Universidad Nacional del General Sarmiento

Especialización: Prácticas Sociales de Lectura y Escritura

Monografía del Seminario de Problemas y Recorridos de la Literatura

Hispanoamericana

EL CINE ESPECTRAL / LA FOTOGRAFIA

CINE PRADO / EL ESPECTRO

Nelson José Pelayo A

Pasaporte: 00 84 98 768

Profesora: Alejandra Torre

Octubre, 2012

INTRODUCCIÓN

La fotografía, el más dinámico arte de fijar la realidad, era una disciplina joven

para los años de 1800, pero desde tiempos del daguerrotipo y el calotipo, el invento

colectivo de pioneros como Bayard, Daguerre, entre otros conocidos como unos

prodigiosos progreso técnico que se vivía para época.

La fotografía permitía que la realidad se «inscribiera» a sí misma. El progreso

técnico no siempre iba de la mano de un progreso artístico. Si los primeros fotógrafos

solían ser pintores que aplicaban sus conocimientos a la nueva expresión, la

vulgarización de la fotografía propició que ésta cayera en brazos de profesionales que se

limitaron en muchos casos a satisfacer la demanda de su clientela, ansiosa por retratarse

ante un fondo floral o junto a columnas de diseños romanos.

Según Krauss, R, la fotografía, representa una tentativa real de producir algo que

se asemeje a un relato histórico, y aun siendo el más largo, esta situado casi al final,

después de una serie casi exasperante de reminiscencias totalmente personales de las

que solo algunas tienen, como mucho, una relación anecdótica con el tema anunciado en

el titulo de volumen.1

Sin embargo en lo que se refiere a los medios visuales, plantea Adams, A, que la

Fotografía como técnica en si, es el proceso de toma de imágenes por medio de

la acción de la luz, Tal es el caso del cine. Patrones reflejados o emitidos por los

objetos se registra en un medio sensible o un chip de almacenamiento a través de un

1 Krauss, R (1990) Lo Fotográfico. Barcelona: Gustavo Gilli, 2002.

tiempo la exposición. El proceso se realiza a través de mecánica, químicos o digitales

dispositivos conocidos como cámaras.

La palabra proviene de las palabras griegas ("Luz"),"Lápiz", "pincel" o Así que

significa "dibujar con luz" o "la representación por medio de líneas" o "dibujo".

Tradicionalmente, el producto de la fotografía ha sido llamado una fotografía. El

término foto es una abreviatura, muchas personas también los llaman imágenes. En

fotografía digital, el término imagen ha comenzado a reemplazar fotografía. (El término

imagen es tradicional en geométricaóptica.)2

El cine es el proceso de hacer un movimiento de la imagen, desde una

concepción inicial y la investigación, a través de escritura de guiones, rodaje y

grabación, animación y otros efectos especiales, montaje, sonido y trabajar la música y

la distribución por último a una audiencia, se refiere ampliamente a la creación de todo

tipo de películas, documentales que abarca, las cepas del teatro y la literatura en el cine,

y las prácticas poéticas o experimental, y se utiliza a menudo para referirse a

los procesos basados en vídeo, también.

En términos generales, las relaciones entre la literatura, cine y fotografía, se

explican porque las tres son artes sujetas al ritmo del tiempo, y además comparten el

empleo y préstamo de procedimientos y recursos. La propuesta del cine, de intensa

experimentación en su primera etapa, constituyó a través de su lenguaje una renovada

fuente de inspiración para todos los artistas, y particularmente para los escritores de las

primeras vanguardias del siglo XX.

2 Adams, A (1997) The Making of 40 Photographs. Estates Unites; Yosemite.

Indudablemente el cine ha puesto de manifiesto, más que la literatura, y aun que

la fotografía y la pintura, operaciones y mecanismos de construcción del lenguaje. La

posibilidad de observar los componentes del discurso articulado en movimiento, es

decir, en su dinámica de producción, aporta nuevas perspectivas para la lectura de los

textos.

El objetivo primordial de este trabajo radica en la evaluación comparativa del

análisis de dos cuentos que he seleccionado, la relación que existe entre la literatura y el

cine así como la relación entre la literatura y la fotografía.

