #actores" en primer lugar, la in#luencia

italiana $arias o+ras de Shakespeare se inspiran en cuentos italianos : Otelo, Romeo y

Julieta*-&

En segundo lugar, la inspiración en la historia y las tradiciones nacionales& ;na historia

dramática en la (ue los autores encuentran asuntos con los (ue conmo$er al pue+lo& 2s!

surgirá el llamado


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'a ra!0 eminentemente popular de este teatro e9plica sus principales rasgos #ormales& Es

ante todo, un arte al margen de las reglas clásicas"

* $ariedad de tiempos y lugares

* no se respeta la unidad de acción" #recuentemente se +usca su multiplicidad paraser$ir al enredo

* se hace caso omiso a la separación de g3neros" lo cómico ca+e en la tragedia, de

la (ue el clown, nuestro gracioso, es persona1e #undamental&

* en una misma o+ra se me0cla la rosa con el $erso y los su+lime con lo popular y

hasta lo o+sceno&

'os principales g3neros del teatro +arroco ingl3s serán, en primer lugar, la comedia, (ue

es de gran $ariedad" no$elesca, pastoril, #antástica y en la (ue resulta com/n la sutile0a

del enredo, rasgo (ue pro$ienen de Italia& 'a tragedia alcan0ó las má9imas cimas,

orientada a suscitar la emoción, el escalo#r!o, la compasión odas sus modalidades se

hallarán magni#icadas en Shakespeare&

'as tragicomedias serán a+undantes, por la imprecisión de los l!mites entre g3neros, ya

(ue será di#!cil, en ocasiones, sa+er si estamos ante un drama o una tragedia&

Finalmente hay (ue cita las o+ras históricas, g3nero muy caracter!stico del teatro

isa+elino, y una coincidencia más con el teatro espa)ol&

a hemos comentado el peso de la historia en el gusto del espectador ingl3s, lo (ue

e9plica su inter3s por $er en escena episodios de su pasado y de los dramaturgos por

ele$ar estos dramas a aut3nticas re#le9iones históricas y pol!ticas, e1erciendo un nota+le

papel en la educación de la conciencia popular&

En cuanto a los autores ingleses, dada la insacia+le demanda del p/+lico, la nómina de

dramaturgos es amplia y $ariada" al lado de autores #ormados en las uni$ersidades

MarloGe, Honson-, los hay autodidactas, como el mismo Shakespeare& Com/n a todos es

un escaso sentido de la propiedad literaria" como en Espa)a, es #recuente (ue un autor

re#unda las o+ras de otros&

.redecesores de Shakespeare son homas yd, autor de una Tragedia española y de un

primer Hamlet , modelos del tema de la $engan0a% y Christopher MarloGe, cuya Tragedia

del doctor Fausto es la primera $ersión esc3nica de la leyenda alemana&

Contemporáneo de Shakespeare es el erudito Jen Honson, cuyo Volpone es un retrato

implaca+le de la codicia, la lu1uria y la hipocres!a& Entre los m/ltiples coetáneos o

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sucesores citaremos a Be+ster, Fleycher y Ford para pasar a re#erirnos más ampliamente

a Shakespeare&

William Shakespeare

2+ordaremos a continuación sus datos +iográ#icos +ásicos y su sistema dramático, parapasar a continuación a comentar sus comedias, sus dramas históricos y sus grandes

tragedias&

Muchos son los puntos oscuros en la +iogra#!a de Shakespeare& Ki1o de un próspero

comerciante, nació en 4>5@ en Stra##ord on 2$on& 8e+ió de estudiar en su ciudad natal,

pero parece (ue su padre le sacó de la escuela para colocarlo de aprendi0& Se casó a los

4? y tu$o $arios hi1os&

En 4>LA cosecha+a ya en 'ondres sus primeros 39itos como actor y autor& Se dice (ue se

escapó a la capital para hacerse actor y comen0ar su carrera re#undiendo o+ras de otros&

8e+ió de pertenecer a $arias compa)!as antes de entrar en la protegida por el lord

Cham+elán& 2 partir de entonces comien0a su 39ito y #ortuna& .ronto posee su propia

compa)!a, (ue se instala en El Globo en 4>LL&

8urante esos a)os, culti$ó so+re todo pie0as históricas y comedias de alta calidad comoa !ierecilla domada o El sueño de una noc"e de #erano & En con1unto, lo (ue domina su

producción hasta 4577, y sal$o alguna muestra trágica como Romeo y Julieta, es un tono

risue)o&

2 partir de 4577 su o+ra se hace más gra$e& Es la 3poca de las llamadas


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Shakespeare no #ue sólo un gran dramaturgo sino tam+i3n un gran autor l!rico y narrati$o&

Su o+ra dramática se compone de 6 pie0as, entre tragedias, comedias y dramas%

producción escasa en comparación con la de algunos de sus coetáneos espa)oles& .ero

la limitación en cantidad le hi0o ganar en intensidad dramática y per#ección po3tica&

