Modernismo Frances

La Escuela de ParisA principios de los 90 tuvieron en París numerosas exposiciones de Bellas Artes y Artes Aplicadas que fomentaron el comercio de la artesanía de calidad elevándola a la categoría de Arte. El intento de unificar las Artes y Oficios culminó con la apertura en 1895 de la tienda L´ART NOUVEAU de Siegfred Bing en el que se exponían pinturas, diseños de interiores y muebles enmarcados en un entorno “moderno”. Al principio la idea era vender objetos orientales en París para responder a la demanda que existía en esos momentos. Bing trabó amistad con Louis C. Tifanny y empezó a vender sus objetos de cristal. Entrada del comercioLa inauguración fue internacional recogiendo trabajos de los diseñadores más destacados incluso de Henry Van de Velde. La galería se fue convirtiendo en un lugar de encuentro para numerosos artistas y artesanos franceses. En este comercio se vendían desde telas de Morris & Co. y Liberty& Co. muebles de De Feure, pinturas de Toulouse Lautrec o cuadros de vidrio teñido de Pierre Bonnard creado por Tiffany. El término “ART NOUVEAU” fue acuñado gracias a la empresa de Bing que defendía el estilo internacional y antihistórico .Los artistas más destacados de L´Ecole París fue: Georges de Feure (1868 – 1928) Eugene Gaillard (1862 – 1933) René Lalique (1860 – 1945) Hector Guimard (1867 – 1942) Pierre Bonnard (1867 – 1947) Henri Toulouse Lautrec (1864 – 1901)

Caracteríticas-Uso de la forma: Sin duda, su característica más importante. Las formas estilísticas en el Art Nouveau son estilizadas y ondulantes; jamás se usaban las líneas rectas. Las mu-jeres, por ejemplo, se pintan altas, delgadas y con el pelo en movimiento.

-Concepto visual: Se trata del uso de flores y plantas para dar la idea del movimiento en la naturaleza; En algunas ocasiones, se utilizan insectos como mariposas y arañas para dar más dinámica a la forma. También se usaron las olas del mar para crear movimiento.

-La utilización mágica del color: Se usan, de preferencia, el contraste entre el color negro y los tonos pastel. Otro de sus usos era la utilización del amarillo o el azul para acentuar las formas. Gracias a este movimiento, el color se comenzó a introducir con fuerza en la arquitectura.

-Belleza decorativa: La influencia de la revolución industrial estimuló a la gente a que quisiera tener Art Nouveau en su casa. Los artistas de éste movimiento comenzaron a crear motivos basados en la decoración de casas y objetos fantasiosos, que resultaron ser un éxito rotundo.

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joyeria

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Arqtec-tura

muebles

Ejemplos

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Georges de Feure (verdadero nombre Joseph Georges van Sluÿters, 6 de septiembre de 1868 - 26 de noviembre de 1943) fue un pintor francés, diseñador teatral, de arte industrial y diseñador en el simbo-lismo y Art Nouveau De Feure nació en París. Su padre era un importe holandés arquitecto holandés, y su madre era belga. De Feure tuvo dos hijos, Jean Pierre Corneille y Louis, y una hija de su esposa Pauline Domec (casado el 7 de julio de 1897). En 1886, de Feure fue uno de los once estudiantes admitidos en el Rijkscademie voor Beeldende Kunsten de Amsterdam, lo que hizo sin embargo dejar muy rápidamente París, ya que consideró que la formación académica formal no tiene nada que ofrecerle.

Al ser muy independiente por naturaleza, de Feure nunca se ocupó de estudios artísticos formales, y forjó su propio camino independiente.

Entra en el movimiento Art Nouveau ya que era el encargado del departamento de diseño de la tienda de Bing. Además se encargó de la decoración de la misma. En sus carteles se refleja un gusto por la elegancia tanto en las formas como en los colores. Trabaja con colores pastel y temas femeninos además de plantas estilizadas tanto en las formas como en los colores. Trabaja con colores pastel y temas femeninos además de plantas estilizadas

Uno de los carteles más enigmáticos de De Feure. Repre-senta a una mujer atractiva pero con una mirada picara.

Salon Suite, un sofá y dos sillones, con adornos curvilíneos y florales. Y tapi-cería de estilo Art Nouveau.

Motivo floral en tonos burdeos, para papeles pintados o tapicerias.

Jane Derval baila con un vestido rojo decorado con motivos vegetales y aves. Realizado en 1904.

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Georges de Feure

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Eugéne Gaillard Diseñador de muebles, interiores y tejidos para la empresa de S. Bing. Sus muebles se inspiran en las formas naturales pero sin llegar a copiar o imitar la naturaleza. Lo explica en su ensayo “Á propos du mo-bilier”: dotar de “ un carácter innegable al objeto más humilde, el típico mueble ” . Sus diseños evitan toda artificialidad manteniendo el gusto por lo orgánico, es casi abstracto pero con un efecto más dinámico. Recuerda a Majorelle pero es más suave , refinado y “femenino” .

Diseñado en 1900, se convr-tio en la pieza más valiosa de dicho autor.

Silla con tapic-eria con motivos de pavo real.

Armario de formas organi-cas parte de su coleccion de 1900.

Mesilla de noche con cu-atro patas.

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Broche de oro y es-peranza simulando pequeños frutos.