En el presente trabajo se estudia como primer eje, el cuento “Cine Prado”3 de la

escritora Mexicana Poniatowska E, los objetivos específicos del presente trabajo son

dos el primero es analizare la situación de ficción cinematográfica con la vida real, y la

influencia del cine en la sociedad, posmoderna y su cultura visual, el cuento nos habla

sobre la decepción amorosa que vive el personaje principal, por la actriz de cine, quien a

través de su trayectoria cinematográfica y encantos logra una gran admiración

desenfrenada por su fan numero uno, poniendo al cine como un campo espectral, el

segundo eje será el estudio del cuento “El Espectro”4 de Quiroga, H. donde se analizara

la literatura espectral.

c

3 Poniatowska, E (1995) Cine Prado. Narradoras latinoamericanas Santafe de Bogotá, Colombia CERLALC, 1996. Pp. 187-198.4 Quiroga, H

De esta manera, en el siguiente informe monográfico el objeto principal será

destacar algunos puntos específicos de ambos cuentos de una manera sutil donde toma

una gran importancia el cine y la fotografía dentro de la literatura y como influye los

medios visuales en la sociedad.

Desarrollo

Para evaluar estas cuestiones, en este trabajo se parte de algunas premisas

básicas en primer lugar definiremos la polémica entre la literatura, concebida como un

arte, y el cine, calificado de espectáculo, es igual de antigua que la primera adaptación

realizada en cine, es decir, igual de vieja que el propio cine y a su vez la articulación

con la cultura visual.

La distancia entre la riqueza y la experiencia visual en la cultura posmoderna y

la habilidad para analizar esta observación crea la oportunidad y la necesidad de

convertir la cultura visual en un campo de estudio dentro de la literatura.

De alguna manera, estas dos disciplinas tienen un mismo objetivo: contar

historias, y uno de sus elementos básicos ha sido el mismo: la palabra. Si recordamos, el

lenguaje cinematográfico se desarrolló ante el reto de narrar con claridad una historia en

un tiempo determinado, sintetizando en una hora de proyección, cientos de páginas que

constituyen un guión.

Mirzoeff (1999), plantea que la posmodernidad se define con frecuencia como la

crisis de la modernidad en este sentido quiere decir que lo posmoderno, es la crisis

formada por la modernidad y la cultura moderna al enfrentar al fracaso de su propia

estrategia de la visualización. En otras palabras la crisis visual de la cultura es lo que

crea la posmodernidad y no su contenido textual5

A través de los años, hemos sido testigos de múltiples cintas, que basadas en

grandes obras de la literatura, han evidenciado la difícil tarea de representar para la

pantalla, las imágenes literarias; esto sin duda, ha resultado en aciertos y decepciones,

sin embargo, resulta primordial reconocer, que si bien son dos medios distintos, esto no

los hace incompatibles, sino complementarios.

Hoy, del mismo modo que a principios del siglo XX, hay quienes consideran que

el cine es un modo de expresión tan nuevo que, necesariamente debe ser diferente de la

literatura, con expresividad distinta, lenguaje diferente, que aporta nueva terminología y

enfoque al arte. Otros, por el contrario, cada vez menos, consideran que el cine es un

producto de la literatura, una nueva expresión de ella. En cualquier caso, cine y

literatura está íntimamente unidas y condenadas a encontrarse. El cine ha recibido de la

literatura relatos, argumentos, formas y estilos.

La literatura, en todo el último siglo, va recibiendo del cine diferentes modos de

mirar, una concepción narrativa distinta, que acomoda en los autores literarios, en

ocasiones, su mirada y su estilo.

Unas veces se realiza la adaptación de obras literarias al cine, que tiene la misma

tradición centenaria que el séptimo arte y, casi siempre renueva la eterna polémica: se

suele rechazar la película lamentando que la complejidad del texto literario haya sido

despreciada por la superficialidad de las imágenes. En ocasiones, se hace un guión -que

5 Mirzoeff, N. (1999) Una introducción a la Cultura Visual. Paidos. Barcelona, Buenos Aires, México

no deja de ser una obra literaria- exclusivamente para el cine. A veces, los menos, tras la

película, se han escrito las obras literarias.

Hay films que reproducen una época histórica literaria determinada, o la vida de

un literato, o el relato de cómo se ha hecho una novela... El cine es rico en imaginación

y cualquier idea la puede convertir -con mayor o menor fortuna en imágenes y sonido.