Su sistema dramático des+orda totalmente los moldes y reglas del arte clásico& Su /nica

coincidencia con 3l es mantener los cinco actos del modelo horaciano& En la o+ra de

Shakespeare no encontraremos ni unidades ni uni#ormidad de estilo% las #ormas m3tricas

serán $ariadas e incluso se me0clará la prosa con el $erso en una misma o+ra&

Interesa insistir en la me0cla de lo trágico y lo cómico en la o+ra de Shakespeare, con un

aspecto particular" la utili0ación del cloGn& 'as compa)!as de la 3poca conta+an con un

actor (ue representa+a el papel del gracioso o !ool loco-& El genio de Shakespeare ele$óeste papel a una altura insospechada" en sus gracias llegará a encerrar sentencias de

singular hondura #ilosó#ica, con una $isión c!nica y desenga)ada de la $ida& Recu3rdense

los sepultureros de Hamlet o al mismo Kamlet #ingiendo su locura y asimilando as! el

papel de clown&

'a inclusión de la $eta cómica hasta en las más estremecedoras tragedias es la +ase de

lo (ue se ha llamado (comic relie!) , un contrapunto cómico (ue real0a los temas y

episodios más gra$es en#rentándoles a un espe1o irónico de#ormante& Esta #aceta tan

ale1ada de la pure0a clásica es sin duda una de las aportaciones más originales del autor

ingl3s&

Shakespeare no modi#ica ninguno de los há+itos teatrales de su tiempo" acepta el g3nero

de las crónicas históricas, de la comedia italiani0ante, y sus 3pocas de e$olución parecen

seguir los cam+ios de gusto del p/+lico de entonces&

El inter3s supremo de la o+ra de Shakespeare no es tampoco la creación de caracteres,

como se opina+a en el siglo I" los caracteres y #iguras están trascendidos, sus

persona1es están menos de#inidos (ue los de un no$elista del siglo I, pero son más

grandiosos, por(ue son más li+res, lan0an #rases de inagota+le pro#undidad antes de

ha+er tenido tiempo de caracteri0arse&

Shakespeare no se entrega al lengua1e con el ánimo constructi$o con (ue se puede

(uerer hacer un poema l!rico o un drama per#ectos" no $e el 3l un ideal ni un designio/ltimo, sino (ue lo utili0a como pasatiempo placentero en el $ac!o de la $ida& 8estaca su

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gusto por la e9presión $i$a, elástica y centelleante, aun de1ando a un lado el argumento

mismo y a los persona1es y sacri#icándolo todo por una +uena metá#ora o un +uen chiste&

'as comedias

.artió Shakespeare de una #órmula ya consagrada" la comedia no$elesca y de enredo, de

ra!ces terencianas e italianas& Dos encontraremos con intrigas amorosas (ue se

entrecru0an, salpicadas de di#icultades, de celos, de malentendidos pro$ocados por

parecidos #!sicos o dis#races, etc& .ero los tipos estereotipados de a(uel g3nero se

con$ierten en criaturas $i$as, indi$iduali0adas, y la poderosa imaginación del autor

renue$a continuamente el placer de los espectadores con giros inesperados, o me0clando

la #antas!a con la realidad& En el estilo, en #in, se con1ugan las mayores e9(uisiteces con

el más sa+roso lengua1e popular&

odo ello se o+ser$a ya en las comedias de su primera 3poca hasta 4577- entre las (ue

ca+e citar a comedia de las e*ui#ocaciones, a !ierecilla domada tema tam+i3n tratado

por 'ope de Vega y +asado en un apólogo de don Huan Manuel +, El sueño de una noc"e

de #erano una de las cimas de la comedia #antástica-, os dos "idalgos de Verona, as

alegres casadas de indsor y El mercader de Venecia 4577-% tragicomedia (ue es

preludio de las (dar$ comedies) comedias som+r!as- en las (ue los temas gra$es co+ran

especial densidad" el con#licto entre apariencia y realidad, los l!mites de la #elicidad, la

muerte, etc& empapan de melancol!a o+ras como - buen !in no "ay mal principio o &edida

por medida'

'a serenidad y el optimismo se retoman en sus /ltimas comedias, como Cuento de

in#ierno o a tempestad , pro#unda, esta /ltima, en lirismo y #antas!a&

'os dramas históricos

'a inspiración en los temas nacionales es esencial en el teatro isa+elino, como en el

espa)ol de la misma 3poca& 8ie0 de las o+ras de Shakespeare pertenecen a este g3nero

y en ellas a+arca dos siglos de historia inglesa, desde el III hasta el V, con sus guerras,

sus luchas dinásticas y sus con1uras& Enri(ue V, Enri(ue VI, Ricardo III- .ero

Shakespeare no es un historiador, en sus dramas se interesa más por los hom+res (ue

por los acontecimientos& Jusca lo humano por detrás del persona1e histórico&

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.odemos ad1untar a este grupo sus pie0as romanas" Julio C%sar, -ntonio y Cleopatra, en

las (ue tam+i3n supera lo puramente histórico para atender a los con#lictos interiores de

sus persona1es&

Julio C%sar , una de sus o+ras más $i$as, es una meditación so+re la tiran!a% el persona1e