Caliz de jade y plata con motivos organicos.

Jarron de cristal naranja, muestra de que era un esperto en esta produccion.

Rene Lalique diseño varias joyas inspira-das en libelulas con piedras preciosas y oro.

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René LaliqueEs el exponente de la delicadeza y el lujo. Con sólo 16 años empezó a trabajar en el taller de orfebrería Louis Aucoc pero sin descuidar sus estudios en la Escuela de Artes Decorativas de París. Dentro de este trabajo realizó encargos para joyeros como Cartier, Boucheron, Destape y Aucoc a la vez que diseñaba papeles de pared y tejidos. Lalique empleó un rico vocabulario expresivo en decoración inspirado principalmente en la Naturaleza. Hasta nosotros nos han llegado innumerables piezas pero destaca dentro del mundo de la joyería y la cristalería. Aparece en vasijas , mascotas, botones, lámparas, colgantes...En sus diseños de joyas destaca por el uso del marfil tallado, cuerno, piedras semipreciosas y esmaltes. Para Lalique eran pequeños objetos de arte. Algunas de estas piezas estaban hechas para la actriz Sarah Bern-hardt y expuestas en L´Art Nouveau de Siegfred Bing.

Después empezó a experimentar con cristal grabado transparente y de color primero en joyas y más tarde , gracias al éxito cosechado , se animó a hacer objetos como frascos de perfume. Plato opalescente “Sirene” 1920Desarrolló una técnica de estampación de vidrio que le permitía un sistema de moldeado de relieves al-ternativo a la técnica tradicional del soplado ( más cara). Sus diseños varían desde los más delicados y naturales con influencias del Art Nouveau hasta los más pesados y estilizados del Art Decó. Sus temas con frecuencia son plantas e insectos con formas y posturas caprichosas como un ave posada en un peine o un lagarto es un mango... Utilizó todos los colores pero se le conoce por su vidrio opalescente.

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Hector GuimardSu faceta más conocida es la de arquitecto pero se dedicó con éxito a la decoración de interiores y diseño de mobiliario. Desde sus comienzos se inspiró en los trazos del Art Nouveau junto a la arquitectura neonacio-nal (estilo gótico) inglesa y los revolucionarios diseños de Victor Horta. Guimard fue el máximo exponente del Art Nouveau francés y su edificio “Castel Béranger” se consideran como la obra emblemática de este diseñador creando estilo propio.

Este edificio demuestra un estilo deslumbrante. La asimetría en la puerta principal no resta carácter sino que acentúa la masa de líneas fluidas y dinámicas que expresan su visión personal del Art Nou-veau. Pero los diseños que más fama le han aportado son las entradas de hierro fundido del metro de París (1903) que representan la exuberancia de las formas orgánicas pero con detalles abstractos. Antes de la llegada del Art Decó creó piezas de mobiliario estandarizadas para su producción en se-rie . Idea que llevó a cabo para viviendas para obrero y apartamentos con elementos estandarizados.

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Moulin Rouge”: La Goulue, 1891, litografía a colores (cartel), En el tema del cartel la nove-dad importante es la utilización de la fotografía.

“Ambassadeurs”: Aristide Bruant, 1892, litografía a colores (cartel).Obra para su colec-cion privada.

Le Chat Noir by Toulouse Lautrec

Escena inspirada en dos prostitutas manteniendo rela-ciones.

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Pintor, grabador y dibujante francés, fue uno de los artistas que mejor representó la vida nocturna pa-risiense de finales del siglo XIX. Toulouse-Lautrec nació en Albi el 24 de noviembre de 1864, en el seno de una de las familias aristocráticas más importantes de Francia. Estudió pintura con los academicistas franceses Joseph Florentin Leon Bonnat y Fernand Cormon. Toulouse-Lautrec frecuentó los coloristas y animados cabarets del distrito parisiense de Montmartre, como el Moulin Rouge, y atrajo con su ingenio y locuacidad a un nutrido grupo de artistas e intelectuales entre los que se encontraban el escritor irlandés Oscar Wilde, el pintor holandés Vincent van Gogh y el cantante francés Yvette Guilbert. Los recuerdos e impresiones que sacaba de estos lugares y de sus personajes más destacados los plasmó con gran maestría en retratos y bocetos de sorprendente fuerza y originalidad. Su vida desordenada, su alcoholismo y un

Henry Tolulouse Lautrec

ataque de parálisis le llevaron a abandonar su estudio para refugiarse con su madre en el castillo de Mal-romé, propiedad de la familia, donde el 9 de noviembre de 1901 falleció. Toulouse-Lautrec fue un artista muy prolífico. Realizó gran número de óleos, dibujos, aguafuertes, litografías y pósters o carteles, así como también ilustraciones para varios periódicos de entonces. A su peculiar y personal estilo incorporó elemen-tos de otros artistas de la época, especialmente de los pintores franceses Edgar Degas y Paul Gauguin. El arte japonés, de moda en París por aquellos años, ejerció también su influencia en Toulouse-Lautrec, con sus contornos fuertemente marcados, su composición asimétrica y la utilización de manchas de colores planos. Su obra inspiró a Vincent van Gogh, Georges Seurat, Georges Rouault y a todos aquellos artistas interesados en el trabajo de litografías y carteles.

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