Desde esta concesión se analiza “Cine Prado”, se puede plantear el cine

como una cultura posmoderna dentro de la literatura, aunque la literatura posea

mayor antigüedad en frente del cine, pero ambas son importantes y a su vez se

relacionan como se ha dicho anteriormente, aunque cada una posea características y

elementos personales, algunos escritores Argentinos le han dado vida al cine dentro de

literatura.

En este análisis, hecho del cuento de Poniatowska , esta claramente la relación

entre Literatura _ cine, donde la autora creo una narración simple, particular que a su

vez forman este vinculo donde ambas no se pueden separar, Narración _ Cine, Cine _

Narración, para lograr el goce, placer dentro de los lectores.

El cine es incluido dentro de la literatura de Poniatowska, el cuento se encuentra

narrado desde la construcción del personaje principal de manera epístola, toda la trama

se construye con una línea de suspenso y un laberinto que nos lleva a imaginarnos un

sin fin de cosas durante la lectura.

Cine Prado, nos cuenta sobre un personaje masculino el protagonista, quien es

seducido por la protagonista de la gran pantalla del cine, este es seducido, desvanecido

de placer y goce por la carrera cinematográfica de la actriz, que la sigue en cuantas

películas, y apariciones sociales donde podría presentarse dicha actriz.

Podríamos definir al personaje como un hombre obsesivo por la imagen de la

actriz dentro y fuera del cine, se crea un vinculo amoroso, este se enamora locamente de

la pantalla del cine, del amor compulsivo, obsesivo para a la decepción luego que la

actriz realiza escenas amorosa con actores, dentro de la trama de las películas, esto es el

detonante clave para la decepción amorosa del fan numero uno de la actriz de cine.

Es tan importante para el esta decepción que decide ponerle fin a lo que sin darse

cuenta de que es solo una ficción, escribe cartas dirigidas a la actriz, reprocha las

escenas con otros actores de cine, dice lo mucho que le ha herido, las eventuales

actuaciones que tiene ella con otros hombres y que se ha sentido engañado por ella.

Algo notorio dentro de la trama es que el protagonista se siente engañado por

una actriz a la que ama con locura, pero a su vez le escribe una carta donde le dice que,

ha sido engañado por ella en la pantalla, acá queda claro que el sabe que no es una

persona real que es ficción, esto nos lleva a decir que es una persona con un trastorno

mental, y que en ocasiones confunde lo real con lo imaginario y lo espectral.

Poniatowska, nos relata una relación clara de la literatura y el cine, primero

hacemos referencia al nombre del cuento, Cine Prado y segundo a las cartas echas por el

personaje principal, dentro del cuento esto nos evidencia más el juego y la articulación

entre Cine y Literatura, bajo en tópico de la Cultura Visual, quien entra en juego dentro

de la posmodernida planteada anteriormente por Mirzoeff (2003), dentro del texto

existen puntos claves que nos llevan analizar el texto, desde nuestro marco teórico un

ejemplo, sobre la teoría de la cultura visual, podría decirse que es cuando dice

textualmente en una de sus cartas, Soy un aficionado que persiguió su imagen en la

pantalla de todos los cines de estrenos y de barrio;

El protagonista sigue a su actriz una y otra vez por cines y escenarios donde esta

se presente hasta llegar el final rotundo, por otro lado maldice a la actriz por su afición

hacia la cinematografía de su actriz, por su obsesión de seguirla día a día tal es el punto

que aprende el idioma natal de la actriz el francés, para poder entender mejor sus

películas y seguirla desde las notas de prensa que eran realizadas en el país natal de la

actriz.

Aunque se plantea que normalmente, los diferentes medios visuales de

comunicación como la literatura y el cine, se han hecho y estudiado de forma

independiente, ahora surge la necesidad de estudiar la globalización, posmoderna de lo

visual como parte de la vida cotidiana dentro de la sociedad que nos rodea, en tal

sentido es lo que nos da la respuesta a la hipótesis planteada sobre la articulación de la

cultura visual, con la literatura y cine dentro de un texto todo en un solo conjunto.