$erdaderamente trágico es Jruto, un idealista puro, casi un intelectual, lan0ado a pesar

suyo a la acción por imperati$os morales de 1usticia&

'as grandes tragedias

2parte de las (ue ya hemos citado entre los dramas :insistamos en lo di#icultoso de la

delimitación de g3neros* , sa+emos (ue Shakespeare ha+!a culti$ado este g3nero en su

primera 3poca, algo de lo (ue es muestra Romeo y Julieta& luego, preludiada por

Kamlet, $endr!a la madure0 trágica con Otelo, El rey ear y &acbet"'

Romeo y Julieta 4>L- se inspira en una historia italiana, aun(ue pro+a+lemente con

in#lu1o de a Celestina traducida al ingl3s desde 4>67-& Sus protagonistas, amantes por

encima de la implaca+le enemistad de sus #amilias, han pasado a la historia como modelo

de un amor 1u$enil (ue salta por encima de las con$enciones y sucum+e como

consecuencia de ellas&

Hamlet 4574*457A- desarrolla una leyenda islandesa& El de+er de $engarse desencadena

en el protagonista una crisis total" se le derrum+a toda la #e en la $ida y en el hom+re,

toda moral, de ah! el cinismo y el humor amargo (ue despliega en su #ingida locura& .ero

la comple1idad del persona1e $a más allá, es pro$er+ial el de+ate !ntimo entre re#le9ión y

acción, y de ah! surge el monólogo


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a la lucide0 en la #rontera de la muerte& Sin em+argo, el tema se rami#ica y se enri(uece

con una or(uestación de temas (ue dan a la tragedia todo su alcance&

&acbet" 4575- desarrolla un suceso de la historia de Escocia& oda la tragedia está

traspasada por el horror" horror del crimen lady Mac+eth impulsa a su marido a matar al

rey 8uncan-, horror de los remordimientos y horror del desenlace% todo rodeado por un

am+iente estremecedor&

En las tragedias, como en el resto de su o+ra, Shakespeare utili0a una asom+rosa

$ariedad de registros" desde el más solemne al más #amiliar y hasta los e9a+ruptos más

crudos& .ero la nota predominante es la intensidad& 'a lengua de Shakespeare es capa0

de recoger con la misma #uer0a las mani#estaciones del amor, del odio, de la piedad o de

la locura& El lirismo, al #in, es omnipresente" el gran poeta (ue es Shakespeare esmaltacontinuamente los parlamentos con las más deslum+rantes imágenes& Recordemos (ue

para 2ntonio Machado, Shakespeare es el Qpoeta de poetas, el autor de los poemas (ue

escri+!an Kamlet, Mac+eth, etc&

El teatro en Francia

En Francia los g3neros medie$ales siguen representándose durante la primera mitad del

siglo VI, pero en 4>@? se proh!+en los misterios a causa de ciertas irre$erencias

#recuentes en los espectáculos& Ese mismo a)o se instalan en .ar!s los comediantes

italianos& 'as compa)!as #rancesas los imitan pronto&

.aralelamente se ha+!a ido e9tendiendo un inter3s creciente por el teatro de los antiguos&

Sin em+argo, el teatro clásico a/n tardará en imponerse&

8urante los /ltimos a)os del VI y el primer tercio del VII, el teatro #ranc3s sigue una

l!nea muy seme1ante al de Espa)a o Inglaterra" transgresión de las reglas, me0cla de

g3neros y estilos, etc& 'a comedia responde a su do+le procedencia de las antiguas

#arsas medie$ales y de la comedia italiana& 'a tragicomedia se pre#iere a la tragedia pura

y da entrada a lo in$eros!mil y lo so+renatural, los e9cesos del patetismo, en el deseo de

pro$ocar la piedad y el paro9ismo en los espectadores& Como autores de comedias

destacaron Scarron, Puinault y homas Corneille& Entre los autores de tragicomedias

#iguran Rotrou y Kardy&

En cuanto al am+iente teatral, 1unto a la $ariedad de locales impro$isados, e9isten en

.ar!s $arios teatros #i1os a #inales del VI" en el Kotel de Jourgogne se representan

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tragedias% en el #rontón de Marais se dan #arsas, comedias y espectáculos de gran

tramoya& Hunto a ellos encontramos los teatros reales" el ou#re, el .etit /ourbon o el

.alais Royal &

'os teatros #ranceses, a di#erencia de los espa)oles e ingleses, son salas cu+iertas,

seme1antes a los teatros actuales" palcos para personas principales, un


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ales reglas ser!an criticadas por los románticos duramente& 'as acusaron de ser tan

con$encionales y a/n menos $eros!miles (ue cuales(uiera otras, y de delimitar

ar+itrariamente la naturalidad y la li+ertad del autor& 2utores más modernos llegan a

hacerlas responsa+les de un empo+recimiento de lo teatral% sin em+argo, no ca+e duda

de (ue contri+uyeron a alum+rar nota+les $irtudes dramáticas" #a$orecieron laconcentración, la intensidad y la interiori0ación de los con#lictos humanos&

Comentaremos +re$emente ahora la o+ra de los tres grandes autores del teatro clásico

#ranc3s, por orden cronológico" Corneille, Moliere y Racine&

Pierre Corneille 0123241256+

Fue un 1urista a+urguesado (ue residió gran parte de su $ida en su nati$a Ruán,

de$otamente entregado a prácticas de piedad y sin (ue a0ares ni gra$es pro+lemas

torturasen su esp!ritu& Cuando, ya #amoso, se trasladó a .ar!s era llamado


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En sus tragedias históricas mantu$o siempre un r!gido prurito de historicidad y con toda

lealtad e9hi+ió sus #uentes de in#ormación e intentó 1usti#icar con la ra0ón los elementos

a)adidos por su #antas!a&

El estreno de El Cid suscitó una gran pol3mica& El 39ito de la o+ra pro$ocó en$idias de

otros autores (ue le acusaron de ser el


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ser un go+ernante in1usto y duro a con$ertirse en generoso y clemente& Es 2ugusto y no

Cinna :conspirador t!mido y o+stinado a la $e0* el $erdadero h3roe de esta tragedia&

8ecididamente, Corneille es incapa0 de someterse de un modo total a las tres unidades

pseudo*aristot3licas, preocupación (ue o+sesionó su $ida y (ue sin duda #renó y limitó su

talento dramático&

En el in$ierno de 45@4 Corneille estrena .olieucto, o+ra de gran originalidad por deri$ar

de #uentes más inconsistentes e insigni#icantes& Su no$edad estri+a en +asarse en un

asunto cristiano y con pro#undo y sincero sentido religioso, y en la $alent!a (ue supone

mudar repentinamente la actitud de los persona1es& El amor de .olieucto y .aulina (ueda

pospuesto ante la iluminación de la Oracia, (ue les hace comprender (ue por encima de

3l está 8ios&

'as siguientes comedias de Corneille, a e9cepción de 7icomedes, son ya muy in#eriores y

denotan cierto agotamiento del autor& Kacia 45@@, el dramaturgo $uel$e a la comedia de

costum+res de su 1u$entud inspirándose nue$amente en el teatro espa)ol& El mentiroso,

+asada en a #erdad sospec"osa de Rui0 de 2larcón, y a continuaci8n del mentiroso,

imitación de -mar sin saber a *uien, de 'ope de Vega&

'os grandes m3ritos de Corneille, su potencia creadora, la dignidad de sus h3roes, lapro#undidad e inter3s de sus con#lictos y la naturalidad de sus $ersos, (ue los #ranceses :

demasiado a#ectos a Racine* encuentran duros, se imponen decididamente so+re sus

#racasos& u$o (ue luchar con la tiran!a de las tres unidades, (ue di#!cilmente pod!an

a+arcar sus am+iciosos temas& Se empe)ó en escri+ir toda su o+ra en ale1andrinos,

alguna $e0 interrumpidos por solilo(uios en prosa y dio demasiada importancia a las

cr!ticas de sus contemporáneos&

2 pesar de todo, Corneille es más uni$ersal (ue Racine, pero no llega a la dimensión de

Moliere, considerado el me1or comediógra#o de su tierra&

Molière 01299 : 12;


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humanidades y cultura uni$ersitaria y de otro, e9periencia teatral como actor,

conocimiento de la $ida de la corte y de las pro$incias&

.ersona de agudo ingenio y saga0 o+ser$ación de costum+res y tipos, se da cuenta de

cómo ha+la la gente de su am+iente" el cortesano, la marisa+idilla, el pedante, el palurdo,

el +urgu3s, el 1o$en, el r/stico, el anciano, la criada

Molière conoc!a per#ectamente a .lauto y erencio y conoc!a la comedia italiana y la

espa)ola& 8e todas estas #uentes e9tra1o, cuando le con$ino, asuntos y escenas, pero lo

decisi$o en su teatro se enla0ó con la aut3ntica tradición cómica #rancesa, la de los

sus inmediatos antecesores y contemporáneos& 2l hacerse entra)a+lemente #ranc3s,

Molière se hi0o uni$ersal&

8e sus a)os de actor se conser$an dos de las #arsas (ue escri+ió" os celos del tarta>oso

y El m%dico #olante, (ue, a pesar de su insigni#icancia y su tono impro$isado, re$elan ya

una maestr!a en el 1uego esc3nico y un di$ertido sentido de la sátira, de la (ue son o+1eto

#ilóso#os y m3dicos& Escritas en prosa y con un lengua1e lleno de matices, tenemos ya a