Dentro de la ficción se juegan muchos elementos, lo psicológico, lo sexual, lo

obsesivo, en fin elementos que nos permite ver de forma clara como la autora construye

el rol del protagonista dentro de la trama, el papel secundario de la esposa del

protagonista nos lleva a pensar, solo la situación vivida por esa esposa angustiada por la

vida que esta llevando su esposo, y la obsesión por esa imagen, que muere al terminar

cada ficción, la familia se ve afectada por la situación de obsesión del protagonista en

especial su esposa que se ve en cierta manera involucrada en los hechos que el ha

producido, la narración es clara en cuanto el recurso de la cinematografía, el texto de

Poniatowska, todo esta claramente relacionado con el cine y la literatura y a su vez la

imagen que no es otra que el cine ligado a la cultura visual pos moderna naciente en el

momento.

En síntesis los resultados de este primer eje lo enfocamos en lo visual en esa

cultura, y el lo espectral del cine, que le llamamos espectral por la influencia desmedida

que tuvo en el protagonista, y sin dejar por fuera a la literatura en articulación con los

tópicos antes mencionados, cierro el eje con una nota textual del protagonista

escribiéndole a su amada actriz, Olvidaba decirle que escribo tras rejas de la cárcel,

debemos reconocer que la influencia de la ficción, que construyo ese amor obsesivo

trajo a la vida del protagonista la desgracia, la autora nos plasma dentro de la trama una

relación enfermiza, pero a su vez muy simple y globalizada con los tópicos trabajados

durante el relato, Cine _ Literatura _ Cultura Visual.

Para desarrollar el segundo eje del trabajo, se analizo el cuento de Quiroga, H,

“El Espectro”, donde el autor nos narra, la trágica historia de amor entre Guillermo

Grant y Enid, y el mejor amigo de Guillermo el actor de cine Duncan Wyoming, quien

se había casado con Enid, una hermosa mujer, como nunca nadie había visto, de quien

Guillermo se enamora perdidamente sin importarle la amistad de su mejor amigo

Duncan, el matrimonio duro poco Duncan contre una gripe muy fuerte que a los dos

meses de casado le hace costar la vida.

Antes de morir Duncan, le pide ha Guillermo que cuide de su mujer,

evidentemente era la oportunidad más oportuna para que Guillermo diera rienda suelta a

todos sus deseos reprimidos, y es acá donde comienza toda la relación, durante el

desarrollo de la trama, el autor nos narra de una manera sutil, la relación existente entre

estos dos personajes, a través del cine, llega el punto clave el estreno de una de las

películas de Duncan, la pareja de Guillermo y Enid, están impresionados de tal manera

que van al estreno de la película, durante todas la reproducciones cinematográficas de la

película asistieron a todas para ver lo fascinante que seria ver vivo a Duncan dentro de

la pantalla gigante del cine es acá donde comienza la relación espectral entre el cine y la

literatura, junto a la fotografía.

La pareja sienten cada noche que Duncan los observa, los mira con cara de que

ellos son culpables por la relación que tienen, esto cada día los lleva más y más a irse

relacionando con el cine, fue tanto así que el mismo Duncan, al verlo comenzó a

seguirlos durante las presentaciones y los buscaba hasta encontrarlos de esta manera la

pareja cada día sentía más presión sobre el personaje protagónico de la película que no

otro que Duncan.

Un día Duncan sale fuera de la pantalla, Guillermo saca su revolver, pero

creyendo dispararle a Duncan, termina disparándose el mismo en su cabeza lo que hace

que muera al instante, Enid muere a los tres días luego de esto, dentro de la trama el

autor nos narra que los muertos se reencuentran y ahora son fantasmas, del cine que

andan dentro y afuera del teatro, cada noche se encuentran para ver los estrenos de la

cinematografía, tratando de observar cuantas películas hubieses hasta poder llegar a una

de Duncan para encontrar allí la forma de hacer vida junto a Duncan.

Esta historia fue escrita por el escritor Horacio Quiroga, quien era considerado

unos de los escritores más importantes de Latinoamérica para la época, el cual durante

su vida protagonizo fracasos, de muchos de sus proyectos culturales, su vida personal y

todo esto a llevarlo a su muerte, esto termino como un gran elemento detonante dentro

de todas sus relaciones amorosas.

Quiroga Escribía historia de amor pero que su final eran trágicos,

terroríficamente como se menciona al principio, la muerte para Quiroga es un elemento

al cual el recurre como un gran recurso literario para darle vida a sus historia aunque

tenían final trágico

En el espectro la muerte, de Duncan, es la que hace posible la relación de

Guillermo y Enid “…Debo decirlo: en la muerte de Wyoming yo no vi sino la

liberación de la terrible águila enjaulada en nuestro corazón, que es el deseo de una

mujer a nuestro lado que no se puede tocar…”. 