Molière, con su ingenio, su agude0a y su actitud +urlona y di$ertida&

En esta primera etapa, en 'yon, se presenta su primera comedia de cierta am+ición, El atolondrado, inspirada en una comedia italiana de Dicol Jar+ieri% pie0a de intriga al estilo

de .lauto, situada en Sicilia y escrita en $erso ale1andrino-, caracter!sticas todas ellas

(ue le restan $alor a pesar de no carecer de escenas graciosas y ágiles&

as preciosas rid?culas 45>L- #ue el gran acierto de Molière en los inicios de su carrera&

;na +re$e comedia en prosa, casi una #arsa, la primera gran o+ra del teatro #ranc3s

moderno& Sin acción ni intriga, +asada /nicamente en el diálogo, recuerda a los

entremeses de Cer$antes&

Molière pone el dedo en la llaga" lle$a a escena a las marisa+idillas pedantes de la corte

aun(ue dis#ra0adas de pro$incianas y ad1eti$ándolas de


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;n constante acierto en el diálogo, en el (ue destaca la pedanter!a de las a de Celestina o la ingeniosa

Elena'

'a #alsa de$oción, la +eater!a taimada y encu+ridora de codicia y sensualidad, aparecen

per#ectamente retratadas en el persona1e de artu#o, (ue no entra en escena hasta la

mitad de la o+ra, cuando el espectador ya conoce (ue es un hipócrita& Entonces, sus

pala+ras piadosas y humildes se pueden apreciar en todos sus matices como una

per#ecta y e9tremada mani#estación de hipocres!a&

Moliere no enga)a ni de#rauda" acumula en +re$es escenas unos datos precisos para

descri+irnos no un persona1e determinado sino el paradigma de una a+erración moral, y

logra (ue no se sal$e no el más pe(ue)o $alor, ni (uede la más m!nima miga1a de

dignidad ni de hom+re de +ien& Molière ataca la apariencia enga)osa y mal$ada de

de$oción, pero de1a +ien a sal$o la de$oción $erdadera representada en la #amilia de

Nrgón&

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Con El artu#o aparece una nue$a #aceta de Molière, la de comediógra#o gra$e y

moralista, (ue pretende algo más (ue hacer re!r al p/+lico&

8e las adaptaciones italianas representadas en .ar!s de la o+ra de irso de Molina toma

Molière el tema para su comedia Aon Juan o el !est?n de piedras 455>-& El protagonista,

más (ue un seductor, es un li+ertino a la #rancesa y un hipócrita, (ue en todo momento

hace gala de su ate!smo& El 8on Huan de Molière carece de gallard!a, de rasgos

simpáticos y de pro+lemas de conciencia% es sencillamente inmoral y descre!do, con

ciertos puntos de contacto con artu#o&

'a o+ra escandali0ó pese a (ue el pecador (ueda con$enientemente castigado, pues en

medio de truenos y relámpagos la tierra se a+re y se lo traga sin (ue tenga una pala+ra

de contrición&

2mpliando y re#undiendo algunos elementos de 8on Oarc!a de Da$arra, Molière escri+ió

El mis@ntropo, o+ra cuya #rialdad y #alta de inter3s desagradó al p/+lico pero (ue Joileau

$e!a como la me1or producción de Molière& 2lceste, el protagonista, (ue el propio Molière

cali#icó de


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autoritarios (ue imponen matrimonios contrarios a sus inclinaciones naturales& .arecidas

ra0ones e9plican su cr!tica a la pedanter!a y al re+uscamiento literario de los cultistas&

Com+ate todos los e9cesos rid!culos&

Moliere domina la más amplia gama de la risa y lle$a a la per#ección má9ima los tres

grandes tipos de recursos para la comicidad"

* Comicidad de gestos y mo$imientos" muecas, piruetas, carreras, +astona0os

* Comicidad $er+al" 1uegos de pala+ras, r3plicas recurrentes, repeticiones rid!culas

* Comicidad de situaciones" encuentros inesperados, persona1es escondidos en

lugares insospechados, malentendidos (ue se prolongan

2lgunos de estos recursos, so+re todos los primeros, pro$ienen de la antigua #arsa, (ue

nunca está del todo ausente en la o+ra de Molière& .ero la #uente más pro#unda de su

comicidad es la (ue +rota de la misma !ndole de los caracteres&

En cuanto a su estilo, el suyo es un arte clásico, aun(ue animado por su $ida intensa, no

sin ra!ces populares& Sus comedias están escritas en prosa o en $erso, con pre#erencia

de la prosa para sus o+ras menores en tres actos y del $erso para las de cinco actos%

aun(ue en prosa están escritas Aon Juan, El a#aro, y otras& 'a m3trica utili0ada, sal$o

para las comedias*+allet, es el clásico pareado ale1andrino&

Su lengua1e es de una sa+ros!sima e9presi$idad% su prosa $i$a0 y sus $ersos #luidos& Do

#alla en la adaptación del lengua1e a la !ndole de los persona1es, lo (ue los espa)oles

llama+an el


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sólida e incon#undi+le& Renuncia entonces al teatro, se casa y de1a transcurrir

sosegadamente su $ida&

Racine escri+ió su primera tragedia, a Tebaida, a los A> a)os& 2)os más tarde el mismo

la consideró demasiado sangrienta, ya (ue casi todos los persona1es (ue aparecen en

ella aca+an muertos&

Con -ndr8maca 455-, +asada en a Eneida y en Eur!pides, Racine halla su estilo y de1a

con#irmada su poderosa personalidad& El asunto le da a Racine la posi+ilidad para

desarrollar todo un 1uego de $iolentas pasiones& En el teatro de Racine es necesario

es#or0arse en a+straerse del asunto mitológico y retrotraer el pensar y o+rar de los

persona1es a unos principios generales de amor, odio, dignidad, orgullo o arre+ato&

.arece (ue con Racine y su proceso de su+limación y a+stracción el teatro se $a a

descomponer y e$aporar, pero al a)o siguiente estrena os litigantes, una comedia (ue

cae dentro de la más pura tradición teatral y (ue de+e sus m3ritos precisamente a las

ha+ilidades esc3nicas&

8e los anales de ácito sacó el asunto de Jritánico 455L-, aut3ntica #iligrana en lo

re#erente a la disposición compensadora y e(uili+rada de di#erentes psicolog!as&

8e tema romano es tam+i3n /erenice 457- escrita en competencia con Tito y /erenice

de Corneille y estrenada ocho d!as despu3s

/ayaceto 45A- es una tragedia singular dentro del repertorio de Racine, por +asarse en

hechos casi contemporáneos (ue le ha+!an sido narrados al autor&

&itr?ades 456- a+re el ciclo de las tres tragedias griegas de Racine& Mitr!ades aparece

como un +ár+aro oriental, cruel, sal$a1e y astuto #rente al (ue se presenta Mónima, #igura

en la (ue Racine encierra toda la delicade0a (ue como helenista pueda encontrar en una

$irtuosa 1o$en griega&

!igenia en Dulide 45@- o+tu$o un gran 39ito (ue atra1o hacia el autor odios y

ma(uinaciones&

Con Fedra Racine llega a sus mayores sutile0as psicológicas, aun(ue su protagonista se

sit/a en actitudes menos e9tremas y ruines (ue las de los modelos clásicos de Eur!pides

y S3neca, sa+e dar una conciencia de pecado (ue hace más temi+le su amor incestuoso

y (ue a su $e0, cuando se mani#iesta en $o0 alta, alcan0a a re$estir de ternura e18


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inocencia& Este ha+il!simo y calculado 1uego de contrastes hace de la Fedra de Racine

una o+ra de pro#undo dramatismo& 8ostoie$ski llegó a considerarla digna de

Shakespeare&

oda suerte de intrigas y +a1as manio+ras rodearon al estreno de la o+ra, (ue #ue un

#racaso y le ocasionó al autor desde sonetos epigramáticos hasta pali0as& ras esto,

Racine no $ol$ió a escri+ir teatro hasta pasados 4A a)os&

Est"er y -tal?a 45?L y 45L4- #ueron sus /ltimas o+ras& ragedias +!+licas reali0adas por

encargo de Madame de Maintenou para ser representadas por las se)oritas del

pensionado de Saint*Cyr& En ellas, los coros interrumpen la pesada monoton!a del

ale1andrino al (ue Racine se ha+!a escla$i0ado en el resto de su o+ra, sin ha+er

ad$ertido, tan +uen helenista (ue era, la polimetr!a de las tragedias griegas& 'as notas delirismo y las le$es in#racciones a las tres unidades aristot3licas dan a estas dos o+ras una

agilidad y una gracia (ue destacan en el con1unto de la o+ra del dramaturgo #ranc3s&

Racine se acomodó per#ectamente al rigor de las #amosas unidades& Su temperamento,

centrado, sint3tico y re#le9i$o le hace supeditar la intriga a los $alores psicológicos, y la

simpli#icación de a(uella acrecienta la e#icacia de estos&

Si Corneille nos o#rec!a caracteres con e$olución y reacciones, Racine nos presenta laspasiones (ue surgen impulsi$amente de sus persona1es& Do le interesa escri+ir una

2ndrómaca, una I#igenia o una Fedra más, sino tomar como prete9to la trama de estas

#á+ulas para o#recer al espectador el pro#undo y minucioso análisis de una crisis del alma&

Su estilo es sencillo y llano, sin audacias de e9presión ni solemnidad retórica, es decir,

todo lo contrario al estilo de la tragedia griega& ;n lengua1e transparente, sin resortes ni

colorido y con el (ue pretende alcan0ar la +elle0a gracias a la sonoridad de las pala+ras y

la disposición de hemisti(uios y rimas& Ello hace de Racine el más alto representante del

clasicismo entendido a la #rancesa&

Relaciones y diferencias del teatro inglés y el español

Cual(uier planteamiento de las in#luencias de un teatro en el otro ha de partir de la

siguiente premisa" la o+ra de Shakespeare pasó desaperci+ida durante más de un siglo

despu3s de su muerte& Su suerte corre paralela a la de El ui>ote, pues am+os empie0an

a re$alori0arse en el Romanticismo&

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'a segunda cuestión a tener en cuenta es cómo uno y otro teatro se con#iguran e

instauran en la sociedad gracias a unas condiciones esc3nicas (ue no hacen posi+le&