La muerte esta desde el principio del relato cuando nos hace saber el narrador

que Guillermo y Enid están muertos, es una constante dentro del relato, esto debido a la

presencia que tuvo en su vida, de esta manera el autor une dos elementos ma muerte y el

cine, estos dos elementos que tomaron gran importancia en su propia vida y de aca es

que surgen sus relatos sobre la vida y la muerte y el cine, que fue uno de sus grandes

intereses.

Es por esa fascinación por el cine de Quiroga que hace que esté tan presente en

este cuento. Su presencia se hace ver desde el principio de la historia, cuando se dice

que Guillermo y Enid van todas las noches a los estrenos cinematográficos, sin perderse

nunca de alguno. Luego, se ve cuando Guillermo empieza a contar la historia de cómo

conoció a Enid, al decir que ella estaba casada con Duncan, un actor cinematográfico,

por lo que se puede concluir que Guillermo estaba muy ligado con el mundo del cine y

sus estrellas. Después, cuando Guillermo y Enid empiezan su romance luego de la

muerte de Duncan, el cine se convierte en algo fundamental en la historia, ya que ahí los

protagonistas empiezan a asistir diariamente al teatro sólo para ver un film, y es de la

pantalla de donde revive el personaje de Duncan. Finalmente, se ve que los personajes

terminan viviendo su vida después de la muerte sólo para poder ir cada noche a todos

los estrenos del cine.

El cine se había convertido en un arte que trabajaba fundamentalmente con la

luz, y el efecto que ésta tenía en el ojo de los espectadores.

Debido a que la luz era tan importante en el cine, esto también se hace notar en

el cuento. Se habla de la imagen de Duncan en su película como un haz de luz que lo

transporta a la pantalla palpitante de vida, por lo tanto la luz anima para siempre al

personaje, que jamás muere. Pero no se hace mención sólo al efecto que produce la luz

en la formación de la imagen, sino que también se menciona al ojo, aunque no tan

relacionado con el cine.

El ojo llega a ser un elemento importante debido a su relación con la luz, ya que

el ojo es el receptor final de las imágenes que quiere producir el cine, el ojo es el que

interpreta las cosas, y le da el sentimiento que la imagen o escena cinematográfica

quiere lograr. Y el ojo esta mencionado también en el cuento. Guillermo, cuando

empieza a hablar de Enid, menciona muchas veces sus ojos: “… La sola posibilidad de

que sus ojos llegaran a mirarme sin indiferencia, deténgame bruscamente el

corazón…”.

También habla de la forma que tiene para mirar a los hombres y que sus ojos son

únicos, para luego poner una descripción de ellos, como si sus ojos hubiesen sido el

detalle de ella que logro enamorarlo. También se ve en el cuento que Guillermo le

comunica su amor a Enid mediante la mirada mientras Duncan estuvo vivo, para que él

no se enterara, poniendo en este caso a la vista y al ojo como una forma de

comunicación. Es la forma de transmitir los sentimientos, es acá donde esta la relación

entre el ojo del cine y el ojo del personaje donde Quiroga hace la relación.

Es por esto que también la luz y el ojo se hacen tan importantes en esta historia,

ya que sólo a través de ellos se pueden ver la película, debido a la falta de sonido que

había, para esta época que es escrito el cuento el cine era mudo no era un cine como el

que tenemos en la actualidad.

Esto se puede ver cuando Guillermo describe la actuación de Duncan en una

escena específica: “… Pocas veces la revelación del derrumbe, la desolación y el odio

han subido al rostro humano con más violenta claridad que en esa circunstancia a

los ojos de Wyoming…”. Y finalmente, cuando Duncan, en su película, gira la vista y

se posa en la de Guillermo y Enid, marca el momento en que la pareja se entera de que

él sabe sobre su traición, esa mirada les dice todo donde nace el elemento espectral

dentro del cine y la literatura.

Pero, la forma en que el cine está presente con más intensidad en este cuento que

en “Cine Prado” como mediador entre dos mundos: el real y el espectral. Esta

perspectiva le da un carácter sobrenatural, y particularmente fantasmagórico, al cine, ya

que debido a este, a ese haz de luz, Duncan Wyoming logra revivir, aunque sea sólo

para los ojos de Guillermo y Enid.