'ope, al igual (ue Shakespeare, escri+e teatro por(ue e9iste una organi0ación t3cnica

(ue permite su representación, y le hace ser el medio de $ida para un escritor con un

m!nimo de #acilidad para la $ersi#icación y para entender el gusto del p/+lico&

En Inglaterra El Globo y en Espa)a el corral suponen una organi0ación sistemática en la

(ue participan los estamentos más di$ersos, unas condiciones de puesta en escena (ue

hacen (ue lo más importante y casi lo /nico sean el actor y su pala+ra&

'a #orma del teatro ingl3s era algo más complicada (ue la de los escenarios espa)oles,

un gran patio, en medio del cual se al0a+a la escena, rodeado de p/+lico por tres de sus

lados& 2l #ondo, un soportal con un hueco central cu+ierto por una cortina, dos puertas alos lados por las (ue entra+an y sal!an los actores& So+re el soportal, un +alcón (ue

acog!a a los m/sicos&

En el teatro espa)ol el corral es rectangular, no circular como el ingl3s& 'a sociedad se

distri+uye de manera minuciosa seg/n su clase social, aun(ue todas ellas acuden a las

representaciones, (ui0á de ello se deri$e una de las caracter!sticas temáticas del teatro

espa)ol" el elogio constante a la #igura del monarca&

'as seme1an0as entre el teatro espa)ol y el ingl3s de la segunda mitad del siglo VI parte,

seg/n la $isión de H& M& Val$erde, del paralelismo en las circunstancias (ue #a$orecen su

aparición"

* 'ope y Shakespeare coinciden temporalmente en el esta+lecimiento de los teatros,

es decir, de un espacio esta+le y determinado en el (ue representar las o+ras&

* 2m+os le$antan una #orma de hacer teatro, #undan una est3tica

* El actor y la pala+ra son la +ase #undamental de la representación&

Las relaciones en los temas&

.uede a#irmarse (ue es más in#luyente la realidad espa)ola en la escena inglesa (ue a la

in$ersa& El teatro de Shakespeare mira siempre hacia el e9terior, e9cepto cuando se

propone esceni#icar una crónica so+re un reinado& Italia y la antigTedad clásica son sus

escenarios pre#eridos% pero tam+i3n elige una acción de cu)o hispánico en Traba>o deamor perdido, con la creación incluso de un persona1e (ui1otesco, 2driano de 2rmando&

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Jien es cierto (ue a Shakespeare le a$ala la tradición al #i1arse en Espa)a" la panis"

tragedy de & yd constituyó un gran 39ito antes de la llegada de Shakespeare y sa+emos

de la e9istencia de una panis" Comedy hoy perdida& .or otra parte, seg/n 2strana Mar!n

en su prólogo a las Obras Completas de Shakespeare, la #uente de sus /ltimas o+ras es

siempre de origen espa)ol y se)ala di$ersos e>emplos

* a tempestad encuentra su +ase espa)ola en as noc"es de in#ierno de 2ntonio

Esla$a 4575-&

* Cuento de in#ierno le ser!a sugerido a Shakespeare por Oreene, (uien lo tomó

posi+lemente del -mad?s de Grecia&

El tema de la $engan0a es omnipresente en el teatro ingl3s de la 3poca& Sus persona1es

se $engan por la #uer0a de la sangre, sin más moti$ación (ue la satis#acción de la

$engan0a misma& 'os del teatro espa)ol se mue$en por el código del honor, :e9terno a

sus propias pasiones* con$ención social implaca+le (ue alcan0a su parodia en os

cuernos de Aon Friolera de Valle Inclán& En tal código o+ser$amos dos etapas" la del

teatro de 'ope, moti$ada por el adulterio real% y la del teatro de Calderón, en la (ue la

mera sospecha ya clama $engan0a&

En lo re#erente al suicidio, la autoterminación no es posi+le en la Espa)a de 'ope oCalderón& Do hay suicidios literarios entre a Celestina y el teatro romántico, el esp!ritu de

la Contrarre#orma no los acepta& Pui0á en este tipo de desenlace sea en lo (ue la tragedia

inglesa y la comedia dramática espa)ola más di#ieren&

Ntro gran tema de coincidencia entre el teatro de Shakespeare y el calderoniano es el (ue

podemos llamar


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Los medios epresi!os&

;na de las di#erencias más nota+les entre el teatro espa)ol y el ingl3s tiene (ue $er con

su #orma e9presi$a& 2m+os se caracteri0an por erigirse como ar(uitecturas $er+ales, ya