El cine también es el que impulsa las acciones de Guillermo y Enid. Esto es

porque debido a la película de Duncan, ellos empiezan a asistir a sus funciones cada

noche, sin saber verdaderamente por qué lo hacían, atraídos por una fuerza inexplicable,

que translucía a su vez sus propias culpas. Y, a pesar de que sabían que Duncan había

descubierto su traición, aún así fueron al teatro a verlo, aún sabiendo las consecuencias

que eso podría traerles, que fueron que Guillermo terminó muriendo esa misma noche, y

Enid tres días después. Pero el cine siguió siendo importante en la vida de estos dos

personajes luego de su muerte, ya que siguió guiando sus acciones, ellos seguían

viviendo en función de ir a los estrenos cinematográficos, sin poder disfrutar del hecho

de que ahora iban a estar juntos por siempre. El cine termina manejando sus vidas

después de la muerte, tal como lo hizo cuando estaban vivos.

De esta forma se ve también que el cine es la única forma de salvación que

tienen Guillermo y Enid. Debido a un estreno cinematográfico ellos murieron, por lo

que ahora esperan el nuevo estreno que los haga volver hacia la vida, hacia ese lugar

donde Duncan no los pueda culpar ni acechar, es decir, un lugar donde el cine no este

presente, ya que de esa forma no va le va a ser posible traer a Duncan hacia ellos.

Para culminar es importante resaltar la vinculación de Quiroga con el arte

cinematográfico, este es una constante en el cuento y en muchos otros cuentos del autor,

es el quien maneja la vida de los personajes con una línea de tiempo sobre el cine

espectral por otro lado también se maneja la vida y la muerte, ya que permite que ellos

revivan durante cada función donde se encuentren vida y den riendas sueltas a su

imaginación esto es lo que constituye el puente entre dos tipos de mundos distintos, el

de los vivos y el de los espectros. En pocas palabras, el cuento gira en torno a su

relación con el cine.

Mientras que para Poniatowska. su personaje rige en función de una

actriz que se encuentra viva, pero que causa una sensación espectral en la vida del

personaje principal, que esta obsesionado, locamente enamorado de la actriz.

Concluyendo, se trata de un cuento cautivante, entretenido, e intenso; que en

pocas palabras toca aspectos valóricos importantes, y que entrelaza y mezcla de manera

armoniosa la literatura con el cine, mostrando una genuina devoción y conocimiento por

el séptimo arte.

Conclusión

En síntesis los resultados de este trabajo, señalan no solo la relación que existe

entre la fotografía y el cine, sino su vinculación directa con la literatura, los dos casos

reseñados dan cuentan de cómo es utilizado el cine dentro de la literatura, por los

escritores Quiroga, H, y Poniatowska E, dándole a este una importancia dentro de la

literatura fantástica (Espectral).

En la actualidad la fotografía, enmarca un nivel muy importante dentro del cine

ya a través de esta podemos digitalizar escenas y hasta realizar cine con el solo uso de

una cámara fotográfica, en forma voluntaria he dejado de lado un poco la incorporación

de la fotografía dentro del trabajo, pero haciendo énfasis el la utilización de la misma en

su comparación con esa luz, que refleja ese flash que no es otro mismo que el que

encontramos en el cine dentro de la gran pantalla.

Este resultado sugiere que el estudio de la literatura espectral, debería esta

basado en todo ámbito de las ciencias sociales, no solamente en la literatura, fotografía

y cine, si no en otras ciencias y por que no dentro de la magia, los colores, dibujos,

movimientos, danza, teatro y un sin fin de elementos ya existentes dentro de la literatura

y la vida cotidiana.

Bibliografía

Adams, A (1997) the Making of 40 Photographs. Estados Unidos Yosemite

Krauss, R (1990) Lo Fotográfico. Barcelona: Gustavo Gilli, 2002.

Mirzoeff, N. (1999) Una introducción a la Cultura Visual. Paidos. Barcelona, Buenos

Aires, México

Poniatowska, E (1995) Cine Prado. Narradoras latinoamericanas Santafe de Bogotá, Colombia CERLALC, 1996.

Quiroga, H (1921) El Espectro. Buenos Aires, Argentina