(ue carecen de aditamentos esc3nicos signi#icati$os& .ero en el tratamiento de la pala+ra

reside una di#erencia importante&

'ope no prescinde nunca del $erso rimado mientras Shakespeare usó el $erso +lanco y

en ocasiones la prosa& H& M& Val$erde se)ala (ue la polimetr!a a la (ue 'ope recurre

concede poca o ninguna li+ertad al autor, ya (ue cada #orma se asigna mecánicamente a

alg/n sentimiento&

Se)ala asimismo, (ue el teatro lopesco se compone en su mayor parte de octos!la+os y

(ue la #orma t!pica del teatro del Siglo de Nro #ue la redondilla #orma h!+rida medie$al*

renacentista-" es un es(uema duro y cerrado (ue lle$a a un mayor grado de arti#iciosidad

en contraste con el teatro ingl3s aun(ue en su caso el arti#icio $endr!a del hecho esc3nico

en s! mismo y la prohi+ición de (ue los papeles #emeninos #ueran representados por

mu1eres&

"#neros y persona$es.

8i$ersos de#ectos se han atri+uido al teatro espa)ol" un e9ceso de narrati$idad y una

ausencia de aut3ntico drama& En el #ondo, casi más (ue un diálogo, el teatro es una

alternancia de narraciones en +oca de los distintos persona1es% más en 'ope, menos en

irso& Se ha se)alado tam+i3n el realismo, entendido como ausencia de elementos

mara$illosos o so+renaturales, #rente al teatro ingl3s& 2notaremos (ue la #antas!a entra en

nuestro teatro tard!amente y (ue podr!a limitarse a la imaginer!a religiosa irso y

Calderón-&

Respecto a las di#erencias gen3ricas hay una de +ase y es (ue en Espa)a la tragedia no

triun#a, y en ello ha (uerido $erse un cierto carácter espa)ol& En opinión de Bardropper el

teatro espa)ol desarrolla un carácter mi9to y nuestra comedia no es sino tragicomedia&

Finalmente cree hallar +a1o su super#icialidad un pro#undo mensa1e de cam+io social& Pue

a#ectar!a a la posición de la mu1er en la sociedad y cuyo mensa1e ser!a (ue los indi$iduos

tienen derechos indi$iduales (ue e9ceden a los (ue la sociedad&

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Si atendemos a la #orma de am+os teatros, es claro (ue 'ope descu+re una #órmula y la

e9plota" la trama se resuel$e en una suerte de mecanicismo o


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melancólica $ersi#icación, se con$irtieron en mina inagota+le para los dramaturgos de

todas las naciones&

'os ensayistas Oarc!a Fernánde0 y Fernánde0 Montes, en su prólogo al artu#o, destacan

la importancia de las #3minas espa)olas (ue $i$!an en la corte #rancesa y argumentan (ue

(ui0á #uera por ellas (ue e9istiera en .ar!s una compa)!a de actores (ue representa+a

las comedias en espa)ol&

Sa+emos (ue se le!a y se imita+a la literatura espa)ola y (ue el teatro #ranc3s de+e

mucho a nuestro Siglo de Nro& .ara complacer a las reinas espa)olas, Molière compuso

en 455@ os placeres de la isla encantada y la .rincesa Elida, adaptación de El desd%n

con el desd%n de Moreto& 'a comedia castellana es seguida en ocasiones al pie de la

letra&

El mismo a)o estrena el Tartu!o, una de sus o+ras maestras, (ue +e+e de #uentes

di$ersas, entre las (ue hay (ue destacar la espa)ola &arta, la piadosa de irso de Molina,

hipócrita (ue se #inge +eata% y un a)o despu3s o+tiene gran 39ito con la adaptación de El

con#idado de piedra en su particular $isión de 8on Huan, en la (ue la morale1a simple

re+a1a la calidad de la o+ra por de+a1o de la de irso&

El mito de 8on Huan es uno de los puntos de relación cla$e entre los teatros de Espa)a yFrancia& odos los autores lo citan en mayor o menor medida, aun(ue Val+uena .rat

se)ale (ue pro+a+lemente le llegó por medio de una #uente italiana, todos coinciden en

(ue Molière trans#ormó al h3roe de irso en un


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4L?-, as! como las o+ras de Kalliday y i0ón (ue lle$an por t!tulo el nom+re del

dramaturgo ingl3s&

Respecto al teatro galo, es esencial la /re#e "istoria del teatro !ranc%s de K& Clouard&

Ouadarrama, Madrid& 4L5L&

para pro#undi0ar en las relaciones entre am+os teatros y el espa)ol nos hemos apoyado

en la Historia de las ideas est%ticas en España de M& Men3nde0 .elayo& CSIC& Madrid&

4L@ y en la Historia del teatro español desde sus or?genes "asta 1B33 de Rui0 Ramón&

Cátedra& Madrid, 4LL&

Mi Tema 54 Los Teatros Nacionales de Inglaterra y Francis en El Barroco. Relaciones y Diferencias...

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